未来作家作文（通用16篇）
就拿上次来说吧!作文是些一篇童话故事，他突发奇想：乌龟和兔子既然能比赛赛跑，那来一场赛车如何?当时，我认为他只是说说而已，没想到他真的写了。刚开始，我认为这篇作文并不会有多大的吸引力，可读了他的作文后，立刻惊呆了。没想到这篇作文的吸引力这么大，刚看了一段，就让人感觉想迫不及待的往下看，读到下面就乐有趣，知道我看到兔子因为没有看地形而又一次输给乌龟，是我哈哈大笑。让我感觉，他的作文人物写的跟真的一样。
他不只这篇作文写的好，其它作文更是棒上加棒。一次写节日的作文，许多人写的都是：珍惜时间节，学习节，运动节等。可他写的却是警察节。我看着这个题目满脑疑问，警察节?当我看了这篇作文后才知道，是他爸爸给了他灵感，原来他爸爸就是一位日夜为人民服务的警察。
人民网消息,英国30多名著名作家日前联名上书教育部门,指出如今小学老师对学生的作文指导过于重视华丽的词藻和复杂的句式,毁坏了孩子们的创意写作。据英国卫报报道,包括英国 著名的儿 童文学奖 项 “ 卡内基文 学奖 ” 得主Tanya Landman在内的一众作家给教育部的公开信中表示,小学老师过于引导孩子在写作中使用华丽的、复杂的语言,并要求使用尽可能多的比喻、拟人等句式,其目的主要是通过考试,这对孩子的不利影响是巨大的。另一位作家Cecilia Busby表示很多年前就开始关注这个问题,当她在一所小学中为孩子们朗读作品时,使用了“大剑”这个词,当时在场的老师告诉她,课堂上是禁止使用“大”这个简单的形容词的,并且不断地追问学生,有没有更长的词语来代替这个“大”字。作家们表示,教会孩子使用更多的形容词,把句子结构变得更加复杂并无不妥,但是当这些因素变成考试的评判标准时,问题就不那么简单了。对于小学生来说,创意更加重要,与其使用华丽的词藻,不如教会他们简洁、清晰、流畅的写作风格。
【关键词】网络作家 网络文学 生存状态
一、网络作家概述
2010年《中国商报》刊登了中国作家富豪榜名单，凭借《明朝那些事》出名的当年明月获得了950万的高额收入，其版税超越了麦家、周国平、王蒙、贾平凹四位传统作家的总版税①。网络作家这个词开始被广泛关注。顾名思义，网络作家就是在网络这个平台上进行文学创作而获得一定影响和经济收入的人。因为网络创作而出名的作家很多，比如唐家三少、我吃西红柿、南派三叔等，这些网络作家的作品多数是在网站上、博客上甚至微博等能够互动的媒体上进行发表，靠赚取点击率来提高名气。在网络作家中分为大神和扑街两种，大神就是在网络文学中造诣很高，声望很大的网络作家，而各大网站专门为其召开“搜神”大会。网络创作的领跑者起点中文网将其有影响的作家划分成白金作家，比如众生、鹅考、唐家三少、跳舞和撒冷等等。扑街就是指没有名气的作家，往往其作品会因为过不了点击率的大关而中途夭折。网络作家的背景很多，中国作家网副主编马季长期研究网络文学，据他调查，全职的作家还不到整个作家群的1%。其调查的最突出结论是在网络作家队伍中，70%以上的网络作家是理工科出身，其职业也非常广泛，有公务员、商人、农民、护士、空姐等等②。
二、网络作家的生存现状
当年明月凭借着《明朝那些事》而获得了丰厚的回报，《鬼吹灯》也诱发了盗墓悬疑系列作品的风行，当越来越多的网络作家从事网络写作这个行业时，他们得到心灵上和物质上的满足，也越来越感受到网络创作的弊端和无奈。
1、昼夜写作，身体与思维的透支
起点中文网的工作人员说过，网络文学有个特点就是你必须每天更新，一万字是很正常的事情。这在普通人看来绝非易事，但是作为网络写手就需要在既定的时间内更新作品，否则很可能就会让作品中途夭折。网络作家为了更新文章付出过很多，当年明月为了《明朝那些事》曾每天闭门不出，没有时间睡觉，熬了三年才使得作品大受关注。网络写手西来说，自己曾一年没晒过几次太阳，半个月出门一次，甚至一个月才去采购一次生活用品。在2万多字的任务下，每晚都是熬到凌晨才能休息。但是，网络创作对作家的考验并不只是数字，同时还有对思维的透支。不同于十年前，网络互动者水平的提升，他们对网络作品的逻辑性和整体性有了新的认识，一旦网络作家的创作出现纰漏，就会受到读者的攻击和批评。在《盗墓笔记》的评论中就时常会有读者质疑作者的逻辑，这也对网络作品的创作者造成了很重的负担，思维和身体都在被无情地透支。可见，虽然很多人因为网络创作而成名，但是其背后付出的精力是常人无法承受的。因此，在网络创作的文学舞台上有人成就颇丰有人黯然隐退。
