素描影响下的中国画人物画造型研究
摘 要：时代的更迭推动社会的进步，社会的进步推动艺术的发展。在漫长的发展过程当中，中国画人物画造型受到了诸多文化以及其他艺术门类的影响，其中对中国画人物画造型发展产生最为广泛和深刻影响的就是素描。素描起源于西方绘画艺术，本质上是西方绘画艺术对东方人物画的影响，本文在写作的过程当中首先将对素描在中国发展中形成的特点进行简单论述，再综合文献阅读以及个人理解踢出去素描影响下的中国画人物画造型。
关键词：素描;中国画;人物造型;影响
一、素描在中国发展的特点
1.以写实主义为主导
在 20 世纪初，在西方文明入侵以及中国封建文化崩塌的双重影响之下，我国艺术在发展的过程当中受到严重的变革以及意识形态转变的影响，对艺术发展的艺术要求开始贴近教育，要求艺术要能够对社会大众产生一定的教育意义。这就要求绘画艺术在发展的过程当中要能够贴合现实的社会发展，对社会现状以及社会情感进行展现与反馈。
因此，在社会背景以及历史因素的影响之下，素描在我国的发展过程当中开始将其写实主义的功能进行更大化的应用，被普遍应用于现实题材以及历史题材，所以素描在引用接见你以及发展的过程当中始终以写实主义为主导的方向与核心。
2.逐渐具备中国画特色
西方素描在中国发展的过程当中受到国内艺术家的整合运用， 已经形成较为鲜明的中国画特色，最为突出的特色就是线性素描强调韵味与形式美，将中国审美与韵味融注入素描。
二、素描影响下的中国画人物画造型发展
1.提高造型准确度、细节丰富度
在西方素描的艺术体系中，透视原理是非常重要的组成部分， 在透视原理的指导之下，可以将一个完整的面变成有规则的多元化小面，并且能够将这些多元化小面进行合理的排序与连接，保证整体的观感具备较强的真实性，而对于轮廓的处理以及内部结构则几笔带过，以虚实交映的手法促使整体的观感具备较强的立体度。
2.改变了我国人物画的教授、训练和观察方法
随着在中国画人物画造型发展的过程当中借鉴并且引用西方素描，中国画人物画造型在日常学习与训练的过程当中受到大量西方技术的影响，使得中国画人物画造型的传统艺术学习体系与规则发生了较大程度上的变化。在目前的发展阶段，西方美术学习的规则与体制成为中国画人物画造型学习与传授的主要方式，几乎对传统的中国式师徒传授进行了替代。
同时，和传统师徒授艺模式存在较大不同的是，西化的教学方式与规则使得中国画人物画造型在发展的过程当中形成了现代化的训练体制与体系，尤其是在急促的中国画人物画造型练习当中，“默画”以及完全被素描当中的写生取代，在不断的学习当中，西方素描当中的解剖学原理以及透视学原理对中国画的学习者产生重要的影响，从而在整体上促进了中国画人物画造型的观察思维方式创新， 我国的中国画人物画造型创造形式也在不断的发展过程当中形成了如今科学客观的整体发展局面。
3.审美意识和造型观念的嬗变
自从我国不如 20 世纪之后，传统的观念与封建文化受到了重大的打击，在现今西方文明以及文化的入侵之下，封建文明以及封建文化开始走下坡路。“科学”、“民主”的思想开始渗透在社会生活以及日常生活的诸多方面，造成了非常大的影响。
为了能够有效对中国画人物画造型进行有效的变革和创新，使得中国画人物画在发展的过程当中能够更加对社会生活进行真实的反应，从而更好促进社会的整体发展与变革，让艺术去映衬真实的社会现状，西方绘画艺术开始在中国绘画艺术界引用，其中素描成为中国画人物画造型发展中重要的影响手法之一，对中国画人物画造型的发展产生了厚重的渗透影响。
在西方素描手法的影响之下，中国画人物画造型在发展的过程当中的主流取向发生了变化，展现出了明显的写实主义倾向，这种取向的转变直接一味这中国画人物画造型在西方素描的影响之下发生了创作手段、创作方法、造型语言以及观察方式的转变，突破了传统的中国画人物画造型创作。该方面的突破，主要表现在以下提到的几个方面：第一，中国画人物画造型在选取题材并且进行表现的过程当中是从现实生活以及社会生活当中提取的。第二，写实主义是中国画人物画造型吸收西方素描后所使用的造型方式。第三， 人物画造型的笔墨语言在表现的过程当中也开始偏向于人物现象的表达。
中国画人物画造型发展至今依旧在西方素描的影响之下，总的来说，西方素描影响之下的中国画人物画造型最为突出的特点就是“写实主义”的体现，且在时代的更迭当中，中国画人物画造型在西方素描的影响之下所体现的“写实主义”开始由单一发展为多元， 各式各样的中国画人物画造型手段与样式成为主流，形成了欣欣向荣的发展局面。
三、结论
综上所述，中国画人物画造型在发展的过程当中受到了西方素描的影响，且素描对中国画人物画造型所产生的影响是不可忽视且应用广泛的。但是，在融合其他国家艺术形式为中国画人物画造型所用的过程当中，我国的艺术家一定要能够具备辩证的眼光，保证所有的变革与发展都控制在合适的尺度当中，简而言之即借鉴西方素描以及造型規律的过程当中，要建立在维系中国画人物画造型独特审美以及韵味的基础之上，从而让西方素描和中国画人物画造型融会贯通、化为我用，建设一套独立且严谨的中国画人物画造型素描应用体系。
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作者：李晓艺
摘要：中国画中的人物画有着中国独特的绘画手法和艺术特征。人物画是中国画中一个极其重要的分支，充分体现了中国画的人物造型特征。但是随着东西方文化的交流与融合，西方素描被引进中国，中国画人物画造型开始受到潜移默化的影响。西方素描对中国画人物画造型的影响是一个极其复杂且漫长的过程，中国画人物画造型在西方素描文化的影响下扬长避短，朝着积极的方向发展。本文将主要探究西方素描影响下的中国画人物画造型发生的变化、受到的影响。
关键词：西方素描 中国画 人物画造型
西方素描引入中国之初，引起了很大的争议和讨论，但是通过对西方素描的正确认识，西方素描对中国画的影响也变得越来越深远。西方素描起初就是以一项造型基础练习科目存在于西方艺术史上，西方艺术家更是离不开素描基础练习。中国画引入西方素描为中国画人物画造型基础增加了科学性，使中国画人物画造型在审美观和表达手法上发生了巨大变化，对中国绘画的影响显而易见。
一、使造型基础训练发生改变
