班级合唱教学和童声合唱队训练差异
摘 要：素质教育对小学音乐教学提出了更高层次的要求，在注重学生德智体美劳全面发展的框架下，音乐教学更应当陶冶学生情操、提升学生素养、滋养学生心灵。笔者以为，小学音乐教学应强调学生主体，让美妙的声音陶冶学生的心灵。鉴于此，文章以小学班级合唱教学与童声合唱训练的差异作为探究点，针对班级合唱教学中的常见问题提出改进策略。
关键词：素质教育;班级合唱教学;童声合唱队训练
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2019.15.127
一、班级合唱与童声合唱队的教学差异
以往的小学音乐教学中，大多采用合唱形式，音乐老师先一句一句带唱，然后一段一段带唱，最后再整首合唱。合唱是一种音乐艺术的表达形式，也是界内公认的声乐艺术最高表现形式。在合唱中，注重群体的配合，让歌唱者陶醉其中，让听众处于愉悦的环境氛围中。
小学音乐课堂的班级合唱教学，对于培养小学生最基础的音乐素养以及音乐技能具有较强的意义。但现有的训练教学体系，在培养小学生音乐学科素养方面仍有很大欠缺，反映出了现阶段小学音乐教学目标定位的偏差。与之不同的是，童声合唱队训练的模式，虽然不是普及性的教育组织方式，但属于学校美育工作的重要构成。
首先，音乐训练教学的群体构成不同。班级合唱教学的参与主体是全班级的所有同学，即无所谓的“门槛”。相比较前者，童声合唱队训练教学模式下，队内的成员均是经过层层选拔的。
其次，音乐训练教学的学习时间不同。班级合唱教学每周最多两节课时，而童声合唱队会额外抽出很多的时间来专门进行训练教学。
再者，音乐训练教学的师资队伍不同。班级合唱教学中，一个班级一个老师，即音乐老师负责一切。音乐老师根据教材内容来开展随堂练习，包括歌词学唱、声音训练、钢琴伴奏等，全部由老师一个人来完成。童声合唱队训练模式下，成员需要定期接受音乐老师的训练和音乐专家的指导，一般需要两名或两名以上老師。这部分学生直接承担着学校音乐表演、比赛等任务。
最后，音乐训练教学的课程内容不同。班级合唱在教学内容的选材上，基本都是音乐教材上的合唱曲目，主打合唱特色。基本都是以班级为单位，即便学生在音色、音准、节奏、音乐表现等方面参差不齐，但依然不会影响整个课堂的进度。另外音乐课本身就重在参与与素养、审美等能力的塑造。与上述不同，童声合唱队整体音乐素养比较好，并且具备成系统的歌唱技能技巧。在训练内容的选择上，在兼顾小学生这一年龄特点的同时，更多选择能够贴近队员当前水平的曲目。
二、班级合唱训练教学策略改进
以上结合当前小学音乐的教学管理实际情况，简要对班级合唱教学与童声合唱队训练两种不同的教学训练模式阐述归纳。整体来看，后者在音乐水平方面远超前者，仔细分析不难发现，基本上体现出了童声合唱队训练的优越性，包括资源投入、教学管理精细度、音乐技巧及覆盖面的专业性等。简言之，这些均属于班级合唱训练教学管理中所欠缺的地方。但是这种差异实际上是很难有效改变和解决的。所以，往往只能在既有条件和现状的基础上，适时改进与优化，比如可围绕着音乐课程的调整优化为主。
总之，班级合唱教学的模式仍是主流，因此教师需要开发课程，丰富教学内容。课程的开发和整合是加快学习方式变革的前提。
具体来分析，小学班级合唱教学的核心在于课程本身。例如，班级合唱教学模式与童声合唱队训练模式彼此之间的最大差异，恰恰体现在训练的内容上。后者选择的教学内容更加适合学生的歌唱特点。同理，班级合唱教学模式下，很多学生都存在不敢唱、不好唱、唱不好等问题。此类问题实际上很难直接解决，唯一可改善课堂教学实效性的就是丰富教学内容，开发新的课程资源。教唱的歌曲不再局限于课本教材，但选取的新曲目依然需要符合新课标规范。
首先，可以结合课本教材大纲，增加一些与学生年龄相匹配的优秀的合唱歌曲、独唱歌曲。对于一些音乐天赋较好的学生，给其足够的表现空间。在内容选择上，借助多媒体等信息设备，最大程度为学生创设音乐氛围，在有限的时间内真正意义上让学生感受到音乐的魅力。教师还可根据课堂教学的发展，增加一些旋律优美、大众喜欢、和声效果好的歌曲。
其次，改编歌曲，丰富歌曲的表现形式。对于低年级小学生而言，可以推荐《两只老虎》《草原上》等更具趣味性的歌曲。必要情况下，还可以结合现实生活改编歌词，让学生参与到新歌曲创作中来，将音乐与语文等学科联动发展。
最后，对于绝大部分学生都不喜欢的歌曲，可选择性删除。对于课本教材中或者课外音乐选本中的经典曲目，以及极具音乐情感渲染力的曲目，可作为重点，甚至直接选取片段来开展教学。因为对于绝大部分的小学生而言，和谐动听的合唱可以积极引导大家步入丰富多彩的音响世界。教师要通过语言描绘、启发、点拨等，让学生真真切切地感受和体验音乐的魅力。
参考文献：
[1]王亚红.小学音乐班级合唱教学实践研究[J].学周刊，2017(4).