2、迎合市场，同类文学作品互相竞技
随着众多网络作家的成名和富裕，更多的网络作家都想凭借自己所擅长的东西写就一篇巨作。网络作家慕容雪村说过，现在网络作家的写作目的性和商业性非常强，写作目的就是出名赚钱。因此，这样的情况造成了一种现状就是“网络流行什么写什么”。随着《鬼吹灯》的大卖，各种盗墓体裁的作品开始风靡。这就使得同类文学的竞争异常激烈，网络的淘汰就更加残酷。很多人在跟风写作的大潮中变成了扑街写手，最后不得不更换作品。还有很多人虽然开始受到好评但是因为作品的逻辑性和好评度降低也不得不中途夭折。网络写手“古丁”用“消遣”二字形容网络文学，“文笔不重要，要会构思情节，会讲故事。”网络文学必须迎合读者的口味，因为读者就代表了点击率、代表了市场，而读者口味的变化也很快， “每天都要看看排行榜上什么类型最受欢迎，来决定自己的写作方向。”“古丁”认为：“说到底，网络文学就是快餐，就是要消费者买账。以目前看来，依然无人能改变跟风写作和迎合市场的现状③。
3、扑街与大神，地位不同差异大
在网络文学里，创作者可以被分为两种，一种是大神，一种是扑街。大神级写手就是文学作品很火，受关注很多，已经被读者接受，逐渐从虚拟世界走向现实舞台的创作者，比如当年明月、南派三叔和沧月等等。对网络文学来说，大神级写手备受关注，成绩斐然，他们带领着网络创作的风潮。相反，扑街就被关注得很少，这些下游写手，因为作品的点击率过低，成为网络创作的牺牲品。因此，这两者在地位上的不同使得二者的差异越来越大。在关注度上，大神级写手得到的远远大于扑街型作者，收益也是扑街无法想象的，据调查，在网络文学中有70%到90%的作者是零收入，而千字几分的收益也使得很多作家苦不堪言，但是大神级写手因为加入了VIP阅读，就会创造出难以想象的收益。网络写手玉雪曾说过，在她的网站中有八万多的写手，但是签约的只有一千人左右，而只有签约的人才能够获得收益，在温饱线上徘徊。可见。网络文学的等级使得两种作家遭遇不同。
4、千字二分，网络薪酬考验作者
在网络文学中，零收入不乏其人。即使和网站签约，但是千字二分的收益也常常使作家陷入尴尬的境地。550万点击，加上电子书，网络作家慕容雪村将其作品《原谅我红尘颠倒》授权给盛大文学3年的全部所得，竟然只有300多元④。这是一个令人震惊的数字，在2003年10起点开始推出VIP阅读模式，使网络写手看到了网络创作的高收益前景。因此，想要获得巨大的收益就必须是大神级的写手，而且要迎合商家的广告和赞助。所以，很多作家还走在扑街的路上，最多就只是温饱状态，更多的作家是零收入。但是在网络这个行业里，挣钱绝非易事，月更新十万的作者也有可能被饿死。作者必须迎合市场和读者才有可能获得收益。在网络环境中，作者经受着薪酬模式的考验，只有经受住考验的人才有可能成为大神。
三、网络作家的未来
随着网络的发展，中国网民的数量激增。伴随着网络的开放性特点，网络文学不再受传统出版产业的束缚，对于作者也表现出了极大的包容，这就促成了“人人创作”的局面。但如何改变创作市场的跟风现状，如何提高现有的创作水品正日渐成为网络文学的重中之重。
1、创作，不要为市场所累
在网络文学中，我们常常看到这样的现象，一种类型作品的大火必然导致一系列同类型作品的出现，这就是所谓的网络创作跟风现象。当然，作品的成功揭示了作品的市场价值，必然在很大程度上迎合了读者的认同感。但是，网络文学不等同于传统文学，其更新换代的速度很快，所要面临的竞争也是前所未有，就比如《鬼吹灯》《盗墓笔记》成就了盗墓惊悚类型的作品，随之网络上就出现了各种盗墓体裁，但是当读者阅读时又发现其逻辑性和创新性都不同前作，甚至抛弃了盗墓的技术性转而投向盗墓的惊悚恐怖一面，这就使得读者失去了阅读兴趣，使作品被淘汰。所以，网络创作者要认清一个问题：并不是真正的大神主导整个网络创作，而是市场早就了大神。网络作家必须抛弃一个观念就是市场需要什么我创作什么，虽然，市场在很大程度上起到风向标的作用，但是网络作家还是要凭着自己的专长入手，这样才有可能使作品有可读性，逻辑性和真实感也会倍增。比如写《空姐日记》的狐小妹本身就是一位空姐，写《办公室风声》的携爱再漂流就是一名化妆品公司的总经理。
