关于中国古典建筑风格之探讨
摘 要：我国古典建筑向来重视与环境的协调，人工与自然融为一体，其色彩鲜明，把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理，在世界范围内独树一帜。本文就中国古典建筑的风格特点做出简略分析。
关键词：古典建筑;和谐;自然山水
我国古典建筑之所以有别于世界其他国家的古典建筑和现代建筑，主要是因为她在建筑的各个方面有自己独特的风格。她追求含蓄的艺术风格，强调自然山水的意境，突出图腾崇拜和封建礼教，在体现中国传统思想的同时形成了自己的风格。
一、追求含蓄与沉稳风格
中国建筑向来重视与环境的协调，人工与自然融为一体。所谓“危楼跨水、高阁依云”，置亭阁于山间，筑楼于溪畔，会使山光水色更富有生气和魅力。黑格尔曾说：“园林艺术不仅替精神创造一种环境，一种第二自然，一开始就用完全新的方式来建造，而且把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理。”中国的风水学说最热衷追求的审美理想是求取自然天地与人的亲和浑一。其堪舆工具“六壬盘”——风水罗盘，为时空合一的相卜占地工具，将天人合一思想模式化和仪规化。例如：避暑山庄的120余组风格各异的古建筑，融入了塞北风情，如在绿草如茵的草原区的东部边缘，坐落着“春好轩”、“永佑寺”、“嘉树轩”、“澄观斋”等数组建筑，有的是依树建轩，有的部署花卉与周围环境气氛相协调条。山区的四十余组建筑散点于山水环境中，更是“依岩架屋，曲廊上下，层阁参差。翠岭做屏，梨花万数，微云淡月时、清景尤绝”。
二、创造自然山水意境
中国的传统建筑多为木架构结构体系，这决定了建筑一般情况下体量较小、较矮，单体形状比较简单。因此，大小、形状不同的建筑有不同的功能，有自己特定的名称。如厅、堂、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊等。按使用上的需要，也可以独立设置，也可以用廊、墻、路等把不同的建筑组合成群体。这种化大为小，化集中为分散的处理手法，非常适合中国园林布局与园林景观上的需要，它能形成统一而又有变化的丰富多彩的群体轮廓，游人观赏到的建筑和人们从建筑中观赏的风景，既是风景中的建筑，又是建筑中的风景。在建筑的命名上，引用诗词歌赋和景观相结合创造意境。苏州拙政园中的留听阁因建筑外种植莲花，取深秋雨夜的“留得残荷听雨声”的意境;与谁同坐轩取苏轼的“与谁同坐、明月、清风、我”的逍遥意境。沧浪亭的沧浪歌、拙政园的见山楼又是一种野逸思想的追求。
三、强调图腾崇拜 封建意识浓厚
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，是皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽即是人们对龙的崇拜而创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征，炎黄子孙崇拜的图腾，龙所具有的那种威武雄壮、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。
时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”，而且成了中华民族的象征(在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅第)，凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其他古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才样式齐全。中和殿、保和殿都是九个。
因此，吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。四、平面布局简明有规律中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
纵观中国古典建筑的风格，我们可以看到，中国古典建筑的风格不仅具有古代中国人的审美特征和自然思想追求，体现图腾崇拜和封建礼教、阶级制度等方面也不仅限于一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，更重要的还是文化发展的必然产物，即通过建筑艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身存在的特征和意义。
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作者：李翔
