中国古典舞对外发展研究
摘要：当代中国古典舞的建构过程几乎与新中国的出身同步。中国古典舞自诞生以来，从未停止过对外交流。在实践中，它不断证明了其独特的价值和意义。本文以古典舞的建立体系为主要研究对象，以中国古典舞的创作现象为切入点，探讨中国古典舞对外传播的重要命题。首先，通过对新中国舞蹈产业奠基人的国际思维分析，指出中国古典舞的产生不是个人意志造成的，它的需求不仅来自现代民族国家的建设，同时也要从中国的需要中找到自己在国际舞台舞蹈艺术语境中的话语。其次，梳理了中国古典舞对外传播的历史，分析了各个时期的背景、古典舞的发展阶段、对外传播的内容以及对外传播的接受程度。基于此，本文从现行中华文化‘走出去’、国家形象塑造和文化软实力的角度提出中国古典舞是对外交流的有效载体。
关键词：中国古典舞;对外传播;文化软实力;国家形象塑造
中国有着悠长记录的舞蹈历史和文化。中国古典舞成立于20世纪50年代。为了创新具有中国特色的舞蹈艺术，舞者們从中国戏曲表演艺术的悠久历史中提取素材。同时，他们认真学习、提取了中国武术，并借鉴西方芭蕾舞的训练方法，最终形成了具有中国特色的新舞蹈。
一、中国古典舞的来源及演变
中国古典舞在我国的历史舞台上一直都有存在。中国古典舞的历史，在史书上有着大量的历史遗留、文字史料和具体的戏曲表演形式中都有记载。在20世纪50年代中国古典舞蹈出现后，舞剧《丝路花雨》，吸纳了全国各地民间歌舞之长处。进入21世纪之后，中国加入世贸组织，各种机遇和挑战接踵而至。"全球化"成为当时的一个流量词语，没有人能够躲避时代的冲击，古典舞在中国也不能逃避对自身价值和未来发展的思考。首先，我们要了解各个国家的舞蹈艺术，关于不能过分追寻其他种类的舞蹈，我们中国人做得很好。世界上有许多舞蹈流派，例如芭蕾舞，现代舞，街舞，爵士等等都曾来过中国进行演出和交流，就像著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，在中国进行交流演出的时候，国内的学者翻译了大部分关于此舞剧的文章和西方资料，在中国有了很好的宣传效果。但是有极少数西方人把中国古典舞带到国外，为什么外国人能把现代舞，芭蕾带到中国，而具有中国特色的古典舞却没有被中国人带入其他国家，随着这几年汉服文化的流行，汉文化逐渐进入到了西方人的视野，跳古典舞时身着汉服，已成为一种当今社会的一种流行趋势。借此机会，我们可以推广古典舞，带着具有中国特色的舞蹈走向国外，让世界了解中国的古典舞。中国的舞蹈是对中国人民精神的反映，可以从我们中国的舞蹈中看出我们中国人民坚韧不拔的精神。中国的古典舞在世界人们心中和芭蕾舞比起来是微不足道的，甚至于好多人还不了解中国古典舞。在网上有不少在国外路演的古典舞学子，他们仅仅跳了一支舞，便征服了在场的所有观众。从形而上学的角度来看，事物发展的必然规律是传承。中国古典舞蹈的发展也必将符合这样的历史潮流。在当今这个信息发达的时代，在互联网上发布视频内容，全世界的人们都会看到，这也是传播中国古典舞的重要途径。一味地向世界推荐会让我们失去我们中国古典舞的精髓，和古典舞的创作理念，重要是对其建构理念的一种延续和继承，可能也会让人们对我们中国的舞蹈产生误解，从而失去了我们传播我们古典舞的初衷，我们传播古典舞就像人们交际一样，张弛有度，不能用过劲儿了，是我们高雅的舞蹈艺术从而变得低俗。柔而不懈，钢而不僵，是我们的古典舞从视觉上看起来是令人最舒服的一种状态。从艺术这个角度来讲，身韵比技巧更加重要，它是古典舞的魂，是古典舞的精神所在。
古典舞起源于古代，它在汉唐曾达到舞蹈艺术的顶峰，为什么它在汉唐期间到达高峰呢?舞蹈的发展离不开国家的政策与国家的实力，只有人们吃饱饭，才有力气去休闲娱乐，舞蹈艺术才能得以发展。古典舞刚中带柔，柔中带刚，它完美地体现出了女性优美的线条和独特的女性韵味。1949年以后，古典舞随着时间的过度和古典舞蹈方面的专业，逐渐被纳入专业领域，因为更多舞蹈艺术研究者们的努力，使其成为一门独立的艺术表演科目，其成立的标志是北京舞蹈学院古典舞的成立。文化是承先启后的纽带，既要继承传统，又要发展创新。中国古典舞也要经历这样的过程，不会出现破例。要在传承的基础上，取其精华去其糟粕，要满足当今社会人们对舞蹈艺术的高需求，高品位。舞蹈创作必须要紧跟国家发展的步伐，大胆创新。
二、中国古典舞至今为止的传播
现如今，怎么做到让传统的古典舞文化富有现代感觉，怎么正确实现这一想法。这是我们所有舞蹈艺术研究者需要解决的问题。作为极具有中国特色的古典舞，及其需要群众的认可和采取，越来越多的新兴艺术逐渐进入人们的视野，很多人都忽略了传统文化。互联网的传播，汉服文化的流行，使得越来越多的人接触到中国的传统文化，也使国外的友人们接触感受到传统文化的魅力，面对这样传播趋势中国古典舞很快也会成为一种潮流，是一种贯穿国内外的潮流。中华优秀传统文化是是一种内在，一种情怀。我们要在现在的多元文化的大环境中继续前进，脱颖而出，不仅要在继续保留古典舞的优秀内涵，同时还要进行不断的改进和革新。文化需要传承，同时也需要进行不断的革新。在当今社会，古典舞的创新是广受关注，比如：古典舞如何在现代生活中生存和发展，传统文化是必然要面对现代年轻人的考验的，因为在当今开放的社会环境氛围里，新兴的外来文化非常受年轻人的青睐。我们要让全世界接触中国的古典舞，接受世界化的中国古典舞在国外的发展，也是今后古典舞要作为中国悠久文化走向世界时的困难，也需要促进各国的艺术交流和文化交流。通过舞蹈的传播友好交流，相互欣赏。中国舞蹈博大精深。世界各国人民更加了解中国舞蹈的精髓可以更好的让优秀的舞蹈传承与交流。中国舞蹈文化因为中国古典舞在国外的弘扬而发展。在海淀区海淀区文化馆曾进行以"亲历中国舞蹈文化"为主题，承受"以文化为主线，以体验为精华"的宗旨邀请各国外国友人观看从而了解了中国古典舞文化。通过语言讲解和舞蹈动作的教学和学习古典舞的经典动作的活动形式，使各国外国友人可以近距离的接触和感受中国古典舞的魅力。活动中，不仅介绍了中国古典舞的特点和起源，还给各国友人带来了各种经典的舞蹈表演的精彩表演。敦煌舞、古典舞、蒙族舞、剑舞每个舞蹈作品都呈现了中国舞蹈的精髓和浓郁的中国古典舞蹈文化特色。在各国友人交流间，中国舞蹈文化得到了弘扬。通过舞蹈教学可以使中国舞蹈在国外得到更好的发展，通过舞蹈讲解可以使他们更好地了解中国舞蹈文化。中国古典舞对外的传播和发展，即对中国文化的了解以及对中国悠远历史的认知，也可有利于国外对中国的认识。它还可以促进经济发展，加强国内外交流。这对中国文化的传播和发展也有很大帮助，同时还可以提升国家软实力。中华文化上下五千年，源远流长，博大精深。
“一带一路"的提出蕴含着丰富而深厚的文化内涵，国家的经济有着非常的作用。众所周知，古代丝绸之路不仅是一条经济贸易之路，而且更为重要的它也是一条文化之路。古代的丝绸之路，通过与国外的商业往来，进行着中国古代文化与外国文化的融合与碰撞。多民族，多文化的交流是舞蹈发展的推手，舞蹈是温婉的动态肢体艺术，是全世界最容易沟通的"语言"，在跨国际文化交流中起着非常重要沟通作用，舞蹈跨越了政治、经济、宗教和文化的界限，具有独立性的艺术力量，有利于推动全世界相互包容、增长交情。受疫情影响，对我们古典舞的发展起了很大的阻碍，阻挡了我国的舞蹈研究者们同一带一路上的国家进行交流与沟通。我国积极搭建多边交流合作机制平台，团结世界各国舞蹈专家、学者展开深入交流，提升文化共识;同时，迅速适应互联网+时代的新要求，积极探索疫情后合作新机制和新模式，不断增强创新能力。尽管有疫情，但是我们还是有解决的办法的，舞蹈家们可以通过在线表演，举办研究会等方法继续进行交流与沟通。
如今，中国古典舞的传播和发展面临着巨大的困难。我国与外国文化的交流日益密切。在意识形态方面，我们也借鉴国外先进的思想文化融入古典舞。在传统文化和创新作品的总结中，有大量优秀的舞蹈艺术作品涌现，中国古典舞也有发展的一些困境在其中，我们应切实得解决这些困难，提现中国古典舞的艺术性与价值。
三、总结
西方外来文化的冲击在一定程度上阻碍了中国古典舞的发展。因为西方与中国的文化差异和历史背景的不同，所以二者的审美观点也存在差异。在这个文化交流的时代，许多年轻的西方艺术家来到中国进行舞蹈表演。他们的到来引起了大多数中国观众的关注和好奇。人们对中西方舞蹈的差异有了更好的认识，这可能会改变人们对舞蹈艺术的审美观和对舞蹈艺术的标准，大多数孩子在舞蹈学习中表现出对西方舞蹈更好的热情。由于人们在对舞蹈的理解欣赏方面出现了转变，人们的接纳和理解更加的多元化发展，所以这将是对中国古典舞者在对中国古典舞对外的传播与发展中造就了新的难题。舞蹈是一种感官文化，是一种视觉艺术，会在不知不觉中影响观众的审美观念造成很大的变化，因此在一定程度上，它对中国古典舞蹈的可持续发展有很大的障碍，对中国古典舞的传播和发展产生了一定的影响。
外来文化的文化冲突和文化冲击是两种文化相互作用的结果，会对文化互动的双方产生一定的影响。但是我们一定要正视这种冲突，这是文化互动中必有的结果。我们的关注不应该只放在对我们的影响上而是应该放在接受上。我们不仅要把中国古典舞蹈走向本土更要让中国古典舞与世界接轨，使中国古典舞可以更好的对外传播与发展。要想使中国古典舞与世界接轨我们应该在现代重大艺术节日中不作为一个"被邀者"，不要被动的处于一种被选择的地位，我们要更多的开创自己的在舞蹈方面艺术节日展览等。邀请西方舞者表演，不仅可以宣传我们的舞蹈文化，也可以让西方人在舞蹈文化的交流與互动中体会到中国古典舞蹈的魅力，在交流与借鉴中成长和发展。在中国古典舞的对外交流与发展中，要保持东方民族文化的独立性，弘扬和继承中国古典舞文化，使中国古典舞在对外交流与发展中具有东方民族文化的独立性。坚持自己的特点才可以做到更好的发展，使外国人民更好的被我们的文化所感染，才能可以更好的让中国古典舞在对外的传播与发展中有着更好的发展前景。舞武同源，蕴藏着中华传统文化的博大智慧，符合阴阳之道的宇宙规律。吾将继续追本溯源，上下求索。不负舞蹈者之职责，孜孜以求中国古典舞对外传播之精神。
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作者信息：李晓乐，女(2001.04—)，汉族，籍贯：河北邯郸，学历本科，职称无，研究方向：中国古典舞的对外传播
王雨，女(2001.09-)，汉族，籍贯：河北沧州，学历本科，职称无，研究方向：中国古典舞的对外传播
杜佳伟，女(2000.04-)，汉族，籍贯：河北唐山，学历本科，职称无，研究方向：中国古典舞的对外传播
通讯作者：周汉清 女 (1993.7-)，汉族 籍贯：河北省石家庄市 学历：硕士 ，职称：无，研究方向：舞蹈表演
