摘要：尊重原谱歌唱就是读懂谱面上所有的“音乐语言”，音乐术语是作者情感表达的载体，歌唱者在演唱中应准确表达。本文对高职学生学情、艺术歌曲作品和歌曲演唱进行分析，以期在教学和演唱中进一步把握意大利艺术歌曲的风格。下面是小编为大家整理的《艺术歌曲演唱分析论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！
施光南艺术歌曲演唱分析与钢琴伴奏运用探析
[摘要]施光南是我国著名的作曲家，创作了大量艺术歌曲，作品具有鲜明的时代性、大众性、民族性。艺术歌曲演唱与钢琴伴奏是呈现完整艺术歌曲表演中必不可少的两个要素，在音乐表现上各具特点。在施光南艺术歌曲的演绎上，二者之间相互依存、相辅相成，其艺术歌曲表演中将演唱与钢琴伴奏完美结合运用，使艺术歌曲表演达到完美的艺术效果。基于此，本文将从其艺术歌曲演唱与钢琴伴奏着手，就其作品中艺术歌曲演唱与钢琴伴奏结合运用进行详尽的阐述，以期为声乐演唱与钢琴伴奏的深度融合提供理论指导。
[关键词]施光南;艺术歌曲;演唱;钢琴伴奏;结合运用
施光南与其艺术歌曲
(一)施光南先生个人简介施光南(1940.8.22—1990.5.2)，男，汉族，中共党员，祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村，1940年生于重庆，建国后移居北京，受父亲影响学习作曲，先后就读于中央音乐学院和天津音乐学院作曲系。施光南是我国第一代作曲家，被誉为“民间音乐家”。他的音乐题材广泛，音乐元素丰富，包括少数民族音乐、地方戏剧音乐等，他将人文风情与欧洲作曲技法结合使歌曲的创作具有鲜明的时代特色。在创作上，他学习西方的作曲技巧和中国早期作曲家的经验，最终形成了自己的民族音乐风格，施光南大部分作品都基于爱国主义，每首歌都蕴含着对祖国母亲的热爱，在音乐作品中，施光南打破民族音乐创作的“规则”，作品运用丰富多变的节奏，演绎时代的特质，形成自己独特的风格，由此成为了具有明显责任感和使命感的人民音乐家[1]。(二)艺术歌曲施光南创作领域有歌剧、艺术歌曲、协奏曲、四重奏等，其中艺术歌曲流传更为广泛，数量颇多，代表作品有《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周总理，你在哪里》《月光下的凤尾竹》《我的祖国妈妈》等经典作品，每首作品的表现独特，是具有时代性、民族性的结晶体，作曲技法上恰到好处、旋律优美、故事性强，其歌词明快质朴，旋律流畅而舒展，充分表现出施光南声乐作品中创造性的丰富内涵。
二、艺术歌曲《多情的土地》的演唱分析与钢琴伴奏运用
1982年，正逢出国热潮，朋友多番劝说，任志萍选择留在国内。任志萍觉得，只有在祖国，自己才能感受到温暖。因此，任志萍以饱满的热情写下了《多情的土地》的歌词。歌词的创作也有着特殊的时代背景，从歌词中不难看出，这首歌表达了作者对祖国和家乡的热爱和赞美之情，歌词饱含深意，具体到再平常不过的田野、土地、小溪、泥土等，使情感有了具体而真实的支撑，引发人们强烈的乡情共鸣[2]。施光南在创作《多情的土地》时，作品最初采用单三部曲式，结构为ABA，第一部分为呈示段部分，前半部分引入前奏，表达作者对故土的思念之情，在情绪的变化下，后半段旋律厚重、深沉、优美。第二段与第一段形成对比，从第一段的含蓄、深沉变为热爱、豪放，通过转调的手法，使其作品歌曲达到高潮，将作者内心情感展现得淋漓尽致。第三段与第一段形成前后呼应，通过不断重复的方式，展现作者对祖国和家乡的不舍之情，音乐深情、感人，无论是创作手法还是情感表达，都蕴含了作者真实的内心情感，都蕴藏着作曲家的思想情感和复杂的艺术技巧。笔者根据自己对这首歌曲演唱以及钢琴伴奏的理解，对该曲子在演唱时怎样才能与钢琴伴奏配合技术进行分析。在演唱时，气息、节奏、吐字、装饰音、强弱是该歌曲的技术要点，在气息运用上，小腹机能有很大要求，换气点、吸气呼气是基础，注意看谱面连音线，根据字句、连音线进行换气，使音乐的流动性更加突出情感表达流畅。节奏上，注意里面三连音的准确度，比如“深深地”“踏过地”等准确率，在切分节奏、八分休止等音符中，演唱时要使节奏准确无误，不能随心所欲，这也是该曲的技术难点。吐字发音是要点，注意歌曲中前后鼻音、平翘舌、归韵等问题，尤其是吐字与元音之间的相互结合，如歌曲中“山脊”与后面的“啊”，只有在前面一个的吐字归韵和腔体结合下，后面演唱“啊”时才能使歌曲圆润饱满。装饰音的演唱，无论是波音还是倚音，一定要演唱得准确无误，其本身就是修饰歌曲的音符，只有唱准装饰音时，才能使歌曲的表现更为婉转和动听，音乐的进一步表达更为丰富。