[2]何文勇.浅谈少儿合唱队的组建与训练[J].科学咨询(教育科研)，2016(2).
[责任编辑 李 媛]
作者简介： 许丽丽(1984.9— )，女，汉族，山东威海人，中小学一级，研究方向：音乐教学。
作者：许丽丽
摘 要：童声合唱作为提升中小学教育效率的有效教学形式和关键路径，已经作为中小学音乐教育的内容之一。其独有的魅力吸引着越来越多的学生。所以，在练习的过程中寻找一种高效、合适的教学方式就成了一线老师面对的一个现实问题。
关键词：小学；童声；合唱教学；策略；研究
童声合唱是音乐、文学、演唱为一体的，是声乐艺术中最具有展现力的一种演唱方式，组织少儿合唱队，把教育放在合唱活动中，让学生受到美的教育、爱国主义教育和团体主义教育，合唱不单单可以反映出一个学校的艺术教育能力，还能够彰显出学校学生的精神面貌，对培育学生的音乐体验、表述和审美水平，感染学生的情操都有着很关键的作用，童声合唱已经变成中小学校普遍的一种演出方式。
一、小学童声合唱教学现况
近几年来，我国基本音乐教育有了很显著的提高，由国家艺术法规文案的支撑到地方的项目计划，慢慢对我国艺术教育给予了更大的关注，对校园合唱的认可也越来越高，童声合唱获得了很大的发展，可是我国教学现况却不容乐观，大多数学校对于童声合唱层面都很难落实应有的注重程度，同时因为环境因素的影响、地区的影响、教师力量、政策法规的影响等，促使国内小学音乐合唱教学即使有，却并不能落实预想的理论成效[1]。
二、现在我国小学音乐合唱教学存在的问题
1.童声合唱整体水平过低
现在美国、匈牙利、英国、奥地利等一些国家，合唱教学已经获得了一定的成效，同时在一定限度上针对本国的全民素养提升都有一定的影响力。我国在这个层面本来起步比较晚，并且当代家长和社会大部分依旧只重视学历和分数，导致明显缺乏艺术环境，同时现在教学方式依旧沿用以往的教学方式，在本质艺术教育不受到注重的状况之下，更加限制了童声合唱教学的发展，这促使我国童声合唱整体水平普遍较低。
2.学校缺乏合唱教育，普及性不充足
现在我国教育目标主要是应试教育，同时以前的观点导致了家长和社会更加注重分数，即使近几年这样的状况有所好转，可是依旧不能避免有一定失误。小学合唱教育可以多个层面推动学生全方位素质的发展，可是无法受到关注，小学音乐艺术教育和合唱教育的缺乏已经十分显著，同时因为牵涉不到位，难以获得认可。还有学生很喜爱音乐，却很容易产生喜欢音乐却讨厌音乐课的状况[2]。
三、小学童声合唱教学实施对策
1.教育部门加以关注，课本重新编排
针对音乐教育还有合唱教学地区性发展不均衡的状况，要求各个省市教育部门带来充足的认可和关注，同时慢慢生成比较超前统一的教学平台。这样对于小学合唱教育也是一种隐性的激励，同时直接影响合唱教学在学校教育中的关注度。此外，在教育教学项目决定策略之前，也请领导开展深入基层的认识，对教学真实状况开展考察调研之后再开展科学的决策。落实学生喜爱，老师可以更有效地展现自己的优势，同时给音乐教育增添一定的生命力和活跃力。除此之外，音乐课本的编排还对小学童声合唱教学有很大的影响，这直接和学生是否喜爱音乐课相关联，学生对于课本的内容还是比较敏锐的，像歌曲的挑选、音乐的节奏感、流不流行、嗓音音域是否标准等。课本的编排也需要考虑到老师的兴趣方向，落实老师接受，学生喜爱，如此才可以更有效地进行合唱教学、音乐教育课程建设根基，同时缓解不同地区合唱教学的不均衡状况。
2.聲音训练是基本
声音练习是合唱教学的根本。所以，在歌唱的时候一定要让学生确保优良的唱歌状态。第一，要注重学生的歌唱姿态，训练他们站立的姿态和坐着的姿态。由于歌唱的姿势是歌唱的根基，它对歌唱的呼吸是否顺畅、歌唱的发声是否精准有直接的影响。第二，开展呼吸练习。呼吸是歌唱艺术中的一个关键因素，是歌唱发声的根基和动力、发声的自然精准、音色的优美和歌唱时感情的表述都和呼吸有直接的关联。所以，老师需要按照歌曲的风格、形式、选材、内容等采取不同的呼吸练习。
3.情感训练是保证
演唱是对音乐作品的再次创造。在合唱歌曲的教学过程中不可以只关注音色、音准，不注重感情，一定要以情带声，才可以声情并茂，只有带动好学生的情感，才可以让他们学会用“情”用“心”去歌唱，才可以真正表述出音乐作品的内在，才可以在感动自己的基本上去感动他人。所以，在合唱歌曲的教学中，可以大量听一些歌曲的示范演唱，听的时候指引学生注重音乐家怎样表述感情，或者老师做演示，这样直接的感官接受具有高效的作用。比如，在排练《跨世纪的新一代》这首合唱歌曲的时候，经过对歌词的朗诵和节奏的搭配，经过实地观察来引发孩子们对家乡和对祖国的热爱，对将来的憧憬。使他们意识到时代的召唤，人民的期盼，将来需要他们。所以，我对这首歌开展了艺术处理：前半段领唱，一定要唱得有力，具有活力，后半段合唱，演唱得舒展宽阔，和领唱生成比较。在演唱技能上，需要学生稳健地把握好八度和六度的大跳音程，唱足各个声部乐句尾长音的阶段价值，注重和声的丰富，唱好两声部动和静的节奏，生成了音乐此起彼伏的成效。在合唱教学中，只有每时每刻以感情作为托付，指引孩子用“情”唱歌，才可以有效地展现合唱作用，继而让学生充分获得心灵的快乐[3]。
总而言之，童声合唱教学一定要根据一个“合”字，不管是在姿态、气息、发声等都需要从合唱艺术的需求出发，选用多样化教学的方式和手段，去取得展现合唱歌曲相对统一的关联。合唱作为声乐艺术宝库的一个特例，具有广博精深的学问，要求我们用心去感受、探究、分析，来更好地给学生创造一种更完善、更融洽的合唱环境，让我国的童声合唱艺术慢慢盛行起来。
参考文献：
[1]刘冰杰.小学合唱基本功训练方法之我见[J].科技创新导报，2013（12）：236.
