摄影历史及心得

摄影历史及心得（精选9篇）

摄影历史及心得 篇1

义深远的商业价值。

1、商业价值体现在商业人像摄影上。拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。

2、摄影技术的商业价值

还体现在印刷技术的应用上。摄影术的发明为照相制版奠定了基础。

3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之

外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。采用照片作宣传形象的比率逐日上升。

4、1995年美国出现了网上杂志，广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电

脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。

2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。摄影当然是最

好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄

兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。

3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学

——广告摄影。特点：1.具有强烈的表现力。2.具有了商业和文化的双重属性。3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅

速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。4.从业人员最多。5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。来

4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？ 答：

1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。电子技术的应用，使照

相机自动化程度大幅度提高。

2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信

息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化

第二章

1.照相机的基本结构是什么？

答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。来源：

2.调焦结构；将镜头对不同距离的景物所成的像投射到胶片的乳剂平面上，以保证影像的清晰度。

3.快门；调节暴光时间的长短，与光圈配合控制对胶片的曝光量。

4.输片结构；严格控制胶片的位暑，并在每次拍摄后更换一幅未曝光的新胶片。

5.取景器；显示所摄景物的范围，以更在拍摄之前确定照片的构图。6.记数器；显示已经拍摄或尚未拍摄的画幅数7.测光与测距

8.内藏闪光灯

2.单反相机的结构特点是什么？答：

1、克服了前两种相机取景调焦有误差的缺点；

2、可以在中途更换各种镜头；

3、可以使用

各种滤光镜；

4、可以近摄、翻拍。

3.大型专业座机在广告作品使用的几个主要特点是什么？

答：

1、精度较高的镜头：有很好的分辨率，有较好的消色差本领，能够真实地反映色彩关系。

2、镜头快门有B、T门的装置：

这是为了取景对焦时的方便和进行长时间曝光的需要。

3、镜头框架和聚焦屏的框架即前座和后座，能作上下左右平行移动和

倾斜摆动。共有16种移动和摆动具备3个功能：a、调整透视；b、调整相位；c、加大景深。

4、延长皮腔：商品拍摄时经常拍

摄小物品。

5、聚焦屏取景对焦，避免取景与成像的误差。

6、可以拍摄大尺寸底片，便于制版印刷，以保持良好的清晰度。

7、焦点平面测光系统，优点是：a、测光表的探测头插进机背在平面点测光，测得的数据是胶片平面受光的强度，非常精确。b、可以自由设定在聚焦屏的任何位置，可从聚焦玻璃上直接观察。c、不受前后座摆动，平移光轴变化的影响，不受皮腔延伸变化

和滤光镜的影响。

4.数字式相机的构成原理是什么？其优势有哪些 ？答：数码相机的构成原理是用光电转换器件代替了传统的感光胶片。这些光

电转换器件都由很多微小的光电元件组成，每个光电元件代表画面上的一个像素，它们在曝光后电参数会随着曝光量的大小而

变化。相机逐个读取各光电元件的电参数值，可以得到影像上各像素的亮度值。数码相机都需要通过镜头形成光学影像，因此

都有机身、镜头、调焦及曝光系统。优势：

1、节省时间；

2、节约资金；

3、存取方便；

4、富于创意想象以及环保等优势。

5.长焦距镜头与短焦距镜头成像效果的主要区别是什么？

长焦距 短焦距

视角窄即取景范围小 视角宽即取景范围大景物个体影象大 景物个体影像小景深短清晰范围短 景深长即清晰范围长压缩空间透视 加大空间透视

影像变形小 影像变形大反差弱即影调柔和 反差强即影调强烈

色彩饱和度弱 色彩饱和度强

6.滤光镜的种类有那些？答：滤光镜主要分为三大类：彩色系统：黑白系统：彩色黑白系统。

（一）彩色系统滤光镜1.彩色胶片转换型：彩色摄影使用的胶片，其色彩平衡是以一定色温为依据的，分为日光型和灯光型两种。2.闪光灯用彩色滤光片：这种滤光片插在闪光灯前面，拍摄时，可以改变光源的色彩成分，也可以起到滤光镜的作用。

3.渐变滤光镜：主要用途是作局部调节画面景调和色调推移，例如拍摄晨曦，晚霞。

（二）黑白系统滤光镜。

（三）彩色，黑白共用系统滤光镜。

1.偏振镜：（1）可以控制画面的光斑，消除或减弱反光。（2）可以控制透明体表面的单向反光。（3）可以控制天空亮度。（4）可作为中性灰阻光镜，两张偏振片重叠。

2.近摄镜：可作近距摄影，表现小件物体或某些细部。

3.柔光镜或镜头纱：它们的作用都是把透过镜头的光进行散射，使结像便得柔和，在焦点清晰的前提下，柔化影象。

4.星光镜：它能使画面上某些光亮的部分出现闪光，拍摄夜晚的灯光能出现光芒四射的艺术效果。

5.UV镜：又称防紫外线镜，可以吸收远景中的紫外线，提高远景的清晰度。

7.黑白胶片的结构主要的感光物质是什么？答：黑白胶片是由保护层、乳剂层、结合层、片基和底层构成。主要的感光物质是由能感光的银盐及无色透明的明胶组合而成。银盐是银元素和卤族元素的化合物，是一种极其细微的以溴化银为主的颗粒。