强弱对比，是贯穿全曲情感表达的因素，演唱时注意乐谱给予的记号，每小节、前后句应有强弱之差，如在B段“啊”，先强再弱的技术点，才能使歌曲委婉含蓄，最后“多情的土地”要越来越弱，情感表达才能达到歌曲的意境。《多情的土地》这首艺术歌曲前奏共有14小节，其中大量使用三连音以及切分节奏，节奏较为复杂。正是由于节奏的复杂，突出了作者对祖国最真切的情感流露，表达出作者对祖国大好河山的热爱之情以及对祖国未来美好生活的向往，尤其是在10—14小节上，节奏的变化以及和前面音高的对比，表现出作者对祖国的不舍。第一段通过前奏的引入，从第一句歌词“我深深地爱着你，这片多情的土地”不难看出，作者对故土的热爱，这片土地给作者留下了太多的眷念，留下的是情怀和过往，再对“路径”和“田野”的景物描绘之下，更多的是对祖国的眷恋之情;B段“啊”开始，在第一段抒情的基础上进行了情感的升华，使作者最真挚的情感得到最大的抒发，再现A段，歌词中出现“槐树”“母亲”，通过槐树与母亲的对比，使听众感受到演唱者对母亲的爱和温暖，更深层次上表达对祖国母亲的思念。在伴奏织体上，A段的伴奏更多的是对前面歌词的延伸，在演唱时意境更加的饱满，使人声和钢琴更加巧妙的结合，音乐表现更为丰富，尤其是在其中的装饰音、切分节奏、三连音、强弱以及伴奏织体的跑动与和弦的运用，歌曲更具有表现力，情感更为生动!B段伴奏织体大规模的跑动，更多的是承上启下，对上下伴奏进行转折和情感抒发，将歌曲推向高潮，再现A段，伴奏的减弱，以及对歌曲旋律的重复，意境朦胧，表达了作者对家乡和祖国的眷恋。在演唱与钢琴伴奏中，演唱者与伴奏者应相辅相成，相互配合，无论是人声还是伴奏，都要声情并茂，踏板的运用上，应将谱面规定以及演唱者的换气口相结合。在前奏部分开始时，演唱者要随着音乐而进入歌曲角色，在A段演唱开始时，应注意与伴奏者的配合，注意强弱对比，更多的是让人声得以表现，在B段“啊”时，演唱者需注意钢琴伴奏的流动性跑动，与其配合应该灵活，使樂曲表现更为生动形象，再现A段，应注意演唱歌词与伴奏织体重复的结合，声中有琴，琴中有声，整首歌曲才得以呈现最完美的演绎，通过相互之间的配合，歌曲的情感才能表达得更加自如，抒发作者内心的真实情感。
三、艺术歌曲《摇篮曲》的演唱分析与钢琴伴奏运用
《摇篮曲》是由施光南作曲，付林作词。付林是我国著名的词作家、教育家，创作了大量歌词，如《小螺号》《彩云追月》等经典歌曲，《摇篮曲》是付林的经典作品之一。《摇篮曲》是施光南单独为女中音声部创作的声乐作品，女中音声部声音饱满浑厚，演唱《摇篮曲》时，更能体现母爱声音的磁性和温暖，该曲节拍为四三拍，强弱对比规律明显，结构严谨，歌曲虽然短小，但在和声的运用上，横向与纵向对比突出，伴奏织体上多用和弦的分解，其中大量使用六度音程，营造出和弦的色彩感，通过对节奏规律的起伏，描绘孩子在摇篮中摆动的形象，旋律抒情、温和，朴实而富有诗意。歌词上，前两句通过对“宝贝”重复，比喻着母亲在哄孩子睡觉时温柔的声音，不断地重复歌词，为了营造更好的氛围，其次，歌词给予父爱母爱生活色彩，结合当时的社会环境和时代，作者在歌词中也体现出不同的特点，歌词通俗易懂，表达直白，描绘出母爱的慈祥與伟大，同时，也赋予个人对祖国的热爱之情。伴奏织体上，该曲为D宫五声调式，行板，四三拍，为再现单三部曲式，结构为ABA，音域不高，前奏共计四小节，和声走向平稳，织体在和弦里平稳进行，速度缓慢，强弱对比明显，营造出安静的氛围，后两小节为重复前两小节;呈示段音程为级进关系，旋律优美缓慢，主旋律音较为偏低，伴奏织体为和声分解，和弦为波音演奏技巧，使音乐的流动性更为突出，音乐的流畅使其身临其境，晃动着摇篮曲，真实主义创作更为现实，在旋律中温柔平稳，表现出母亲哄孩子睡觉的真实场景。中段部分，旋律的重复和音符的跳动，尤其是在伴奏上六度音程的级进，改变之前音乐平稳的变化，副歌部分与前面形成对比，使音乐在前面平稳的基础上变得更加婉转，在歌词的演唱中注入新的活力，描绘出母亲为孩子讲故事的真实场景;再现段旋律的重复，以及伴奏织体高八度的跳动，加上尾声慢慢变弱的变化，寓意着母亲对孩子未来的期待与美好向往，最后在平缓的旋律中结束。演唱时注意与伴奏织体的结合，该歌曲不适合大声演唱，演唱时，应注意声音和气息的控制，对演唱者饱满浑厚的声线线条有着极高要求，前奏的演奏，要营造出哄小孩睡觉的场景，伴奏织体演奏注意摇篮曲律动感，伴奏者应注意演唱的力度而控制钢琴的演奏力度，在延长音时，伴奏者和弦琶音要给得恰到好处，让演唱者在演唱过程有着更大的想象空间，延音踏板的运用极为苛刻，中段伴奏织体六度的演奏要和演唱者同时进行，要让琴声与歌声融合在同一个和声音程中，在再现段演唱时，注意前后声音的变化，伴奏者应当注意低八度和高八度严重的对比，最后结束时，无论是演唱者还是伴奏者，应注意谱面上符号的变化，最终以温馨、优美的音乐形式结束全曲。
