风光摄影拍摄计划书

逝者如斯夫，不舍昼夜。我们也在不断的成长，这个过程中会出现很多阶段性的目标与挑战，有必要学习书写计划，来帮助我们实现目标。那么如何写好计划呢？以下是小编收集整理的《风光摄影拍摄计划书》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第1篇：风光摄影拍摄计划书

新闻摄影拍摄技巧探讨

摘要：新闻摄影是组成新闻报道的一项重要内容，它的水平关系着新闻报道的质量。新闻照片是对新闻事件的瞬间片段的抓取，通过一张定格的图像对新闻进行反映和概括。高质量的新闻照片可以生动的展示出新闻事件现场的情况，并且能够对新闻进行气氛的渲染，调动读者的情绪，引起相关的关注和讨论，发挥其舆论导向作用。因此要提升照片质量，新闻记者必须重视对拍摄技术水平的提高。本文就新闻摄影的相关拍摄技巧记进行讨论。

关键词：新闻摄影;拍摄;探讨

引言   在摄影艺术中，各种题材的拍摄，也存在着共性与个性的问题，新闻摄影与其它摄影有着不同的特点，也具有一定的独特性，其它题材不可比拟的个性，新闻摄影与其它摄影的价值取向，服务对象，表现形式和拍摄技巧不尽相同，新闻摄影要体现政治性，真实性与艺术性的和谐统一，追求的是最佳的新闻效果，艺术效果与社会效果。

一.新闻摄影的基本特征

新闻摄影是通过摄影画面的可视形象进行新闻传播，它作为新闻的一种手段。同文字新闻相比，有其自身的许多特性。在研究和探讨新闻摄影时，我们必须对新闻摄影的基本特征有一个明确的认识，才能使新闻摄影按照它自身的规律，去为社会宣传工作服务职能。

1.新闻摄影的真实性

真实性是新闻摄影通过视觉形象，去反映客观事物的基础特性。新闻摄影必须以生活的真实性为基础，准确的反映当今社会的生活，是实事求是的从内容到形式的直接反映，，这一点是其它任何艺术形式都不可以比拟的，这就是新闻摄影的真实性。真实性是新闻摄影的生命，真实性是新闻摄影的美的基础，真实性在新闻摄影中体现事实的真实，生活的真实，艺术的真实。

2.新闻摄影的新闻性

新闻从理论上讲，顾名思义新闻应是最新发现或最新变化的事实。新的和题材，新的典型，新的立意，新的特点是新闻摄影新闻性的标志。一幅新闻照片一旦被人们认为不曾相识或感到新奇，说明这幅照片己具有了显著的特点。不言而喻，这幅照片就有了较高的新闻性。

3.新闻摄影的社会性

随着人民物质文化生活的提高，人们对摄影也产生了很大的兴趣，通过镜头报道本地区，本系统，本行业，本单位的最新消息。记录了政治改革中的巨大变化，科学领域里的丰硕成果，交流和传播各种信息，宣传在两个文明建设中的先进人物和模范事迹，以及社会的新风尚，新面貌。新闻摄影己成为人们社会生活的一部分，从而新闻摄影具有了另一特性，就是社会性。

4.新闻摄影的艺术性

新闻摄影同风景摄影，人像摄影，工业摄影，花卉摄影等各种和体裁的摄影一样，都有有摄影艺术的共性。摄影艺术是瞬间艺术，所有摄影画在再现事物，人物的典型形象，都取决于启闭相机快门的瞬间中，在瞬间里集中凝练生活里确实是正在发生的新闻事件，选择典型的人物形象，强调生活的真实美。新闻摄影的艺术性的最根本的依据就新闻摄影的拍方法，无论新闻摄影的个性特点多么强，它同按生于法国字是不能分割的，我们从来不否认在新闻摄影中，新闻性是第一位的，但不等于不要艺术性或没有艺术性。

二.新闻摄影的基本特征

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有較强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

1.如何挑选新闻照片

新闻照片的发稿形式主要包括单幅照片，组照和专题摄影，单幅照片是摄影记者平时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的，有代表性的典型瞬间，注意细节，人物情感及体态语言。组照可以是对同一新闻现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面，多角度的表现新闻事件，深化主题。专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个新闻主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景，中景，特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。

2.新闻摄影应把视觉冲击力放在首位

新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两个要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我国的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。

3.强化求新思维在新闻摄影中的运用

朝向那些过去没有发生过的，没有见到过的，没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个新字。新闻摄影的求新思维主要表现两个方面：一是求内容之新;二是求形式之新。

4.善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

参考文献：

[1]董娅莉.报道摄影与现代主义艺术追求——以罗钦可和寇德卡为例[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2006（5）：180-182.