[2]田建利.我的童声合唱教学[J].大众文艺，2012（19）：216-217.
[3]李育强.追求天使般纯洁的童声合唱境界[J].福建艺术，2000（4）：42-43.
作者：张驰
【摘要】校外童声合唱教学是艺术教育的重要组成部分，更是推动基于核心素养的艺术教育的重要载体和途径之一。面对校外教育资源共享、共同发展的大环境，校外童声合唱教学的模式与品质也在不断追求创新与发展。柯达伊教学法参与下的合唱教学，本着“以人为本”的教学理念，侧重歌唱教学和民族传统音乐文化教育，并培养有效的节奏感知与多声部听唱能力。此外，柯达伊教学理念指导下的童声合唱教学关注学生的良好的艺术审美情趣、艺术表现能力以及自我管理学习能力、创新意识和团队协作能力，这些能力也是当今核心素养所关注和侧重的学生必备品格和关键能力。
【关键词】柯达伊教学法校外童声合唱艺术教育
校外童声合唱教学是艺术教育的重要组成部分，是实施美育教育、艺术教育、学生实践能力培养的重要阵地，更是推动基于核心素养的艺术教育的重要载体和途径之一。校外教育中的童声合唱教学有着灵活性和多样性以及活动育人的优势与特点。本着“科学性”“时代性”“民族性”的原则，通过合唱艺术教育，注重核心素养理念在校外合唱教学中的实践与应用。逐步培养学生相关能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
结合北京市“三个一”项目建设推进，以东城区少年宫合唱团的精品项目建设为着力点，落实核心素养教育目标，进一步加强校外阳光合唱团的专业教学体系建设。在校外童声合唱教学中，以践行社会主义核心价值观为导向，以“立德树人，培养学生实践能力、创新意识和合作精神”为理念进行教学探索，在合唱活动中全程育人，提升专业素养与能力同时关注学生兴趣和习惯的养成。旨在通过科学化、系统化的教材开发，促进合唱团课程特色的形成。基于中国母语音乐背景，将中国传统民族音乐与传统文化作为合唱团课程教材开发的主轴线，由浅及深，在教学中相互渗透、形成合力，学生可以了解多元民族音乐文化，强化民族自信心。
随着当代教育视野的不断开阔，多媒体和新媒介传播途径的飞速发展。如今的音乐教育已经突破了地域和国界的限制，诸多优秀的教育资源可以实现在线平台共享，教育教学相关问题可以实现近距离以及深度的交流和研讨。在这样的大环境下，校外童声合唱教学的模式与品质也在不断追求创新与发展。是对校外童声合唱教学新思维与新教法的实践，是教学新能量的新助力，更具有教学可操作性和实用性。
在当代校外儿童声乐教学中，特别是针对儿童声乐教学，柯达伊教学理念与方法对建立儿童音乐学习的兴趣与音乐基本能力的训练方面尤其凸显成效性。现对柯达伊教学法在声乐教学中的研究与应用做以下探索。
一、“以人为本”的教学理念和快乐学习过程
不是每一位儿童都是音乐学习的天才，但是每一位儿童都有学习音乐的权利和机会。柯达伊教学理念提出：“音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。音乐教育是完整的人所需要的发展。用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。”因此，这种注重音乐教育的普及和高品质的音乐教学理念，必然会为尊重儿童生长的规律，为儿童趣味生动的、寓教于乐的音乐教学而努力。
结合柯达伊教学法，在教学中充分调动学生的肢体动作来参与歌唱，能够调动孩子们身体的各种感官来感受、参与甚至表现、创造音乐，使得他们在游戏中、学习中体验到持续的愉悦感和自我超越的成就感。如在感受音的高低中，可以和学生进行“大树和小草”的游戏互动。教师弹琴，学生表演，高音就举手高代表大树，低音就蹲下模仿小草;在感受二分音符和十六分音符时值环节，可以进行模仿“大象和小老鼠的脚步的游戏”;在声音训练的环节可以模仿火车开动的汽笛声——“呜”，体会并建立歌唱的通道概念;在唱下行音阶时，可以模仿飞机降落的形象，保持声音的高位置等。在实际教学中，可以设计趣味多样的、具有体验性、创造性的音乐活动，使得儿童音乐学习的过程和参与都非常有吸引力，学生学习的过程体验和享受的成分增多，其学习的动力会更加有力，学习的效果也会更好。
在多声部训练中，运用灵活、趣味的教学方法，引导学生注重培养儿童的内心听觉和音乐读写能力的发展。如利用“科尔文手势”进行音高音准训练，帮助学生理解和感受各个音级之间的高低关系和调式音级的倾向性，使抽象的音高关系变得直观。打破传统突出技术性的听觉及视唱能力的较为刻板、严肃、紧张的学习模式。通过设计相关的闯关游戏、竞赛等形式，增强学生学习的趣味体验和艺术体验，激发学生完成任务的获胜心，提升学习兴趣，进一步提升学生综合审美能力。
二、母语音乐背景下的民族传统音乐文化教育
合唱团是以歌唱为主进行表现的艺术形式，这与柯达伊教学的“从歌唱教学入手”的思想一致。柯达伊教学倡导以歌唱教学为中心，提出：“儿童的嗓音是最好的乐器，音乐教育应该从歌唱入手，音乐之根在于歌唱。因为人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的，不用像其他乐器那样复杂，张开嘴巴就可以参与歌唱，简单明了却又敏感丰富。”童声合唱是以声音的训练和表现为主要内容的，更要激发儿童的真实的内心感受和情感表现参与。歌唱是儿童情感的有力表达方式，他们的快乐与悲伤，抒情和感慨可以通过歌声表达出来。因此，我们要好好地引导学生喜欢并善于学会用自己身上的“乐器”，从自我出发，在声音的训练中不断提高与进步，逐步探索自我对声音的控制、表达与演绎。