四、艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》的演唱分析与钢琴伴奏运用
《吐鲁番的葡萄熟了》由施光南作词，瞿琮作词。瞿琮，湖南长沙人，中国当代诗人、词作家，代表作品有《我爱你中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《祖国万岁》等作品。《吐鲁番的葡萄熟了》是一首具有新疆民族风情的抒情艺术歌曲，歌曲讲述边防战士与阿娜尔罕的爱情故事，歌曲具有鲜明的时代性，歌词通过对爱情故事的描写来衬托祖国的繁荣富强，曲式结构鲜明，歌词含情脉脉，接近生活，歌词艺术性强且通俗易懂。该作品是创作于改革开放初期，突破了传统意义上的创作，歌曲具有时代性的特征，更是对个人情感、美好生活以及祖国之爱的歌颂。新疆维吾尔族的人文风情、节奏、音调贯穿于全曲之间，波音和级进的创作手法，不仅突出作曲家的写作风格，并且把新疆手鼓节奏型以及舞蹈肢体动作展现得淋漓尽致;在钢琴伴奏上，各种音乐元素的使用，使得作品生动形象，比如在题材、旋律、和声织体、曲式结构等上面，极大丰富了歌曲的表现力。该曲为女中音声部所创，音域在女中音声线之间，要求演唱者不仅要有扎实的演唱功底，更要具备良好的文化底蕴，才能更好的塑造音乐形象，表现歌曲大意。歌词共有四段，每段有四句，第一段“克里木参军去到边哨，临行时种下了一颗葡萄，果园的姑娘阿娜尔罕哟，精心培育着绿色的小苗。”歌词讲述克里木在去往边防时，种下了一棵葡萄树，而他的爱人阿娜尔罕帮他培育着葡萄树，该段歌词中“葡萄”作为一种信物，是对爱人的精神寄托，更是对爱情未来的憧憬;第二段歌词“葡萄园几度春风秋雨，小苗儿已经长得又壮又高，当枝头结满了果实的时候，传来克里木立功的喜报。”该段歌词通过“春秋”来具体表述克里木离家之久，当葡萄成熟后，闻听到爱人立功的喜讯，抒发阿娜尔罕苦等克里木浓浓的思念之情;在曲中“啊”这小节的运用，更是将歌曲推向高潮，直抒胸臆，对爱人的思念在这一声得到释放，使歌曲的表达意境更佳，艺术效果更加鲜明。在曲式结构上，为二段式，调式为b小调，由前奏间奏尾奏组合而成，主题明显，通过对新疆人文风情和自然景观的描绘，运用级进、重复、鱼咬尾等创作方式，使歌曲的艺术效果更为突出;旋律创作上，艺术风格明确，速度开阔、自由，调式明显，在b小调上进行，中间有着调式的变化，更是突显新疆风情的表达;前奏间奏尾奏的安排使音乐形象更加丰富，歌曲上下串联惟妙惟肖，在演唱时，可以适当的加上一些舞蹈和手鼓，使歌曲突出其民族特色，艺术效果更加华丽;伴奏织体的运用大量使用切分节奏型，和声织体较为明显，节奏为当地手鼓节奏的模式。演唱时与伴奏的结合运用，前奏演奏时，要突显新疆特色的音乐特点，又要营造悠长的音乐情景，音程上下跑动要和进入主题切分节奏行程对比，演唱者应根据音乐的响声，将情绪带入歌声中，进入主题时，伴奏者应减弱钢琴的声音，切分节奏和休止符要恰到好处，要突出新疆手鼓节奏的特点，演唱者应深情流露，歌声悠扬，声容并茂，耳朵聆听伴奏给出的强弱规律，让演唱更加流畅，中间“啊”部分，不能过于强出，注意看谱面的标记，伴奏者应注意踏板的运用，在右手分解和弦跑动时，应注意跑动的流动性与演唱的流动性相互融合，间奏的时候应激起听众的热情，演唱者配合伴奏的弹奏可以加入少许新疆舞蹈，使现场表达更具有视觉感，歌曲结尾处伴奏者应注意左右手之间的大跳度，注意听演唱者的强弱对比，与之形成相对应，注意最后的渐慢与减弱，要让声音渐行渐远，让声音渐渐的消失，让人回味无穷。伴奏与演唱应结合为一体，对歌词的理解和曲式的分析不是一个人的事情，二者应该相互讨论、相互交流，才能使艺术歌曲呈现更加完美的舞台效果。
结语
中国艺术歌曲钢琴伴奏从20世纪开始逐渐创作与发展，从最开始借鉴欧洲艺术歌曲，再到中国艺术元素与西方创作相结合，再到对时代性、民族性元素的运用，在施光南的音乐作品中，将时代的特殊性和观众的渴望与个人情感的表达紧密联系在一起[3]，艺术性与大众性、民族性与时代性相互交融，相互影响，由此表现出人民对美好生活的向往;本文通过对施光南艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的探析，引发声乐学习者和钢琴合作者在学习和表演艺术歌曲时更多的思考。
注释：
[1]李沐.施光南的艺术歌曲的创作特征[J].黄河之声，2019(17)：23—24.