[2]邹吉文.灾难事件中纪实摄影的价值探析——以汶川地震为例[J].科技信息，2011（35）：301，314.

作者：马喆

第2篇：浅谈摄影的拍摄情感体现

摘要：随着社会的发展进步，现今的摄影已经具备了多种功能，除了记录功能外，人们更将摄影引申到艺术创作层次，上升为一种简单而又高雅的艺术形式。随着摄影文化的发展，人们开始用摄影作品进行思想交流，表达情感。本文主要探讨摄影过程中，摄影者通过摄影技巧结合其情感，对拍摄对象进行从内容到形式的情感体现，深入发掘摄影中的艺术魅力。

关键词：摄影 情感体现 艺术

一、摄影艺术的情感体现

摄影艺术既是一种视觉艺术，又是一种审美活动。摄影艺术首先需要客体提供一定的生活信息，由摄影者将生活信息转化成画面印入大脑;其次将自己的情感、目的、愿望等投射到被拍摄的对象上，达成一种默契。可以说，摄影艺术是一种特殊的精神产物，传达着摄影者的思想感情。

(一)摄影艺术观察和情感体验

摄影艺术家应当具有丰富的情感，包括独特的自身感受、独立的人格思想、超凡的心境、强烈的愿望和人生志趣等。摄影者作为摄影创作的主体，绝不能冷漠孤傲，也不能像科学研究者那样客观冷静地对待事物。

激情和热情是一个人追求事物的原动力，在摄影艺术创作中，拍摄情感是摄影者创作的不竭動力，应当贯穿摄影创作的全过程。没有情感的摄影作品是苍白无力的。优秀的摄影作品饱含摄影者的情感，欣赏者往往会被照片所展现的情感所打动。丰富的生活经历、充分的知识积累，都是我们产生强烈情感的基础，情感又反作用于艺术品，让我们通过艺术作品去体会内在的情感。

(二)摄影创作中的情感表达

摄影是瞬间的艺术，需要摄影者准确掌握拍摄时机，捕捉瞬间的情绪，在变化的动作、神态中捕捉最美、最有意义的时刻。摄影艺术创作是一种情感活动，它用摄影的独特来表现摄影者的情感。因此，摄影作品是摄影者所呈现出的一种表现美，摄影作品包含摄影者的审美认知和情感。摄影的创作过程是摄影者从审美体验、艺术构思到艺术传达的过程，也是摄影者审美表象、审美意象到艺术形象的完善过程。这个过程包括取景、构图、曝光和后期制作，每个环节都凝聚着摄影者的态度、思想和情感，体现着摄影者的审美理想和艺术志趣。当摄影者因人生经历、社会生活体验而触发情感，产生创作冲动，且这样的情感恰好与人类的情感、时代的情感相通时，感性情感便成了一种客观、必然的理性情感，获得了情与理的交互统一，摄影作品就会呈现出更为深远的意境。

(三)摄影作品中的情感交流

摄影艺术相对于绘画等其他艺术来说是一种年轻的艺术，摄影作品除了满足人们视觉的愉悦感外，还应有更为深刻的内涵。一件优秀的摄影作品，应当饱含着摄影者的思想、情感、审美理想和艺术追求。好的摄影者不仅通过创作表现自身的情感、态度，还会在作品中展现人性、社会生活的本质等内容，同时还会表现人类的崇高情感，表现时代的特征和民族情感。