对于儿童而言，从牙牙学语开始，最先接触的是母语语境，因此柯达伊教学强调要在儿童自己的母语基础之上开始学习。柯达伊教育思想认为，只有“最好的音乐”才能作为音乐教材，以满足儿童的情感、音乐和智力方面的需要。在學习本民族音乐的基础之上，学习世界各地优秀的优秀音乐文化。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。因此，歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。
如谱例1：
本首作品是一首土家族民歌，在五声音阶调式基础之上，只用了do-mi-sol三个音。旋律按照三度音程进行构建，便于学生演唱，以及更好地了解掌握三度音程的关系及音高概念。虽然只有三个音，结合典型的节奏型和旋律进行，体现了这首歌曲浓郁的土家族民族风格。歌词中“乃哟乃”是快来吧的意思，“乃哟嗬”等衬词表达了热闹的场面和快乐的气氛。
如谱例2：
如谱例3：
以上2首作品，是在五声音阶调式基础之上的短小歌曲，既体现了独特的民族特点，又能在演唱中很好地练习音高、节奏等，还能够很好地学习、传承中国的传统民间音乐文化，培养儿童的民族认同和价值观。
因此，儿童音乐教育必须牢固地建立在民族音乐的基础上，声乐教学中要建立以传统音乐文化为主线，把中国传统的民族民间音乐结合在课堂教学中，培养学生体认民族文化的音调感为重要内容的文化传承。了解我国以五声调式为基础的民族音乐风格，通过民间音乐可以培养儿童对民族音乐文化建立的进一步了解并逐步深厚感情，树立民族文化自信，传承民族优秀文化，进而拓展到热爱其他民族，乃至全世界的人类共同的音乐文化。此外，学习演唱世界各国的民族音乐文化，体验丰富的多民族音乐体验与比较式学习，可以进一步增强学生对音乐的敏感度，并拓展音乐表现能力。
三、有效的节奏感知与听唱能力培养
1.运用符干记谱法开展节奏感知能力训练
体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的基础。用贴近儿童生活的节奏例子引导儿童感受生活中的律动，进而感受音乐形象中的节奏表现。音乐形象中的节奏表现从“听”和“模仿”儿歌童谣开始，感受节奏与语音语调的关系。并且通过“听”和“模仿”儿歌对基本节奏建立听觉认识。节奏练习初期可以通过读歌谣来体验节奏韵律，可以根据内容设计动作、组织游戏。歌谣和歌曲一样，有节拍、重音和节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化。让儿童边朗读边做稳定的律动，如拍手、拍腿、踏步、传球、轻击打击乐器等。
如谱例4：
在儿童能够独立地伴随着歌谣打出稳定的节拍律动之后，就能进行进一步的节奏训练了。引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，逐步导入二拍子、三拍子的节拍特点学习。初级阶段可以练习整齐规整的节奏型，进而逐渐引入富有变化的节奏类型和休止符，此外，在游戏和竞赛中，可以让学生自己编创节奏，这样有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。
在单纯节奏训练方面，柯达伊教学法善于利用肢体的参与来进行节奏的训练。在节奏练习的过程中，加入肢体的参与，这一点尤其凸显优势。在四分音符和八分音符的练习中，借助拍手、拍肩膀、跺脚等声势练习动作来辅助表现和参与到节奏练习。在多声部节奏训练中，结合身体声势进行律动的练习，逐步加入节奏卡农或者节奏多声部，学生可以更加清晰地感知声部的层次与进入。
如谱例5：
学生在肢体动作与口读节奏练习中，更能够掌握节奏的韵律，并能够达到心理速度与节拍的一致性。
2.手指谱与科尔文手势结合来建立稳定的音高概念
在识谱的初期，针对低龄儿童可以运用“手指谱”的方式，带领学生在手指的配合下学习五线谱知识。即让孩子伸出左手，五指张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，把从下到上的五个手指分别当作一线、二线、三线、四线、五线;手指间的缝当成一间、二间、三间、四间，用右手不断变换地指着“线”“间”，口唱相应的唱名。这样，孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了。
让学生通过音阶的演唱练習和游戏、竞赛等教学策略，让学生掌握并熟练五线谱知识。首先，音高的训练，要在视觉上给学生音阶由低至高排列的呈现，使得学生有清晰明确的音高视觉概念，进而在大脑中建立起音高的相对位置概念。