[2]姜忠玉.探析声乐的艺术表现[D].福建师范大学，2009.
[3]旺毓和.中国近代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001：298—305.
[收稿日期]2021-09-23
[作者简介]黄坤龙(1998—)，男，贵州大学音乐学院硕士研究生。(贵阳550025)
(责任编辑：韩莹莹)
地址：贵州省贵阳市花溪区贵州大学北校区(黄坤龙收)
电话：18798608341龚喜坤代理1419251920@qq.com
作者：黄坤龙
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
摘 要：尊重原谱歌唱就是读懂谱面上所有的“音乐语言”，音乐术语是作者情感表达的载体，歌唱者在演唱中应准确表达。本文对高职学生学情、艺术歌曲作品和歌曲演唱进行分析，以期在教学和演唱中进一步把握意大利艺术歌曲的风格。
关键词：高职声乐教学;高职学生学情;意大利艺术歌曲;歌曲演唱
声乐教师如何在课堂上引导学生用歌声表达作品内涵，并在课后进行有效练习，是声乐课程不断改革提出的问题。现阶段，声乐课堂重技巧轻情感、重声音轻分析等现象仍比较突出。学生在具备基本演唱实践后，课堂上，教师时常打断学生的演唱，让学生在谱面做好标记，其目的在于让学生更进一步分析作者意图，声音的变化，如强、弱、渐强、渐弱、突强都在原谱上有所体现。因此，教师在备课时做好作品和演唱分析，能有效提高声乐课堂教学质量。
国际著名女高音歌唱家和慧在一次访谈中提出：“国内声乐界年轻人在音乐上比较随便、草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，只在意漂亮的高音。”她谈到自己出国10年学到最多的就是照着谱子演唱。也就是说，音乐的个性、自由都是相对而言，因为每个人都有自己不一样的“指纹”。但演唱者饰演的角色，必须按照谱子上所有的音符、文辞、速度记号、表情记号、强弱记号演唱，再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化，否则，自由无度就变成放任自流。
旅欧男高音歌唱家石倚洁在谈到“融会贯通的乐感”时也强调学会读谱。“其实很多要求都很详细、准确地写在谱面上，一定不能忽视。”因此，“尊重原谱歌唱”能解决声音、情感表现不明确和不到位问题，“照谱演唱”就是最自然、最真挚的歌唱。
本文以意大利艺术歌曲《胜利啊，胜利》为例开展高职声乐课教学，从学情、作品和演唱分析出发，总结意大利艺术歌曲在初级声乐教学中应把握的风格特点。《胜利啊，胜利》(Vittoria，Vittoria)是意大利作曲家卡里西米(Gian Giacomo Carissimi)创作的歌曲。卡里西米起初也是歌唱家，后以作曲家和教师闻名于世。作品描述了一位失恋者摆脱爱情的痛苦而获得解放的心情。歌曲节奏明朗轻快，表现了心中的胜利喜悦，结构为带再现的复三段体。
1 高职学生学情分析
高职学校一年级学生通过高考集训进入高职阶段学习，在演唱技能技巧上有一定基础，部分学生学习过中高难度歌曲;但对作品的表达只停留在音准、节奏和“大音量”上，学生缺乏音乐综合能力和实践能力。学生的学习态度虽然比较明确，但知识结构不丰富，想通过短时间唱“大”而“难”的作品，比较困难。学生练习方法不正确、不稳定，对作品不理解，声音表达不丰富，教师要在课堂上灵活运用教学方法，不断启发教学。
教学中还普遍存在部分学生拿到一首新作品，往往不进琴房弹唱谱练习，而是通过手机听音频学习的情况。到课堂上音准、节拍出错，伴奏跟不上，声音基础和技巧不能熟练展现，更不能完全理解歌曲的内涵，演唱中强调“大音量”，破坏了歌曲的完整性。课堂上，教师引导学生在学习初期多听名家演唱音频和视频，多思考多模仿，但学生在没有分析和理解并思考练习的基础上模仿，会造成单一、机械的模仿。因此，教师教授《胜利啊，胜利》这首意大利艺术歌曲是学生已经初步掌握基础发声方法，已完成了《在我心里》《多么幸福能贊美你》等歌曲后让学生进一步分析演唱的。学生可参考意大利男高音布兰德里(Giacinto Prandelli)和墨西哥男高音歌唱家哈维尔·卡马雷纳(Javier Camarena)演唱《胜利啊，胜利》两个版本学习。