袁毅平的《东方红》深受人们喜爱，因为在人们的眼中，它不仅仅是风景照，更是一首革命抒情诗。该作品生动表现了时代精神，作者将自己对祖国的热爱之情深深地融入到雄浑壮丽的天安门和东方破晓、朝霞漫天的自然景色当中，欣赏者能够从作品中体会到身为中国人的喜悦与自豪，与摄影者的情感达到统一。因此，摄影艺术可以说是作者的真情流露，有着强有力的艺术感染力。摄影者的情感和艺术构思通过恰当的客观表现对象，展现出深而广的精神内容，人们在欣赏摄影作品时能够与摄影者构成精神、情感上的交流。

(四)摄影作品中的情感共鸣

欣赏艺术品的过程是人们的审美评价活动，这一活动是摄影者的审美延续。在欣赏摄影作品时，人们首先对作品进行感知，充分感受创作意境，准确理解画面内容，然后对作品所蕴含的内容和情感进行解读，人们可以直接用眼睛去尽情地欣赏体验。

所谓的情感共鸣是指欣赏者产生的一种心理现象，在欣赏的过程中，欣赏者的情感和摄影者的情感达到了相通或者大体相同，产生情感感应，激发欣赏热情。通常产生情感共鸣需要满足两个条件，一是摄影者在拍摄作品时融入了自己的真实情感;二是欣赏者在欣赏作品时，真正地体会到艺术的魅力。情感共鸣其实也是欣赏者的触景生情。

欣赏的高级阶段是产生想象和联想。欣赏者在体会摄影作品的情感时，会受到自己的生活经历、审美经验、文化修养等因素的影响，会自觉或不知不觉地融入自己的思想感情、审美理想和艺术志趣，对摄影者的作品进行“再创造”。能够引起欣赏者的想象与联想的作品是真正的艺术品，欣赏者的联想与想象能够使摄影作品产生更为深刻的情感和内涵。

二、结语

好的摄影题材是体现摄影作品价值的基础，精湛的艺术手段是创作艺术形象的必要条件。摄影者的情感在创作中能够尽情释放，欣赏者通过摄影作品产生联想与想象，和摄影者产生情感共鸣，让摄影作品的价值得以充分体现。总之，拍摄情感是摄影艺术的魅力所在，丰富、纯真的情感是摄影艺术品的灵魂。

参考文献：

[1]杨涛.论人物摄影与服装造型的关系[J].建筑工程技术与设计，2018(33).

[2]丛海亮.浅析构图对摄影创作的重要作用[J].美术文献，2019(02).

(作者简介：周熙淳，男，本科，美国加利福尼亚州欧文市美国康考迪亚大学欧文分校，研究方向：摄影)(责任编辑 刘冬杨)

作者：周熙淳

第3篇：摄影拍摄计划书

×××拍摄计划书

拍摄内容第一项

拍摄主题：拍摄地点：拍摄场景：人员配备：支持情况：所拍摄地方简介：

拍摄内容第二项

拍摄主题：拍摄地点：拍摄场景：人员配备：支持情况：所拍摄地方简介：…………

第4篇：［风光摄影］风光拍摄完全教程

一、风光摄影的表现手法

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时：

“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2、观其势

是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。

3、表其质

谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

4、观其伟

这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。

至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

二、风光摄影的形式感

我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛

一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。

2、气势

“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。

3、气质

单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄

就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

三、风光摄影的构图手法

风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：

1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题 主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性

画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏

画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式

为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

四、前景、中景和后景的运用

前景：如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景7深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。

中景：通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

远景：远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。

但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了。

五、题材的选择

风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。

选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

六、取景和角度

一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。

有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。

没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。

山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。

拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当 的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。

森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼(植物园、龙胜季节)，森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。

城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同地主特点和内容。拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大的楼房也比较集中。拍摄上海城市风光，就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点，如北京、广州，杭州。但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点(站在

四、五楼为宜)，站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物，容易造成楼房线条不平正，变形的效果。市区其它繁华、热闹的地区，要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如灯光夜市)，观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄，因为这样既能表现出这个地方的特点，又说明它的繁荣，拍摄出气氛较好的城市风光作品。

拍摄农村风光应结合农村的优美环境，尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。农村的房屋一般都不很高，而且较为聚集，如果站在村庄附近的山坡上，就可以把它很好地表现出来。因此，拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点(龙胜)，其次，利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。

七、景物中动态的掌握

风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感(生气)和透视的比例感。因此，任何景物中的动态物，也是不够全面的。