在以往的音高训练的过程中，如果一直用钢琴伴奏，可能会让学生对钢琴的音高辅助当成歌唱的拐杖，依赖性比较强，一旦离开钢琴就会唱不准。因此，在声乐教学和合唱训练中，一般都借鉴和运用柯达伊教学法中的柯尔文手势辅助进行音高的训练。结合柯尔文手势来进行教学，更能够形象准确地增强出音高的记忆。如在唱高音时手举高，低音时手放得很低。儿童就会在视觉形象思维帮助下建立起音高概念。
在音高教学与训练过程中，用柯尔文手势可以再视觉上给予学生音高的直接提示，结合自己唱出来的音高，形象具体地在学生大脑中形成刺激，对音高概念的记忆和确立反而比较深刻和持久。如在练习演唱大三度时，教师用手势引导学生演唱。
练习时，可以让学生跟着手势演唱Do到Re的音高时，口不发声，在内心演唱音高，继而再用发出声音把Mi的音高唱出来。充分调动音乐听觉的感官和记忆，培养学生在演唱过程中学会聆听自己演唱的音高，将音高与视觉的关联记忆。关注自己音高与他人音高的比较，进而随时调整自己的歌唱状态和演唱。
儿童学习合唱的过程应该是是快乐的、循序渐进的，不应该急功近利和拔苗助长。如果过于追求速度和效果，反而事倍功半。现实教学中，教师应从儿童的年龄特点、实际能力综合考虑、设计学习的具体形式，充分调动听觉、视觉、运动觉、语言知觉等多种感觉器官的协同参与，更好地促进儿童合唱学习中节奏音高、乐句与旋律线演唱以及音乐表达能力的培养。
充分注重合唱教学中学生“参与实践”的教学理念，巩固培养学生对合唱艺术的学习兴趣。借鉴国内外先进的音乐教育理念，为学生奠定扎实的专业基础，形成良好的学习习惯，深入落实核心素养教育目标。学习基本音乐理论知识和相关声乐知识，科学的歌唱姿势和呼吸、演唱方法，拓展视唱练耳等相关音乐素质训练，并提高学生学会倾听、声音融合、等合唱艺术表现能力。进一步培养学生感受音乐、理解音乐的能力，提高音乐审美能力。
参考文献：
[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2000.
作者：郭璐璐
浅谈童声合唱教学训练
【摘 要】童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱?如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢?笔者通过参加合唱培训、观摩合唱比赛、自身理论知识学习等举措，以笔者所辅导的合唱队为分析对象，从自身的教学实践经验出发，从以下几点来进行分析探讨。
【关键词】童声合唱教学
合唱需要许多人共同演绎一首歌曲，合唱效果的好坏不单单取决于个别合唱队员的演唱水平，而且需要集体的相互配合协作来共同完成，全体合唱团员、指挥、钢伴三者之间紧密联系。
合唱的训练从精细来讲涉及到方方面面，童声合唱也是如此，并且童声合唱更是要考虑合唱队音色的调配处理，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
此篇文章是本人对两个多月来合唱排练和比赛结果的总结分析，从组建合唱团和合唱训练两大部分进行分析探讨。在合唱训练这一重点部分又从气息训练、分声部训练、发声练习、和声训练、发声位置训练、发声及演唱的音量六方面进行总结分析。
一、组建合唱团
1、挑选队员
以学校为单位组建合唱队，其人数一般控制在30—60人之间比较适宜，我们学校合唱队应着本中小学生合唱节比赛的要求，需要招收四十名合唱队员，其中男生不少于8人。对于男生做出这样一个人数的规定我觉得不妥，且不论初中组、高中组或者成人组的男女比例问题，就小学生而言，男声和女声是没有什么区别的，8个男生的作用几乎可以忽略，又谈何人数上的限制呢?但就四十个人的规模，管理起来比较容易，合唱水平的提高也较容易些。
挑选前不觉得在整个学校里挑选四十名合唱队员会有什么难事，但对于本校学生的音乐基本素质而言，区区四十名队员的挑选确实存在着一定的困难，在挑选队员上我也足足花了两个星期的时间，原本希望招收到四十名优秀团员的愿望落空，对队员的要求也是一降再降。 合唱队员的招收
1、 招收的方法
①招收对象锁定在三年级到六年级的学生中。
②从以前的合唱队里挑选，淘汰了不少达不到条件的老队员，感叹原合唱队里竟然会存有鱼目混珠、甚至没有音高概念的学生。
③在音乐课上挑选，通过一个个抽查学生的歌唱。
④从期末考试对学生歌唱情况的记载中挑选。
⑤对于男生采取的是全校的排查方法。(男生确实难以挑选，大部分都是没有音高概念的，为了这个没有意义的规定，我也曾为此深深的担忧过。)
2、招收的要求
①音准：音准是招收合唱队员的首要条件。我通过两种方法进行考查：一是在钢琴上弹几个音或音程或旋律让学生模唱，并且把音域逐渐扩大;二是让学生唱一首自己熟悉的歌曲且是给予伴奏的。
②音色：小学生的声音大多甜美动听，但也有不少沙哑的音质，音色沙哑的学生不予录取。
由于本校学生的素质确实和想象中存在着一定的差距，所以在队员挑选的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必须要通过前面的两条，通过两个星期时间的挑选终于结束。可喜的是这四十名合唱队员通过两个月的不懈努力，进步飞速，现都已是一名较为优秀的合唱队员了。在成队后的第一次比赛就告捷，这也让我非常欣慰。
2、安排队员声部