中国绘画的造型基础训练在引进西方素描之后变得科学、严谨。西方素描在横向和縱向上影响着中国画人物画造型基础训练。从西方素描传入中国开始，很多画家开始接触人物写实的画法，肖像画渐渐得到大众认可。之后，在我国出现了西方美术学院的教学方式，学生开始把素描当作一门课程进行系统学习，中国画人物画造型基础训练开始受到影响，造型基础训练成为专门的课程。中国画家在接受西方素描优点的同时，将写意风格融入绘画中，使中国画开始认同西方素描这种绘画方法，从而形成了中国画人物画造型基础训练的新格局。
二、使中国画人物画的造型观发生改变
中国绘画史上是非常讲究写意的，强调似像非像的意象画风。很多画家运用这种绘画方式来传达思想感情，表达意境，但很少在人物画造型上追求绘画线条的准确度或者人物造型的科学性。西方素描的引入改善了中国的人物画造型观，使画家开始追求严谨的绘画手法，讲究绘画技法，开始注重线条的美观，色块的结合以及光影的运用，使人物造型趋向真实。在中国也有很多画家将中西方的绘画艺术相结合用于人物造型上，开始追求写实的画风，通过素描基础训练，追求人物形象的真实性，把人物造型绘画发展到了一个新的高度。中国画中的人物画在造型观上开始追求准确、严谨与真实，也更加注重线条和结构的配合运用。
三、使中国画人物画造型的教授方式发生变化
西方素描的引入使中国画的教授方式发生了变革，变得更加科学、更有秩序。在中国绘画史上，中国画的教授方式都是师徒模式的一对一教学。虽然一个师傅只带一个徒弟，但是一个徒弟也只有一个师傅，对于绘画过程中的对与错缺少质疑和思辨，徒弟的绘画风格和手法都沿袭师傅，绘画风格受到限制，也缺少创新。在中国画的传授过程中，师傅的教授方式一般是将临摹和背诵画论相结合，强调徒弟的精神品质和道德修养，这使得中国画的传授方式缺乏专业性。西方素描的引入，改变了中国落后的绘画教授方式，使中国的人物绘画教授方式变得专业起来，加入了西方素描的基础训练，有写生、解剖学等，中国画人物画造型训练也逐渐增多，变得丰富和严谨。
四、为中国的人物画增强了科学性
中国的人物画一直追求写意风格，对于绘画中的人物身体结构、五官线条以及运动形态和状态都不予深究。在西方素描引入之后，写实画风开始兴起，画家开始追求人物造型的线条、结构、色彩和光影的结合，使人物造型的写意风格具有科学性和严谨性。在素描的基础训练过程中，画家开始研究人物的细节处，开始善于观察人物造型，并开始利用透视学的原理，色块的结合来展现人物。西方素描的引入让中国画人物画造型变得具有科学性，也更加写实。
五、结语
经过长期的融合发展，中国的人物画造型在西方素描的影响下发生了翻天覆地的变化。西方素描使中国画人物画造型在训练方式、教授方法和对绘画的科学认知上都朝着积极的方向发展。而且西方素描的引入让中国画的风格特点更加突出且富有新意，作者的思想感情更为浓厚，为中国画人物画造型带来了生机与活力。与此同时，中国画艺术领域在引入西方素描时要避免生搬硬套，要与中国绘画艺术特点加以结合，才能让中国画得到更长久的发展。
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(作者简介：邵蕾，女，硕士研究生，咸阳职业技术学院，助教，研究方向：中国画<人物>)(责任编辑 刘月娇)
作者：邵蕾
关于国画基础素描教学的思考
马岚1 ， 王星2 ，郝静3 (1.保定学院 美术系,河北 保定 071000;
2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000) 摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。 关键词：素描;中国画;线;意象造型
上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。
一、 高校国画素描教学现状分析
1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索
目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发
1 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。
2、西方素描教学对中国画发展存在局限性
十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。
全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，
2 使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。
在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。
受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗?
3、教师对素描需要进一步深入认识
素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型
3 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。
二、 如何使素描更具国画专业性
上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。
1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法
中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。
线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号
4 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。
在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。
这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。 ﹙2﹚强化意象造型的观念
意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象
