钢琴弹唱将键盘弹奏技巧与歌曲演唱技巧有机结合, 是强化音乐学习与表演者对曲子旋律印象感与节奏掌握感的重要手段和方式。但钢琴伴奏弹唱要求弹奏者对音乐具有较为深化和全面的理解, 且在即兴伴奏、节奏适应、歌曲编排与创作等能力上的也存在着较高的发展需要;此外诸如右手和声的添加、节奏形态的了解与把控、左手和声的分配、伴奏的手法技巧实施、歌曲的情绪设计、双手的连贯程度也是保证钢琴伴奏弹唱水平的实施关键点和练习重点。
一个好的钢琴伴奏, 不仅能够将乐曲通过钢琴的表达形式极好的表现出来, 其还要具有阅读作品和指挥作品的头脑[1]。确切地知道自己的钢琴部分在作品中的位置, 预测出演唱和弹奏中可能出现的问题, 能够有效引导演唱者准确地把握音准、速度和节奏, 并即兴适应演唱者的歌唱表现手法, 在结构、调性、节奏、力度、音区等方面进行符合乐理规律和音乐感情特点的变化与对比, 以带来与歌曲紧密配合下音乐情境和音乐形象的丰富性、创造性营造以及作品表现力的强化展现。
在钢琴伴奏弹唱中除了应当关注和声、音型、织体等知识结构的技术性问题外, 还要准确定义歌曲的类型与风格, 以为这些技术运用方法和原则的选择提供精准的指导。歌曲的风格和类型是伴奏法、演奏法的决定因素, 是钢琴即兴伴奏表演艺术的根本与内涵。
《青花瓷》是一首具有浓郁中国风的歌曲, 曲调唯美悠扬、情感细腻、旋律明显, 为一首密集型慢速歌曲 (速度为每分钟54拍) 。虽然完全运用五声音阶, 但在调式上采用了传统的A大调转bB大调的整体大调路线, 其歌曲结构为常见的引子——A段——B段——过门——A段——B段——B段的单二部曲式。从和弦角度将, 主歌和副歌两段的和弦采用的也是常见的1645/13625 (主歌) 和4536251 (副歌) 和弦级数, 是一首极其适合钢琴伴奏弹唱的歌曲。
伴奏的结构与层次主要包含旋律层次 (旋律演奏区域一般应安排在小字组C2位置上下两个八度区域, 即为伴奏中旋律表现的主要区域) 、和声层次 (和声演奏区域一般应安排在小字组C1位置上下两个八度区, 即为伴奏中和声表现的主要区域) 和低音层次 (低音演奏区域一般应安排在小字组C位置上下两个八度区域, 即为伴奏中低音表现的主要区域) 。
《青花瓷》的整段旋律完全采用的是五声音阶, 而和声并不是传统的大小调和声, 而是使用了Ⅳ级的大三和弦作为开头, 以利于旋律的发展。
此后和声需进行I-VIm-IV-V和I-IIImVIm-IV-V的动态行进, 以及在B段的第五小结需进行一个I级的大小七和弦, 以为六小节开头的Ⅳ级和弦进行有效的引导与提示。
弹唱首先要关注的技巧就是和弦, 钢琴有七个基础和弦:C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim, 每个三和弦可分为原位、第一转位、第二转位。C和弦本位由C、E、G即1、3、5组成, C为根音。C和弦的第一转位为E、G、C;第二转位为G、C、E。其他和弦依次类推[2]。弹唱时左手弹高音区的和弦根音, 右手弹中音区的和弦。弹和弦要遵循就近原则, 即为了方便弹奏, 手指尽量在近距离换和弦, 所以有时往往不弹和弦原位而是弹转位。
在《青花瓷》副歌和弦的弹奏中, 其采用C大调:Ⅳ—Ⅴ2—Ⅲ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ (Ⅴ7/Ⅳ) 的和弦转位方式, 可将C大调的连接在原来三和弦的基础上变成七和弦, 进而达到伴奏色彩更加丰富, 情感更加细腻的状态。
伴奏织体的表现首先应当结合歌曲的风格类型和结构特点等进行伴奏音型的确定, 即伴奏和弦与和声在伴奏中的具体表现形态, 一般有柱式和弦、半分解和弦音、全分解和弦音等几种和弦音型[3]。音型选择的同时, 还要对伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态和横向运动形态进行编排。通常来说, 为了保证织体布局的稳定性和持续性, 一首歌曲的伴奏音型织体在确定后基本不会频繁变换, 会用一种织体完成一整首歌曲的伴奏;当需要使用两种甚至两种以上的音型与织体手法时, 也会将其中的一种织体布局作为主导性手法, 在此基础上衍生、发展出或者直接转换成其他的具有对比性的音型、织体, 以体现歌曲乐思发展的逻辑性和音乐结构上的完整性。