2、创作，要让水平说话
阅读网络文学时，经常是被其十分新颖的书名所吸引，但是当真正深入阅读时，又发现其错别字连连，逻辑感不足，卖弄的嫌疑很大，这是很多读者经常有的感受。可见，网络文学创作其实也是存在着各种弊端。由于网络文学的包容性很强，并不审视作者的学历，职业，文章的体裁也只要不色情反动即可，这就造成了在网络文学环境中作品良莠不齐情况的出现。网络文学虽然宽泛，然而面对的读者并不简单于传统出版物的阅读者，虽然很多读者只是为了业余休闲读读小白文，但是随着网络的发展，当更多人选择网络阅读时，网络文学的水品必然也需要水涨船高，同步发展。网站的繁荣也需要好作品来撑场面，所以才会造成起点和红袖添香等中文作品网站的成功。读者并不再是为了休闲娱乐，更多的趋向于学习。因此，网络创作者必须提高自己的创作水平，只有实现了网站、作者、读者的三方面平衡，创作出来的作品才会受到读者的青睐，网站的争抢。
网络的发展，造就了网络文学的盛行。游走在下游的写手面临着低收益、高负荷的压力，成就的大神面临着作品逻辑和情节的层层考量。网络作品冲不过点击率的瞬间即逝，承受不住推敲的中途夭折现象在网络文学中比比皆是，而改变这种状态是十分重要的，只有网站、作家和读者实现共赢时，网络文学才能健康发展。
参考文献
①吴怀尧，《2010年度中国作家富豪榜》[J].四川：《成都商报》，2010年11月15日
②周舒艺，《网络小说作者：在网络世界追逐文学梦》[J].北京：《人民日报》，2011年12月8日
③张鹏，《网络写手收入百万是理想还是浮云》[J].北京：《北京晚报》，2011年1月16日
④徐颖，《作品550万点击，作家仅得300元》[J].陕西：《西安晚报》，2011年5月23日
（作者：河北大学新闻传播学院研究生）
责编：周蕾
大家好!我叫婷婷，今年八岁。我长着一张桃心脸，肉嘟嘟的嘴巴像红色的两个花瓣，黑亮亮的大眼睛，像两粒闪闪发亮的`黑珍珠，又似一对黑玻璃球浸在清水里，我有一个紫色的眼镜，带在黑珍珠上，俨然是一个可爱的“小博士”。
我爱读书，更爱写作。
小时候，我很喜欢读故事书。长大了，我想把自己的故事写下来，给别人欣赏。
记得去年一次作文比赛，老师选中我的作文《白虎山》和《小花伞》拿去比赛。虽然我的作文没消息，但是我仍然为我的作文感到高兴。我更加爱写作了，更努力写作了。
今年，每学完一个单元，老师叫写作，我努力地写。老师每次讲作文把我的作文放在投影仪里，给大家欣赏。老师叫我小作家呢!
为什么叫他小作家呢？因为他书看得非常多，从《十万个为什么》到《查理九世》、《淘气包马小跳》……可谓是博览群书。所以他的作文写得精彩的不得了。如果在班级里举办作文比赛，他稳拿第一。去年他的作文还在《七彩语文》杂志上发表呢！我和同学们可羡慕他了。
记得有一次，老师出示了一幅春天的图片，让我们说一段话，同学们急得像热锅上的蚂蚁，我也不例外，心想：“如果老师让我回答，我答不出来怎么办？真紧张……”我急得抓耳挠腮。再看看他，只想了一小会儿，便胸有成竹地举起了手，回答道：“春姑娘来了，湖水睁开了眼睛，漾出了她迷人的微笑！”看，回答得非常精彩，真是佩服得五体投地，不愧是“小作家”啊！
当天早上，我们全校到指定位置集合坐下，刚坐下，全校的同学都盯着正前方，过了一会，来了一个留着长发，身体健康，比别人都要高一点的人走来，穿着简易的蒙古服饰，手上拿着农夫山泉时不时喝几口。读书之星的.奖状发完后，到了作家与我们的互动环节。
黑鹤老师对我们说：“同学们，我先讲一个故事，讲故事之前，我找一个同学问问你的父母此时此刻在想些什么。”黑鹤老师找了一个同学，同学回答：“我的家长在想这个故事叫什么名字。”黑鹤老师却说，“不对，我告诉你妈妈在想些什么，她在想：站在这儿的人是我的孩子多好!你家长在想这个。”同学坐下了，黑鹤老师开始讲故事：在他4岁的时候，他看见一个土块，就把土块雕刻成小猫咪的脑袋，拿到家，对妈妈说：“妈妈看，这是小猫的脑袋。”