2 作品及演唱分析
《胜利啊，胜利》描述了一个失恋者摆脱了爱情的痛苦而获得解放的心情，演唱时表达了心里胜利、喜悦的心情。速度：Allegro con brio有活力的快板速度;节奏：轻快(每分钟168拍);歌曲结构：带再现的复三段体。
2.1 第一部分
这首歌以副歌开头，“胜利啊，胜利”唱得坚定、明快，第一乐句再次唱到“胜利啊，胜利”时气息吸入和叹气量较前一句稍大些。随即到力度记号P标记，这里的弱保持连贯流畅，唱出歌词“non lagrimar più”(不再痛哭，不再悲伤)。接下来，“è sciota d’amore la vil servitù”(从爱情的枷锁中获得解放)，这里的力度记号f强与前一句形成对比，并且在强起音上做出渐强渐弱的声音变化。这一句在紧接着的重复中再次出现了两次，注意唱出小连线与大连线对比。第一次的小连线演唱时要求呼吸在意大利语音节上强调“叹气”，第二次大连线同时也是华彩部分，在气息支撑保持中连贯“叹气”。教师在教学方法上用到形象比喻时，有声音在头前“削刀削面”快速轻巧向外进行的感觉，或像在水平面扔一块薄而平的石头，石头在水面向前跳出的感觉。这些都是教师结合自身生活体验和演唱经验而启发学生联想感受的。华彩部分由弱到强再到渐强，最后在力度记号sf突强上与钢琴精准配合，胸腔“支点”瞬间落下，唱完第一部分最后一句。
2.2 第二部分
歌曲到B段速度为meno mosso(稍前较慢)演唱注意声音与第一部分形成对比。此段抒情柔和，作曲家用音乐术语“e dolce assai”(更加柔和)表现主人公在爱情中醒悟，不再受虚伪所蒙骗。这里对演唱者的声音处理和伴奏都是一致的要求。此段有两处在乐句进行中出现了八度跨越，注重呼吸和腔体打开的充分准备，声音表现得更加舒展，“le frode”(欺骗)到“gli affanni”(忧虑)力度上的渐强也出现了八度跨越。这时的换气是有准备的，快而不仓促，并且腔体的高音位置不能随八度而改变，为唱下一句再次八度跨越“non hanno più loco”(此处尚家骧译为不再彷徨)做好气息、力量和情感上的准备。
2.3 第三部分
第三部分为第一部分的重复部分，但省掉了乐句在乐段中的重复部分，直接到华彩段，篇幅较第一部分有缩减，属于缩减式的完全再现。节奏是a tempo回到原速，音色与第二部分形成对比，但不可随意加强，仍然唱出“胜利”的释怀之情，也就是摆脱了爱情的痛苦，再不受难甜言蜜语的愚弄和欺骗的心境。第三部分的再现是过渡的再现，为了达到承上启下，突出第四部分再次诉说“再也不深陷爱情痛苦”的心境，因此，在不改变第一部分速度的同时，不能唱得太强或太激情，为发现下一段做好准备，情感上可稍平静些。此时的胜利表现在第二部分“我再也不为你的谎言而迷惘，我再也不痴恋你那迷人的眼光，我再也不受骗，不再痛苦彷徨，那残酷的爱情毒焰不再逞凶狂”，走出“痛苦”的“胜利”，情感表达上应与第二部分紧密结合，而又坚定地唱出“心中开朗，从爱情枷锁中获得解放”的感情。
2.4 第四部分
第四部分旋律与第二部分完全相同，但歌词不同，属于半完全重复，演唱时保持气息平稳和元音统一，每个乐句突出气息的连贯。钢琴伴奏在第一乐句开头用了六拍延长音，弱起小节在这里显得更舒展开阔，接下来两小节的重拍上都有柱式的支撑，气氛更加安静，情感的刻画更加细腻深邃。“你微笑的眼睛里不再放光芒”，淡淡地忧郁情感唱出了伤痛的过往。接着一句是八度跨越“它不再是我心中致命的创伤”更加明确已走出失恋的痛楚，这一句中两小节后有一个五度跨越，伴奏织体变化为每拍上柱式和弦的支撑，展现这一乐句强调的情感表达。所以在唱到“che piaga mortale nel petto m’aventi”時要注意“petto”这个词的双辅音在技巧和情感上的表达，音节“pet”为一拍。为了突出是“致命的创伤”的痛，这一拍在演唱时因留有辅音t的位置，也就是快速发出“pe”的音节，将舌尖前端放在t[d]的音上，感觉是想发[d]音而有没有发出，造成阻碍后，在下一个音节to[do]的音起到强调的作用。接下来在唱到“没有痛苦，没有悲伤”时，注意有两个下行琶音，并随着两次八度跨越处有力度上cresc渐强的变化，把情感推向“我把一切都遗忘”，为了表现“遗忘”的感情色彩，作曲家在sfacio这里用到了倚音，使该句更加具有生动的表现力。