摘要：本文从造型、布局、色彩等几方面比较了故宫、苏州园林在几种主要的形式美法则运用方面的差异。本项研究对现代造型艺术的表现形式具有一定的启示意义。
关键词：故宫 苏州园林 形式美法则
作为中国南北方古典建筑典范的故宫和苏州园林，在建筑风格上的差异具有典型性。虽然它们体现的形式美法则的侧重点有所不同，但都从各自的角度取得了视觉效果的最终平衡。不同的建筑样式中所体现出来的形式美法是其拥有者的社会历史地位、思想意识形态和审美趣味在造型形式上的反映，对现代造型艺术充满了启示。
一、形式美法则
形式美法则是构成形式美的感性对比和调和材料(色彩、形状、线条、声音等)的组合规律，主要有对称与平衡、节奏和韵律、比例与尺度、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、渗透与层次、质感与肌理、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断进行抽象、概括而总结出来的。
二、建筑艺术是造型艺术形式之一，必然体现形式美法则
造型即创造形体，是美术的主要特征。
建筑艺术是最早的造型艺术形式之一。它以独特的艺术语言反映时代和民族的审美追求，是一面时代的镜子。建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”。
中国传统建筑品类繁盛，包括宫殿、园林、陵园、寺院、宫观、桥梁、塔刹等。无论是哪种建筑形式，都或多或少地体现着造型艺术的形式美法则。中国人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，使建筑作品达到美观的效果。我国古代建筑在布局、结构、艺术装饰、色彩配置方面都很有讲究，充满意趣，能激发观者的想象。所以，对中国传统古典建筑中体现的形式美法则的研究，对当下的造型艺术而言，无疑是具有积极的启示意义的。
三、对比其形式美法则的体现
在我国品类繁盛的古代建筑形式中，故宫是以权势象征为主要目的的宫殿建筑代表，而苏州园林则是以观赏为主要目的的私家园林建筑代表。两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面存在明显差别，北京故宫林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。建筑的审美性质对意识形态的反映，在中国南北方这两种古典建筑形式的对比中达到了极致，这种对比是与当时的封建等级制度、思想意识形态和人们的审美趣味密切联系的。
这种差异性体现在造型形式上就是形式美法则运用的不同。
(一)对称和平衡
对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言，平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。故宫的布局有明确的中轴线，属于对称性，而苏州园林讲究“移步异景”，回避对称，各种景致在“势”上取得视觉平衡。
1 沿中轴线相对对称布局的故宫。
故宫自建成起到1911年清帝逊位的约五百年间，历经了明、清两个朝代二十四位皇帝。“故宫”已经发展成为“明清两朝最高统治核心”和“封建制度高度完备”的代名词。这种等级思想在很大程度上由故宫的对称布局来体现。
故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。皇权的绝对统治和至高无上就是通过这种严谨对称带来的秩序感和严格的规范性来体现的。这种高大建筑的对称布局产生了一种居高临下、不可动摇的强大气势，使人在迈进它的第一刻就能强烈感受到皇权的权威性。
2 布局不拘一格、回避对称的苏州园林。
苏州各个时期的古典园林虽然在布局、结构、风格上都有属于自己的个性特色，但布局的总体原则似乎都在有意无意地回避着对称。
苏州园林重在写意，讲究自然境界，注重表现园林所有者的情思，这一原则使得苏州园林具有了浓厚的文人气息和“天人合一”的儒家思想。它对情趣和境界的追求颇似中国的水墨写意山水画，这是早有共识的。所以它绝不讲究对称。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或一道同样的回廊。包括假山、池沼、桥梁、栽种的树木、花墙上的窗子之类的配景也绝不雷同。假山的堆叠，或是重峦叠嶂，或是几座小山配合着竹子花木；假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样；池沼或河道的边沿石岸很少堆砌齐整，总是高低屈曲任其自然；高树与低树俯仰生姿，落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，没有修剪得规规矩矩的松柏，没有整齐划一的道旁树；走廊上窗子的图案设计也都是不尽相同的，从每个窗子望出去都是不一样的景致，也就是“借景”。这样从各个角度看过去，它们都组成了一幅幅令人视觉均衡的画作，而不是对称工整的图案。