还是考虑到队员们本身的素质，所以选择歌曲的程度上也偏向简单，只选择了两声部的一首歌曲《春晓》。确定了两声部后接下来就是对合唱队声部的划分。合唱队声部的划分既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱的声部，又要强调合唱队两声部之间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。我安排到低音部的声音是饱满一点、沉稳一点的，高声部的声音是清脆一点、明亮一点的，但事实在训练的过程中我又做了些许的调整，由于歌曲中有轮唱的部分，两个声部的音色马上出现了明显的差距，高声部的音色显得纯而亮，低声部的音色显得浑厚又暗淡，于是我给高低声部的人员作了小小的调动，力求两个声部既达到声部音色的要求，又显示两个声部之间的平衡。
二、合唱训练注意要素
1、气息训练
气息是歌唱的动力。我采取了以下几点来训练学生的气息：
一、学生感受，每一个人轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态，一种是歌唱时的气息状态，其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。
二、通过感受后请学生自己锻炼气息。同样是一个个的监督辅导。
三、加强气息的锻炼：闻花式吸气;五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间;手叉腰，嘴巴有力喊数字一二一二，感觉腰上振动的幅度;拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法都比较感兴趣，能很好的配合锻炼。还有狗喘气等多种方法。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，她们的气息会进步飞快的。
气息不是一招一式就能够锻炼好的，由于我的意识不够到位，虽然通过了较多的方法训练，但却并没有很好的坚持下去，以至于我们的合唱队仍存在着较大的气息问题。在接下来的排练过程中，我应该引起高度的重视了。
2、分声部训练
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，因此，必须要进行分声部的训练，合唱不应该只追求纵向的和谐而忽视横向的和谐，纵向横向声部都应该达到共同的和谐。合久必分，分久必合在合唱训练中显得也是如此的重要。各声部合在一起可以感受和声的美妙和歌曲的完整性，分声部训练则可以抓重点、分期分批的解决存在的一两个问题，分声部训练也可先从声音入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
3、发声练习
姿势：不论坐和站，头部要保持正直，肩膀要自然放松，不耸肩，下巴不可伸长，腰部和后背要挺起来，有精神。
时间：一般控制在十到十五分钟。
内容：包含了闭口音、开口音、跳音等相关的练习。但我更喜欢用“呜”来发声，我觉得这样更容易找到共鸣。
发声练习是合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的有多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。有时候学生会告诉我，在唱“呜”的时候耳边会有钟声回荡的感觉。
实践证明，发声练习确实不容忽视，在比赛的时候，我也看到有些合唱队可能就是因为在比赛之前没有练好声而失去胜算的筹码。发声练习状态的好坏会直接影响到合唱队歌唱时的状态，歌唱时的状态往往和发声练习有着密切的联系，好的发声练习的感觉会让合唱队找到歌唱的感觉。
4、和声训练
在唱歌曲之前，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是抽出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do’”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于，一找音准;
二、找和声、共鸣的感觉。
三、力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
其实合唱的魅力就在于和声关系上纵横线条的统一;音响上的协和;声部间的平衡。
5、发声位子训练
发声位子的训练我也运用了一个简单的方法：高位置、头声腔朗诵歌词，把头腔的点明显的亮出来。这也是我作为发声练习的另一种方法。在比赛前，混乱的场面无法给学生好好的进行发声训练，我唯一的方法就是让学生大声的用头声腔、高位置来朗诵几遍歌词。
我个人认为，在本次的合唱比赛中，我们学校的合唱队能够脱颖而出的重要原因在于我遵循了一条重要法则：在歌唱方法上运用的是头声腔高位置的发声原则;用轻声找假声的感觉，再以假声找头声腔，力求找声部之间的“和”，逐渐把音色统一起来。虽说这是合唱必知的重要法则，但在本市的合唱比赛中我看到的是不少指导老师并不清楚这一法则。甚至在浙江省的首届中小学生合唱节的比赛现场，也有这样的情况。可能这些指导老师们忽视的就是“和”和“统一”这三个字吧!