8.黑白胶片的主要性能是什么？答：

1、感光度a、光源成分：在日光下，胶片对蓝光较敏感。b、气温变化：在气温较高的热天拍摄，感光度回略有升高；气温较低时，感光度会略有降低。c、保存情况：感光度会随着保存时间的增长而逐渐降低。d、显影条件：感光度的变化不但与显影液的配方、成分和浓淡有关，而且，显影的时间、温度和搅动情况对胶片的感光度都有影响。

2、颗粒度，颗粒度越好，放大倍率就大，颗粒度越差，放大倍率就小，放大照片上的影像会显得很粗糙。

3、解像力：胶片对被摄景物及细微部分的表现能力，也就是记录影像的最大清晰能力，叫解像力，或称分辨率。

4、灰雾度：灰雾度的大小与胶片的感光度、保存情况和显影条件有关。

9.彩色胶片由哪些种类？答：彩色负片所呈现的颜色与景物的颜色相反。彩色反转片可以直接拍摄获得和景物一致的彩色正像。彩色正片有彩色负片印制供观看的放映拷贝片。

彩色中间片通过翻拍、拷贝或放大等工艺，将彩色反转片复制成彩色负片，然后在制成彩色照片。

银漂法彩色片一种可以直接获得彩色正像的感光片。

一步成像彩色胶片这种胶片要用专门照相机拍摄，不必进暗室，由胶片内自带的少量药液自动显影。

第三章1.拍摄之前需要做好哪些准备工作？答：

1、在外出拍摄之前，必须检查电池的电量，带足备用电池。在使用电池的时候还应注意电池成组使用，成组更换；切勿反置；备用电池要用塑料袋包装，以防短路。

2、调整相机的拍摄模式：调节曝光模式、调节调焦模式、调节输片模式。

3、调节相机的参数输入胶卷感光度。具有测光功能的相机必须设定胶卷感光度。

2.拍摄的步骤是些什么？答：

1、调焦多数手动调焦的相机都是通过旋转镜头的调焦环或机身上的调焦钮调焦。

2、构图取景，根据景物的特点选择适当的拍摄位置、拍摄角度、镜头焦距，按自己的创作意图安排主体的位置、大小、造型、用光及整个画面的影调。

3、拍摄，按动相机快门的手法应稳定而轻柔，以减少相机的震动。

4、自拍，自拍机构可以在按下快门按钮后延迟10？15秒开启快门，使用自拍应注意：先上紧快门再上紧自拍。

5、倒片，手动输片的135相机整卷拍完后，左手按下倒片按钮、右手转动倒片摇把将底片全部倒回暗盒中。

3.四种基本的曝光模式，它们各自的特点是什么？答：

（一）手动模式（M），旋转照相机光？、快门速度控制钮，当某一组合产生正确的曝光量时，测光表发出信号。

（二）光圈优先模式（Av），设置好光圈后，照相机就会自动设置曝光所需的快门速度。

（三）快门优先模式（Tv）在设置快门速度后，在拍摄时照相机将自动选择镜头光圈值。

（四）程序模式（P）按照输入的测光读数和胶片感光度，通过只能程序的运行，使照相机改变光圈和快门速度，从最短时间/最小光圈，到最长时间/最大光圈自动进行选择。

4.黑白显影液的主要成分是什么？ 答：显影液的成分：

1、显影剂，显影剂因对银盐具有化学分解和还原作用，所以又叫还原剂。它是显影液中的主要组成部分，常用显影剂有米吐尔、海得路几奴、阿米多尔和菲尼酮等种。

2、保护剂，为了减缓显影剂被氧化，必须在显影液中加进一种能起保护作用的保护剂。显影液中所用的保护剂为亚硫酸钠，俗名酸养。

3、促进剂，常用的碱性促进剂有硼砂、碳酸钠和苛性碱等。

4、抑制剂，常用的抑制剂是溴化钾，溴化钾的主要功用是抑制未感光的银盐不使它还原成银粒，防止负盘产生雾翳，并控制显影速度，以增强反差。

5.黑白负片冲洗的程序是怎样的？答：负片冲洗的程序：

1、水洗，显影的准备工作就绪后，把所拍胶卷取出，最好先用清水漂洗1分钟，目的是使胶片乳剂膜湿润，这样能更好地汲收药液，显影均匀，避免出现斑痕。

2、显影，显影是负片冲洗过程中具有决定因素的重要环节。通常采用的方法有：浅盘显影、罐中显影、槽箱显影和自动冲洗机显影等，前两种适用于处理少量胶片，后两种适用于冲洗大量胶片。

3、停显，胶片在显影之后，必须先进行停显，让停显液中的酸性与显影中的碱性中和，迅速停止显影作用。停显的过程，有10秒钟就够了，胶片放入后，应不断地加以搅动。

4、定影，定影的作用就是把没有感光的银盐去掉。最理想的定影剂是海波，俗称大苏打，它有溶解银盐的作用。

5、水洗，水洗的目的，主要是洗净残留在负片上的定影溶液和可溶性的复性银盐，防止负片长保存中变色。

6、干燥，干燥的方法有两种：晾干和烤干。晾干是先用海绵一类的东西拭去负片表面上的水分，然后挂在通风干燥的地方，要注意清洁，防止尘土的粘附，烤干是把拭好的负片挂在装有红外线灯泡的特制烤干箱中，数分钟即可烘干。