2.5 第五部分
第五部分与第三部分完全相同，是属于完全重复，但在乐曲结束时用了音乐术语“largamente”宽广地，表现了作品最终在“精神上胜利”的喜悦之情。结束句虽未标记渐慢或有强调终止的重音，但在钢琴伴奏部分用音乐术语“col canto”，译为“依旋律速度而伴奏”，标明此处可根据全曲情感处理做出情感表达的延长。此部分虽为完全再现，但声音的表现力与第三部分过渡段相比较稍强一些，腔体打开较大，气息也有力更为舒展。重复不能是简单的完全重复，而是要在声音和情感上做出变化和更丰富、生动的重复，作品的重复是主题思想再现和情感的升华。因此，遇到完全重复不能照搬照唱，需要更加严谨细致对待。
3 意大利艺术歌曲风格把握
3.1 元音纯正
元音纯正是意大利艺术歌曲演唱最核心的特点，意大利语5个元音贯穿声乐技能训练中发声练习，而意大利语大多以元音结尾，在歌唱中元音的发声位置统一，便于歌唱共鸣腔体打开和良好的歌唱通道建立，使得声音在避免喉音的同时易于形成共鸣，元音纯正饱满，取得声音明亮、圆润和饱满的效果。
3.2 连贯(legato)
声乐课中，教师常让学生在歌曲演唱环节只用元音连接唱出，目的是帮助学生体会气息在元音上的支撑和快速在元音上唱响的效果，能很好解决基础发声练习中出现的一些问题。意大利艺术歌曲要连绵不断地唱出连贯的感觉，也是在元音上要唱得严谨，严格按照谱面的标记，不得强调音量和夸张表演，保持气息均匀、平稳，音与音之间连接顺畅平滑。
3.3 音质
教师在课堂上引导学生感受“最大限度打开腔体通道，最大限度集中歌唱”，体会全身放松自然，身体任何地方都能“呼吸”，都能歌唱的状态，这也正是整身唱法强调的。意大利艺术歌曲在音质上声音圆润、丰满、集中且明亮、松弛，富有穿透力。美声唱法的精髓正是歌唱者在演唱时能在宽广的音域、韵律的语言和通畅的呼吸下自如运用声音。
3.4 音量
艺术歌曲凝结了词曲作者的高度思想感情，在演唱和表演方面不需要夸张的音量和表演，追求声音在表达情感上的自然变化，在练习的过程中要充分做好案头工作，在不追求一味地“大音量”前提下，设计好演唱每一句的情感。也正是因为人声的音质、音色和音量等生来各异，在初学阶段不能只追求音量，以音量来衡量学习效果，应养成熟读歌谱，不随意对待谱面上任何一个标记的习惯。
4 结语
分析演唱作品，加强对曲式、音乐术语和演唱的分析，加强音乐综合能力训练，提高文化素养，培养学生背谱除了音准、节奏外，还应背作品结构、速度、力度和表情术语等，真正做到“尊重原谱歌唱”，为建立专业文化知识结构打下良好基础。高职学生在声音技巧方面理解力较强，短期进步较快，但音乐素养和综合素质需长期积累，因此在作品演唱、内涵表达方面需在平时学习中养成多读原谱、认真分析作品的习惯。教师在课堂上还应灵活引导学生向经典学习，把最新、最前沿的信息和教学内容融会贯通。这就要求教师在日常教学中应加强舞台表演和教学实践，不断探索学生自主学习、乐于实践和研究的教学方法。
参考文献：
[1] 意大利歌曲集[M].尚家骧，编译.北京：人民音乐出版社，2009.
[2] 储声虹，徐朗卷，等.外国艺术歌曲选17-18世纪(1)[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3] 耿耀.意大利古典艺术歌曲美学特征初探[J].音乐创作，2011(1).
[4] 吴佳轩.周而复始，求异存同——关于意大利歌曲《胜利啊，胜利》中重复乐段的探讨[J].东方藏品，2016(11).