说到这黑鹤老师问，接下来，你们猜我妈妈怎么样?大多数家长都说：“太脏了，去扔了!”而我妈妈却说：“这真像小猫。”然后我妈妈将土块放进花盆，尽管它还是会消失。黑鹤老师非常感激他的妈妈，因为他的妈妈没有扔掉“小猫脑袋”。
接着，黑鹤老师说了一些给大人听的故事。最后是我们最期待的问问题的时间，天哪，我一眼望去，很多人都在举手。
《文艺报》消息, 近日贾平凹、韩寒等近50名作家联合署名发布了《三一五中国作家讨百度书》。中国作家协会党组成员、书记处书记杨承志在接受记者采访时说, 中国作家协会坚决支持作家依法维护自己的权益。她表示, 互联网的发展有利于文学作品的传播, 我们欢迎网站通过互联网传播使用, 但这必须在保障作家合法权益的前提下进行。百度公司作为全国知名的网络公司, 设置存储下载服务平台, 应按照“谁经营谁负责”的原则, 进行严格管理, 如果不能保证被上传文本作者的合法权益, 而使这个存储下载服务平台处于失控状态, 成为一个侵权盗版文本的集散地, 尚不如没有这样的平台。我们希望, 百度公司尊重作家的合法权益, 采取人工、技术手段, 扼制和纠正一些人未经著作人许可擅自上传文学作品的侵权行为。杨承志强调, 中国作家协会希望有关部门加快数字版权方面的立法进程, 加强监管, 使更多作家的作品在互联网上得到更广泛的传播和使用。
2. 智慧是勤劳的结晶，成就是劳动的化身。——卡莱尔
3. 勤奋的人是时间的主人，懒惰的人是时间的奴隶 ——朝鲜民谚
4. 勤奋和智慧是双胞胎，懒惰和愚蠢是亲兄弟 ——(古巴)何塞·马蒂
5. 勤奋者废寝忘食，懒惰人总没有时间 ——日本民谚
6. 智慧源于勤奋，伟大出自平凡 —— 民谚
7. 建立和巩固家庭的力量——是爱情，是父亲和母亲、父亲和孩子、母亲和孩子相互之间的忠诚的、纯真的爱情。——苏霍姆林斯基
8. 父母的爱应该是这样的：它能激发起孩子对周围的世界，对人所创造的一切关心，激发起他为人民服务的热情。——苏霍姆林斯基
9. 母亲的安宁和幸福取决于她的孩子们。母亲的幸福要靠孩子、少年儿童去创造。——苏霍姆林斯基
10. 成为母亲之后，女性美像一朵盛开的鲜花焕发出全部的力量和美。——苏霍姆林斯基
11. 作为一个父亲，最大的乐趣就在于：在其有生之年，能够根据自己走过的路来启发、教育子女。——蒙田
12. 所有杰出的非凡人物都有出色的母亲，到了晚年都十分尊敬自己的母亲，把他们当作最好的朋友。——(英)狄更斯
13. 在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。——(英)萨克雷
14. 在这个世界上，我们永远需要报答最美好的人，这就是母亲。——(前苏联)奥斯特洛夫斯基
你们一定很羡慕吧。我也不知道我是怎么学会的，大概是苍天给我的机会吧，我从二年级开始作文就写得很好了，三年级时同学们就把我称为“小作家”。
我妈妈是语文教师，每次在写作文时，她总会在我耳边轻轻地说：“湘湘，作文题目要新，开头要好，结尾要有特色，听见了吗?”这时，我总是漫不经心地回答道：“听到了。”
在我一年级的时候，妈妈总会在睡前读有趣的小故事给我听。后来，我会从小故事里听到的句子里选一些出来用，慢慢地好句子全被我用上了。
有一次，我正在房间里写我的日常作文——日记。妈妈突然走进来，我的日记被她看到了。过了一会儿，妈妈开始笑，笑得人仰马翻。原来我写的是“放屁趣事”，里面写我什么放屁，放得怎么臭。看着妈妈那哈哈大笑的样子，我只好陪着苦笑。
作家格非日前在文艺报刊文称:中国当下文学创作遇到非常大的问题, 用最简单的话来讲, 我觉得恐怕就是脱离生活。脱离生活, 可以分两个方面来描述:第一是因为我们现在这个社会特别复杂, 个人的生活处在一种自动化的识别当中, 不需要思考, 所有的东西都向你呈现。这样一来, 我们每个人都丢掉了传统文学的基本使命感, 而忙于描述个人的局部的境遇。这个方面很重要。第二个方面, 我们这个社会随时都向我们呈现一种真实性, 然而这种真实性是虚假的, 是被包装起来的, 实际上它不堪一击, 但是我们往往被这样一种真实性所迷惑, 不再去思考这样一个虚假的真实性究竟是什么。过去的作者都不是专业的, 作者需要有另外的职业来养活自己。