6.说出黑白相纸放大的工作程序既要注意的主要问题？答：放大工作的顺序：调焦-曝光-显影-停显-定影-水洗-干燥

操作时应注意的问题有：A 调焦时应将底片药膜面朝下放在放大机的底片夹内，开大镜头光圈。B 放大时的正确曝光，要考虑多种因素：光线的强弱，底片的密度，纸性的快慢，镜头光圈的大小等等。C 放大相纸的显影液一般用D-72.配方，20温度下，显影1分30秒-3分钟可在红灯下观察出影情况，注意在相纸干刚刚进入显影时，要尽快让相纸全部进入药液，否则会出现先赢不军的现象，显影过程中还要经常进行搅动。D 定影的配方仍用-5 酸性坚膜定影液，8-10分钟左右即可。最后水洗要充分，流动的水冲洗15-20分钟，然后用上光机上光。使用塑面相纸，要在阴凉清洁的地方晾干。E 放大曝光时，很少能一次曝光成功，一般情况均须局部遮挡，以调整曝光量。F 在放大过程中，保持各程序的清洁状态非常重要，从底片、片夹、镜头到显影盘等各个环节，以及暗房的卫生，都要注意到，否则会出现令人不愉快地脏迹。G 放大过程中要防止放大机的震动，最好在电源上装稳压器，使用自动曝光记时器

第四章1.为什么说广告创意决定广告的成败？

答：

1、创意是新颖构想和意念，是广告表现的灵魂，是使之具有说服力和感染力的要素，创意是消费者对广告增加注意值的基本动力

2、创意的中心任务是表现广告主题。

3、创意要根据广告主题的表达要求，恰当地运用特有的艺术手段，创作出新颖独特的广告作品。

4、成功的广告创意在于它的想象力和独创性，这便是“新”和“奇”的意境。

5、广告摄影是将广告创意视觉化的创作过程，视觉化图形因其独特的形象语言更能表现出具体的商品特质，在表达上比育秧文字有更卓越的表现力。

2.商品广告的主要创意方法有哪些？答：

一、主题表现法；

二、环境、陪衬式表现法：

1、功能的说明；

2、气氛的描写；

3、功能与气氛的双重表现；

4、反常态的陪衬与环境。

三、情节式表现法；

四、组合排列式表现法；

五、反常态表现法：

1、反物态；

2、反比例；

3、反时间和空间。

六、间接表现法。

3、劳务广告和观念广告的创意应注意怎样的原则？答：劳务广告的创意构思主要体现在两个方面：一是服务的精神和宗旨，二是服务的质量和内容。其在创意时，经常采用同构思维方式，用转借、比喻、对比等方法，来说明自己公司对公众服务的精神和服务的质量。观念性广告是从想象中的形象入手，让图象说话，去释放各种信息，去引起观众的联想，激活观众的想象。作者以想象创造想象，观众以想象接受想象。他们都不受时空的局限，突破现实对象的束缚，在想象中驰骋，这便是想象创意的魔力。

4、什么是广告创意的“同构”意识？答：当我们用形象去表达某种感受或思想时，更要借助有关形象的近似概念，近似属性、近似形态、近似关系等去比喻、象征、转借或隐喻。这就是通常所说的“同构”意识。所谓同构表现是利用事物之间的某些内在与外在的相似点来沟通。

1、心理感觉的相似；

2、含义的相似；

3、形式与形象的相似；

4、形式与含义的双重相似。

第五章

1.影室闪光灯的优点是什么？

一、作为彩色摄影的光源，色温非常稳定。

二、因为发光强度大，可以做运动中凝结的描写，这一点是其他光源所难以实现的。

三、容易获得大光量。

四、用柔光灯箱、反光伞、反光屏等可作散射光的柔和照明。

五、不会产生高温，节省能源消耗。

2.广告摄影中硬光光质和软光光质的造型特点是什么？硬光是光源直接射出的光，如自然光源的太阳直射光，人工光源的聚光灯、泛灯光发出的光。这种光方向性明确，亮度高，能产生强烈的投影，被摄体的受光面与背光面光比反差大。硬光对主体造型能力很强，反光和光斑也很强烈，对质地较粗糙的质感刻画较好，对质地细腻的物体则欠佳，但在勾画轮廓，隔离被摄体与背景之间的形态则表现鲜明。软光是散射光，均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明。经过漫射的柔光物质，如半透明的尼龙布和硫酸纸等；或经反射回去的散射光都是软光。软光对被摄体的质感表现细腻，层次丰富，被摄体的亮部与暗部反差较小，易保持感光胶片的宽容度。

3.光的方位和角度有哪些术语？其造型特点各是什么？

一、光的方位。顺光：是正面光，对平面的物体拍摄布光可用，但对立体的物体平淡、单调，没有立体感。侧光：是最主要的造型光，因其角度的变化可分为：前侧光，正侧光，后侧光（也称侧逆光）使用侧光造型，可以较好地表现被摄体的立体造型，使之立体感受强烈，但是使用中应特别注意暗部，暗部阴影的浓淡轻重，会直接影响到主体的层次表现。逆光：从被摄体的后方照射的光。可以清晰地画轮廓，有隔离被摄主体与背景的作用。

二、光的高低角度低位光：可使被摄体与背景分离。可加强空间的纵深感。水平光：视点光位较平。中位光：比水平线高出45度左右的投射光。高位光：高于水平位置60度左右的光位。顶光：在被摄体垂直角度的光位。

