《摄影艺术概论》学科体会（精选7篇）
首先感谢XXX老师来教我们这一门课，说实话，刚开始我以为《摄影艺术概论》绝对会是这学期最无聊的课程之一。我觉得理论永远都是出现在书本中，永远都是那么的枯燥无味，最重要的是，永远那么的不实用。我都做好了上课做阅读背单词的准备了。谁曾想，来了这么一个老师，把这门课上活了。
您给我们看的每一张照片我觉得都特别有年代感，尤其是有些您年轻时候的照片。看了这些照片的第一感觉是挺真实的，我们90后经常喜欢玩类似微博等社交网络，在网上看到的照片虽然很唯美很大牌，但是总觉得PS痕迹太浓了，并且看多了有种千篇一律的感觉。所以当您把很多珍贵的照片放出来给我们看的时候我的第一感觉就是：“哇~这就是那个年代人们拍照时候的发型啊！拍出来的照片好自然啊！”并且从这门课中学到的课外的东西很多，就像您说的“很多您在课堂上讲的东西真的是绝版，是在别的场合听不到的”。
要说这门课给我最大的感受就是总能收获惊喜。比如说我也没想过上课的时候能听到“九头身美女的”定义。我也没想到上着课就能听到娱乐圈很多八卦，其实我这人最喜欢听八卦了。上着理论课还能听到天王天后的八卦实在是太开心了。还有就是老师您的珍藏可真多啊，我以为最多也就是在投影仪上能让您给我们展示各种型号各种款的单反相机。没想到您直接就把它们扛到教师来了，让我大饱眼福啊。老师您带到课堂上的有一个长镜头我都没看仔细就被您收回去了，这点略遗憾啊。
我们从小学一直都学习着数学，但有的同学对数学学科的整体理解还有待进一步提高，只有了解了数学的特点与作用，数学的发展历史，数学的学科结构，才能更好地掌握数学的规律，从而更好地学习和研究数学。数学是基础的工具学科，对当今经济和社会的发展起着重要作用，有许多数学问题和实际问题期待我们去探索解决。
美国近代数学家哈尔莫斯说：“数学是创造性艺术，因为数学家创造了美好的新概念；数学是创造性艺术，因为数学家像艺术家一样地生活，一样地思索；数学是创造性艺术，因为数学家这样对待它。”
通过数学学科概论的学习，我知道了和其他学科比较，数学的特点是：
1.抽象性：数学的研究对象本身就是抽象的，并且在数学的抽象中只保留量的关系和空间形式而舍弃了其他一切。数学的抽象是逐步提高的，它们所达到的抽象程度大大超过了其他学科。2.精确性：数学的精确性表现在数学推理的逻辑严格性和数学结论的确定无疑性。3.应用的广泛性：21世纪，随着应用数学分支的大量涌现，数学已经渗透到几乎所有的科学领域。不仅物理学化学等学科仍在广泛的享用数学的成果，连过去很少使用数学的生物学，语言学，历史学等也与数学结合，形成了内容丰富的生物数学，数理经济学，数学心理学，数理语言学，数学历史学等边缘学科。马克思说：“一门科学只有当它达到能够成功的运用数学时，才算真正发展了。”
那么我们要真正学好数学，就要学好数学学科的结构。数学学科的结构，指的是构成数学知识体系的各种知识单元之间的一种相对稳定的结合方式和联系方式。数学学科结构有广义和狭义之分。研究数学整个学科结构的是广义学科结构，研究学校数学教育过程中数学课程设置结构的是狭义的学科结构。
当今数学出现四足鼎立的局面： 1.纯数学：研究数，形，函数，各种方程式；采用演绎推理的方法。2.数学的应用：科学研究的基本程序，感性材料，定性的规则，数学模型，应用。3.4.计算科学：通过设计算法，用计算机求解各种问题。统计学：收集，描述，分析数据；像自然科学，也像工程技术 分析学
分析学是数学的核心领域之一，它的内容广泛，思想深刻，同时在应用方面也具有非常重要的意义。数学分析
数学分析主要研究微积分，微积分学是微分学和积分学的统称，它是研究函数的导数，积分的性质和应用的一门数学分支学科。微积分的出现具有划时代的意义，时至今日，它不仅成了学习高等数学各个分支必不可少的基础，而且是学习了近代任何一门自然科学和工程技术必备的工具。现在的微积分学的教程，通常讲授次序是先极限，再微分，后积分；这与历史顺序正好相反。
数学分析主要研究的是变量间的关系及变化过程，具体表现为函数及其性质。
函数的性质主要包括：单调性、有界性、奇偶性、周期性、连续性、可导性、凹凸性等等。
数学分析这门课主要由四大块内容组成：极限论、微分论、积分学和级数论。而极限论主要包含以下内容：数列极限、函数极限、函数极限的连续性、多元函数的极限与连续。微积分学主要包括：导数与微分、微分中值定理及其应用、多元函数微分学、隐函数定理及其应用。积分学主要包括：不定积分、定积分、定积分的应用、反常积分、含参量积分、曲线积分、重积分、曲面积分。级数论主要包括：数项级数、函数列与函数项级数、幂级数、傅里叶级数。
通过学习数学分析，我知道了它所具有的课程地位。数学分析是数学专业的基础课之一，位列“基础课首位”，并且在大学第一学期开设；除英语外，学时最多，学分最高；运筹学与常微分方程、复变函数、数学建模、概率论与数理统计、实变函数与泛函分析、大学物理等课程一样都是《数学分析》的后继课程；事实上，运筹学中大量的优化问题就是极值问题，而数学分析也提供了许多求极值的方法。
高等代数
在大学，高等代数也是我们的必修课程。高等代数是数学专业的最重要的基础课之一。它由多项式理论和线性代数两大部分组成。多项式部分以一元多项式的因式分解理论为中心，系统地完善了初等代数的有关内容，加深了对某些问题的理解。线性代数部分内容包括：行列式、线性方程组、矩阵代数、二次型、线性空间、线性变换、若尔当型和欧式空间等，它们来源于欧式几何、解析几何和线性方程组，讨论了代数学中线性关系的经典理论，具有较强的抽象性和逻辑性。
高等代数与学生考研、就业的关系：高等代数是中学代数的继续和提高，是学习其他数学学科和科学技术的基础，对中学代数的教学具有重大的理论指导作用。同时，高等代数是学生报考数学专业研究生的必考课程。
空间解析几何
空间解析几何是高等师范院校数学与应用数学专业的一门专业基础课，是从初等数学进入高等数学的转折点，起着承前启后的作用，是学习其他数学课程的重要基础。
本课程主要包括四个单元：
（一）向量代数
（二）空间的一次问题
（三）常见的曲面
（四）二次曲面的一般理论
《数学分析》，《高等代数》，《空间解析几何》这三本书可以说是学好数学的基础。此后的一切都是以此为奠基。
数学建模
数学建模作为一门崭新的课程，随着全国大学生数学建模竞赛活动的普遍展开逐渐进入大学课堂，提高了学生的竞争意识、创新意识、创新能力及团队精神。
数学建模是一切科学研究的基础，任何一门科学，当用数学模型来描述的时候，才能真正反映出它的本质。模型是描述说明研究对象实体的一种表达方式，大致可分为具体模型和数学模型。数学模型含义很广，提法不一。一般的，数学模型就是对现实问题中的某一特定对象，为了某个特定目的，根据特有的内在规律，做出一些必要的简化与假设，运用适当的数学工具得到的一个数学结构。数学建模就是建立数学模型的全过程，包括表述，求解，解释，检验等过程。