举例来说, 比如《老残游记》的作者刘鹗, 其实他根本不是作家, 他是治河的, 做了大量的社会工作, 也做过跟甲骨文有关的工作, 一生做了无数的事情。只不过晚年的时候写了一部小说, 还没有写完, 大家却把他看成是作家, 其实是不对的。在欧洲也是这样, 文学是需要供养的, 可是这种时代结束了。现代文学产生以后, 《版权法》开始出现, 文学开始进入一个自己养活自己、跟市场发生复杂关系的时期。这个时期并非没有好处, 这个时期最大的优点, 就是它导致了文学空前的繁荣, 也就是说导致了十九世纪那样一个非常辉煌的黄金时代的出现。可是我认为在十九世纪文学的黄金时代, 文学的隐患实际上也埋下了。所以到今天为止, 文学最大的功能已经变成了娱乐, 变成了某种商业操作。不管是从主观的意义上, 还是从实际的状况来看, 现代文学都在终结。
●东西认为文学需要生态平衡
作家东西日前在接受采访时说, 现在很多搞文学的人都感到痛苦, “评判文学的人痛苦, 创作文学的人也痛苦。”这是因为, 一个文学的标准被打破了。他说:“批评家也好作家也好, 想当然地认为文学有一个绝对的标准, 然后我们分出第一、第二、第三来, 于是文坛就非常公平, 秩序井然。作为一个写作者, 我也希望有这样一种绝对公正的标准, 文坛可能因此就不那么复杂了。但问题是, 文学是没有绝对标准的。因此, 尽管搞文学的人都感到痛苦, 但是, 这却是一个非常正常和合理的好的环境。作协有自己的标准, 各种奖项有自己的标准, 学院派的理论家有自己的标准, 市场也有自己的标准, 各种不同的标准都会质疑其他的标准。在这样的情况下, 我觉得反而有利于文学的发展。文学也要生态平衡, 不可能只有一种标准, 而不同标准的存在, 恰恰为文学繁荣创造了可能。因为, 我们不必为了一个标准去妥协, 文学能力各不相同的人, 都可以成长起来, 这样发展下去, 文学才可能会真正繁荣。我喜欢在多种标准下存在的文学。”同时, 东西不认为外部创作环境会直接影响作家的创作质量, 他说:“一个好作家, 不管环境是否利于创作, 他都能写出好作品。”东西提醒作家们, 要警惕个人探索精神、先锋意识以及创新意识和思考力的消失, “这是一个清醒者必须时刻警惕的问题。身处当下这个时代的写作者, 就更加要警惕。写作是长跑, 甚至是马拉松, 是一个作家一辈子的事情, 我觉得, 一个真正爱写作的人, 或者有可能写出好作品的人, 是不会放弃他的追求的。因此, 我想, 中国的小说应该值得期待吧。”
●邱华栋称真正的文学应是指向心灵的
作家邱华栋日前在《作品》上发文称:虽然新闻出版部门统计说, 我们一年要出版20万种以上的书, 可是我知道大部分都是教材和一般性的读物, 是没有原创力的。真正的文学首先都是指向心灵的, 是一个时代的心灵和精神状态的描绘。一个杰出的作家, 在他所处的时代里, 时代和大众对他的接受总是要慢一些, 同时, 他和时代的关系一定是紧张的。未来能够成为汉语文学的增长点的, 毫无疑问是以城市为背景的文学。中国社会呈现出前农业社会、工业社会和后现代社会并置的格局, 给作家提供了无比丰富的写作资源。下一个可以代表中国文学发展阶段和水平的, 必将是以城市为背景的, 写出了现代中国人精神处境的作家。
●刘震云说咬文嚼字使人进步
201 0年第7期《咬文嚼字》公布刘震云作品中的五条文字差错。其中举出:在刘震云小说《手机》中有这样一段话:“感谢上帝, 这几天安排老严得了伤寒, 躺在家里打摆子。前晌盖三床被子还冷, 后晌浑身出汗, 湿透了三床被子。” (作家出版社2009年版第1 0页) 据上文描述, 老严得的其实是疟疾。此病时冷时热, 像钟摆一样, 故又叫打摆子;而刘震云误把打摆子当成伤寒了。在其长篇小说《一腔废话》 (人民文学出版社2009年版) 第120页说:“皮影戏是什么?就是用牵线木偶来演出的荒唐剧呀……”《咬文嚼字》指出, 皮影戏是用皮影演出的戏剧, 和木偶剧不是一回事。演出时用灯光照射皮影, 让人物形象在影窗上显现出来, 是用不到木偶的。刘震云闻讯后致信该杂志社, 感谢为其作品挑错。他说:“我对汉语, 还有许多盲点和误点;我对生活常识, 也有许多盲点和误点。谢谢每一个帮我咬文嚼字的朋友。咬文嚼字使人进步, 稀里糊涂使人落后。譬如讲, 现在我就知道了, 打摆子和伤寒是两回事。这也证明, 我既没打过摆子, 也没得过伤寒。”