作者：周淳
多尼采蒂三首爱情题材艺术歌曲的演唱分析
摘 要：多尼采蒂一生创作艺术歌曲近200首，他的作品旋律性和戏剧性都很突出。其艺术歌曲主题鲜明，和声明快，旋律华丽，本文分析了其一爱情为题材的艺术歌曲三首，通过歌曲结构、乐句的演唱、调式调性、歌词大意的分析剖析了作品，演唱上声音要干净，连贯，通过声音刻画人物的内心情感。
关键词：多尼采蒂 艺术歌曲 演唱分析
一、多尼采蒂生平及作品简介析
多尼采蒂(1797～1848)Donizetti Gaetano意大利作曲家。多尼采蒂从1818年至1844年的短短20年间，创作了将近70余部歌剧，近200首歌曲，其中杰出的《爱之甘醇》、《拉美莫尔的露琪亚》、《军中女郎》、《唐帕斯夸莱》等歌剧常演不衰。此外，他还写有一些宗教音乐、12首弦乐四重奏和一些管弦乐曲、歌曲集等。
多尼采蒂的配器清晰、和声明快、转调恰当，通常以简洁的乐器，例如利用竖琴为声音伴奏，使那些绚丽的华彩唱段又增强了新的光彩，给观众留下难以忘却的印象。多尼采蒂创作旋律的才能，不次于贝利尼，并且相比于贝利尼更有富戏剧的才能，其和声不像贝利尼那样单调，他对各种乐器的应用都有独到的见解，所以他经常选择特种的乐器使其产生特殊的效果。这些特点，在其所写的歌曲和为歌曲配的钢琴伴奏中，都有充分的体现。
二、多尼采蒂艺术歌曲演唱分析
1.《不幸的爱情》《L’amor funesto》的演唱分析：
这是一首以痛苦的爱情为主题的艺术歌曲，歌曲采用了一气呵成的连续性曲式，通过简明的钢琴伴奏和优美旋律，深刻形象地表现出失去心上人的那一刻，主人公内心万分悲痛和凄凉孤寂。
我爱你爱得欣喜发狂，胜过爱那天上的天使，我深深闯入你的心扉，我感受到你的气息，可那颗心并不跳动，誓言没有新意，面带微笑却无热泪，美人，正是你唤醒了我。永别了，是那孤零零的坟墓，将收留我的尸骨，他将留在墓中呻吟，我的愿望难以满足，即使你是天使也将会变幽灵入坟墓。啊!美人啊，永别了。永别了!我爱你，你对着可怜的人说过，他将要死去，
歌曲分为三部分：第一部分(1-36)速度Larghetto小广板，1-16小节是前奏，G大调主和旋弱起开始，柱式和旋好似沉痛的心跳声，第4小节伴奏转换为流水般的3连音来衬托美妙的旋律，在15小节经过了6连音的音程快速律动后又一次平静的进入了歌唱旋律，这么长的前奏已经把整个乐曲的基调渲染的恰到好处，为歌唱者奠定了良好的情感基础。
从(17-36小节)开始每四小节为一个乐句，共5个乐句，第一乐句(17-20)旋律在G大调上开始，歌词表达的是刚刚坠入爱河时无比激动的心情，这部分声音不需要过于深沉，要用明亮的音色歌唱，第二乐句(21-24)重复前乐句的旋律，但用了一个变化音升c过渡到第三乐句(25—28)多处使用不稳定的升c，升e，升d，表现出不安的心，un core senza palpi ti这句声音力度要渐强，注意装饰音和十六分音符的时值在演唱时要准确，第三四乐句(28-32)多采用在十六分休止符后进入歌声，似乎是在呻吟诉说着爱的悲痛。Daonaru desti a me (美人，唤醒了我)在十六分休止附后唱出要保持足够的时值，呼唤爱人!同时在这个音区正是换声点，声音要保持稳定呼吸均匀，虽然多休止符但气息还要连贯、持续。第五乐句(32-36)旋律不断级进到达最高音g，做渐强处理，逐渐下行，减慢减弱，最后结束到G大调主和旋上。
第二部分(36-46)速度poco piu animato 越来越活跃伴奏织体从流线的三连音转变为有力的柱式和旋，这部分声音的音色很深沉音域，他即将死去离开心爱的人悲痛欲绝的心情，在多尼采蒂的歌曲中会经常看到用16分音符来刻画任务的内心痛苦挣扎的状态，addio (永别了)在di 上要重音，tumulo (坟墓)在tu 上要重音，staossa (尸骨) 在sto 上要唱重音，随后旋律逐渐拉开层层递增，渐强后减弱，在44小节 oh!donna (啊!美人)addio (永别了)连唱了三次永别了，旋律是渐强处理的，表现了主人公在离别爱人之前，依依不舍，悲痛欲绝的情绪，最后突然在ah (啊)上做pp处理，戏剧性的风格淋漓尽致的表现了出来!
第三部分(47-73)重复再现第一部分旋律，此段是歌曲的高潮部分，(50-53小节)与(57-60小节)旋律一模一样而且旋律以急切的16分音符不断级进上行重复不断地说着 tamo dicesti (我爱你，你说过)!强烈地表现出出主人公对爱人炙热地爱恋!在最后一个音tamo 做重音和延长处理。而到第二遍重复旋律的地方要做不同力度的变化，感情更加强烈速度加快，语气加强，伴奏分解成快速律动的音符，68-70小节el infece( 这可怜的人将死去)在最后mori 四拍延长，mo加重音，这句渐慢渐弱，预示着生命的终止!