6、发声及演唱的音量
学习音乐从开始到现在，我以及学习音乐的朋友们肯定接触了不少的音乐符号，最多的应该就是强弱记号，如F FF FFF P PP PPP，分别是强、中强、特强和弱、中弱、很弱。那么它们的概念到底是怎样的呢?何为强何为弱?本人一直苦恼无法解读出个所以然来，而陈祥文老师的一语道破了天机。强，也就是F记号，其实就是我们每个人最舒服最放松时，在相对舒服的音高位置上以气息为标准自然哼唱出来的，然后以此标准找FF P PP等，FFF是不能用来合唱演唱的，最多吼一声，但很多合唱教师处理某些曲子的时候要求强强强，学生无法理解，几遍下来嗓子就哑了!达不到预期的教学目标。所以我在辅导学生音量变化的时候首先就是让她们先明白强弱的含义。
以上的几点并不是合唱队训练的全部，除此之外还有很多的工作、细节要做，在此就不再强调出任何一个细节问题。期间，除学生训练以外，我还给学生欣赏了不同童声合唱团的歌唱，有优秀的童声合唱团也有不够优秀的合唱团，比如在浙江省中小学生合唱节中脱颖而出的温州代表队，杭州的、也有我们台州的方城小学等，比如没有合唱声音概念、音准差、指挥不当的合唱团。让学生自己来听听优美与不优美的差别在哪里。其实，从别人的缺点中也能学习到很多东西，他们就像一面镜子，使你不去犯同样的错误。
姚思源教授说过一句话，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。如何指挥好我的合唱队?如何让自己的指挥起到正的作用而不是负的作用呢?这让我感觉到了压力和紧张。于是对着镜子不断反复的揣摩指挥动作。也忽然想起来了一句大学时合唱与指挥课上老师的经典名言：心里有音乐，手上自然就会有动作。以前不能很好的理解这句话的含义，现在当我想方设法指挥好的同时我似乎明白了，我想我应该做的不是去想着指挥的动作有多优美，而应该是想着歌曲的意境，歌词的含义，至少当你百分百投入进合唱的时候，你的指挥自然而然就会到位了。
通过这两个多月的合唱排练，我学到了很多也感觉成熟了很多。合唱艺术是音乐素养的综合体现，合唱魅力的背后是指挥和团员们辛勤的汗水和孜孜不断的追求，它需要我们不断地实践、不断地学习、不断地思考;然后再实践、再学习、再思考。一句话说的很不错：合唱团水平提高的同时，就是你个人音乐修养的提高!我的四十位合唱队员在排练中得到了提高，在本市举行的合唱比赛中，一举成功，拿下了第一名的好成绩。当然，第一名并不能代表我们的合唱队就是最好的，我们的合唱队还存在着相当多的不足之处，需要我们不断的继续努力。但我们的合唱队只通过两个多月的训练取得这样的成绩确实是不容易的。这也是我工作一年来训练的第一个合唱队，我希望在我以后的第二个、第三个、乃至更多的合唱队中把合唱这条道路继续走下去，越走越宽! 参考文献：
1.《童声合唱训练》 孟大鹏著 高等教育出版社
2.《童声合唱的训练与指挥》 钟维国著 人民音乐出版社
2012.6.20
王嘉旭
合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢?想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。
一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统
一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
谈童声合唱训练中的调和艺术
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手：
一、 调和合唱队纪律与发声的矛盾
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。 我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
二、调和不同音色之间矛盾 每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢? 首先：气息的调和
在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。 其次：真假声结合的训练
童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
三、调和不同声部之间的谐和性 合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来 。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统
一、和谐;咬字吐字的准确性;相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。
四、调和个人情感与歌曲情感的表达 一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。 在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型;其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。
五、学生演唱与指挥的融合
众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作(包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等)对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。
六、调和伴奏与合唱的统一
童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。 反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。
七、心与心的融合，声与声的共鸣
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。
作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!
以上是我在童声合唱训练中的一点个人心得体会，不足之处，希望能和大家一起来共同探讨，为我国的小学教育事业尽一份绵薄之力。
内容摘要: 合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱。组建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师综合能力(组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等)的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
关 键 词： 童声
合唱
音乐修养
合唱修养
被誉为“歌曲大王”的奥德利著名作曲家舒伯特曾这样评价声乐艺术：“人声本质上是一种最原始的声音，世界上一切其他声音不过是这神圣原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正，最值得赞美的乐器。”声乐艺术的最高级形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。
合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱，各种合唱团体犹如雨后秋笋般地迅速增长。组建童声合唱团成为音乐基础教育中的一种独特有效的活动方式，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 青少年校外活动中心是学校教育的有力补充，是素质教育的实践课堂。活动中心组建起一支好的童声合唱团，既能体现活动中心指导老师综合能力(组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等)的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
组建合唱团首要任务是：根据现状条件、学生实际情况、师资力量水平，来确立一个目标：合唱团短期内达到的水平以及今后的发展方向;并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者胸有成竹，并为今后的发展打下了一个良好的基础。
下面是我在组建及其训练青少年活动中心“小百灵”合唱团过程中的一些做法和总结的些许经验：
一、童声合唱团员的招收方法
1、招收对象
注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。所以我的经验是从小学三至六年级学生中选取。
2、招收要求
招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。
①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：
一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确;
二、老师在钢琴上弹一组音，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。
②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。
③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。
④节奏感。老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
3、招收的条件
①通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、音色、表现力等)。 ② 在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。
二、童声合唱团的规模
著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的《童声合唱训练》一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模(人数的范围)大约在30人―60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题;如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大;规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。
三、合唱团声部的配置与划分
我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部;又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。低声部声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。
四、 合唱团的训练
以《大海啊，故乡》这首歌曲的合唱训练为例，我首先要求学生唱准三拍子旋律和节奏以及它的强弱规律;然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对故乡的无限热爱;接着我再指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。这样，使学生对歌曲情绪有了准确地把握，尽快掌握了训练内容，训练达到了预期效果，由此我认为合唱团训练应该从以下四个方面进行：
第一，在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力及亲和力。能保证每周至少2次教学时间，就算音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期兢兢业业地刻苦学习。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能像样，可以参加一些比赛。那么这几年教学中得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练、气息训练，再慢慢给予和声听觉训练，多声部合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感、敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱正确。因为学生模仿力很强，如果自己声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第四，要增强自身音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己修养提高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱团。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
以上是我在组建童声合唱团中的一些体会与所感，只要我们拥有良好的音质、敏锐的和声听觉、准确的音高和读谱能力，就会使我们越来越多地发现童声合唱魅力，更加坚定我们对童声合唱训练的信心。总之，合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们耐心、细致地做好各个方面工作，只有这样我们青少年音乐教育事业才能更快更好地向前发展。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪;反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低;强音要防止音趋高，轻声注意音偏低;遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达!