建立数学模型大致可以分为以下几个步骤：（1）明确问题（2）合理假设（3）建立模型（4）模型求解（5）模型分析（6）模型检验与修正（7）模型应用 数学模型的分类
根据模型中变量的特征分类，模型又可分为连续型模型、离散型模型、确定型模型、随机型模型等。
根据建模中所用的数学方法分类，又可分为初等模型、微分方程模型、差分方程模型、优化模型、概率统计模型等。
此外，对一些人们较为重视或对人类活动影响较大的实际问题的数学模型，常常也可以按研究课题的实际范畴来分类，例如人口模型、生态系统模型、交通流模型、经济模型、基因模型等等。
更值得一提的是，计算机软件是学习数学中必要的。将所学的理论与实际相结合，才能学以致用。
时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界
二、填空题
1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。
2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。
4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。
5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”
7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。
8、艺术概论的特征是（）。
9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。
10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？
11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。
12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。
13、最佳建筑的三要素。
14、艺术形态的三种构成关系。
15、表演艺术中四个重要的命题。
16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）
17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。
18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。
19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。
21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。
22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？
23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。
24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。
25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。
26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。
27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。
29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？
31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。
32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？
33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？
34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。
35、掌握课本43-44页附表。
36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔
37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。
38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。
39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。
40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。
41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。
42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。
43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”
44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。
45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6
46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。
47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。
48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。
49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：
建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。
建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。
51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。
52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。
53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?