(二)对比和调和
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状态，才能获得高层次的审美快感，即美学上的“多样统一”。
虽然故宫和苏州园林的色彩设置都取得了视觉效果上的调和，但它们的设色差异是显而易见的。
1 故宫建筑运用了可以产生强烈视觉效果的对比色。
故宫以堂皇、浓丽称胜，“金碧辉煌”是故宫建筑色彩运用的特色：金黄色的铺顶琉璃瓦，数米高、周长3400多米的红色围墙，绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱……艳丽的设色并没有破坏整体的协调，这种色彩的设置是和故宫宏大的规模和气势相得益彰的，很好地烘托了宫殿建筑的气氛。
2 苏州园林的淡雅设色属于色调的弱对比调和。
苏州园林极少使用彩绘，灰、白色是主色调，属于弱对比的冷色调。梁柱和门窗栏杆大多漆广漆，是不刺眼的颜色。墙壁白色，有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感受。“白墙灰瓦”很容易让人联想起戴望舒笔下那“悠长，悠长／又寂寥的雨巷”。它是黑白灰构成的水墨小品，清新淡雅，不事张扬。
苏州园林的温婉与故宫的浓重艳丽造成的大气形成了鲜明对比。追溯起来，中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术有着深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水的典范。苏州园林在这方面具有不可比拟的典型性。
(三)节奏和韵律
节奏和韵律原本是音乐中的专有名词。作为一门时间艺术，音乐通过有组织的乐音(偶尔也用不和谐音)连续动作，在一定的节奏和旋律的“流动”中体现自身的美感。
同音乐艺术形象一样，建筑形象也存在一定的节奏和旋律。中华建筑空间意向的乐感是十分令人愉悦的，它体现在造型、布局、色彩等几方面。
1 故宫布局和色彩运用方面的节奏、韵律。
故宫建筑群的节奏在布局上的体现格外明显。沿着纵轴线一个接一个布置一连串庭院的设计组成了有层次、有深度的建筑空间，在明暗开合的内外交替中能产
生一种幽隐曲现的节奏感——它以天安门为序幕，外朝三殿为高潮，内廷三殿为重复，景山作收束。视觉的高潮不是一览无余地展示在人们眼前的，而是先要穿过一个又一个大小不同的门，一个又一个纵横有别的庭院。随着地平标高的增加，建筑物的形体逐渐增大。人们的观感在不断变化的节奏中达到顶点。这种节奏上的影射所起到的暗示和借喻“皇权至高无上”作用，也正是封建统治者希望通过故宫的建筑布局形式所表达、传递和强化的信息。
另外，位于中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单，这种形态上的大小对比也形成了一定的节奏。这使得故宫的艺术形式像一部交响乐，在时间和空间的流动中显示出抑扬顿挫的节奏和旋律。在空间序列的展开中不断显露出它深藏的个性与魅力。
在色彩上，宫殿建筑大胆地采用了多种高纯度的色彩，当然它们的使用是有主从之分的。故宫建筑中柱子、门窗、墙壁上的朱红色，檐下青绿点金的彩画，汉白玉台基和或金黄、或翠绿、或宝蓝的玻璃瓦顶，还有其它用在花园或琉璃壁上蓝、紫、黑、翠及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，这些主次色调的对比也赋予了故宫强烈的节奏感和韵律。
2 苏州园林的布局和色彩的节奏、韵律。
苏州园林的布局讲究近景远景的层次。运用巧妙的花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物逐次展露，游览者可以领略到景深在移步换景中递进的节奏感，获得的审美享受也更为深长。这种递进和故宫建筑群落所采用的沿中轴线对称开合的递进所带来的节奏感还有所不同。故宫的“交响乐”般的节奏以低音始。在不断的递进中势不可挡地向高音推进。而苏州园林的“音阶”节奏没有那样明确的秩序感，更多的是余音绕梁的意境。
如上文所述，与故宫建筑以红黄为主的暖色调相反。苏州园林的色彩运用偏于冷色调。白墙、灰瓦配以棕色的立柱、梁架，其节奏、旋律显得朴素、冷静和平和，这种情趣有恬静安远之感，充满了闲情雅致的画意。这种弱对比给人的视觉感受如同是在聆听一曲长笛吹奏的《梁祝》，旋律舒缓悠长，在浅吟低唱中娓娓道来。
四、结语
中国南北方古典建筑风格中形式美法则运用的差异是有所侧重和相对而言的，比如故宫建筑群的布局沿中轴线的对称是相对对称而不是绝对对称的。从总体布局上看，高度统一必然带来“平衡”的感受。从这个角度考虑，二者在形式美法则的运用上其实是殊途同归的。