5 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交
融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。
严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。 这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。
当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式
6 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。
意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。
﹙3﹚注重表现技法的多样性
高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。
中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。
工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出
7 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象” 。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。
意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。
工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。
以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。
2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识
国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要
8 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。
﹙2﹚加深学生对素描的理解
中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。
教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且
9 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。 参考文献
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The Teaching of Professional Basic Sketch
Painting MA Lan1 ，WANG Xing2 ，HAO Jing3 (1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China;
2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China; 3. Deans Office， Baoding University，Baoding 071000，China)
Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting. However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting. Keywords：sketch; Chinese painting; line; image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介：马岚(1975—)，女，河北保定人，美术学硕士，讲师，主要研究方向为中国画教学与研究。
国画艺术的重点其实不是画国画的技艺，既然是艺术那么欣赏的价值要国画的本身意义。上海国画培训班重要的是学习欣赏国画的艺术。国画的价值在于欣赏，这是一种精神上的交流也是一种文化上的真实写意。
国画培训班老师交给我们欣赏国画的“六法”，六法是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。
气韵生动：气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。
骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。
从国画中能够体现很多相关的内涵，同时也能够领悟艺术家的特点，同样的画出自于不同的艺术家，那么带给我们的影响也是不同的。国画重要的是内涵，更重要的是内涵的韵味。上海国画培训班通过生动的教学让我们明白了如何去真正意义上学习国画。
随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
国画更重要的是精神文化的传承，也是文化的一种发展方向，在上海国画培训班学习国画，不仅仅是带给我们视觉上的审美，更重要的是带给我们精神上的洗涤。领悟艺术家的艺术精神。
文章来源：上海儒鸿书院
屈原的诗，是中国文学史上最早的有意境的诗。例如屈原的诗中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”;“悲霜雪之俱下兮，听潮水之相击”;“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的写境诗句，虚实结合，从有限进于无限。这样的诗句，可以说就是有意境了。读之，如遇于心目之间，以之入画，画境自开。
不妨再引一些古人诗句，以寄画兴。
古诗中有这样的诗句：“池塘生青草，空梁落燕泥”;“红杏枝头春意闹”;“云破月来花弄影”;“永怀愁不寐，松月夜窗虚”;“夕塞山翠重，秋静鸟行高”。这些诗句，有着多么美妙的意境啊!