●陈村认为目前文学生态在恶化
罗则和罗修是一对兄弟，他们一起长大，他们的共同梦想是成为一名作家。
因此，人到中年，二人不想着成婚，而是想着利用多年的积蓄在自己心仪的地方置购一座房子，为自己带来灵感，进行创作。
成为作家哪里是那么容易?偶尔会有灵感，但那不足以支撑他们写一本书。庆幸，靠偶尔的`灵感得来的稿费和多年的积蓄，他们成功活到老年，不足为愁。
罗则想离开了。他说，“哥，我不想在过这种生活了。所有人都像议论傻子一样议论我们。”
罗修淡淡一笑，“弟弟，我们以前就考虑过这些问题的。怎么现在就怕了呢?”罗修其实也想离开了，但这件事罗则先提出，反而给了他坚定的信念。
某天。或许过了很久了吧。两兄弟有了灵感，每天工作到很晚才睡，他们努力地抓住一丝灵感。这是最幸福的事了吧。他们最终出了一本自己的书。他们没有想过这本书会很火，也没想过他们会出名，所以当一切来到的时候，他们惊讶得很。他们淡然地接受了面前的一切，他们火了。
我小时候，很软弱，成绩很差，常常被人欺负。每当看到同学们取得优异成绩时，我打心眼里羡慕。于是暗下决心：我要当一个优秀的学生。有了这信念，我干什么都有劲。每天早晨，我早早起床读书;学校里，一遇到不懂的问题，我就向老师请教;别人用一分钟做完的题目，我就用五分钟去做。我虽然在某些方面比别人笨，但我坚信：只要我认真学习，当优秀生这个理想是可以实现的。日复一日，我的成绩有了明显的提高，我的心里暖洋洋的。让我不可思议的是：二年级下学期期末考试，我的数学竟考了 分。
上了三年级，我很怕写作文。每当看到有的同学一提笔就成文，而我却脑子里空荡荡的，不知从何写起时，我就特别苦恼。那时，我总得先去看看写得好的同学的作文，然后再自己写，可我还是写不好。于是，我默默下决心：我要克服写作这个难关，写出属于自己的好作文。从此以后，我养成了写日记的习惯，每天坚持看作文书和一些有益的读物，认真对待每一篇作文……
迟子建日前在接受《读书报》采访时说:最早留在记忆里的家乡, 是低矮的板夹泥小屋, 房前屋后的菜园 (那是我童年的乐园) , 无边无际的森林, 苍茫的大雪, 偎着火炉听童话故事, 暑假时到园田干农活, 寒假时去山里拉烧柴。这些, 构成了我的童年生活。我现在每年总要在故乡呆上三四个月。现在那里虽然少见大树, 但次生林很茂盛, 所以那里仍是空气最好的地方。故乡已不是我童年的故乡了, 像北极村, 它不再有过去的宁静了, 一年四季游人不绝。《北极村童话》里我描写的人物, 很多已故去了。我前年料理外婆的丧事, 见到了我描写的春生, 他头发花白, 牙齿掉了, 邋遢疲惫, 脸上的皱纹里刻满了生活的艰辛。近年来, 家乡的小书店, 进了不少我的书。比如去年出版的《白雪乌鸦》, 我春节回去过年时, 就在一家书店看到了。我不知道他们怎样看我, 只知道我在家人眼中, 不过还是那个童年倔强、调皮的“迎灯” (这是我的乳名) 。如果没有我童年的经历, 是不可能有我的写作的。一个作家的童年经验, 可以受用一生。这经验像一颗永不泯灭的星星一样, 能照亮你未来的写作生活。迟子建说:没有故乡, 就不会有我的写作。但是, 喜欢一个人, 会“爱之深, 责之切”;喜欢一个地方, 同样如此。因为深爱那片土地, 它光明背后的“阴暗”一面, 也越来越引起我的注意。我想当一片土地由亲切变得相对陌生的时刻, 那么拷问作家良心的时刻便也到了。
●莫言自称一本《百年孤独》读了二十年
44年前长篇小说《百年孤独》横空出世, 震惊了世界文坛。日前获得正式授权的《百年孤独》中文版首发式在北京大学百年讲堂举行。被很多人喻为“中国的马尔克斯”的著名作家莫言在发布会上坦言, 他花了二十年时间才把这本书读完, 而且, 这二十年来“始终在跟马尔克斯搏斗, 很痛苦”。莫言说他最早听说这本书是1984年底, 当时花1块6买了本上海译文出版社当年8月出版的版本。读这本书第一个感觉就是“震撼”:原来小说可以这样写;紧接着是遗憾:自己为什么早不知道小说可以这样写呢?“在中国人的经验里, 在我这样作家的乡村经验记忆里, 类似于《百年孤独》里很多的细节描写比比皆是, 可惜我们知道得太晚。”莫言说, 他读到小说中“墨西哥人拖着磁铁把小铁盆吸着跟他走”时, 自己就开始写小说了。把《百年孤独》读完是在2007年6月, 那时在日本开一个笔会, 日本组织方告诉他马尔克斯可能会来, “我想, 我从马尔克斯文学里得到很多滋养, 他是我没见面的老师、大师。但我二十多年来没把这本书读完实在不像话, 所以我用两个星期时间把《百年孤独》从头读到尾, 一本书就这样读了二十多年。