本文为河北工程技术学院科研课题《中国古典舞对外发展研究》(课题编号2021HG08)
作者：李晓乐 王雨 杜佳伟 周汉清
摘 要：倘若大地是可以恣意变换的纸张，那么中国古典园林便是宣纸上的妙笔丹青，山重水复，柳暗花明，虽方寸咫尺，但意在无穷。倘用一字以表中国古典园林之美，则此字为“意”。西方追求的规整匀称的几何美，美在其“形”相对而立。但所谓“美人在骨不在皮”，这足以见得中国古典园林在世界园林里举足轻重的地位。
关键词：古典园林;景观设计;意境
仅凭一个字的概括远不能言尽中国古典园林的艺术风格，而追根溯源来看，中国古典园林风格形成史又是中国精神文明史。文明决定思想形成，思想决定人类行为，而不同时期人类的行为结果（如建造的园林）又映射出不同时期的思想潮流。如此，從中国古代思想文明的发展中细究中国古典园林艺术风格及其形成过程全矣。
一、中国古典园林出现前的发展
从本源来看，中国古典园林的产生离不开原始时代的人类活动。奴隶制社会伊始，人们逐渐从狩猎演化至种植定居，并开始圈养猪羊等野生动物，生产力水平显著提高。在物质追求获得满足之后，奴隶主阶级便在精神追求的路上一去不返。此时出现了以圈划野兽飞禽集中地来满足奴隶主阶级娱乐狩猎的“囿”，这便是中国古典园林的最早雏形。
至春秋战国，周朝衰亡，此时老子首次提出“认识自然”“追求自然美”的理念。人们迫于战火连绵，物质生活尚不能满足，这种思想更难以被推崇。而此时囿依然是奴隶主阶级的专用游猎集地，并未有任何思想内涵。
真正意义上的中国古典园林起于先秦两汉，塑于魏晋南北，盛于隋唐五代，成于宋元明清。
二、秦汉时期的哲学思想和古典园林的发展
待秦始皇一扫六合，思想开始融入到建筑建设中来，由“法天”思想决定咸阳都城众星捧月的规建格局便可见一斑。秦始皇在彰皇权之尊、显运祚之盛之余，为求长生仙方，修筑风景秀丽的兰池宫，并使园林在囿的基础上加以扩大，修筑了包含馆观殿台在内的建筑物以及葱郁森林，形成了苑中有囿的新园林风格。
西汉之后，儒学盛行，尤其在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为当时社会的思想潮流，甚至成为千年以来中国古代文化的主导。而此时的儒学思想并未融入到园林建设和发展中，相反它劝导人们入世，建功立业，以图扬名后世，追求自然美不再是社会主流。而两汉园林则是在秦园林风格的基础上加以扩大，并未有真正意义的革新，然儒家思潮已逐渐发展成形，为日后其对中国园林风格的浸润做好了准备。
概以论之，西周至东汉，中国园林多为统治阶层用以狩猎游乐之地，其主要体现的是儒家的礼制精神，同时也是一种地位的象征，并未融入丰富的思想内涵，初具形而不具意。
三、魏晋南北朝时期的园林内涵产生与园林风格转化
魏晋南北朝时期，中国古典园林逐渐拥有了丰富的内涵。因社会动荡战乱频繁，文人士族厌世避世，寄情山水，私家园林得以异军突起，出世思想盛行，老庄道家哲学与《周易》成为了流行思潮，儒道相辅，玄学风盛，加固了“天人合一”与“道法自然”在人们心中，尤其在文士心中的地位。与此同时，山水画“方兴即艾”，文人名士们将自己的单纯质朴以及想要归真自然的情感寄托于诗画，也借书画的技法运用于造园。后来中国古典园林美学的核心——意境的创造与之有莫大关联。此间较为著名的园林有王羲之兰亭和谢灵运庄园，私家园林中最为典型的有富豪石崇的金谷园，富丽堂皇，山水谐趣，是谓“小中见大”，窥园林之小而见自然之大。私人园林如雨后春笋，皇家园林亦别致秀丽。在前朝苑囿的基础上，外加追求自然天成的社会主流，集众多私家园林之所长，皇家园林设计日趋紧密，其功能也主要从狩猎求仙转为游赏。以邺都园林和洛阳园林为典型代表的皇家园林筑台引水，叠石造山，筑岛，建楼，架廊，意在极力贴近自然。总体来看，园林内涵丰富，最为重要的是如周武忠在《中国古典园林艺术风格的形成》中所言，此时的“天人合一”理念衍生出“园人合一”“彼之境域化为此之心域，身心和外物相携交感”的超然心理。除却皇家园林和私家园林，佛教禅宗的传入也助力了寺观园林的出现和大力发展，较为著名的有白马寺、永宁寺、少林寺等。唐诗人杜牧有云，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，足以看出寺观园林在此时期的鼎盛之况。此时，文人园林风格则已逐渐代表当时的古典园林艺术风格，逍遥自在，恬淡雅致，赏园由身到心，由表及里。
四、中国古典园林在中唐时期的写意转变
经历了前朝积垫，中国古典园林在隋唐有了进一步的发展，尤其是在中唐以后。前文所提，魏晋南北时期，佛教禅宗传入中国，至中唐时期，当时的文人雅士已被其思想浸润，其对士大夫的审美意识与精神需求产生了影响，并引起士大夫阶层对园林风格的追求从魏晋时期的“画境表现”升华为“意境创造”。这与禅宗思想提倡的“自在修为”不谋而合，禅宗思想认为“心有力，则无处不修行”，与前朝文人刻意寻求山林野间来寄情赋感相比，颇有“大隐于市，小隐于林”的意蕴。这时的园林已初具中国古典园林之规模底蕴。随后的宋朝到清朝，则成为中国古典园林的完全成熟期。
五、宋朝开辟中国园林新理念
宋朝重文轻武，文士名流更加数不胜数，知识分子突增也导致学问思想的开创与继承更加普遍，此时出现了将佛儒道三教思想合一的理学思想。前有周敦颐拔斧开山，将道家的无为而治、万法天成的思想与儒家仁和宽厚、中和庸顺的思想结合，后有程朱理学、陆王心学等继往开来。理学思想中的“理”即天理，也即万物本源，朱熹与陆九渊同为理学之集大成者，但二人观念相异。朱熹是客观唯心主义代表，提倡“理在先气在后，虽未有物而已有物”，陆九渊则是主观唯心主义代表，提倡“心即理也”，“宇宙为吾心，吾心即宇宙”。个人来看，陆九渊的思想是被当时大多数人接受并融入宋代园林中的，其核心思想与宋代园林的疏朗简约、雅致天然相吻合，园林不庞大，但可营造开朗氛围，简约但不简单，提炼和概括了自然景观，通过游赏园林，人开启自己内心对自然的一种憧憬与联想。在追求自然的同时，又多通过“借景”手法使园林与周遭山水相得益彰，天园相接。文人雅士寄情于此，并以山水画设景，搭配各种楹联匾额，将诗画极大程度地与园林建造相结合，如杭州西湖及近郊一带便有画家以西湖为题，赋诗作画，“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一照珠”，“湖光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。文人士族们此时已从触景生情过渡到了由情造景的状态。因而宋代园林不只是单单令人触景才生情，而且大量理水造山，修筑建筑，用以人为地契合人们内心的情感。
六、在明清集古今哲学大成时的中国古典园林的完型
明清时期是中国古典园林完全成熟期，政治稳定，经济繁荣，为园林修建提供了良好的社会环境，此时包括儒家、道家、佛学、理学等中国哲学思想体系皆已基本成型完备，并常在统治者的建造活动中得以體现。诸如紫禁城以中轴线对称为特点，园林庞大恢宏，体现儒家对礼制方面的严格要求。“虽由人作，宛自天开”的造园原则体现出道家思想在明清园林上的应用。佛家思想要求人们对园林进行意境的感悟，从小见大，布局精巧，形成园中有园、变幻无穷的艺术效果，升华了明清时期的园林艺术风格。建造者把心思完全放在对园林意境的追求上。典型的有清颐和园，集普天之大景于园中，借周遭之胜景以融于自然，廊桥曲折，柳暗花明，咫尺之地，转眼天高水阔，意蕴千回百转无穷无尽。类似的还有拙政园和苏州留园等。
至此，中国古典园林艺术风格完全形成，既有道教“万法天成”“天人合一”的理念，追求自然美，“虽由人作宛自天成”，又体现了儒家礼制森严，园林庞大恢宏，彰显皇权尊贵不可僭越的特点，还兼容了园中有园，移步换景，以有限空间触及无限自然的禅宗思想，同时融合中国山水画特点，虚空逍遥，动静结合，令人无限联想。所有风格归为一点，最终形成的便是意境的创造，中国古典园林风格形成史，同时又是中国古典园林的意境创造史。
七、结语
从根本上讲，中国古典园林自始至终都秉持着人与自然和谐统一的思想观念，追求天人合一的思想境界。这种思想从其未成文的园囿时期到有意识去追求的封建统治时期一直都存在，同时又掺杂统治阶级在客观上如因战乱频繁而导致出现的避世思想和主观上如“罢黜百家，独尊儒术”的儒家思想等的盛行思想，更或者是外族宗教的传入，这些盛行一时的思想都被融入到当时的园林建造中。而随着时代的更迭，王朝不断更新和衰落，但那些融入古典园林的盛行一时的思想却没有因王朝的更迭而烟消云散，它们依附在园林里，注视着世间沧海桑田，在时间的冲积下成为中国古典园林的灵魂，中国古典园林就像钟繇在墙壁上画的龙，而这些思想，就是其一笔点上使龙成活的眼睛。
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作者单位：
西北农林科技大学
作者：冯懿梦
摘要：经历了半个世纪多发展与演变的中国古典舞蹈艺术，是中国艺术的宝贵财富，它蕴含着丰富的艺术文化精华，结合了无数艺术家们的智慧，到今天又与现代思想相结合，对于其未来发展起到了推动的作用，但是它在当今生活中却失去了发展方向。本文对中国古典舞蹈艺术的未来发展进行分析，结合了它发展的历史和现在的状况，力求为中国古典舞蹈艺术寻找一条适合其发展的道路。
关键词：古典舞 民族文化 舞蹈艺术
中国古典舞(Chinese classical dance)在历经数千年历史的岁月变迁中，形成了自己独特的风格，但是并没有一个明确的概念更好地解释中国古典舞。大众普遍的观点认为，中国古典舞是地道的中国舞蹈，是可以与芭蕾舞、现代舞相媲美的舞蹈种类。中国古典舞历史悠久，博大精深，它起源于中国古代，融合了许多武术、戏曲中的造型和动作，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有造型感和韵律感，独有的东方式的剛柔并济的美感，令人陶醉。可见古代舞蹈是中国古典舞的母体，是在古代舞的基础上发展而来。中国舞蹈的历史古老而灿烂，中国古典舞是在这历史长河中形成，而中国古典舞的概念却产生于建国初期。它具有民族文化的精髓，提取了典型的传统舞蹈美学，经过现代审美技术和特征的结合，创造出一种新的对于传统文化继承和发展的舞蹈艺术，发扬了现代人的精神和古代的文化。
一、中国古典舞蹈艺术的历史发展
中国古典舞蹈艺术可以追溯到古代宫廷舞和民间舞，有着悠久的历史，在历史文物和文字史料中都有着大量记载。在中国戏曲的表演的形式中都有遗存。不论是舞蹈史书还是表演，都有表现古典舞蹈艺术的形式、功能、思想内容等。周代、汉朝、两晋及唐朝都有宫廷专门舞蹈机构，大部分来源于民间和宗教的舞蹈，通过整理和搜集，供给统治者歌颂功绩和享乐用途。这时候的舞蹈是在为统治者服务，所以具有统治者的审美思想，但是很多又取自于民间，所以不乏民间的优秀文化。随着中国古典舞蹈艺术的发展，到了宋代之后，由于长期的战乱，很多著名的舞蹈技艺和作品相继失传。元朝时期在宋代舞蹈基础上，加上元代、民间舞蹈和宫廷舞，逐渐形成戏曲艺术形式，念、唱、做、打多种因素相结合的戏曲艺术是一种综合性的艺术形式，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，舞蹈在当时的社会发展中得以改造，丰富了舞蹈的内容。