建筑是时代和历史的产物，是“石头写成的史书”，体现着一个民族的审美取向。所以我们要在汲取传统美术样式的基础上，结合时代精神，创造适应新时代人民审美需求的美术作品，以完成一个美术工作者的社会使命。
作者：胡 静
【摘要】以语言音乐学为理论基础，探索中国古诗词艺术歌曲中“词”与“乐”结合的特征，中国古诗词本身具有严格的“格律”“韵律”规则，加上中国的语言独具的“四声”音调特点，古典诗词在朗诵时具有的音乐旋律性，通过对古诗词艺术歌曲作品分析，找出两者相互影响的共性特点，这些特点应是语言音乐学研究的范围。因此提出从语言音乐学的角度对中国古诗词艺术歌曲进行分析研究，也是当代中国音乐研究的发展趋势。
【关键词】语言音乐学;古诗词;艺术歌曲
关于语言音樂学，中国民族音乐学的奠基者杨荫浏先生在1989年出版的《语言和音乐》中提出“语言音乐学初探”。并撰写了《语言音乐学讲稿》， 建立了本学科理论研究的框架。此后章鸣先生的著作《语言音乐学概论》，在杨先生讲稿基础上进一步论证了本学科的研究领域和方法，钱茸老师在中央音乐学院开设“民族语言音乐学”这门课程，逐步建立了中国“语言音乐学”理论系统，可以说这门学科在中国的出现是比较晚的，目前作为民族音乐学中的一门重要和不可缺少的基础学科，是探讨民族音乐风格时的一个关键学科。在上述著作中，杨荫浏先生主要运用的分析材料是昆曲，章鸣先生采用众多传统民歌、戏曲和说唱的案例，相关论文还有孙玄龄，关于完善语言音乐学学科的设想。中国音乐学，2011(02)期，张良，语言音乐学中两个相关问题的思考。北方文学(下半月)，2011(03)期，贺福凌，论音韵学与音乐学的联系与沟通，艺海，2011(10)期，钱茸，介于“用”与“不用”之间——音韵学之于语言音乐学，黄钟(武汉音乐学院学报)，2017(01)期，孙玄龄，杨荫浏先生与《语言音乐学初探》，中国音乐学，2000(02)期，梁惠恩.从语言音乐学角度看吟诵调研究.东京文学，2012(2)期等。各位前辈专家研究了汉语的声、韵、调三种要素及句逗与音乐相结合的关系。
在笔者留俄学习期间，了解了前苏联学者发表过很多相关著作和论文，例如奥噶烈维茨(Оголевец)：语言和音乐在声乐作品中(1960)，阿烈克谢娃(Алексеева)：《音调理论系统在声乐旋律中的表现(1985)》，瓦希娜-格罗斯曼(Васина-Гроссман)《音乐和诗歌的语言(1972)》瓦尔科娃(Волкова)《语言—音乐学的问题(1985)》拉班诺娃(Лобанова)《诗歌语调特征在声乐作品中的具体表现(1985)》斯杰帕诺娃(Степанова)《语言与音乐：语义学联系的辩证法(2002)》他们提出：不同民族语言的特点是影响该民族音乐旋律和节奏的重要因素，在创作和表演中应注意语言特征对音乐的影响。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐结合的一种音乐体裁，中国诗词自古就有“诗与乐不分家”的说法，诗词语言有四个不同声调，在古代人们把它们称之为：“平、上、去、入”，而依照四声，又将文字分为平仄两大类，这两种特点构成了中国古典诗歌特有的声韵结构。除此之外，中国古典诗词还具有自己固定的格律和韵律，中国古典诗词本身的语言特点决定了中国古诗词艺术歌曲的特殊艺术表现形式，因此在进行古诗词歌曲创作和表演研究时，就必须注重这些语言特点，而这些特点正是语言音乐学研究的范围。
目前研究中国古诗词艺术歌曲的文献多是站在音乐学角度，在音乐史论、作曲技法、音乐美学、表演和教学方面，如左霞 浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格《中国音乐学(2006)》，姚三军《不同时期中国古典诗词艺术歌曲的创作与民族化技法的衍展》(湖南师范大学硕士论文(2007))，黄承箱《艺术歌曲《大江东去》创作手法分析》(南京艺术学院学报，(2009))罗卉《浅析古诗词艺术歌曲的审美特征》(中国音乐学(2009))，李秀敏《中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究》(乐府新声(2012))，任志宏《中国古诗词音乐创作》(人民音乐(2010))，杨曙光《在创新中保护、传播和发展——浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲》(中国音乐(2016))等。从这些研究成果来看，还缺乏把中国古诗词艺术歌曲定位为主体，用语言音乐学角度进行分析研究。
一、研究的理论和应用价值
(一)理论价值
“语言音乐学”学科自身发展的基本要求。基于语言学和音乐学两个学科范畴的研究领域，将在“语言音乐学”理论框架上研究汉语音韵的声、韵、调三要素及句逗与音乐的关系对中国古诗词艺术歌曲的创作、演唱的影响。将是“语言音乐学”学科研究的进一步深化。