人物在画面中可作为主体，也可作为主体或陪体，或作为点缀，应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光，主题是游西湖，就应当决定以游湖的人物为主体，如果主题是要表现西湖景色，毫无疑问，就应以景色为主体，画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火，人作主体，景作陪体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就以人物作为陪体，在中小场面而人物又较近的景物中，就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体，他们的动态和形象都应该是政党的、合理的，因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。

以决定景物景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑怎样抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置不一定完成符合我们的理想，或人物的动作不合要求，但当我们选好了角度等待着走动的人物准备拍摄机会。人物及其他动态物都有他们的动作规律，有些动态物也有他的特点，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。所以，我们拍摄时，就应掌握住这些特点，不要把在步行的人拍成一条腿，甚至人物呆呆地看着镜头;也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成

二、三只脚，或者没有尾巴等。以上的现象，就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的，它影响了景物动态的表现。

八、光线在景物上的效果

光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。

1、正面光对景物的效果

用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。

2、侧光对景物的效果

利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。

3、逆光对景物的效果

逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。

逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。

4、高光对景物的效果

太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。

5、散射光、低光、反光对景的效果

除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓;场面越小，灰暗的色调越小。

太阳刚出或将落的时候，是一天中最柔和的低光光线，由于光线从低角度直接照射景物，也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此，利用低光拍摄风光照片，不但能获得极其柔和的效果，而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分，表现出来的颜色呈黄、橙色，对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物，首先要注意光线对景物色调的影响，然后决定是否适合运用滤色镜拍摄，使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。

反射光是间接的光线，比直接的低光更柔和，但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用，因为反射范围是有限度的，所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用(加偏振镜)。

光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每一种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察各种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。

第5篇：摄影拍摄感悟

经过一段时间的拍摄，我们的关于“护国禅寺”的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

主题的确定经过一番波折，大家积极的提出各种各样的主题，比如创业、乐队、毕业生等等，但都觉得不合适，我们一次次重新确定主题，直到瞄准了西门街，我们前往拍摄，但当我们到达了西门街，我们原本想要拍摄的老人却去了昆明，我们不得已中止了拍摄。我们再次开始讨论，讨论结果是去拍摄寺院，以及其中的僧侣，经过一番调查，我们选择了护国寺作为自己的拍摄点，连续两天到护国寺拍摄，但因为寺庙中的僧侣不愿意接受我们的采访，我们认为这样的纪录片过于单薄，于是我们再次决定放弃这个主题，同时也放弃了我们辛苦拍摄的素材。我们前往翠山寻找新的主题，这一次我们找到了合适的拍摄对象，即位于曲靖市麒麟区翠山影视城风景区半山腰的“护国禅寺”。

主题确定了之后，我们开始编写剧本，我主要负责的是文案部分，我和大家讨论如何去表达护国禅寺的精彩之处。然后根据讨论修改剧本，剧本的初稿存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

拍摄日期我们基本都安排在课余。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以这一次，在拍摄之前，提前选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，将各种所需要的拍摄道具提前准备好，一切有计划的进行。拍摄时，我们明显感到比前几次更加顺畅，每个场景我们小组也都拍了好几遍，最后剪辑的时候只取了其中一小部分的素材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。

片子拍摄好后，我们对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。配音我们用了现场收音和后期配音一起用，再用配乐让配音更丰富。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

在这次拍摄中，我对佛法有了很多新的看法，在她吟唱时，我们虽听不懂，但我们仍然从她的神情中感受到了她的庄重，以及她对佛法的皈依之情。修行者虽然远离了红尘的纷扰，但只要此身尚存，就免不了受到生存的束缚，随着时代做出改变。

记得法师会在每天的中午、晚上在房内冥想，反思自己的过错，避免重复犯错，我们也想向她学习，时时自省。我们从她的功课中感受到了一种日复一日坚守信念才能拥有的力量，让人肃然起敬。一天的拍摄结束，我们向法师郑重辞行，她向我们展示的是她普普通通的一天，但对于我们来说却是不平凡的体验，她的笑容映射在我们的脑海中，久久挥之不去。我们向她做出最普通的祝福，这也是我们真挚的希望，愿她健健康康，寺院香火旺盛。 法师终日与禅寺为伴，心存静谧，甘于孤独，日复一日的做着一个人的功课，我们在闹市中畅游，也要怀着敬畏之心，在喧闹中找到自己的净土。