值得珍藏的一本好书(代序) 修订说明 中国作品
1. 我们是共产主义接班人 2. 少年!少年!祖国的春天 3. 转圆圈 4. 嘀哩，嘀哩 5. 我们的田野 6. 小鸟，小鸟 7. 读书郎
8. 槟榔树下摇网床 9. 溜冰圆舞曲 10. 赶海的小花
11. 鼓乐(民族器乐声响合唱) 12. 红星歌 13. 摘星星 14. 夏夜
15. 小牛牛放小牛 16. 冬雪 17. 伞花
18. 歌声与微笑 19. 弹月琴的小姑娘 20. 七岁的生日 21. 同一首歌
22. 我们美丽的祖国 23. 大红枣儿送亲人 24. 银色的马车从天上来 25. 丢手绢，找朋友 26. 祖国，祖国，我爱你 27. 长城谣
28. 春雨蒙蒙地下 29. 大海啊，故乡 30. 让我们荡起双桨 31. 小白菜(无伴奏合唱) 32. 牧歌(无伴奏合唱) 33. 飞来的花瓣 34. 娃哈哈
35. 祖国像妈妈一样 36. 小纸船的梦 37. 我乘上小马车
38. 听妈妈讲那过去的事情 39. 送别
40. 跨世纪的新一代 41. 玫瑰，红红的玫瑰 42. 小蜜蜂
43. 在银色的月光下 44. 青少年运动员之歌 45. 拉起手
46. 装扮蓝色的地球 47. 小小男子汉
48. 伟大的国家，伟大的党
49. 中国，中国，鲜红的太阳永不落 50. 今天是你的生日。中国 51. 我们热爱五星红旗 52. 让世界充满爱 53. 小乌鸦爱妈妈 54. 思念
55. 我怎样长大 56. 小小美人鱼 57. 乡间小路 58. 小贝壳的歌 59. 雨中歌
60. 清晨我们踏上小道 61. 爱的人间 62. 太阳伞
63. 我的朋友在哪里 64. 童年的梦 65. 茉莉花 66. 春天的脚步 67. 雨花石 68. 铃兰
69. 月亮船，童年的摇篮 70. 阳光牵着我的手 71. 长江之歌 72. 夏令营旅行歌 73. 阳光少年
74. 我的家在日喀则
75. 春雨下个不止(无伴奏合唱) 76. 驾着太阳，驾着月亮 77. 牧童之歌 78. 滑雪歌 79. 哪里有秋天 80. 美丽的朋友 81. 小松树
82. 世上只有妈妈好 83. 接过雷锋的枪 84. 男孩快长大 85. 童话国 86. 各国儿童心连心 87. 弟弟问蓝天 88. 娘子军连歌
89. 童年的红蜻蜓(无伴奏合唱) 90. 鼓浪屿之波 91. 月亮和我 92. 大连好
93. 美丽的台湾岛 94. 朝霞 95. 东方之珠 96. 鸽群在飞翔 97. 我爱米兰
98. 井冈山下种南瓜 99. 每当我走过老师窗前 100. 红领巾向着太阳走 101. 半个月亮爬上来 102. 寻找春天 103. 七色光之歌 104. 世界需要热心肠 105. 外婆的澎湖湾 106. 在灿烂阳光下 107. 春晓
108. 校园的早晨 109. 永远驻在童话里 110. 悯农 111. 静夜思
112. 你我手拉手 113. 青春舞曲
114. 我们走进十月的阳光 115. 我向党来唱支歌 116. 牧马之歌
117. 男孩是风，女孩是雨 118. 摇篮曲(无伴奏合唱) 119. 留给我 120. 踩雨
121. 太阳、月亮、星星和我 122. 我仰望五星红旗 123. 长歌行
124. 团结就是力量 125. 亚洲雄风 126. 清晨
127. 山路上亮起一颗星 128. 共和国之恋 129. 春天的手
130. 大海的声音 131. 春天就是我 132. 山童 ……
歌词：
春天走来，叮咚，叮咚， 溪水歌唱，叮咚，叮咚， 百花儿齐放，春耕春种忙。 夏天走来，知了，知了， 金蝉歌唱，知了，知了， 绿树儿成行，园里瓜果香。 春天溪水来歌唱， 夏天金蝉来歌唱，
溪水金蝉来歌唱，唱得园里瓜果香。 呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦， 让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。 秋天走来，沙沙，沙沙， 红叶歌唱，沙沙，沙沙， 稻谷儿金黄，粮食堆满仓。 冬天走来，呼啦，呼啦， 北风歌唱，呼啦，呼啦， 雪花儿飞扬，新年好风光。 秋天红叶来歌唱，冬天北风来歌唱， 红叶北风来歌唱，唱得新年好风光。 呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦， 让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。
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