中国古典舞蹈发展到建国初期，吸收了戏曲舞蹈的精髓，同时也承接戏曲舞蹈的舞蹈动作和文化精神，1950年中国古典舞正式命名，以自己独特的艺术特性向前发展，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，也为古典舞发展打下基础。中国古典舞蹈学借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，加之参考芭蕾训练方法等创新舞蹈技术，建立起一套中国古典舞教材。八十年代改革开放为中国古典舞发展提供了新的契机，其发展从外形到内蕴向新空间拓展。
二、中国古典舞蹈艺术的现状
传承中国文化，中国古典舞延续了中国传统文化的历史，为中国传统文化保存血脉，中国古典舞蹈艺术在过去的半个世纪里有明显的变化，并且在历史的发展过程中具有很强的现代性。通过不断创新和探索中国古典舞成为当代舞蹈艺术体系中的一员。中国古典舞最大的精髓就是蕴含了中国的民族传统文化，弘扬中国传统文化，继承民族传统的审美特征。因此中国古典舞发展是对传统文化和品牌的认知。继承和发扬舞蹈传统的中国古典风格的特色同时，紧紧跟随时代需要，舍弃一些不适合发展的，改造和创新适合现代气息的古典舞蹈，让大众对传统艺术的本质有更深的了解。中国古典舞蹈发展的同时还可以吸收外来因素不断创新，丰富了中国古典舞艺术内涵。
中国古典舞是集精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。古典舞以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如地表现思想和激情的人体语言，把中国传统文化精髓演绎得淋漓尽致。然而中国古典舞在当代的舞蹈创作中，把现代舞技法直接“引用”，造成了大量古典舞剧目的内容十分相似，尤其那些编导直接吸收西方舞蹈，忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，对于古典舞来说不是进步，而是艺术价值大大减弱，中国古典舞出现了丢失灵魂和精华的危险。
三、中国古典舞蹈艺术的未来
中国古典舞艺术要在未来道路上能够走出一条光明的路途，就要传承民族文化，发扬民族精神，坚持民族化的审美，尤其是在面对异域文化冲击时，坚守本民族文化，守护好古典舞蹈艺术的文化疆域，发展古典舞蹈艺术的优势，最终发扬中国古典舞蹈艺术精神。
(一)整合中国古典舞语言，完善古典舞典籍
语言是一个民族的象征，是其文化传承的载体，中国古典舞创作语言有其独特的审美特征。通过语言文字的描写、绘画的描绘，对于原来失传的古代舞蹈来揣摩其原貌，重新学习与恢复，把古典舞的成分价值精心提取，完善其内容，结合古典舞语言，方便未来发展传播。这种结合中国古典舞蹈艺术语言对于舞蹈进行加固和提炼，是民族古典舞传承的需要。具有古典舞审美特征的古典舞经典语言，自成系统，形成自身独特性。当现代舞和当代舞的词语渗透到古典舞的作品中来时，我们要抱有谨慎的态度，甄选和辨别一些不适合的。传承古典舞语言精粹，结合现代优秀素材，为古典舞未来发展打下坚实的基础。
(二)继承与开拓创新相结合
中国古典舞蹈艺术的源头是从宫廷舞发展而来，宫廷舞倒台之后，中国古典舞又从民间舞汲取营养，因为民间舞蹈接近生活，有助于舞蹈动作和情感的更新。有效传承和重视古典文化，是古典舞走属于自己独特道路的途径。同时古典舞的发展也要吸收现代西方舞蹈，芭蕾舞的动作我们可以选择参照。
(三)融合古典素材，走向国际
要中国古典舞面向世界，与国际接轨，才能使得中国古典舞长久发展。目前中国古典舞科学需要开放思想，也要保持古代审美精髓，既要接纳新元素实验更新，也要取其精华弃其糟粕的继承传统文化。要让两种文化完美融合，研究西方文化，保住古典舞文化概念和形态。因此在西方芭蕾舞传入中国时候，我们在对芭蕾舞的内容和体系吸收和借鉴的同时，并不是盲目照搬，而是科学地总结和吸收，运用科学的训练方式，形成自己独特的风格。中国古典舞在学习和借鉴其他舞蹈体系的同时，也不能否定原有体系的一切。
可见，中国古典舞要在未来的舞蹈艺术舞台上大放光彩，必须建立在中国传统文化和审美的基础上，融合中华民族深厚的文化底蕴，汲取民间的优秀舞蹈营养，并且大胆借鉴和创新时代和国际上的舞蹈精髓，发展和发扬中国古典舞的精神和文化。中国古典舞必将在世界舞蹈舞台上占领一席之地。
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作者：侯丽娟 吕畅
中国古典诗歌发展流变
诗是一种源远流长的韵文，我国曾被誉为诗的国度。 一.民间诗歌
《诗经》—乐府诗—南北朝民歌—敦煌曲子词 二.文人诗歌
1、内容抒情言志:楚辞(屈原)—文人五言诗(古诗十九首)--魏晋南北朝诗歌(三曹、阮籍、嵇康、左思、陶渊明„„)—唐诗(初唐四杰、陈子昂、李白、杜甫、李贺、白居易、李商隐„„)
2、形式趋向完美：玄言诗--山水诗(谢灵运)--新体诗(永明体：谢眺、沈约)--宫体诗(庾信)--律诗(杜甫)。
3、诗歌体裁：
依内容可分为——玄言诗、山水诗、宫体诗、田园诗、山水田园诗、边塞诗、乐府诗„„
依形式可分为——古体诗:四言、五言、七言和杂言。近体诗:律诗，可分为五言律诗、七言律诗和排律;绝句，分 五言和七言绝句。
1.《诗经》--中国第一部诗歌总集
时代：西周初年至春秋中叶
孔子：“不学诗，无以言。”(《论语·季氏》) 2.楚辞(骚体)
奠基人和主要作者：屈原--中国第一位伟大诗人 3.汉乐府
汉乐府民歌是汉乐府的精华。最能代表汉乐府成就的是两首叙事诗：
《孔雀东南飞》--“长诗之圣”“古今第一首长诗”
《陌上桑》
4.《古诗十九首》--“五言之冠冕”，标志文人五言诗的成熟 5.建安风骨
三曹--曹操、曹丕、曹植
建安七子--孔融 、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐幹、应瑒 6.正始之音
阮籍：“阮旨遥深” 《咏怀诗》是中国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗
嵇康：“嵇志清峻”开四言诗新境界
7.太康诗坛
三张--张载、张协、张亢
二陆--陆机、陆云
两潘--潘岳、潘尼
一左--左思 《咏史》 “左思风力”
8.陶渊明--中国最早大量创作田园诗的诗人
田园诗：
咏怀、咏史诗：“金刚怒目” 9.南朝诗人
“大小谢”(谢灵运、谢朓)--山水诗初创时期的大家
谢灵运--中国第一个大力写作山水诗的诗人
鲍照：“俊逸鲍参军”
10.北朝诗人：庾信--六朝文学的集大成者 11.南北朝乐府民歌
南朝民歌--清丽婉转 《西洲曲》
北朝民歌--粗犷刚健 《木兰诗》 12.唐代--中国诗歌史上的黄金时代
初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂
山水田园诗派：以王维、孟浩然等为代表
边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄等为代表
“诗仙”李白
“诗圣”杜甫
元白诗派：以白居易、元稹为代表
韩孟诗派：以韩愈、孟郊为代表
“诗鬼”李贺
“小李杜”--杜牧、李商隐 ***
词的基本特点：
1、词是“曲子词”的简称，即歌词。
词调——词牌 种类
按乐调的长短，词可以分为小令、中调、长调三类。
按风格，可分为豪放派词和婉约派词。
2、诗词的共性：抒情性和音乐性。
不同点：“诗庄词媚”、“词为艳科”。
王月
(重庆工程职业技术学院，艺术设计系，装饰121班)
摘要：由于受到传统文化的影响，中国古典园林形成了自己本身特有的美学特点，主要以自然山水为主题思想，以水石、建筑、花木等作为造园的物质手段，依照“天人合
一、因地制宜、融于自然”的造园原则，对自然神韵，文化氛围特别的讲究。其独特地设计思想，使之一直在世界园林中有着很大的特色，现代景观园林设计是由原来的园林设计发展而来的。通过研究总结出中国古典园林和现代景观园林设计的交织点，从而总结出中国古典园林的造园手法以及其意境的营造，并将其运用到现代景观园林设计中。
关键词：中国古典园林;现代景观园林;影响;应用
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。 1. 中国古典园林的特点
1.1本于自然、高于自然
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
1.2建筑美与自然美的融糅
中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
1.3诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
1.4意境的涵蕴
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。
游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。 2中国古典园林的特色
2. 1 抒发情感别具一格
园林建筑从一开始就与诗画结下了不解之缘，并在诗人、画家的苦心经营下达到了极高的艺术境界。所谓寄情于景，情景交融，触景生情，诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实如同凝聚了的诗和画，具有极其强烈的艺术感染力。
2.2构图原则独树一帜
园林建筑强调的是有法而无定式。回环曲折，参差错落，忽而洞开，忽而幽闭的手法则常可赋予园林建筑以无限的变化。在进一步将，为了达到诗的境界，自不免要有一些飘忽于物外的东西。
2.3对待环境别有匠心
园林建筑力求自然美，对于环境的选择极为重要。在古典园林中，虽然自身的特点诸多，但是运用的造园手法却是有章可循的，其中以空间对比的手法运用得最普遍，形式最多样，也最富有成效。
3中国古典园林常用的构景手段
3.1抑景
先扬后抑，欲扬先抑，采取抑景的办法是园林显得有艺术魅力。如园林入口常迎门挡以假山、花木等。这种处理叫做抑景。常采取的方法有山抑、树抑、墙抑、房抑等。
3.2添景