●董桥自称没有最喜欢的书
董桥是当代华文世界里第一流的文章大家。他日前在接受采访时说:“我没有最喜欢的书。”他说:因为老了, 我就觉得没有一本书是最好的。在我们老人家心里面看, 好书无非就是里面有一些段落好, 它不可能全本都好。比如说季羨林的书我肯定会看, 它好就好在他写出了那一代人经历过的气氛, 气氛是好的;然后是那些资料, 对我们下一代人写东西有用。杨绛的东西也是一样, 文字当然好。但你说她的书算不算是经典?根本没有经典这回事, 书好的都是某一个段落好, 某一个chapter好, 或者是某一个conclusion好, 它不可能完美。包括现在所有的经典, 英国的、美国的, 海明威也好, 当你全部再重看的时候, 就会发现瑕疵。季羨林、杨绛这些作者, 我一定很仔细去看, 在我这年龄的人看起来, 就是给我们一个启发, 他的文章写得那么淡, 你自己写的时候你怎么去处理呢?你会不会走他那种淡的路呢?你走不走得了呢?这个是我想的东西。我发现, 每一本书跟漂亮的女人一样, 我看到漂亮的女孩子, 我会心动, 我会想抱抱她, 可是我不会想到要跟她结婚。当你靠近她的时候, 你总是会发现一些缺点, 你距离远一点看的话, 很漂亮, 很迷人。书也一样。
●余光中称灵感来自经验和想象
呵呵，别误会哦，我绝不是在搞什么题海战术，我在编织我的作家梦呢!
我最近无可救药地迷上了写作。我只要一有想写的，就立马拿出自己的小本子，把它记下来，哪怕只有一句话、一个片段。瞧，我的小本子上有很多好句好段：“一片叶子在风中悄然落地，静静地躺在地面上。”“望着妹妹，她不说话，只是浅浅地笑着。”……
随着时间的推移，我是越来越喜欢习作。我对习作的渴望就如同离开水的鱼渴望畅游，折断翅膀的鸟渴望飞翔，受伤的蜜蜂渴望生存……每天晚上一写完作业，我就开始写作。每次一写就入迷，忘记了时间，忘记了睡觉。妈妈说我一写作就是九头牛也拉不动。我一写入迷，觉得自己就是笔下的主人公，一会儿在森林，一会儿在草原……这不，刚写完作业，我就自然而然地拿出本子，畅游于我的习作王国。
习作时的美妙我简直无法形容，那种感觉比彩虹融化在嘴里还神奇，比冬日暖阳包围着你还舒服，比漫游天南海北还美妙。那就像梦，梦幻般的，让人感觉无比快乐，就像和同学、朋友一起尽情玩耍时般快乐。而写好后那种成就感更是无与伦比的，似乎自己刚爬上了珠穆朗玛峰，登上了月球似的，兴奋极了。再一遍遍读着自己写的作文，总会有抑制不住的激动和骄傲!
我对写作的迷恋简直无法形容，以至于一向脾气超好的妈妈都忍不住河东狮吼：“几点了，还在写你那本子!信不信我马上把它扔了!”我只好嘟着嘴小声咕哝着收起我的宝贝。
在我心里，作文的王国就像一个梦，给我带来无比甜蜜的梦，让我感到快乐，无与伦比的快乐;让我感到美好，难以言表的美好;让我感到美妙，梦幻般的美妙!
这个梦想大概源于我上幼儿园的时候。那时我刚认识500来个字，开始阅读各种各样的书籍。看着作者笔下勾勒的一个个性格各异的人物、精彩绝伦的故事情节、回味无穷的故事结局，想当作家的小种子就深深地埋在了我的心里。慢慢地，这颗小种子在我的心田里生根、发芽、长叶……
怎样才能当上作家呢?这个问题在我脑海里已经有一段时间了，像磁铁一样牢牢地吸引着我，魂牵梦绕。
今天，一回到家，扔下书包，第一时间我就奔向了书房里的电脑，在百度输入我的问题，不一会答案就出来了：1。多阅读，有丰富的语言积累;2。多练笔，可以每天写一篇小日记;3。留心观察，多观察身边的事物，积累素材;4。有丰富的想象力;5。各科要全面发展……看着密密麻麻的要求，我不禁从心底里发出感慨：作家真是一个不好当的职业呀!不仅要具备各种文化知识，还要经常留心观察，积极练笔!看来能当上作家的人一定不一般!
