高尔基说过文学的第一要素是语言。诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后, 它高度简约却能涵包巨大内蕴, 超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比, 更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗, 一首诗歌里面的一方面词语数量并不多, 蕴含的意象却非常丰富, 另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感, 且要符合音韵的需求, 这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理, 由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。这里, 我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
中国古代诗人, 为了炼字、炼意的需要, 常常改变诗词中某些词语的词性。这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。诗眼就是一首诗的点睛之笔, 是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点, 可谓笔力千钧。如“星临万户动, 月傍九霄多” (《春宿左省》杜甫) , “日色冷青松” (《过香积寺》王惟) , “山光悦鸟性, 潭影空人心” (《题破山寺后禅院》) , 王安石的“春风又绿江南岸”, 蒋捷的“流光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉”等。古人惯于活用词语, 形容词、名词都可做动词, 且一做就做的鲜活生动, 境界全出。如:“春风又绿江南岸”, 一个“绿”字, 春天的勃勃生机就展现出来了。又如“红杏枝头春意闹”, 一个“闹”字, 就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面:大地复苏, 桃树、杏树、梨树竞相开放, 你不让我, 我不让你;树下成片成片的花一下子全笑了, 花枝招展的;成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。再如“雨肥梅子”一句, 又经了几场雨呢?那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”, 到“一枝红杏出墙来”, 再到“花褪残红春杏小”, 最后还是在雨里丰肥。写出了动态, 也写出了形态, 想那梅子从青青小小的酸涩到肥肥黄黄的圆甜, 那黄中带红的丰润, 如何不叫人馋涎欲滴!以上各句中的“动”“多”“冷”“悦”“空”“绿”“闹”等都是活用词, 都是形容词的使动用法, 这些词各有妙用, 但其共同点就是化腐朽为神奇, 增强了诗词的表现力和感染力。
在古典诗歌中为了适应格律诗的要求或者为了取得特殊的效果, 句子里常常有倒置词序的现象。主要有:
“碧玉妆成一树高” (贺知章《咏柳》) 中, “一树高”———“一高树”。
“泉声咽危石, 日色冷青松”中“泉声咽危石”———“危石咽泉声”:受到了高而险的石头的阻挡, 清泉发出低沉的声音;“日色冷青松”———“青松冷日色”:深山松林葱郁, 使照在青松上的阳光也给人寒冷的感觉。
“独立寒秋, 湘江北去, 橘子洲头。” (毛泽东《沁园春?长沙》) ———“寒秋独立, 橘子洲头, 湘江北去”:抒情主人在深秋时节, 独自一人伫立在橘子洲头, 望着湘江水向北浩浩荡荡奔流不息。十二个字, 表意丰富, 即点明了时间、地点, 特定环境, 把自己置身于“秋水共长天一色”的广阔背景之中, 同时, 也把读者带进了一个高远的深秋境界里。那“层林尽染”的万山, 那“竟发”的百舸, 长空搏击的雄鹰, 嬉戏的游鱼……景色雄奇, 色彩瑰丽, 给人“山阴道上应接不暇”之感。
这种倒装手法的应用, 使诗歌语言凝练、言简意赅, 用有限的篇幅蕴含丰富的内容, 字字珠玑, 疏朗流畅, 节奏鲜明。
中国古典诗歌中字词的省略, 是为读者留下了丰富的想象和联想空间。刘勰在《文心雕龙·神思》中写道:“寂然凝虑, 思接千载;悄焉动容, 视通万里;吟咏之间, 吐纳珠玉之声;眉睫之前, 卷舒风云之色, 其思理之至乎。”诗词鉴赏离不开一个“想”字, 诗歌中的“意象”, 为读者提供了丰富的想象空间。通过诗词所规定的“再造条件”, 进行“再造想象”, 可以补充诗人有意留下的空白, 还原诗歌的场景, 获得更高的审美享受, 读者只有张开想象的翅膀, 去体验, 去感受那一个个“无我之境”, 才能真正品出“余味曲包”, 韵味无穷, 令人可望而不可即的意境, 才能被作品传达的真情所感染。“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新, 却君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。” (王维《渭城曲》) 在交代了时间、地点并渲染了气氛之后, 突转笔锋, 总写酒席结束时, 主人劝酒辞行。还有《送别》, 抓取的是别后一个人回家的场面:“山中相送罢, 日暮掩柴扉”, 不写“执手相看泪眼”, 不写殷殷话别, 不写别后的瞩目遥望。这种想法即让人想起海明威的冰山风格, 留下大片的空白让读者去填补, 去想象。“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。” (马致远《天净沙·秋思》) 这首散曲有如电影里的蒙太奇手法, 一个意象接着一个意象, 一个画面接着一个画面, 镜头之间留下了大量的空白, 让读者根据生活的逻辑想象、填补:一位天涯游子于秋意浓厚之中更显孤独、凄凉。“读诗, 不仅要睁开眼睛看文字, 更要在想象中睁开眼睛看文字触发而构成的画面。” (叶圣陶) 中国古典诗词意象的组合, 借助了汉语语法意合的特点, 经过联想、想象, 那看似孤立的“象”留下的空白, 却因“意”的深沉而变得“貌合神离, 似断实连”, 诗词的韵味就犹如老白干, 越品越醇厚。
总之在中国古典诗歌中为了表达丰富的情感, 有时因为句式、字数、音韵的需要, 或者为表达效果的需要就绪对诗歌语言进行变形。而“变形”的诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活:“状物如在眼前, 写人则跃然纸上, 读之则令人过目不忘, 吟之, 则余音绕梁, 视之, 则韵味无穷”。可以说“片言可以明百意”, 而这也恰恰是中国古典诗歌语言变形的魅力, 需要我们在此后的品读鉴赏中不断体会领悟。
摘要：中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的, 变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型, 变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
关键词：中国古典诗歌,语言变形,变形魅力
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