风景点在远方，如没有其他景点在中间近处过渡就显得虚空而没有层次。如果在中间、近处植以乔木、花卉作过渡景，这些乔木和花卉便叫做添景。
3.3夹景
风景在远方，视线两侧空荡无物，显得单调乏味。如果两侧用建筑物或树木花卉屏蔽起来，使远处风景显得更有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
3.4对景
在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木„„ 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的构景方法叫对景。
3.5框景
园林中建筑的门窗或乔木树枝合抱成的景框，往往把远处的美景包框其中，似一幅图画，便是框景。
3.6漏景
园林中常设露窗为装饰，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这种叫漏景。
3.7借景
有意识的把园外的景物“借”到园内视景范围中来。
4中国现代景观园林
中国现代景观园林， 基本上沿袭了中国古典园林的建设思想,积皇家的气势与私家的幽美于一身,本着为人民服务的原则,开拓更能够体现中华民族特色,服
务最广大人民群众,更具现代理念,更为科学的现代景观园林美学思想.中国现代景观园林有着高超的艺术成就。它把大自然的山水、花木移植于有限的空间，通过总体布局、院落组合、山石结构、道路设计、植物配制而再现了自然景色之美。其总的特点是通过建筑物有规则的形状与山岩、树木等不规则的对比，从而达到和谐统
一、以小见大的综合艺术效果。利用自然又顺应自然、高于自然。巧妙而高超的运用建筑、山水、花木、书画艺术等，构成了一个完美的综合艺术体。 5中国古典园林建筑设计手法对现代景观园林建筑设计的影响
中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代景观园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代景观园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代景观园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代景观园林特色的发展之路。
5.1古典园林的建筑意境在现代景观园林建筑中的应用
意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。在审美活动中，高度发挥了意象思维的能动性，激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“景有尽而意无穷”。
如杭州中国美术学院，以富于层次的开敞空间面向西湖，建筑物原本生硬的钢材和透明玻璃巧妙组合，黑白灰色调和谐的对比关系，使冰冷的现代建筑材料趋向丰富深厚的传统水墨书画的神韵。
5.2古典园林的空间布局在现代景观园林建筑中的应用
古典园林建筑的空间布局具体的说就是建筑在园林中位置，由建筑的性质、造型、作用等诸多因素而定，而最主要的则应考虑园林造景的需要。园林建筑不仅要考虑单体建筑如何安排布置还应注意建筑之间的组合和搭配方式，这就要考虑到建筑之间的色彩、造型、尺度、立面形式等方面的相似和不同处，如果为取得协调统一的效果则应把二者或多者的相似点强调出来，从而成为建筑群组的一个特征。有时候需要彼此之间的对比，衬托来强调不同建筑之间的个性，以小衬大，以黑衬白，以横向衬纵向等手法来达到理想的效果。
苏州博物馆是贝聿铭先生结合国际理念和中国古典园林空间布局的典范。博物馆的基本色调是灰白两色，正是粉墙黛瓦的苏州所常用的传统色，建筑尺度与苏州传统民居也极为相似。其整体设计充分考虑了苏州古城的历史风貌，并借鉴了苏州古典园林风格，建筑布局与古城风貌、传统的城市肌理相融合。
5.3古典园林的造景手法在现代景观园林建筑中的应用
景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。将山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。
贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。
中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水：大堂两侧高达的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
5.4古典园林的装饰手法在现代景观园林建筑中的应用
园林是一种特殊的艺术形式，是建筑在空间上的多方位延伸，而建筑的艺术完美在很大程度上依赖于其装饰艺术语言。
台北101在设计中溯源深层文化。以中国人的吉祥数字“八”作为设计单元.层层相叠，构筑整体。在外观上形成有节奏的律动美感，开创了国际超高层大楼新风格，多节式外观，宛若劲竹节，节节高升，柔韧有余，象生生不息的中国传统建筑意涵。在建筑外檐的设计上运用了吉祥如意图案，使其更加具有中国古典建筑的韵味。
5.5古典园林的造园手法在现代景观园林建筑中的应用
中国古典园林设计中有很多造园手法和构景手段，以及基本原则。动与静是中国古典园林设计中的一大特色，它与中国传统的哲学思维一脉相承。动静的对比，表现在庭园中人们的活动场所，以及建筑的本身。
6结语
中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
诗歌是先秦文学的巨大成就之一。 其发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到文人创作的漫长过程。在中国文学史上，春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。在语言的句法上，基本上是四个字一句。从音乐角度上分有“风，雅，颂”三个部分。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。《诗经》的出现，标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。从这个意义上说，《诗经》是我国文学的光辉起点。
继《诗经》之后，公元前四世纪，以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。这种由文人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，发展为五言句和七言句，不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，其巨大影响是不可估量的。
秦代时间短促，加上焚书坑儒，思想统治极为严酷，因此主要只有民间尚有歌谣流传。到了汉代，西汉文人诗坛，颇为寂寞。基本上为模拟四言和骚体的创作。值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。但是到了东汉，情况就有转变，张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响，但已具有新的气象。在班固、张衡的倡导下，东汉文人注意学习乐府民歌。为配合音乐而歌唱的《乐府诗》，其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。代表了汉代诗歌的最高成就。东汉早期作家班固写的《咏史》诗，采用的是五言形式。后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》，使五言诗的技巧上更有进步。《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。建安时代，由于三曹七子的提倡，终于形成了"五言腾踊"的局面。七言诗的创作也在尝试中。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了天竺梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代，诗歌进入了辉煌灿烂的全盛时期。不但名家辈出，佳作如林，数量超过了西周至南北朝历代之总和，而且在反映现实的深度和广度、题材领域的拓展、创作方法的多样化、体制的完备成熟等方面，也都达到了前所未有的境界，百花竞放，蔚为大观。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风;是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗(格律诗)，不象古体诗那样自由，在篇幅、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求，更讲究追求声律。它基本上可分为两种：
五、七言律诗(八句)和
五、七言律绝(四句)。超过八句的律诗称作排律。盛唐时期，诗歌的发展达到了繁荣的顶峰。不论是五古、七古、乐府、歌行，还是近体诗，都呈现出特异的光彩。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到了充分的反映。在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，但艺术上还比较粗糙。
宋词从唐诗发展而来，在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和慢词，在曲折动宕、开阖变化之中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜于唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂隐幽的感情，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格，虽沿袭五代的传统，以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，故使宋词风格在婉约与豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。赢得了与唐诗并称“一代之文学”的地位。总之，宋词虽被称为“诗余”，但创调数百，列体盈千，不仅反映了较广阔的生活，更是抒情文学的精品，其成就与影响是重大而深远的。可以说，词兴于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