4.主光和辅助光怎样配合使用？

1、主光：起主导作用的最重要的造型光，是塑造被摄体主体形态、色彩、肌理的主要因素。

2、辅助光：主要的作用是补充主光的不足，以提高暗部亮度，加强暗部层次和调控被摄体的明暗反差。

3、辅助光的亮度一般不应超过主光，为避免产生多重投影，辅助光多为软光。用光要自然、细腻，应仔细地调整与主光的和谐对比。

5.控光和反光工具各有哪些？ 控光：遮光挡板、半透明的有机板、聚脂磨砂板、尼龙布以及最常用的描图纸（或称牛油纸）。反光：反光板、白纸和白布、白色聚苯板、铝箔、玻璃镜子。

6.说出反射光测光法和入射光测光法的方法和特点。

1、反射光测光法方法及特点：我们将一个标准的中性灰板放置在被摄体前，然后测定它的亮度，既可得到正确的曝光值，避免了要从被摄体中去测定一个平均值的麻烦。所以，这也是最简单的测光方法。使用中性灰板测光要注意中性灰板要尽量靠近被摄体并与之平行，灰板要正对相机，与镜头光轴垂直，可稍向前俯避免反光。

2、入射光测光法方法及特点：入射光在测量时，通常是测光表置于被摄体前，尤其是在闪光摄影时，应尽量贴近被摄体表面，并将感应窗对准相机机位，保持垂直角度。测光时应注意自己的身体和手臂不要遮挡光源。

第六章1.吸光体商品的拍摄要点是什么？1）根据商品表面质感状态的粗细程度，确定用光光质。2）使用硬光布光，应注意光比因素。3）投影是重要的构图要素，不可忽视。

2.怎样处理商品的投影？1）投影的浓淡、虚实、形态、大小取决于光源的软硬性质、强弱、聚散、距离的远近与光源的方位、角度。摄影师在布光时，应仔细调整光源，观察投影状况，其中最主要的是把握投影的形态。如果投影对整体造型带来活跃空间透视，加强艺术渲染力的效果，则可保留或略加强调，有意夸大投影的作用。若效果相反，则要减弱或消除。2）消除多余的投影可以在辅助光前加置柔光扩散板、描图纸等到，变成软而散的照明，也可直接用反光板补光，还可将泛光灯打向反光板，让反光板的散射光作补充。如要消除被摄体在垂直背景上的投影，可把被摄体离背景远一些，布光角度再高一些。也可以加补背景光。

3.拍摄反光体商品要注意些什么？

1）拍摄这些物体的最佳办法是使用隔离罩，即用白色的纤维布或半透明的描图纸反被摄体整体包围起来，然后在罩外用闪光灯作均匀布光。2）在无隔离罩的情况下，可以使用扩散棚和反光工具，但此时要格外注意避免将拍摄环境周围的杂物、杂光

映照在被摄体表面。

反光体商品表面光斑如何控制？1）用光质软、面积大的柔和光源作主光，形成一个主光斑。光斑量宜少不宜多，一般情况只可有一个主光斑，其他光斑则可情况而定。2）光斑在其表面应形成从上到下通体的反射面，而不应只是一个局部的光块面。这就需要使用大面积的灯箱或雾灯。

第七章1.广告模特的原则是什么？1对模特的选择到关重要，一方面是形象与形体的需要，另一方面则更注重模特气质的不同凡响，一般应与广告所体现出来的精神与内涵相和谐。2对于形体的要求，应以体态匀称舒展大方为宜，要求腿长、腰细、肩宽、脸小。对于职业时装模特则有更严格的身高、三围等要求。模特的气质是最重要的选择，应根据不同广告的诉求内容和风格选择。4模特虽然天生丽质，但仅有漂亮是不够的。模特应具备一定的文化艺术素质，必需是经过职业训练的。

2.创意与表现方法有哪些类型？1）以人物为主的特写式。2）以商品为主的陪衬式。3）追求新意的姿态式。4）效果强烈的名人式。5）情绪盎然的情节式。

3.怎样在外景拍摄模特儿？

一、拍摄地点一定要事先选择好。

二、借助名胜景观反映地域特征。

三、室外拍摄利用自然光照明，一般选择早、晚太阳低角度光照的时段。

四、闪光灯和大型反光板是室外拍摄必不可少的辅助光源。

五、逆光拍人像，一是注意用反光板提亮面部光照，并以面部亮度为准测光；二是选择较暗的背景环境，以突出发型轮廓的光环。

4.怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特？拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合，有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具，将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和，功率又大的光源，最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。

第八章1.怎样拍摄大型室内场景？

一、如果拍摄现场宽敞明亮，大型玻璃窗有均匀良好的采光，整个照明采用漫射的自然光，则无需补光，有时只需要将较亮的角落提亮一些即可。

二、如果室内场景光线较暗，需要大面积增强亮度，适宜的照明方式是使用较大功率的闪光灯投向天化板或墙面作反射照明。它们可以是单一的，也可以是组合的，其优点是方向性强，属漫射光，不会造成投影。

三、移动灯位，多次曝光完成。

2.怎样拍摄小件物品拍摄小件商品可以使用中、小型相机上固定焦距的微距镜头、近射镜头，还可以在标准镜头前放近摄镜片，使用是光圈应缩至F8或F11以上。大型座机由于轨道和皮腔可以延长，镜头可以更换，前后可以摆动，都为近摄提供了方便和拍摄倍率的调整。

3.多次曝光的主要方法是什么？1）用闪光灯连续多次频闪曝光。2）利用弱光条件下慢速曝光与正常曝光相结合的两次或多次曝光。3）拍摄火焰，多次曝光技法还体现在拍摄一些特殊商品的技术中，例如拍摄蜡烛和打火机的火焰。