《青花瓷》为五声调式, 并且用到了“6”和“1”为和声主干音, 当使用VI级和弦时会产生很强的紧缩感, 而选用Ⅳ级时由于它本身就是大三和弦, 整体感觉是比较柔和的。从第一个和弦的3音开始向下对和声部分离调感进行扩大, 演奏的均是离调和弦的特征音, 并且是连续以小二度的关系#F——E——bE——D下行, 突出了整个的离调感。最后则是滚叉的使用, 为演唱者导唱。
钢琴伴奏弹唱通常是以右手弹主旋律, 左手伴奏。当然, 右手有时也可加入一些伴奏, 比如在旋律稍微停顿时, 有时也可双手交替弹琶音或分解和弦, 进而以和弦为基础, 以右手旋律为中心, 以小节为单位, 以一小节的首音或尾音为伴奏基准, 进行交替使用。
《青花瓷》的C大调在伴奏技巧上, 左手可以1 3 5 1 (小字二组C) 加以伴奏, 左右手既可以加1 3 5 1也可以加6 (大字组A) 1 3 6进行伴奏, 也可以加5 1 3 5进行伴奏。对于上下对齐的音同时弹奏时, 如果音节不相邻, 就用两手一起弹, 如果相邻, 可用滑音或者两手一起弹, 上下对齐有三个音为常用滑音, 需从琴键低音滑向高音 (左手大拇指往左侧滑, 右手大拇指往右侧滑) 。
作为一首完整的钢琴伴奏弹唱, 除了要在和声的时候给予歌曲艺术展现力极好的烘托、引导与强化, 还关注前奏、间奏、结尾的合理编排, 以达到艺术作品完整性和创造性有效维护。
前奏、间奏和结尾的弹奏是相对比较独立的, 其往往会用到有旋律和有伴奏音型, 进而在技术上给予演唱者音高、节奏、力度和速度上的准备与承前启后的衔接作用之外, 还在增强特定音乐环境, 确保情绪转换自然, 以及尾声长音表现和对前奏、高潮的呼应、再现上具有重要的价值。
《青花瓷》前奏可由Ⅳ级开始进行I级的六和弦 (即三音3为低音) , II级的大小七和弦再到I级与V级六和弦 (即三音7为低音) 的有效过渡, 然后再衔接到VI级的大小七和II级的大三和弦, 最后接Ⅳ级的九和弦中的九音转位作为低音, 以此形成更为强烈的收拢感, 从而实现和声的有效引导。
《青花瓷》间奏旋律仍旧与五声音阶采用同节奏型的模进, 上下行的对应, 在结束句前向下的短暂预备后大幅度的向上跳进, 然后反向进行到属音, 从而起到良好的承前启下和导唱作用。
钢琴伴奏弹唱需要根据主旋律配以和弦、和声的具体知识和应用技巧来完成, 还要具有足够的相对音感和扒谱能力以及伴奏织体、和弦分解、和弦编配、前奏编配、节奏等探索积累与技巧掌握, 在充分的实践中多想、多练, 进而逐步发现伴奏技巧的变化规律, 以带来钢琴伴奏弹唱能力艺术强化性与创造性的有机结合。
摘要：本文基于钢琴即兴伴奏的原理, 结合钢琴演奏、声学、歌唱、常用伴奏音型等技巧应用的具体实践, 以歌曲《青花瓷》为例, 对伴奏与演唱之间的关系做简要的分析与探讨, 并对歌曲的风格和类型、伴奏的结构与层次、和弦的转位、伴奏的手法、前奏与间奏等合理编排等进行着重的讨论与分析;旨在为现实发展提供借鉴与参考。
关键词：钢琴伴奏弹唱,要点,歌曲《青花瓷》
[1] 沈苑.歌词、歌曲与钢琴伴奏的完美结合——歌曲《红豆词》的赏析与弹唱[J].大众文艺, 2017 (21) :160.
[2] 史春明.想弹就弹——钢琴即兴伴奏初探[J].北方音乐, 2017 (21) :57.
[3] 梁璐.浅谈钢琴自弹自唱中“弹”与“唱”的配合技巧[J].北方音乐, 2017 (37) :215.
推荐阅读：
《海上钢琴师》观后感：绝响的钢琴06-05
学钢琴的故事06-27
钢琴教学的阶段和内容05-25
我的钢琴之路500字作文07-02
我的钢琴之路800字作文07-03
小学艺术节钢琴的比赛方案06-15
浅析儿童钢琴教学的几点思考06-25
学习弹钢琴06-19
孩子学钢琴06-26
钢琴考级作文06-29