宋朝时期，当时契丹族和党项族在与宋人的长期交往中逐渐接受了汉族的封建文化，但尚未产生成就较高的诗、词作家，作品数量也不多。由女真族建立的金，则继承了北宋的诗歌成就而自具面目。到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿(忒)疾苦。(不是)浊醪有味，(怎)消磨(这)日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。
我国古代诗歌的鉴赏方法例谈
一首诗歌，应如何鉴赏?鉴赏出哪些东西来?笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、 读
“读”，是从文本中获取大部分第一手材料(感性材料)的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读?可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪(情感)。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语(关键词——诗眼或词眼)和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字(关键词)，“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。
“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、 悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么?悟诗歌意象，悟诗句中的关键词(诗眼或词眼)。
1.悟意象
在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围(如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围)、借景抒情(这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用)、塑造背景或环境(这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是)、塑造意境(其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句)、衬托人物节质或性格(这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等)、奠定情感基调(如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调)、以景衬境(这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语(或物态)衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等)、以景衬情(这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情)。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。
有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢?
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么?回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇?结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境;同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调;同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。
2.悟关键词 诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”(杜甫《蜀相》)中的“自”、“空”二字，均是关键词。
悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。
三、联
在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景(包括社会、文化、政治背景)和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故;地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
四、结
1、诗歌类型及宏观鉴赏 我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、惜春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色;咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感(感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今);伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情;羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬;山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往;托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的;边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者;赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情;闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念;谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界;等等。
2、诗歌鉴赏要目
“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。
诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表： 鉴赏类别 鉴赏要目 举 例 形象
人物形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
物形象 物之特征 托物言志诗中的物 景(或环境) 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音” 表达技巧
借景抒情(或情景交融或移情于景) “感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志(或象征) 托物言志诗
反衬(或对比或烘托) “月出惊山鸟，时鸣春涧中”
修辞(比喻、拟人、夸张、互方、隐语双关等) “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看”
虚实结合 苏轼《江城子》
动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》 多角度(由远而近、由上而下，远望、近观，等) “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
语 言
清新、自然、朴素 山水田园诗 豪放俊逸 李白诗 沉郁顿挫 杜甫诗
峻伟奔腾，雄浑豪迈 边塞诗
委婉含蓄，耐人寻味 用典诗、咏史怀古诗 通俗、直白 白居易诗
3、答题策略
1.就诗论诗，不枝不蔓
高考是初步鉴赏，强调对诗歌本身特点进行思考作答，无需引经据典，用它作品比较。
2.分点答题，点后例证 品评技巧，品味语言
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。
4.知人论世，评出特点 5.文学理论，适量点缀
如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意见于言外”等理性语言要恰当地运用上，可以使答案显得厚实，有深度和力度，技高一筹。
我国不同题材的诗歌所表达的不同内容
要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材分可分为：山水田园诗、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、送别诗、羁旅还乡诗等。
1、山水田园诗(写景诗)
以歌咏闲适、恬淡的田园生活，描写美丽、清新的自然景色为题材的诗歌。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等。
鉴赏山水田园诗，注意从以下几个角度去掌握：
①、把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不仅点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。
②、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就带上了诗人的感情色彩。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
③领会诗人写景所表现的情感。
一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。
④、分析诗歌的写作技巧。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时主要注意写景的常见方法和技巧。
首先，留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