4.电脑特技对广告摄影产生了什么影响？

电脑特技的出现，使广告摄影技术如虎添翼，为广告摄影的创造开辟了一个新天地，也为广告摄影师开阔想象空间创造了

必要的技术条件。

电脑技术解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技

新闻摄影与实用摄影心得 篇2

一、新闻摄影

1、领导接待

（1）明确服务对象。在上级领导来访、调研、视察、座谈、现场办公的照片中，不仅要有上级主要领导，还必须有本单位主要参与领导。一把手参与的必须有一把手。非一把手参与的，谁负责主持接待，有谁。

（2）注意人物位置。在摄影把握时，要注意来访领导及陪同人员的位置，一般主要领导位居众人中心，要让人一看就能知道本张照片的主要领导是谁。摄影照片显示的陪同领导最好是按级别按顺序陪同。

（3）找准拍摄角度。好多领导要求，省市报社来的记者水平高，他站在那儿拍摄，你也应站在那儿拍摄，应该跟着人家一块儿拍摄。这其实是领导在认识上存在误区。因为服务对象不同，拍摄角度就应不同。省市报社记者服务的自然是省市级领导，必须找准对省市领导最有利、最好的角度拍摄。而拍摄者，必须找到对自己领导最有利、最好的角度拍摄。

（4）找好最佳时机。领导在走路时，拍摄显示效果不好。最好时领导在见面握手、站立观摩、互动交谈时拍摄。

2、领导讲话

（1）明确会议主题。要有开会概况照片，在一张照片内显出会标、主要领导、与会人员规模。

（2）掌握拍摄时间。领导讲话一开始就要抓紧拍，因为开始时都是抬头说，往后就是念稿，照出的照片给人都是闭眼的感觉。

（3）正拍不如侧拍。正拍，有时显示的是领导嘴前有个话筒重叠。侧拍20°—30°，则照片显示的是领导嘴与话筒界限分明。

（4）轮廓不清补光。在灯光足时，拍摄的领导面部轮廓有黑影，可打开闪光灯，补光拍摄。

3、领导颁奖

（1）敢于上台拍摄。一般拍摄是领奖人拿好奖牌全部面向观众时拍摄，但这样的效果是显示不出领导，领导都被领奖人挡住。所以，为获取好的照片，要敢于上台拍摄，在领导与领奖人握手的瞬间拍摄。

（2）可以多机拍摄。由于在一瞬间，拍摄者不可能照顾全部拍摄需求，多个角度拍摄。这时，可以与会务组沟通，要求多机拍摄，从不同角度同时拍摄。

二、实用摄影

1、旅游摄影

（1）主要景点不与人重叠。如有的照片拍的是人站在塔下或瀑布下，效果不好。

（2）人像不宜居中，最好在黄金分割线位置较好，一般偏右。

（3）旅游摄影不宜特写，不要把人拍得太大。

（4）人的双眼应朝向镜头，不应朝向镜头之外，否则照片显示人的眼前没有空间。

2、体育摄影

（1）水平低者可用相机运动模式拍摄，水平高者可设置快门优先，按400-500分之一秒来拍摄效果较好。

（2）选好拍摄的运动项目。一般选用拔河、篮球，不选乒乓球（人球经常分离）、跳绳（绳转速过快则显不出）。

3、风光摄影

曲线表示优美，斜线表示动感，直线表示稳重。

三、注意事项

（1）要围绕主题拍摄。在拍摄职工比赛、文体活动、慰问职工等活动时，要围绕活动主题，通过照片表现活动主题，要是什么就拍出来像什么。如慰问职工，不仅要拍出领导，还要拍出慰问金、慰问品，让人一看就知道领导在干什么工作。

（2）将筛选、修剪后的照片送给领导，不要将草稿片全部给领导，让领导自己挑选。否则，很容易招来领导的批评，批评你水平差。

（3）同一时机不妨多拍几照。有统计显示，如果60人合影，则每张照片显示都有人闭眼。所以，多拍几照，可以进行对比修饰。

（4）拍摄大会会场，由于灯光不足，可加装闪光灯，并将闪光灯向上打，拍摄的照片效果较好。

（5）会用简单的图片处理软件对照片进行修饰，会使用PhotoShop

更好，能将照片艺术化处理。

刘建国 QQ：395346617

摄影学习心得 篇3

从买了自己的第一台相机以来，小赵都认为自己是一个摄影爱好者，每天带着相机东拍拍，西照照，闲暇时还拿出自己所拍摄的照片给大家看。

但是，近期小赵遇到了一个困扰，虽然自己拍的照片数量不少，可是在给别人看的时候，总难以得到认同；甚至连小赵的朋友，都说他拍的照片感觉缺了点什么。

对于这样的看法，小赵一开始觉得可能是别人的眼光不行，所以不能接受自己的照片，但当看的人越来越多后，小赵慢慢觉得可能的确是自己有些问题。最近小赵翻出了自己两年前所拍的照片，自己也开始看不顺眼起来。

于是，小赵拿着这些照片，向一些专业玩摄影的朋友请教了一下。

摄影心得 篇4

090408232

孟美娅

经过一个学期的学习，在老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究受益匪浅。

在学习期间，通过我对摄影的了解，要拍一张好的照片需要从以下几个方面着手。首先是构图。例如静物拍摄，如何排列静物，如何搭配颜色，选择什么样的物体形状，才能使整个画面不死板而有活力，不杂乱而又协调，不偏离重心而更加稳定。如能将这些问题解决，那一定不会拍的太差。其次选择拍摄角度。可以笼统的分为三个方向，即仰视、平视和俯视。三种角度各有其优缺点，所表达出的效果，给人的感觉也是有着很大的差距。我个人比较喜欢用仰视角度拍摄，当然要具体问题具体分析，我认为仰视拍出来的效果给人一种充满向往和信念的感觉，让人更加坚定的朝着自己的目标奋进。再次，在拍摄之前要大体给想要拍的东西选定一个主题，然后按照自己的主题逐步改进，这样可以达到自己想要的结果，更有可能达到意想不到的结果。这一点很重要，古人画画胸有成竹方可下笔，摄影也是这样，胸有成竹，才可以按下快门。