而在跨文化交际中，意境则是一种特殊的联系。
本文由上海儒鸿书院跨文化交际管理师培训学校收集整理。
第2周 第一课时：《学习用笔》 教学内容：
1、 示范握笔的姿势。
2、示范用笔的几种方法。 第二课时：《练习握笔和用笔》 教学内容：
学生练习握笔和用笔，教师一边指导。
第3周 第一课时：《复习握笔和用笔》 教学内容：
1、 教师继续示范上周的握笔、用笔。
2、 学生复习上周的握笔和用笔。 第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容：
1、 教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。
2、 教师示范画金鱼，学生临摹练习。
第4周 第一课时：《学习用墨和用水》 教学内容：
1、 教师示范几种用墨的方法。
2、画画过程中的小技巧。
3、学生练习用墨。 第二课时：《叶子的画法》 教学内容：
1、教师示范画调墨画叶子。
2、学生练习调墨画叶子。
第5周 第一课时：《学习用色》 教学内容：
1、 介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。
2、 让学生接触颜料并练习。 第二课时：《小小的樱桃》 教学颜料：曙红、胭脂。 教学内容：
示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。
第6周 第一课时：《红红的荔枝》
教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。 教学内容：
1、 出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。
2、 示范调色画荔枝。
2、学生练习画荔枝。 第二课时：《一盘水果》 教学内容：
1、 示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。
2、 学生练习画出水果和盘子。
第7周 第一课时：《大鱼的新衣》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容：
1、 用墨水表现千变万化的图纹。
2、 教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。 第二课时：《大鱼的新衣》 教学内容：
学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。
第8周 第一课时：《织大网》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容：
1、 让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。
2、 示范画出蜘蛛和蜘蛛网。 第二课时：《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。
第9周 第一课时：《虫虫舞会》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。 教学内容：
1、 让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。
2、 教师示范画小昆虫。 第二课时：《虫虫舞会》 教学内容：
学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。
第10周 第一课时：《我家的葫芦瓜》
教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。 教学内容：
1、 播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。
2、 示范画葫芦。
3、 学生临摹画葫芦。 第二课时：《我家的葫芦瓜》
1、 讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。
2、 学生添加画叶子。
第11周 第一课时：《茄子与红椒是好朋友》 教学颜料：花青、曙红、胭脂、赭石。 教学内容：
1、 认识茄子和红椒，观察它们的外形，认识它们的颜色，大紫大红是一对好朋友。
2、 示范画茄子。 第二课时：《茄子和红椒是好朋友》 教学内容：
1、 示范画红椒。
2、 学生练习帮茄子和红椒安排位置，完成整幅作品。
第12周 第一课时：《澄海狮头鹅》 教学颜料：花青、藤黄。 教学内容：
1、播放狮头鹅的图片，特别认识狮头鹅头部。
2、逐步讲解、示范画狮头鹅。
3、学生自由组织狮头鹅的数量。 第二课时：《澄海狮头鹅》 教学内容：
1、示范添加水纹，远处岸上的房子。
2、学生临摹添加，或可以自由想象添加景物。
第13周 第一课时：《山村》
教学内容：曙红、花青、酞青蓝、赭石、藤黄、胭脂。
1、 了解山村有哪些景物，大山、一排排老房子、石路等。
2、 示范画老房子、大山、树、石路。 第二课时：《山村》 教学内容：
学生自由安排老房子，可以自己想象添加景物。如：小溪、路人等。
第14周 第一课时：《圆门》
教学颜料：赭石、藤黄、曙红。 教学内容：
1、 认识传统民居的圆门，通过圆门可以看到屋子里面哪些家具。
2、 示范画圆门。
3、 学生练习画圆门。 第二课时：《圆门》 教学内容：
1、 示范添加圆门垂吊着两盏灯笼，屋子里的家具。
2、 引导学生添加家具。
第15周 第一课时：《美丽的瓶花》
教学颜料：曙红、花青、藤黄。 教学内容：
1、 播放不同瓶花图片，让学生感受五颜六色的花朵。
2、 示范用透明画法画出瓶花，一边讲解步骤。 第二课时：《美丽的瓶花》 教学内容：
让学生尝试自己调配颜色，画出透亮的瓶花，教师一边指导。
第16周 第一课时：《荷花》
教学颜料：朱砂，墨水。 教学内容：
1、 播放荷花图片、认识荷叶、荷花、荷花蕾、荷叶茎等。
2、 示范画荷花叶、叶脉。
3、 学生临摹练习。 第二课时： 教学内容：
1、 示范画穿插的荷叶茎及荷花瓣。
2、 学生练习完成整幅作品。
美术特色课程——水墨画教案
第一周
教学目标：
1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。