对建立以语言音乐学为视角的中国古诗词艺术歌曲研究方法。以“中国古诗词艺术歌曲”为研究主体，以语言音乐学为理论基础，探索中国古诗词艺术歌曲中“词”与“乐”结合的特征，通过对古诗词艺术歌曲作品分析，找出诗词语言与音乐之间相互影响的共性特点，为这一体裁艺术作品的研究提供新的研究视角。
(二)应用价值
对中国古诗词艺术歌曲的创作提供语言学理论依据。中国古典诗词从诗经、楚辞以及唐诗、宋词、元曲等，无论从诗句的字数，还是韵律、格律都有其严格的规则，因此在进行古诗词歌曲创作的时候，就必须按照古典诗词的这些语言特点来创作歌曲的旋律、节奏与分句。研究成果将为作曲家如何创作古诗词艺术歌曲提供理论依据。
对中国古诗词艺术歌曲的演绎提供语言学方面的理论依据。汉语方言在语音上的差异，有“十里不同音”的说法，不同区域的歌者在演唱古诗词歌曲中，势必加上自己地域语言的特点，研究成果，关于音韵学与演唱之间关系的理论，将对歌唱者如何理解准确演绎古诗词艺术歌曲起着至关重要的作用。
二、研究内容
(一)寻找语言音乐学研究视角的理论依据
汉语语言既是单音节，又有声调，相当有特性，本身就具有很强的音乐性。与此相关联的是，既有长期积累下来的众多从音韵学、诗歌格律、文学等各方面对汉语音乐性的论述，又有很多古代唱论、曲论及演唱者们的实践经验总结，都论及到了语言与音乐的关系，对作为研究理论基础的语言学、音乐学相关中外文献进行分析，找出适用于研究的理论依据资料，并同时收集古诗词艺术歌曲曲目，筛选出一批能作为研究案例的曲目，为下一步研究分析做材料准备工作。
(二)研究中国古诗词艺术歌曲中的诗词语言音韵特点
汉语属声调语言，被称为“旋律型声调语言”明代真空和尚解说平、上、去、入四个声调的《玉钥匙歌诀》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。诗词歌赋的平仄的规范，就是对汉字字调音高起伏的艺术追求。在“字调与音乐的关系” 一文中， 杨荫浏先生首先提出了“ 南北曲字调配音表” 。根据这个表中所列出的各种“腔格”， 我们完全可以明确昆曲字调配音的规律，本研究也将借鉴此研究思路，利用运用图形比较法，制作中国古诗词艺术歌曲旋律与字调分析图谱，分析语言的四声，平仄，如何对古诗词艺术歌曲旋律走向进行影响。
(三)研究分析中国古诗词艺术歌曲中的诗词韵律结构
在语言音乐学“中西歌词配音规律的比较”理论中， 提出汉语的声调交替是中国古典诗词吟诵的规则， 汉语语音“一音一字，汉字“一字一义” ，由于这两个特点，古代汉语诗歌就形成了两字一个节拍的天然节奏，即“双音顿”的“音步”理论，从而形成诗词的韵律结构。可以根据古典诗词的韵律结构特点分析研究诗词韵律句法如何对古诗词艺术歌曲节奏、分句、进行影响的具体表现。
(四)研究汉语语言音韵特点对古诗词艺术歌曲演唱的影响
众所周知，汉语方言在音声上的差异，是“十里不同音”的，从宏观上看，有着七大方言区规律性的色彩分布。语言音乐学中的音韵学知识能够帮我们获知对这些方言音声差异的根源。音韵学中所用的“声、音、韵、调、清、浊、重、转”，皆是来源于音乐的术语，说明了音韵学与音乐的关系密切。如果对这方面进行分析研究，将为演唱者在演唱中国古诗词艺术歌曲时，如何对诗词语言的语调、音韵特点提供理论依据。
(五)研究如何把理论与实践结合，成果的转化可行度
音乐语言学理论的建立离不开对实践经验的总结，音乐实践，是这个学科的基础。通过对这门学科的研究，能在语言与音乐的关系上找出一些规律来，掌握了这些规律，听者易于欣赏，唱者易于提高演唱技术，词曲作者可以得到借鉴。这门学科不仅对音乐，对文学创作方面，也应该是有帮助的。比如对歌词的分析和研究，也应该体现在这门学科的论述中。在得到前期理论成果后，将研究如何把各个阶段获取的成果资料实际运用到作品创作、音乐传播、音乐教育等多学科理论并加以分析论证。
三、拟突破的重点和难点
(一)研究的重点
在研究过程中，以语言学和音乐学为依托，试图将普通语言学及音韵学，音位学等语言学理论和音乐学理论密切结合起来，融通各类有关的文献资料和理论，把语言音乐学原有研究的内容。昆曲，地方戏曲，地方民歌的研究思路和方法，移植运用到古诗词歌曲研究中，对古诗词艺术歌曲声、韵、调等重要问题进行综合性研究。与此同时，对古诗词艺术歌曲的字调与分韵系统，字调配音问题进行详细辨析和深入探考，以期获得更为客观的理论观点。
(二)研究难点
研究涉及语言学、音乐学、音响学、心理学和美学等专业领域多个论题，因此，这一研究也可以被看做是语言学与音乐学的交叉领域问题研究，需要了解跨学科相关知识体系，比如《语音学》《应用语音学》《汉语韵律学》《汉语的节奏》《方言学》等语言学方面的著作。在语言音乐学理论研究上要借鉴语言学的研究成果，还应该对汉语构词学、音韵学有详细的了解才行。所以资料的涉及范围将大大拓展，从这些文献资料中整理找出相关的理论依据是研究难点之一。