摄影与其它的艺术形式最大的差别在于，他往往被容易误解为对内容的一种被动的记录，而不是主观的源自于主题思想的一种主动的创作行为。这是因为，其它的艺术形式，其内容都可以被人主动的表达出来，而摄影，你只能寻找或者等待，直到你所需要的内容出现，你才拍摄下来。而譬如绘画，你想要什么，直接画出来就成了。

因此，要从观念上扭转过来，不要被现实牵着鼻子，要逆向思维，首先明确主题，再根据主题遴选合适的内容，再通过等待、寻找、演绎等各种手段是需要的内容出现，最后，按下快门。对于一幅摄影作品，对焦、测光、按下快门等技术工作应该仅仅是最后那1%的工作，遗憾的是随着现代数码器材的普及和不断的更新换代，很多爱好者已经被器材厂商们牵着鼻子走了，你的注意力全部在器材参数上，那1%变成了你的100%，而你丢掉了真正的99%。

那真正的99%，在风光摄影里就是来到那最动人的景致，找到最合适的拍摄角度，等待最合适的天气，预测最佳的光线，当最神奇的那一刻出现时，按下最终的那1%的快门吧。那真正的99%，在人文摄影里就是确定你想拍摄的主题，然后找到能表现该主题的人或事，去接近他们，了解他们，然后选择最恰当的时机，按下最终的那1%的快门吧。

学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构

图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。在的拍摄当中，一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

在摄影过程中，我们要形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

在我看来，摄影有几种特性：

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的、突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色 彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性

自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。

摄影心得 篇5

从学习摄影至今已有1年多，在这一年多的时间里从最开始的队摄影一无所知到现在能够自如的拍摄出一些像样的东西是一种积淀，是一种成长。学习摄影固然是因为专业课程，但也有至今浓厚的兴趣爱好在其中，在学习的过程中也有些感悟在此愿与大家分享。

“不想当将军的士兵不是好士兵”同样不想拍出好作品的摄影人也是不存在的。我们都希望能够拍出些让别人惊叹不已的作品，但是有的人成功了，有的人失败了。究其原因我想应该有以下几个方面：

首先，“摄影家的眼力”是一个重要的方面，是摄影家思想文化素质的综合体现。作为摄影家，他所拍摄的作品，无不与与他的个人素质有关。他个人的喜怒哀乐、爱恨情仇，都会有形无形地在他的作品中流露。面对着丰富多彩，风云变幻的世界，怎么拍，拍什么，这就完全取决于摄影家自身的文化底蕴。摄影家用眼睛来观察世界，用快门来留住瞬间。他将抽象的审美观念外化成具体的摄影艺术作品，正是考验摄影家眼力的关键时刻。多读读唐诗宋词，这是我们老师第一次上课的时候给我们的建议，那样可以开阔视野、陶冶情操，有利于摄影创作。

其次，明确一个摄影主题是必不可少的。摄影有时被称作是“图像的语言”，不是没有缘由的。摄影作品的主题是摄影创作中不可或缺的一部分，他是拍摄者审美的指向和拍摄的依据。由于生活的多样性和审美心理的差异性，画面主题明确，主体突出，陪体能很好地衬托主体，整个画面能毫无疑义地表达拍摄者思想情感的摄影作品并不

多见。摄影是一种“视觉艺术”，再加上一个画龙点睛的标题的话，无疑会是你更有感觉。它是你按下快门时的心理感受或是你审美记忆的一个纽带，是你想要表达思想的最好写照。

从这可以学到的是，摄影家良好的文化底蕴和懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。这就牵涉到很多摄影技巧方面的问题。

“构图”是你看到一个画面后首先就要考虑的问题。一个完美的构图就代表你拍摄成功了一半，一般意义上的构图方式有金发碧眼、S型曲线、C型曲线、直线、九宫格法和锥形物体等等，但是拍摄切忌画面太满，我们要知道相机能够记录镜头里的每样东西，二人眼确实有选择的。通常眼睛只对某些特殊方面感兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。简而言之，构图要做到简洁、清楚和有条理性。

“光线”的运用也显得尤为重要。不同的光线在拍摄同一物体时可以拍出不同的效果。光是摄影的生命，没有光线，摄影就无从谈起。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，有了光线的照射，摄影中的景物，才会产生明暗的层次，以及线条和色调。一般的光线分类有正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光……，不同光线所表达出来的意境不一样，正面光可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛；侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉；逆光造成光亮的轮廓使主体与背景物截然分开等，要学会合理的运用光线来表现事物。

摄影心得 篇6

*全面了解基本理论

首先我希望大家能弄清楚一些基本的理论, 如果光圈,快门,ISO,测光,曝光补偿等东西, 你不一定要拥有单反, 但是起码需要拥有一部有手动功能的小DC, 并且放弃那些傻瓜式的多种不同模式场景功能, 去了解如何使用光圈优先,快门优先以及全手动拍摄.一般风光拍摄要点:

1.光圈设置

通常大部分时间我会用F8-11, 凌晨或黄昏有脚架的时候有时会选择F16-20, 小光圈能够使画面的细节更完整地保留下来.2.选择最佳时间.这一年也走了不少地方,柬埔寨,婺源,霞浦,想要拍到好的照片,除了要有好的天气以外,还要选择好的时间,一般凌晨和傍晚都是拍摄的最好时间,这个时候天空的色彩十分绚丽,会另你的画面更加丰富多彩.霞浦馒头山.4:00 am

柬埔寨金边机场.傍晚.柬埔寨巴肯山.黄昏.3.顺光拍摄.要想得到最好色彩的照片, 这点是一定要注意的.这里说的顺光拍摄指的是拍摄时背对太阳,镜头朝着太阳光线的方向进行拍照.所以拍摄时间最好是早上或下午, 避免正午太阳在头顶的时候拍照, 这时的照片大部分都会显得灰而没有层次.红勘, 8:00 am

香港科技大学.3:00 pm.柬埔寨.4.构图.i.设置前景.一副拥有前景, 主体及背景的画面无疑会更有立体感.拍摄时尽量去寻找可以融入画面的前景, 使用广角镜头,让这些前景出现在你的镜头最下方, 必要时可以利用靠近或蹲下等方式去实现.--利用油菜花作前景.(当时整座山上的油菜花都不多了,只有很少的地方有几撮,所以一定要找到他们并且蹲下进行拍摄.)

--用芦苇作前景, 画面的层次感就出来了.ii.让画面有纵深感.通常可以利用一些道路的延伸来达到这种效果, 而如果在画面前还有一些东西作前景的话,画面会更加有趣味性.iii.剪影拍摄.通常我们对着太阳拍照时,为了对天空正确测光,会导致地面的景物都完全欠曝,即一片黑,其实没有关系,这种时候,也能拍出许多很有感觉的剪影照片.对天空测光,可以酌情增减一两档曝光补偿.低角度拍摄.多试试蹲下或者趴下(趴不下的就盲拍,即不看取景框直接按快门,多照几张一定又满意的)的角度进行拍摄, 常常会有意想不到的效果.说说用光.摄影都离不开光, 有光的照片总是让人充满着希望.但是通常太阳猛烈的时候我们很难拍到光束的感觉,这时需要借助周围的景物来”减”光.---利用树叶挡住一部分猛烈的阳光.-----利用广告牌及后面楼房遮挡部分阳光

---在要拍摄的主体中寻找空隙, 让镜头能从空隙中找到阳光.用好点测光

点测光是指对画面的某一点进行测光,这样能保证这个主体能够正确曝光.通常运用在光线反差较大的地方, 突出画面中自己想表现的东西.---对小女孩脸部进行点测光, 突出这感动的瞬间.---对中间草地进行点测光.风景拍摄中运用点测光时通常需要加0.3-1.0EV的曝光补偿, 大家可以自己试试.抓拍

首先需要熟悉你的相机, 要做到随心所欲地快速调整光圈快门等东西的能力.另外我平时拍照都会把相机设置在连拍模式下,以防万一有需要的时候可以立即使用连拍功能去捕捉许多一瞬间的东西.夜景拍摄

通常需要设置手动模式.用小光圈,F13-F18, 曝光时间最好能长一点,我通常是15-30s.小光圈能让灯光变成很漂亮的星芒,长时间曝光也能更好的记录一些车灯的轨迹.具体需要大家多多尝试, 夜景拍摄的取景其实更加考人, 最好能提前踩点物色拍摄位置,不然背着脚架到处走会是累死人的一件事情.静物拍摄

通常最好有一支微距镜头, 并且有一支手电筒, 同时最好能有三脚架.多作尝试, 不断变换手电筒的光线位置, 并且更换不同的背景,都能得到许多意想不到的效果的.二次曝光

二次曝光其实是很好玩的东西,简单来说就是把两次照的东西合为一张照片.拍摄第一张时构图需要为第二张留好空位, 如果是拍摄风光的话还需要使用三脚架.慢门拍摄所谓慢门其实就是使用较慢的快门速度, 利用长时间的曝光,拍出动感.一般慢门需要手动设置快门时间, 通常看需要在设置快门1s-1/20s, 需要更长的快门速度可能就要使用三脚架了.同时要注意的白天使用较慢的快门速度及最小光圈下照片仍然过曝,这时就需要加ND滤镜去减光了.香港湾仔.天桥.F18 1s

香港湾仔.F22 1/10s

红勘.斜构图.其实这个没有太多的定性, 大家可以多尝试斜构图,从中掌握既能使画面视角新奇但又不失平衡的方法.善用斜构图能够让你的画面更有视角冲击感.对称构图

善于发现这样的建筑或景观,取景时尽量让画面左右对称,会有不错的视觉效果.追拍

这个我其实也不大熟悉,只拍过一次,比较费劲.首先需要把快门速度设置在1/5-1/30s左右,然后在按下快门的一瞬间跟着移动物体移动相机, 同时尽量不要让物体与镜头的距离变化太大.追拍拍出來的动感,还是不错的:)

发现趣味视角

电视摄影实习心得 篇7

这次实习我们组拍摄的是一个电视小短片，以三舍门前的一堆石头引发的故事：

某天，在三舍的门前突然出现了一堆石头，大家都不知道是怎么回事，所以，有一人写了一封信给侦探Mr. Sorry，请求他帮助解除这堆石头的问题。Mr. Sorry寻找线索以图尽快解除，在这期间，Mr. Sorry遇见了各种人，他们为Mr. Sorry提供了很多有用的线索，Mr. Sorry根据这些线索，最终确定嫌疑人——汪发余。在对其“严刑逼供”之后，嫌疑人终于说出这些石头到底是怎么回事，真相大白。