三、问答题
1、音乐是时间艺术。
2、绘画是空间艺术。
3、艺术作为意识形态的主要特征。
4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。
5、艺术作为生产形态的主要特征。
6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？
7、什么是艺术？
8、艺术形态的特点？
9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？
10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？
11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？
12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？
13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？
14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?
15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？
36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。
2009年硕士研究生入学试题
科目代码：60科目名称：艺术概论
注意：答案请写在答题纸上，写在本试题或草稿纸上的无效！
一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将题号及答案写在答题纸上。每小题2分，共20分）1．_____是艺术的首要本质和第一层面的本质。A．现实性
B．社会性
C．认识性
D．感性 2．在审美认识基础上形成的_____，是美感产生的根源。A．审美偏爱
B．审美愉悦
C．审美观念
D．审美风范
3．将现实丑转化为艺术美的典范之作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）是___的著名作品。A．罗丹
B．米开朗基罗
C．享利·摩尔
D．菲利托斯 4．《亚威农少女》和《格尔尼卡》是_____画派的代表画作。A．立体主义 B．达达主义
C．抽象主义
D．野兽派 5．按艺术形态的感知方式为标准，电影属于_____。
A．视觉艺术
B．听觉艺术
C．想象艺术
D．视听艺术 6．在戏剧中，_____是最基本的表现形式和手段。A．人物
B．行动
C．冲突
D．情节
7．1919年德国魏玛成立的对设计教育影响深远的著名设计学院是_____。A．乌尔姆设计学院
B．包豪斯学院
C．长岛设计学院
D．慕尼黑大学 8．_____是摄影的独特造型手段。
A．光影和色彩
B．构形与影调
C．光线与影调
D．光影与构图 9．以下属于艺术发生论中“游戏说”的代表人物是_____。A．泰勒
B．弗雷泽
C．斯宾赛
D．沃拉斯切克
10．关于艺术审美教育的功能，古罗马的文艺理论家_____最早提出了“寓教于乐”的观点。A．维吉尔
B．亚里士多德
C．卡西尔
D．贺拉斯
二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将题号及答案写在答题纸上，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）1． 艺术的审美特征有_____。
A．实践性与主体性 B．合目的性与合规律性 C．形象性 D．形式美与形式感 E．创造性
第1页，共3页 2．形象思维具有以下的主要特征_____。
A．形象性
B．想象性
C．情感性
D．艺术个性 E．审美性 3．以下属于现实主义创作方法的特征是_____。
A．艺术描绘的客观性
B．艺术形象的典型性
C．追求理想性 D．强烈的主观抒情色彩
E．思想倾向和情感的隐藏性 4．构成艺术作品内容的基本因素是_____。
A．题材
B．素材
C．主题
D．结构
E．情节 5．书法根据字体的不同，分为_____。A．篆
B．隶
C．楷
D．行
E．草
三、填空题（每题2分，共20分）
1．摄影艺术独特的本质特性是________，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。2．南朝著名绘画理论家________提出的“六法”，是我国古代绘画实践的系统总结。3．西方雕塑史上的三座高峰是古希腊时期的菲迪亚斯，文化复兴时期的_______，以及近代以来的法国大雕塑家罗丹。
4．与西文传统油画严格运用符合视觉原理的焦点透视相比，中国画采用的是_______透视法。5． ________和________相统一，是工艺美术追求的一般标准。6．艺术作品内在的含义、意义或意味正是所谓的________。
7．建筑体现着一个时代的物质和文化发展水平、以及那个时代的意识形态和美学观念，这就是建筑的特征____________。
8．_________是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。
9．一般的艺术理论大都将艺术的社会功能分为三种，即_________、教育功能和审美功能。10.艺术创作可分为生活体验、艺术构思和_________三个重要阶段。
四、名词解释（每题5分，共20分）
1．艺术个性
2、蒙太奇
3、艺术发生的巫术说
4、风格
五、简答题（共50分）
1．文艺理论家别林斯基说：“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” 请举例阐述艺术内容与形式间的辩证关系。（15分）
第2页，共3页 2．请阐释形式美的概念，并择一种艺术种类为例说明之。（10分）
3、什么是艺术美？艺术美有什么特征？（10分）
4、在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。请您从几个方面来谈谈宗教对艺术发展的影响。（15分）
六、论述题（共30分）
宗白华在《美学与意境》说：“中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空正是万物的源泉，万物的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为‘道’、为‘自然’、为‘虚无’，儒家明知位‘天’。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以画纸上的空白是中国画真正的画底。西洋画先用色彩全部涂抹画底，然后在上面依据远近法或明透视法幻现出目睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则是在空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间中，还是空间因人物而显现。人与空间，融为一片，具有无尽的色韵生气。我们觉得在这无尽的空间里，只有几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：‘虚实相生，无画出皆成妙境。’这无画出的空白正是老、庄宇宙观的‘虚无’，它是万象的源泉、万动的根本。”他还说：“艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以‘心匠自得为高’(米芾语)”。宗先生还从艺术创作的主体性方面将“意”与“情”、“理”、“气”、“格”结合起来剖析意境的涵义。
请您结合自己对艺术作品的欣赏和理解，说说你对中国画（油画，版画，水彩画）等的意境涵意理解。
学院：信息学院
专业：通信工程
姓名：刘海江
学号：
10L0751352
艺术概论
对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的 艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现，简单写下我对这几类的了解与感受借此展示下艺术的风韵。
电影艺术
电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。
每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。
建筑艺术
从国内现代建筑的发展来看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退
建筑与社会面貌及时代面貌精神的关系，就建筑总体而言，生活方式和审美观念是内容，生活空间和艺术形象是形式；就建筑艺术而言，审美观念是内容，艺术形象是形式；就艺术形象而言，精神性格是内容，物质形态是形式。建筑形象由现今技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，表现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。
中国在战国时期已经踏入封建社会，历经多个封建王朝，一直到晚清的鸦片战争为止。2000多年的中国设计文化一直居于世界先进水平，不少富有民族特色的、优秀的设计传统和方法至今仍具有宝贵的借鉴和利用价值。
一、建筑设计： 1）战国晚期由于冶铁业的迅速发展和铁器的使用，以及工商业的初步繁荣，使得封建社会时期的建筑业得到较快的发展，同时出现了街道纵横、规划整齐的工商业大城市。2）秦汉时期——我国古代建筑史上的第一个高潮 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴建了空前规模的建筑活动。如：筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。秦始皇征服北方六国后，在公元前211年对两广发动军事征服活动，因广西地形地貌导致运输、补给供应不上，于是劈山凿渠。将长江水系和珠江水系连接起来，为统一中国起了重要的作用。
1、公元前212
年，秦始皇修建秦朝宫殿——阿房宫，仿集天下的建筑精髓，规模空前，气势宏伟，由于滥用人力物力，成为亡国的标志
2、骊山陵——秦始皇陵，中国第一个皇帝陵墓。仿照生前的都城咸阳设计建造，修建了37年，范围56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宫中心是秦始皇葬棺的地方。据《史记》记载，陵墓一直挖到地下的泉
（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。既是意识形态，也是精神生产形态
形象性、情感性、审美性、创造性（基本特征）
（需记忆的标识）艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
艺术形态
（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。）
（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。）（深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性 表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次 特点：
强烈的主体性（在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。）、对象化的存在（独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。）、美的形式构成★★★★
1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。
2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。
3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式
★★
4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。
5、非造型艺术（音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。
6、造型与非造型相协的综合艺术（文学、音乐、建筑、戏剧·表演）是这种综合性艺术的代表性艺术形态 ——