经过这次拍摄，我们对于拍摄有了更多的了解，希望在未来能有更多进步。

第6篇：婚礼摄影拍摄List

婚礼摄影拍摄List 1新娘早妆

1.婚纱+衣架、敬酒服、秀禾服 2.伴娘服集体照

4.戒指(及其他首饰特写) 5.请帖、纸品，各种DIY小物等

6.婚鞋(所有准备的婚鞋都要拍摄，后面就没有时间了) 8.铺床、闺房

9.晨袍照(新娘or 新娘和伴娘)

10.早妆瞬间抓拍(请拍各种美美的化妆过程) 11.伴娘化妆(给可爱的伴娘们留下多多的照片) 12.伴娘、朋友准备道具过程

13.新娘父母换装、打扮(请给父母留下完整造型照) 14.新娘与伴娘、姐妹团、父母在闺房合影

2接亲流程 15.婚车车花、车队(特写、全景)

16.接亲过程中问答、游戏抓拍(抓拍下最开心的瞬间) 17.找婚鞋 18.宣读誓言

19.献手捧花并亲吻(手捧花特写) 20.穿婚鞋 21.与女方父母合影 22.新娘出门 23.上婚车

24.新娘与父母告别

25.婚车内新郎、新娘持手捧花拍照 26.抵达新房，新娘进门 27.新人与伴娘伴郎在新家合影

3外景拍摄

28.新娘单人照 29.新人双人照 30.新娘与伴娘 31.新郎与伴郎 (有时间的情况下)

32.新人与伴郎伴娘全体照

4婚礼布置与仪式 33.指示牌

34.姓名、LOGO、婚礼日期、婚纱照(这是一张照片) 35.户外全景

36.主舞台、仪式背景 37.路引(特写) 38.椅背花 39.喜糖or伴手礼 40场内鲜花特写 41.仪式手捧花

42.新郎胸花、伴娘腕花、伴郎胸花、父母胸花 43.花童

44.新人在主舞台的摆拍留影 45.新人与宾客合影 46.父母招呼宾客的场景

47.宾客在留影区(主舞台)合影的照片 48.宾客场内落座、寒暄的场景 49.主纱造型 50.新娘与父亲进场 51.新郎出场

52.父亲与新郎交接场景 53.新人走T台 54.婚礼仪式 55.新人互诉誓言

56.戒指出场(特写戒指盒) 57.交换戒指 58.礼成相拥

59.感恩造型(换好服装造型后可到留影区拍) 60.父母代表发言 61.新人发言 62.敬酒杯(Sissi特地准备了复古蓝色酒杯，对应Something Blue) 63.证婚人 64.新人敬茶改口 65.亲戚丢见面礼 66.抛捧花or送捧花 67.主持人 68.互动与宾客

69.穿着敬酒服在留影区或者主舞台拍照 70.敬酒过程

71.与父母、长辈合照(都是最珍贵的人拍拍拍)

72.与伴郎伴娘在婚礼现场拍照(伴郎伴娘一天很辛苦，婚礼现场也要留下多多的照片)

73.新人与婚礼团队的合影 74.新人与双方父母合照

第7篇：年会拍摄、晚会摄影技巧

年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢? 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

第8篇：烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧

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烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧

夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。

一、准备工作

首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。

在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。

二、清晰的照片

由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想;但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。

三、星迹

拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。

同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时;对于半月，将曝光时间控制在20分钟。 这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。

四、器材

记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别在你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时

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间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不触碰相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。

五、夜里外出练习

拍摄繁星是很消耗体力的，尤其是为了一次曝光需要等待很长时间。可是，当你拍摄到想要的照片，那也是很值得的。你还可以在晚上出去拍摄月亮。这是一个很好的实践练习机会，能够帮你住掌握一些基本的要领。

用相机捕捉肉眼看到的星空夜空中的画面是很难的，但是一旦掌握了一些基本曝光设置技巧，你就会觉得也不是那么难。你需要做的就是坚持练习，利用构图，寻找合适的条件。在一两次尝试之后，你将会拍出不错的照片。

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