2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。
3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点：
清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计：
一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。
二、教师分组 安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。
教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。
1、 课堂纪律要求：
上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。
2、 功能教室使用要求：
绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。
学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。
规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。
三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。
四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。
第三周
一、 教学目标：
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。
过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：
中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。
现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏
徐悲鸿(1895-1953)现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。
齐白石(1864-1957)中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。
张大千(1893-1983)现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。
钱松岩(1899-1984)江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。 关山月(1912- )原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。 吴作人(1908- )原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。
第四周
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
(一)揭题——中国画笔法练习
(二)讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
(三)笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”;笔锋散开的“破笔”;笔杆颤动的“战笔”等等。
学生练习，老师指导
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
1、 执笔
一二三指先捏紧，
虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，
指实掌虚腕肘动。
2、 用水
湿笔水多，
干笔水少，
要笔湿，
笔根吸清水;
要笔干， 笔头挤去水。
3、 用墨
会分浓和淡，
会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，
一笔下去有浓淡;
笔肚舔墨笔头吸水，
行笔墨色很自然。
4、 用笔
快笔生飞白，
慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，
执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。 学生体验， 以清水逐渐加入用笔和用墨：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。 学生练习，老师巡视检查。 展示作业，互相评价。 教室总结。
活动名称：国画(菊花)
活动目标：1.了解菊花的外形特征，学习菊花的画法。 2.在老师的引导下，能够正确的握笔、调色。
活动准备：毛毡、毛笔(小狼毫、大白云)、颜料盘、黄色颜料、墨汁、笔洗、笔架、宣纸
活动重点：引导幼儿正确握笔大胆绘画。
活动难点：能够用画出菊花的基本造型。
活动过程：
一、 活动导入
1. 出示菊花范画，请幼儿观察分析菊花的外形特征。(花芯、花瓣形状，花茎) 2. 关键提问：花芯是什么形状的，在花芯里你还观察到了什么?花瓣是怎么排列的?
二、 学习菊花的绘画方法
1. 教师示范绘画菊花的花头，注意引导幼儿花瓣连接花芯，不能分开。 2. 幼儿尝试绘画菊花花头部分。
(1) 请幼儿边说儿歌，边练习拿笔的方法。(大拇指 二拇弟 三兄弟捏住笔
四拇指 五拇指拖住笔)
(2) 指导幼儿蘸浓墨、刮笔，在纸上练习画三个菊花头。(笔尖沾颜料 边沾边转 保持笔尖周边都沾上颜料)
(3) 重点指导能力较弱的幼儿，跟随老师一起画。
三、 学习为菊花画颜色，笔腹上色，中侧峰配合笔腹让颜色上的更完整。
1.请幼儿调色，黄色颜料用毛笔滴水，然后搅拌均匀。
2.教师示范用大白云蘸满颜色给菊花上色，提示幼儿再上色前，尽量把黑色的墨汁吹干，以免阴画(教师用对比实验的方法，让幼儿感知。)
三、活动结束，作品展示。
1.请幼儿展示作品，带领幼儿分析较有特点的作品。 2.教师小结活动情况。
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