2.《我多想建一坐王宫》《Me voglio fa’na casa》演唱处理：
这是一首以喜悦爱情为主题的艺术歌曲。我多想在海面上建一所美丽的王宫，豪华气派有如那孔雀开屏，特拉拉拉雷拉，特拉拉拉雷拉。我要用金银搭建他的台阶，并且用宝石来搭建他的阳台，特拉拉拉雷拉，特拉拉拉雷拉。每当内内拉姑娘现身于阳台，人们都称赞道：是太阳出来了。”
拿破里小曲，此曲表达了对爱情的美好的憧憬，热恋中的喜悦心情和爱情的期盼，作品旋律优美、节奏欢快。6/8拍歌曲，唱起来朗朗上口，一气呵成。这首作品是拿坡里小曲，速度Allegretto，演唱时要注意几个方面的特点。
(1)清晰的乐句
这首乐曲的分句要划分清晰，因为歌曲的速度比较快Allegretto 小快板，有些句子与句子之间衔接的非常紧密，所以在演唱时必须把乐句分清楚，歌曲分为三部分，每4小节为一个乐句，(1-24小节)第一部分，共6个乐句，非常规整。(25-49小节)第二部分转入f小调，旋律重复再现第一部分主旋律，共4个乐句，第三部分(50-75小节)共6个乐句，重复再现第一部分旋律。划分清乐句能够使演唱者准备充分，呼吸充分，在旋律的律动中游刃有余，把握好歌唱的脉搏。
(2)音色情绪对比
歌曲以F大调开始，讲述了对美好爱情的憧憬，要为心爱的人在海上建造一座美丽的王宫，这个王宫豪华气派犹如那孔雀开屏，me voglio fa na casa miezo mare (我要在海上建造一座美丽的王宫)开始情绪很激昂，伴奏用分解和旋突出欢快的主题，声音要明亮且强的力度，fravecata de penne de pavu (豪华气派如那孔雀开屏)同样的力度和音色处理，喜悦的心情配合着6/8拍节奏相得益彰。到17小节节奏更加欢快紧凑，多尼采蒂使用了他一贯采用的16分音符，突出愉快的心情和欢乐的气氛，情绪饱满，tralla la le la(特拉啦)一直大声呼唤心爱人的名字!第二部分转到f小调，旋律节奏相似，但更加细致地讲述了宫殿具体设计，惟妙惟肖情，歌唱时情绪激动，音色应稍微明亮，还要富有弹性地唱出跳音。第三部分转F大调，“tral-la la le la tral-la la le la……”在全曲一共出现了三处，而且每一次都用F大调呈现，并且每段结束的地方都是同样的歌词“tral-la la le la tral-la la le la……”，音色要更加明亮集中，当第三次呼唤心爱姑娘的名字时，最热烈最急切，语速是逐渐加快，音量要渐强，激动之情溢于言表，情绪是逐层递增达到歌曲的高潮，
(3)连音与断音的把握
注意歌词部分连音与断音演唱要准确，在演唱时呈现出这样一个特点“tral-la”两字要断开，再后来“tral-la”两字又要连起来。最后““tral-la la le la tral-la la le la……”跳音和连音要气息均匀从而唱出饱满弹性轻巧的跳音，歌声充满了欢乐幽默的色彩，热血沸腾!
3.《遥远》《La lontananza》演唱处理：这是一首以崇高的爱情为主题的小咏叹调，“我匆忙来到你身旁，你是我白多了人生的痛苦，再好的少年也不会是我的心在发慌，如果只有一颗心痛苦，这痛苦将是刻骨铭心，我亲爱的爱人，啊!我亲爱的爱人!”
6/8节拍，Andante 行板e小调。第一部分1-27小节旋律从弱拍位置起音，所以演唱者要注意起音不要强，声音要弱，呼吸要有准备，气息要很均匀乐句才能连贯，其中很多半音如第9-11小节唱到 (sea soffrir e solo un core) 中的frir 和co 是#a音 而且在强拍上，语气要突出强调，但不要冲挤，这句是成半音阶下行级进，所以音准是重点。第17小节又重复了主旋律，回原速，同样弱起进入，但演唱旋律时情绪需更加饱满，声音要赋予更多的情感，反复重复旋律和歌词，就是为了强调主人公对爱情的忠贞，对爱人情深意笃。
第二部分(27-34 小节)两个乐句，注意表情记号的变化，ravvivando 活跃的，mf 中强，oh!caro amor 一直呼唤着心爱的人，虽然旋律是下行但曲作家要求是渐强处理，演唱者在此部分一定要仔细读谱，第二句convoce 声音发暗，深沉地，要求用低沉的声音唱出，注意声音音色地变化，这两句在力度和声音音色上形成强烈的对比，cedendo 逐渐减速并变得柔和，声音逐渐平稳，安静，控制好声音的力度。注意分配好呼吸弱的时候不虚也不垮声音要有穿透力，然后回原速，此段演唱时注意表情记号、力度记号的变化。
第三部分 34-46小节 con anima 勇敢地 有精神地，第五次重复歌词，oh!caro amor ，这也是最强烈最突出的一句，Poco meno (稍少一点) 最后一次呼唤爱人，情绪趋于稳定，慢慢的淡出，在结尾减慢处理， 这首歌在最后一部分六次重复歌词，哦!亲爱的人，每一次作曲家都明确地标注了表情、速度记号，演唱者一定要严格按照作曲家的要求演唱，由此可见作曲家对作品创作态度的严谨。
多尼采蒂的每一首艺术歌曲都有明确的主题和风格，同时对演唱者的技术要求也很高，难度大，他的歌曲旋律优美，清新脱俗，节奏富于变化，结够清晰，旋律戏剧性很强，同时，为声乐配的钢琴伴奏也非常生动。多尼采蒂创作的200首歌曲是意大利美声学派的典范，在19世纪的欧洲声乐世上占有重要的地位。
参考文献：
[1]刘旭.《拉莫美尔的露琪亚》中埃德加的角色及演唱分析[D].青岛大学，2010年.
[2] 喻宜萱.罗西尼 多尼采蒂 贝里尼艺术歌曲选集[M].人民音乐出版社，2007年.
作者单位：沈阳音乐学院艺术学院
作者：李丽丹