虽然是第二次拍摄，但是由于组员都是随机安排，大家基本都没有合作过，所以在拍摄过程中也难免出现一些小分歧。但我很开心的是，大家虽然偶尔意见不统一，却一直都是很努力，大家积极讨论，每个人都充分表达自己的想法，讨论的过程一直都是轻松且愉快的，没有出现过争吵或僵持的情况。

我们组这次分到的是大机器，虽然大机器比较不好弄(来回拿机器就是个体力活儿)，要求的技术含量也比较高，但是我们确实学到了比其他组要多很多的东西。大机器的好多东西都要求手动，有时候大家一起想什么东西怎么弄，最后都想不起来，甚至去翻笔记，才发现，有好多东西我们还没有记牢，有好多东西我们还要巩固，还要实践。但是我不得不说的是，当我们折腾一身汗以后，终于拍出预期效果时，那种心情，是无法用语言来形容的。特别是拍摄黑人朋友的那一段，现在想想，还是感觉很丢人：

我们在拍摄随机采访的那一段时，恰巧有一位黑人朋友路过，我当时就想，要是录一段这朋友的也是很不错的吧。所以就积极鼓动大家去劝说(鉴于本人的英语水平有限，实在不敢上前沟通，怕到时候丢我们新闻人的脸)，大家刚开始都是推脱，在黑人朋友马上要走过去的一霎那，我们几个人一拥而上，把那位朋友给围住(当时那位朋友着实吓了一跳)：“Hello，……”我们的口语啊，说的真是乱七加八糟，那位朋友告诉我们他听不懂我们再说什么。怎么办?用最后一招，一个一个单词往外蹦。谢天谢地，他终于听明白了，很配合的说了些东西。很搞笑的是，最后一句我们大家几乎是不约而同的说了：“Thank you very much!” (这是我敢保证唯一一句说的很全，发音很正确的)。

这几天的实习，可能是我这学期最快乐的几天。真的很开心可以分到这一组，多伦就是个宝儿，总是有很多的想法和创意，总是把我们逗得想不笑都不行。高鹏一直负责摄像，天天拿着那么重的机器真是不容易，为了找到好的拍摄角度，有时候，真的是很辛苦他。这几天是实习就像是一段奇妙的路程，我们一路玩儿的都超开心，组员都是很活泼的，本来刚开始还有些顾虑，会不会不太合拍，但是没想到的是，我们貌似有着天生的默契，整个拍摄过程中虽然遇到不少的困难，但团队的意识却从未减弱，心中的小宇宙燃烧的越来越灿烂。我们一直努力，我们不断尝试，我们不怕困难，我们坚持着最初的梦想，我们相信那就是天堂!

摄影心得s体会 篇8

影

心

得

体

会

传媒学院一三级广播电视编导二班xx二零一四年一月一日

摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。这是我不断前景的目标。

摄影课让我学到了快门、感光度、光圈等名词和它的含义，学到了许多的构图方法和拍摄技巧的技巧，学会了如何利用感光等一系列条件拍出不同的效果，但是摄影课不仅教给了我这些，还学习到了培养一双会观察的眼睛，用摄影的眼光去观察者这个美丽的世界，用不同的角度去发现不同的美。

摄影课教给了我相机的发展历史，早起的摄影成本不是一般的高，只有贵族和有钱人才能使用，但是初期的摄影也只是担当纪实的功能，早期的摄影器材十分笨重，早起照片的曝光时间比做一副画的时间都长，这使得它的艺术功能得到下降，再后来出现了胶卷，但要照出一张好的照片必须经过不断的拍，这样必定会浪费许多的胶卷，给相机的普及造成了很大的困扰。而到了现在，数码相机已经普及的社会，几乎每个人的手机都有拍照功能，在这个手机得到普及的社会，每个人都可以把事物精彩的瞬间记录下来，更先进的单反相机更是可以通过镜头把一些远处的风光拍下来，所有的照片都储存到内存卡

里，一切都变得简单而方便，科技使得摄影不再是遥不可及的东西，但是当我们拿起设备的时候更应该把握摄影的本质，用手中的设备去记录感人的、美丽的瞬间，而不仅仅用来照相，失去了摄影的本质。现在的科技这么发达，让我们有了更多的实践机会，照下后就可以马上看到，喜欢的留下，不喜欢就删掉，不像以前那样照一张还需要经过多次的拍摄。现在我们还可以围绕事物，通过不同的角度，不同的时间、光线等来进行拍摄。不同的光圈、快门速度、感光度等会造成不同的效果。通过不断的实践可以给我积累很多的经验，使得以后的拍摄可以更得心应手。

说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。

摄影是一门博大精深的艺术，是一门可以研究一生的艺术，我会怀着对摄影的热情，在这条路上走的更远，获得成功

摄影课心得体会 篇9

摄影课心得体会

学院：新闻与传播学院

专业班级：新闻1106班

学好：201124910609 姓名：张鹏举

摄影课心得体会

大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去郑州月季公园拍照，在哪里我们欣赏月季的芬芳，我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

课上我积累了不少知识比如拍摄的时候，一定要做到了平、稳、清。老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，好多都没领悟到，我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！

我爱上了摄像，真的啊！从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。