再次，把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。最后，理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”);以动衬静(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”);明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”);以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”);粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”);比兴手法的运用。
2、咏物言志诗 咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物，大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被诬入狱的骆宾王，发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声;仕途蹇滞的李商隐，感叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际;而身居高位的虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，表达了自己独特的感情。当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
3、边塞征战诗 在唐代，有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活，形成了所谓的“边塞诗派”，成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩。当然，我们所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。
鉴赏边塞诗，要了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。
边塞诗是时代的产物，最能体现国运兴衰，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情是大有帮助的。盛唐时期，即使是艰苦战争，也壮丽无比;即使是出征远戍，也爽朗明快;即使是壮烈牺牲，也死而无悔。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”(王翰)，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”(王昌龄)„„豪迈，勇敢，一往无前。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着几多悲壮，几多忧伤。如“碛里征人三十万，一时回首月中看”(李益)，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(陈陶)。到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外辱不断，国难当头，可统治者却软弱无能，边塞诗中流露出来的感情，更多的体现为报国无门的愤懑和归家无望的哀痛，如陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”和范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，更多了一些凄凉，一些惆怅。
4、怀古咏史诗
我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕;留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作便产生了，出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》等;杜牧的咏史名篇有《泊秦淮》、《过华清宫绝句》、《题乌江亭》等。鉴赏咏史诗要揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。
最主要的是我们在鉴赏古诗时，要仔细推敲作者的态度和要表达的思想感情。诗人们由于不同的艺术技巧，不同的历史观和人生观，对于同一历史题材，可能从不同角度去反映。诗家怀古咏史，大致有这么三种情况：第一种是对历史作冷静的理性的思考。诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜牧为项羽自刎而惋惜，“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”;然而王安石却意识到项羽失败是历史的必然，“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”。第二种情况是把史实和现实联系在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》就是如此。第三种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》。同是昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的王昭君的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇心中块垒”，更多地是表达自己被排挤的心理。
5、送别诗
以送别亲人、友人为题材，既表达人所共有的亲情友情，也抒发自己在特定时空背景下独有的情感。有豁然开朗、意气风发的，如王勃的“海内存知己，天涯若比邻”(《送杜少府之任蜀州》);高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(《别董大》)。大多数还是写离别的依恋、悲伤，杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”(《赠别》)，李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”(《无题》)。还有一部分送别诗是“惜而不伤”的，虽充满依依惜别之情，但并不悲伤，反而透露出一种诗情画意，充满友情的深情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，王维的《送元二使安西》。
我国古代诗歌常用的表现手法
我国古代的诗人在漫长的历史发展过程中，积累了丰富的创作经验，他们的作品在艺术手法和表达技巧方面具有很高的艺术成就，对后世的文学创作有很大影响。
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。具体来说，有以下常见手法：
表现手法分(1)表达方式，(2) 修辞手法，(3) 抒情方式，(4)描写手法四大类。
(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著俏头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)
(2) 修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问) 等
(一)比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》) 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
(二)借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》)
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花写叶的茂盛和花的凋零。
(三)夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》)
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竞有“三千丈”那么长.可见愁思的深重。
(四)对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)
从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
(五)比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》) 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
(六)排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》) 纯用名词组合，构成典型环境。
(七)设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作) 以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
(八)反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
(九)起兴
兴是先言他物以引起所咏之辞。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”(李商隐的《锦瑟》) 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年。” (3) 抒情方式：
抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、 一切景语皆情语等。
重点介绍：
(1)借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
(2)寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
(3)托物言志
托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢?