三大戏剧表演体系★★★
正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系
斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐 布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐 梅兰芳表演体系：寓教于美之乐 —— 建筑
实用、坚固、令人愉快（三要素）★
古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。★★
（应用）艺术形态的构成的三种方式：★★
艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：
第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
绘画-雕塑-建筑 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐 第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法
这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。—— ★★★★
中国书法为什么能够成为艺术品？
书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。
1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期
2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神
★★★★
音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。
文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。
美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。
舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。）
戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。戏剧中最基本的情感符号是动作。戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。道白是戏剧动作的精髓。
电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术
艺术的发生★
对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
原始“艺术” ★★★（实用功利）
是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义
★★★★
艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫、恩格斯）劳动说
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。——
艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中。
优点：艺术起源于劳动，虽找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。
缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。
★★★★
为什么说艺术最早起源于劳动说（原始艺术与劳动生产的关系）
1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。
2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。
3、劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。
4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。
总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。
★★★★
促使艺术发生的学说
1、模仿说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。
2、游戏说：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。
3、巫术说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。
4、表现说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等
艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？★
历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法 ——
北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。★ ★★★★
“三一律” ：法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”
艺术在文化中的位置★★★
从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？★★★
艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。具体去原版里看,P10。
★★★★
艺术的功能有哪些？
审美（最重要最基本）、认识、教育、娱乐、社会组织 ——
艺术的社会功用
答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用
其余功能说明具体去原版里看,P11。
★★★★ 艺术作品
是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。——
为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? ★★详见P12 艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。—— ★★★★
“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。
“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。
★★★★
六法论：（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即 构图
艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。★★★
简析艺术是一种语言体系。★★
艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。
首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。
其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。——
各门艺术的艺术语言：★★★
1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。
2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。
3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。
4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。
5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。
6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。
7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。
8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。
9、电影电视艺术统称影视艺术。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。（镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。）
艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。★★ 物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。★
★★★★
艺术是有意味的形式：
英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。——
什么是有意味的形式
答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。
艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。★ 为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★
1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。
2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美（或艺术美与现实美的关系）：★★
是人对现实审美认识的集中表现。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。—— ★★★★
艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）
一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。
尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。
★★★★ 艺术世界的构成
是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。
艺术家的特点： 主体性、情感性、创造性。★★★
主体性：
1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。
2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。
创造性：
1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。
2、丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。
3、高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。
—— 艺术家需要具备哪些素质？★
丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。集体无意识：★
每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。
艺术创新★
是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。——
为什么说创新是艺术家的使命？（艺术家的生命在于创新）★★
1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。
2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。