现代汉语和古代汉语的“四声”系统是有区别的，用普通话的语音去朗读分析古典诗词的音调，势必和古人用古汉语语言创作诗词时有差距。在分析制作中国古诗词艺术歌曲旋律与字调分析图谱时，应考虑到这个问题。在古汉语音调上的分析要准确，要对相关文献进行全面梳理，除了借助各大图书馆和电子查阅工具之外，更重要的是要进行古籍访查，从而得出最准确的字调信息，只有这样，选题的研究结论才会趋于客观和全面。如何准确考证每首古诗词的字调配音，也是研究难点之一。
综上所述，通过对中国古诗词艺术歌曲案例研究，站在音乐的立场来阐述诗词语言与音乐关系，把语言与音乐的关系直接论述到了曲调、节奏、乐曲构造等音乐的细微表现上，分析语言音乐学理论观点和方法论如何对中国古诗词艺术歌曲创作、表演的影响，将从理论和实践两方面为语言音乐学研究同类问题逐步走上系统化、深层次的发展轨道提供学术理论，也是当代中国音乐研究的发展趋势。
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作者简介：王洪涛，华中师范大学副教授、博士、硕士生导师。
注：中央高校基本科研业务费专项资金项目(项目编号：CCNU18DG10)资助成果。
作者：王洪涛
一、古典诗词的基本概念
所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。
这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。
第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。
诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)与诗词区别开来。
所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言;所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。
第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。 有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。
因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。
二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径
第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。
诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。
还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有;凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。
诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领;既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。
第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、
影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。
对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。
第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子;
第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来;
第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。
做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。
所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。
三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话