“真奇怪，当作家为什么要全面发展呢?不是好语文就行了嘛?难不成用数字写作吗?”我不满地喃喃自语道。我想了很久，还是想不通，就跑去问妈妈：“妈妈，当作家的要求为什么这么高呢?”妈妈想了想，说：“我也不清楚，我又不是作家!不过，你可以多看一些名作家写的作品，也许你会从中有些启发!”我点点头，拿了一本《红楼梦》去书房研读起来。果真如妈妈所说的那样，在曹雪芹笔下，《红楼梦》中的每一个人物和每一座建筑都闪闪发亮：多愁善感的黛玉经常吟诗，而那都出自于曹雪芹的原唱，只有读好语文才有这样的才情呀;再看看精明能干的王熙凤，她负责掌管钱财钱的出入，盈利在书中记录得一清二楚，曹雪芹一定也是个经济学家!再看看书中装豪华气派的“大观园”吧。“大观园”融入了十几座小园，潇湘馆，怡红院……嗯，曹雪芹还应该是一位建筑美学专家!不光是这些，就连贾府里面的人的官职也要弄明白，了解到当时的官员职位叫什么，当时的政治背景历史也要精通啊!我明白了作家为什么要各科全面发展了。只有全面发展，才可以写出贴近真实生活的作品，让人百读不厌。
梦想归梦想，只有想法而没有行动，是远远不够的。所以，我决定从现在做起，不仅要多阅读好书，做到阅读时画好词好句，摘录好段落，细心观察身边的事物，记录好每件事，认真对待每一次日记!还有，不能偏科，要全面发展。只有这样，我才能有机会成为一名作家!
阎连科日前接受媒体专访, 谈今日中国文学之现状和同代作家的努力及野心。在对话中, 阎连科认为, 从“文学改变一切”、“文学就是整个世界”的上个世纪80年代到今天, 文学“确实从一个我们意想不到的鼎盛走向一个可以预料的衰弱”。他觉得, 莫言在2012年获诺贝尔文学奖是实至名归, “第一他写得很好, 第二是不管中国还是海外读者都是可以认同的。”而且, 这对所有作家都是一个好事情, 因为“莫言拿奖了结了中国人的一桩心愿, 很多作家都可以在相当长一段时间里平静下来, 重新去认识文学, 重新去认真写作, 再不需要有那种焦虑或者被焦虑了”。但是, 阎连科也指出, “诺贝尔奖并不是拯救文学的法宝。我们可以预料到文学不会消亡, 不会消失, 但是它就是会衰落。即便再有两个、三个人拿诺贝尔文学奖, 文学的高峰从世界范围内就是从上往下走的, 这个抛物线在19世纪达到高峰, 20世纪往下走, 21世纪我们所有的努力就是不要让文学跌入低谷。”然而, 面对此种现状, 阎连科表示自己不会灰心, 因为今日文学之寂寞是完全可以预料到的, 最重要的是要有充分的心理准备。
●余华认为活着本身就是意义
作家余华日前对话成都21岁白血病女孩宋静, 二人坐在略显局促的房间, 宋静不断追问:活着, 究竟有什么意义?余华说, 活着其实是生命对你的要求, 生命要求你承担这样的责任。生对于我而言, 只是生命所要求的, 我是在完成它的责任。余华认为, 《活着》书中的主人公徐福贵就是为了活着而活着的, 而不是为了任何其他任何事物而活着。他谈到有人批评他宣扬“好死不如赖活着”的消极理念。“我们这代很多人经历苦难, 但是他们都在坚强活着。”他说, 张艺谋将《活着》改编成了电影, 他把皮影戏放进去的时候, 一直把握这个分寸, 我觉得他与我的感觉是一样的, 就是片中主角是为了活着本身而活下去, 而不是为任何其他的东西。余华认为, 作家把作品完成之后, 每个作者在阅读中读到什么, 都是不一样, 每个读者都在用阅读来续写这一本书。
●刘心武说比起《金瓶梅》更爱《红楼梦》
近日, 围绕2012年11月出版的40卷本《刘心武文存》, 刘心武接受了搜狐文化的专访。在访谈中, 就记者提出的关于《金瓶梅》和《红楼梦》艺术水平之比较的问题, 刘心武指出, “《金瓶梅》早于《红楼梦》约200年, 《红楼梦》的作者显然深受《金瓶梅》的影响。就文学成就而言, 它们都具罕见的高度。《金瓶梅》的作者营造了一个冷静到极点的文本, 《红楼梦》的作者却创造出一个充满终极追问的浪漫文本, 二者的美学取向是不同的。就驾驭人物的语言来说, 《金瓶梅》的生猛鲜活程度, 《红楼梦》似乎还差了几分, 有人激赏《金瓶梅》, 认为其艺术水平高于《红楼梦》, 这种见解我能理解。”但是, 刘心武坦言, 自己个人还是偏爱《红楼梦》, 因为曹雪芹“对世间不平的深度焦虑和力主‘世法平等’的人文关怀”令他产生了深深的共鸣;就此, 刘心武表示, 今后的一大工作就是修订自己的《续写红楼梦》, 而这是在做一件自己喜欢的事情, 毁誉由人。
●余光中自称目前已没有乡愁
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