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
(4)直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。 ⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。
(4)描写手法
①衬托。(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。由潭水之深衬托诗人与友人的情谊之深;“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。又如《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。
②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。
⑤白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。 ⑥动静结合
以上的诗歌鉴赏步骤及方法，对学生的鉴赏比较有帮助。牢固掌握，学生做题时就不会陷入盲目的作答，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽行理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效得提高诗歌鉴赏题的得分率。
对个别优美诗歌的鉴赏
普宁一中 谢燕龙
中华民族是一个有着诗歌传统的大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子“，从李白到文天祥，从唐诗到宋词到元曲，从山水田园到边塞诗歌，高潮迭起，名家辈出，流派众多，精彩纷呈，不胜枚举。诗人们，才华横溢，寄情世外，牢笼百态，体察入微，或沉醉或清醒，或抑郁或洒脱，风情万众，千古流芳。
现在的高中教材诗歌的比重越来越大，诗歌鉴赏也成为高考语文试卷必不可少的组成部分，而且比重也有扩大的趋势。有人认为，诗歌鉴赏头绪多，困难重重，难以应付。笔者认为，只要我们予以重视，找到方法并熟练应用，诗歌鉴赏并不困难。以下是以王维的《过香积寺》这首诗为例，谈谈古代诗歌鉴赏的一些方法和技巧：
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。 安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念;毒龙：指世俗欲念
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。
答：
从选文看，这首诗是唐代著名诗人之作，从鉴赏方面看，涉及形象、语言和技巧，以及评价作者的思想感情，是一道可以列为经典的考题，它为我们掌握高考诗歌鉴赏方法提供一个很好的例子。
一、 知人论诗，以察诗情。
欲知诗之深意，必先明人之境遇。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。王维是唐代诗人，公元八世纪四十年代初，奸臣李林甫将著名宰相张九龄排挤出朝廷，王维非常沮丧，一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄。于是随俗浮沉，开始过着半隐半仕的生活。他的母亲长期奉佛，潜移默化地影响着他，王维中年丧妻后，一直过着长斋奉佛的独身生活， 对蓬勃发展的禅宗的哲理兴趣越来越浓，诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的是融合画意、诗情和禅理的山水诗，其诗情清淡却又蕴涵着不易把捉的禅理，可以说前无古人，后无来者。
《过香积寺》这首诗，不只是“诗中有画 ”，而是“诗中有道 ”，禅理、禅趣尤浓。诗中描写古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸。深山古寺的环境景色，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。从唐代的司空图到清代的王士禛，都称王维为“诗佛 ”，竭力推崇王维的这一类诗，认为“字字入禅 ”，最有神韵。
从这里，我们得到启示：做诗歌鉴赏题目时，首先审视一下作者，回忆作者所生活的时代、个人的经历，回想诗人的作品风格，特别是教材中涉及的诗文大家，比如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国、(孟)郊寒(贾)岛瘦、“韩孟诗派”的奇崛险怪等，这些对我们准确理解诗歌将会有很大帮助的。对于非著名诗词曲作家，应充分重视作品朝代和题下小注(高考试卷无多余字句)，力求形成知人论世、知人论诗的评价鉴赏能力。
二、 组合意象，探究内涵。
诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。
例如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人在这首二十字的千古绝唱中，粗线条地描绘了落日、晚山、黄河、大海等意象，显示出登高远眺的特点，“落日”在西，“大海”在东，视野开阔。既有落日近山的奇异风光，又有千里黄河归大海的壮丽景象，甚至还有滔滔黄河水的声响，不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
《过香积寺》通过 “云峰”、“古木”、“深山”、“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”、“空潭”等意象，写出深山之中寺院的幽邃景象。特别是颈联中泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出，真切地透露出诗人沉湎于佛学的恬淡
心境。
三、品味语言，体会意境。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
《过香积寺》首联落笔就以“不知”二字，表现出一种迷惘的心境。颔联写只见古木夹道，寂无人迹，忽闻钟声自林霭传来，却仍不知寺在何处。“何处”既与“无人”对偶 ，又遥应开篇的“不知”，将一种幽远深奥、缥渺莫测、令人迷惘的意境渲染得越来越浓。颈联进一步借泉声的幽咽和日色的凄冷，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。“日色冷青松”一句，巧妙地运用了“通感”的手法，把视觉意象“日色”用触觉感受的“冷”来形容，更深刻奇妙地表现出幽僻的感受。结尾两句写寺外清漂的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，僧人的安禅入定。全诗用“不知”、“无人”、“何处”、“冷”、“空”等词语，从各个侧面烘托山寺的深幽，创造了超脱尘俗忘我入禅的境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照。
四、抓住诗眼，体会主旨。 好诗都有诗眼，诗眼是最值得赏玩品味的。《过香积寺》第三联两句诗的“诗眼”并不难找，它们分别是“咽”、“冷”。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行，水流声音变得细小了，低沉了，喑哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为山森幽暗，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，可谓新奇绝妙。“咽”、“冷” 两字把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，绘写出了山中寂寥的景象，衬写出了作者本身禅寂的心境。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ;著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”(《诗境浅说》)。
五、踩准分点，高效答题。
找出“咽”与“危”是诗眼并不难，难的是“为什么”和“结合全诗鉴赏”。《过香积寺》这首诗，王维以沉湎于佛学的恬淡心境，描写山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。诗的前六句写的都是景色，然而无处不透露诗人的心情。因此结合全诗对第三联两句诗的“诗眼”作分析，重点要答出三个要点：一是“咽”、“冷” 二字绘写出了山中寂寥的景象，此所谓意境;二是 “咽”、“冷”二字运用了拟人、通感的修辞，使诗文更为生动;三是“咽”、“冷”二字衬写出了作者本身禅寂的心境。
一、古典诗词的基本概念
所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。
这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。
第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。
诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)与诗词区别开来。
所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言;所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。
第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。 有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。
因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。
二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径
第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。
诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。
还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有;凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。
诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领;既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。
第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、
影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。
对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。
第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子;
第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来;
第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。
做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。
所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。
三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话
第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气;
第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀;
第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。
这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气;既各难相让又互无轩轾;既分领其事又共通其奥。
总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢;视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。
2012年2月24日星期五 于 养源山房
摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，无不让人沉醉心迷。