3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。
艺术创新与艺术个性
艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。
个性创新与艺术风格与艺术流派★★★
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术家怎样才能有所创新？★★
强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。
艺术家的作用与价值★★★★
艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。
首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。
一、艺术家通过作品来记录生活
二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想
三、艺术家通过作品来体现人类理想
四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。
其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。——
艺术家的价值★
艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。艺术家的本体价值一般大于社会价值。艺术家的地位★★
艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”
我们应该正确认识艺术家的地位。
1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。
2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。
3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。
艺术创作★
是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。
艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。
艺术自律性与他律性
艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。
艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。
艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。
★★★★
创作理论及创作类型
（1）再现论及再现性艺术（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神
一、再现论及再现性艺术
定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。
代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底
达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。
再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。
二、表现论及表现性艺术：
定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。代表人物：列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗（艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）
表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。东西方的艺术的交叉发展
三、构成论及实验性艺术：
构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西方20世纪现代艺术的一种势态。
四、自然论及中国艺术的精神的定义： 西方古典与中国古典美学的不同：
西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)
1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。例子：
老庄美学---“天地有大美而不言”。《易经》的太极图 北京天坛：“天圆地方”说
中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”
2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。（今天称之为艺术的辩证法）例子： 唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。明代王履：“吾识心，心识目，目师华山” 宋代郭熙：“身即山川而取之” 石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论
3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。
例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。
4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。
★★★★
艺术创作过程有哪些？
（1）生活体验—形成审美经验（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化 ★★★★ 灵感
是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。★★★★ 艺术的气势
在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情”、艺术世界的诞生过程层次：
外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。
内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。★★★★
举例说明艺术世界的四种创作类型。
（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”
（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》
“移情论”“应和论” ★★
“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。★★★★ 异质同构论：
“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。）
艺术创作的主体条件：
1、艺术天赋和敏感。
2、才能和技巧，勤奋和修养。
3、艺术的独创性。
天才与才能的区别：★★★
黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。
★★★★
艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。
艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。
★★★★★ 考核知识点
希腊三大悲剧：埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》 荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。歌德《浮士德》（六十年创作）。★★★★
贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》
裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》 比才歌剧《卡门》
柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》 ★★★★ 考核知识点
普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》； 德彪西《雨中花园》；
悲剧，“酒神”；喜剧，“日神” “画眼”整个构图的神情集中点 艺术批评被称为“运动着的美学”。“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒
★★★★ 考核知识点
1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。
2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。
3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用
4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。★★★★ 考核知识点
1)塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”；
2)康定斯基，“热抽象”的代表；蒙德里安，“冷抽象”的代表。3)米罗被，“符号创作”的先驱；克利，‘符号魔术师”。4)孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。
5)南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。
6)中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
7)第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。8)尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。9)鲁迅，代表性的现实主义新文学作家，《阿Q正传》《狂人日记》等。10)奥地利作家卡夫卡，《变形记》，表现性文学作品。
名词解释：
1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
4、现代设计：包括三个方面的内容：
1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：
一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。
10。芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
12。悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。
13。电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。
14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：
一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；
二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；
三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
15。主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务，或叫中心人物。是戏剧影视作品集中刻画的任务形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活。人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素。
17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：
一、思维过程离不开感性形象；