关键词：中国古典诗词
魅力
意境美
风格
中国是诗词王国。中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。
中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。
意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落花摇情满江树。”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。 中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。
种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。
雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情,写景叙事,极排比铺陈之能事,布局运笔变化多端,充满着强烈气势。如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。豪放是指豪迈放纵的风格,具有热烈奔放的感情,大胆奇丽的想象,恢宏的气魄。代表作有王昌龄的《从军行七首》(其四) 。悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格,充满了悲凉苍劲的美。 如陈子昂《登幽洲台歌》。
婉约类。婉约是一种委婉曲折,甚至“情致缠绵,音调谐婉”的艺术风格。它具有细而柔,细而曲的特点。如钱起的《归雁》,作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁,创造出悠缓缠绵,凄清哀怨的幽美意境。杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景,表现喜悦的心情,抒情之线绵邈悠远,细节安排幽婉缜密。词中婉约类风格的作品更是不可胜数,柳永的《雨霖铃》,李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。我们可以将细致幽婉,绵邈悠远的“缜密”,造诣超妙,耐人寻味的“超诣”,委婉曲折,欲露还藏的“委曲”,意在言外,含而不露的“含蓄”,感情深厚,笔意含蓄的“沉着”,归婉约类。
典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》,这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段,写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪,同时,还暗示了贾至的受重用和得意。作者不和其韵,只和其意,雍容伟丽,造语堂皇,格调十分谐和。再如阮籍的《咏怀诗八十二首》(其三) , 李白的《赠孟浩然》,王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。
平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。。如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独至愚溪北池》等等。“形容”品是专门讨论表现技巧的,即诗人的描摹客观对象时, 要把握客观对象的本质,恰当真切地表现它们的内涵精神, 如李商隐的《蝉》, 这首咏物诗,就是抓住了蝉的特点, 结合作者的情思,真切地“为情而造文”的。“精神”一品则是神气清明, 生气勃发的艺术风格。其 特点 是诗中必须有精神透出, 显得生机勃勃,流溢于纸上, 使塑造的艺术形象充满着生命力。如杜甫的《绝句四首》 (其三) , 全诗一句一景四幅独立的图景, 四句景语真切完整地表现了诗人复杂细致的内心思乡之情 。而“流动”品是一种气脉流转的艺术风格。诗歌风格的流动之美,往往是作家感情的充沛和连贯, 思路的畅达和流转,语言的自然和委婉,音节的悠扬和回环等因素的综合体现。如杜甫的《闻官军收河南河北》, 这首诗除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。
古典诗歌以其独特的魅力，向我们展示出一个绚烂多彩的世界。我们不仅从中领会到语言文字的美丽，更体会到为人处世的道理。
徐娅芬
201013011313
109班
1.中国文学现实主义的源头——《诗经》
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。
《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧(这个内容由学生回答)。
2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞
“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
《楚辞》的代表人物屈原(前340?-前278年)，是中国文学史上最早出现的爱国诗人。
屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。
《楚辞》的句式为“七言”，近代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。
3、汉赋
汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。
4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志
《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》;二是失意的沮丧;三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。
如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许?/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。(这个内容由学生回答)这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为中国五言诗成熟的标志。
5、乐府诗
在中国中古时期的汉魏两晋南北朝时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。
乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句(但不调平仄)，语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。
到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学习“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。 6
、近体诗——律诗、绝句，中国诗歌史上最艳丽的奇葩
唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。希望同学们不要对这个名词望文生义，认为现在的诗歌才叫近体诗。
诗歌从唐代开始分为古体和近体两大类。唐代以前的诗都称古体诗，近体诗是与古体诗相对而言的，不是指近代，这种说法已经沿用了一千多年了。古体诗与近体诗的不同点，主要在于古体诗除了必须用韵之外，不受格律的限制。写起来比较自由。
近体诗的格律始于南朝的齐、梁，形成于初唐，完备于盛唐。它可以分为绝句与律诗两种。四句一首的称绝句，绝句又分为五绝和七绝，五字一句的称五绝，七字一句的称七绝。(这个内容由学生回答)律诗是八句一首，它又分为五律和七律。五字一句的称五律，七字一句的称七律。八句以上的律诗称排律或长律。律诗有以下四个特点：(1)每首的字数、句数都有规定，都是八句，五律40字，七律56字;(2)押平声韵;(3)每句的平仄都有规定;(4)每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，那就是颔联和颈联对仗。(这个内容由学生回答，并结合下面四首诗分析。)
登鹳鹊楼 赤壁 王之涣
杜牧 白日依山尽，黄河入海流。 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
欲穷千里目，更上一层楼。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
钱塘湖春行 题破山寺后禅院
白居易 常建 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 清晨入古寺,初日照高林。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 曲径通幽处,禅房花木深。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 山光悦鸟性,潭影空人心。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 万籁此俱寂,惟馀钟磬音。
(1)李白、杜甫——中国诗歌史上的“双子星座”
李白杜甫，中国诗歌史上泰山北斗级的人物。李白被举为“仙”，这“仙”对天下大事多有关注;杜甫被尊为“圣”，这“圣”对廊庙之外也多有牵挂。大唐古道，一诗仙，一诗圣，两个身影，行色匆忙，一个经常向外去闯，一个经常向家中去看望。一个是中国诗歌史上浪漫主义诗人的代表，让脚步走遍祖国的美丽山川;一个则是现实主义的代表，把目光投向民生疾苦。
7、宋词——从歌坊酒肆终登大雅之堂
词，原是配合燕乐而创作的歌辞。燕乐，是随着隋的统一而兴起的一种汉族民间音乐和少数民族以及外来音乐交融而产生的新的音乐。因此，词在唐代文献包括敦煌卷子中都称之为曲或曲子。晚唐五代以后，人们或简称其为“曲子”，直到南宋朱熹说：“长短句，今曲子便是。”(《语类》)或简称其为“词”。在唐宋词演变的历史进程中，“词”逐渐脱离音乐关系，即词的文学生命逐渐高于词的音乐生命，从而成为韵文中与诗并列的独特的一体。
产生于民间的曲子词，早在盛唐时便引起了诗客文士们学习创作的兴趣。当历史踏上两宋词坛，放眼望去，满目青山，遍地英雄。数不尽的名家辈出，说不尽的名篇如云;词风多样，流派纷呈，局势开张，气象恢弘，出现了空前繁荣的鼎盛局面。据《全宋词》及《全宋词补辑》所收，词家达一千四百余家，词作逾两万首，词坛上硕果累累，蔚为大观，成就辉煌，终于像有唐一代文学代表的唐诗一样，成为有宋一代文学的代表。唐诗宋词，在中国韵文天地里恰如双峰对峙，成为两座巍峨的历史丰碑;又似两水分流，灌溉着后世文学的万顷良田。
在南北宋之交，特别值得一提的是杰出的女词人李清照，她像一颗璀璨的明珠，在两宋词坛上、乃至整个中国诗坛上熠熠生辉。李清照前期词抒发青春蓬勃的少女和少妇的情怀，词风清新婉丽，笔触细腻缠绵。如《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。 花自飘零水自流, 一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”，就表现了一个少妇的闺怨，哀婉动人，感人至深。但南渡后命运遭际有云泥之别，词风亦翕然一变;以国破家亡的大悲剧为背景，她在词中抒写了与时代不幸相交融的个人的不幸，风格慷慨悲凉，沉郁凝重。她的一些作品，既写出了词人自己的深痛巨创，又成为那个苦难时代的缩影。耻辱的时代、苦难的岁月、不幸的遭遇，折磨了她、也玉成了她!在沧桑巨变、血风泪雨的洗礼中，完成了千古第一女词人的塑造。
词按其思想风格，分为豪放派和婉约派二种，豪放派如苏轼、辛弃疾(由学生举出苏轼、辛弃疾的词例，如《水调歌头》、《密州出猎》、《破阵子》等)、范仲淹等，而婉约派词人则占主流，词人姓名更是举不胜举。应该说，这和词的出身有着极大的关联，因为词本用于宴乐场合助兴之用，这也是词为什么在唐代没有发展到高峰的原因，因为在那些诗人们看来，那些作品是不能登大雅之堂的。这些词，有很多是语句优美、意境上凄美的。前不久看到过这样一个报道：合肥13岁女生读宋词患抑郁症。当然，这不是宋词之过，不过，我还是希望同学们能多读一些宋词，它散发出来的摇曳多姿的美的确令人心醉!
8、元曲
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础;其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成;再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲的代表人物有二个，一个是被称为“曲状元”和“秋思之祖”的马致远(请同学回答马致远被称为 “秋思之祖”的原因，并背诵《天净沙·秋思》)。一个就是写出《窦娥冤》的关汉卿。
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