二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；
三、整体性。
19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从1
而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。
21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式，是具体可感的，是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一，可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。
22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
23。审美体验：是整个审美活动过程的中心环节，指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
24。审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界。指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。简答题：
1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么？
答：
一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。
三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解）
答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：
1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。
3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么？
答：
1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。
2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。
4、“巫术说”。代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。
6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？
答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。
6、说出实用艺术的主要种类。
答：
1、建筑艺术：指按照美的规律，用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
2、园林艺术：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，广义讲也属于建筑艺术一种。
3、工艺美术与现代设计。工艺美术指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。现代设计：包括三个方面的内容：
1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
7、请阐释实用艺术的主要审美特征。
答：实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性。
8、阐释造型艺术的主要种类及其特点。
答：造型艺术分为
1、绘画艺术：是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。
2、雕塑艺术：是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造，故叫做“雕塑”。
3、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形
象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
4、书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
9、如何理解造型艺术的主要审美特征？
答：造型性与直观性；瞬间性与永固性；再现性与表现性
10、指出标志西方雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
答：第一个高峰是古希腊罗马时期，出现了米隆（代表作《掷铁饼者》）和菲狄亚斯（代表作《命运三女神》）等一批杰出的雕塑家。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表人物有米开朗琪罗，代表作《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰当属19世纪法国雕塑。代表人物是吕德，作品是《马赛曲》，罗丹代表作《巴尔扎克》、《思想者》等。第四个高峰是20世纪西方雕塑，代表人物有法国的马约尔、阿尔普、亨利•摩尔等。
11、表情艺术的主要种类和特点。
答：包括音乐和舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类很多，一般可分为声乐和器乐。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。舞蹈分类也多种，有艺术舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞。
12、如何理解表情艺术的主要审美特征。
答：抒情性与表现性，表演性与形象性，节奏性与韵律美。
13、怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。
答：戏剧艺术历史悠久种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
14、如何理解综合艺术的主要审美特征。
答：综合性与独特性，情节性与主人公、文学性与表演性等审美特征。
15、中国戏曲独具的审美特征是什么？
答：综合性、虚拟性、程式化
16、怎样理解语言艺术的主要审美特征。
答：由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性，间接性与广阔性，结构性与语言美等几个方面。
17、小说的“三要素”的内涵是什么？
答：人物： 情节： 环境；
18、艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
答：艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点：
1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
3、具有敏锐的感受力、丰富的情感和生动的想象能力。
4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
5、具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
19、如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
答：艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，他伴随着强烈的情感情绪，把艺术家对生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发创作欲望。
艺术构思：是复杂的精神活动，是艺术家杂器深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
艺术传达：艺术家借助一定的饿物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
20、说说形象思维以及它的三个特点。
答：形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：
一、思维过程离不开感性形象；
二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；
三、整体性。
21、从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？
答：如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
22、从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
答：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。比如：《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮；狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急噪暴烈的张飞等都是文学作品中的典型人物形象。正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传。意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。例如：郑板桥以竹寄托自己的思想情感和理想追求，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德。他还一诗、书、画统一与画面，〈风竹图〉上就题诗表明自己的精神追求“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
23、阐释艺术鉴赏的审美过程。
答：艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
24、艺术批评的作用和特征。
答：作用：
1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
特征：艺术批评具有科学性，具有艺术性。
论述题、鉴赏题：
1、结合自己的亲身经历，谈谈怎样欣赏中国古典园林的美。
答：作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般讲，园林的实用功能主要是供人游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。中华民族文学艺术史上，许多动人的诗词歌赋，是凭借园林景物抒发出来的，许多绘画也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，有些戏剧故事也是在园林中发生的。可见，中国古典园林艺术同中国绘画、诗词、戏剧、文学有着密切联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。所以欣赏中国古典园林，不但要欣赏它的自然美、建筑美，还要注意欣赏它的文化美。
中国园林深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国古典园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。它蕴藏着十分丰富的美学思想，如：颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐藏，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
2、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答：中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：
一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
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