第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气;
第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀;
第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。
这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气;既各难相让又互无轩轾;既分领其事又共通其奥。
总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢;视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。
2012年2月24日星期五 于 养源山房
书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.
读书破万卷,下笔如有神.
读万卷书,行万里路.
三更鱼火五更鸡 ，正是男儿读书时 。
非学无以广才，非志无以成学——诸葛亮
读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒——郭沫若
韬略终须建新国，奋发还得读良书——郭沫若
饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读——毛泽东
读书也像开矿一样“沙里淘金”——赵树理
读过一本好书，像交了一个益友——藏克家
聪明在于勤奋，天才在于积累——华罗庚
读书忌死读，死读钻牛角——叶圣陶
有关读书的诗句或格言
书犹如朋友，必须慎重选择。——黑德斯
读一本好书就是和许多高尚的人谈话。——歌德
书犹药也，善读可以医愚。——刘向
不好的书告诉你错误的概念，是无知者变得更无知。——别林斯基
两个人如果读过同一本书，他们之间就有一条纽带。——爱默生
好书读得越多越让人感到无知。——萧伯纳
读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。——路巴金
拜读名家大作，可造就雄辩之才。——伏尔泰
手不释卷，其获于古人者必多。——李蕊
尽信书则不如无书。——孟子
发奋识遍天下字，立志读尽人间书。——苏东坡
理想的书籍是智慧的钥匙。——托尔斯泰
名人名言读书名句
1、敏而好学，不耻下问——孔子
2、业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随——韩愈
3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子
4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子
5、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之——孔子
6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子
7、己所不欲，勿施于人——孔子
8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫
9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹
10、立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修
11、读万卷书，行万里路——刘彝
12,一个爱读书的人,他毕定不致于缺少一个忠实的朋友,一个良好的老师,一个可爱的伴侣,一个温情的安慰者.----巴罗
13.一本书象一艘船,带领我们从狭隘的地方,驶向生活的无限广阔的海洋.----凯勒
14,读一本好书,就是和许多高尚的人谈话.---歌德
15,读书是在别人思想的帮助下,建立自己的思想---鲁巴金
16,书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.---韩愈
17,欲穷千里目,更上一层楼.----王之焕(唐)<登鹳鹊楼>
18,三更灯火五更鸡,正是男儿读书时.黑发不知勤学早,白首方悔读书时!---颜真卿(唐书画家)<劝学>
19,不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江河.---荀子<劝学篇>
20,与其用华丽的外衣装饰自己,不如用知识武装自己.---马克思
21,书籍—通过心灵观察世界的窗口.住宅里没有书,犹如房间里没有窗户.---威尔逊
22,书籍是朋友,虽然没有热情,但是非常忠实.---雨果
23,书籍是全世界的营养品.生活里没有书籍,就好像没有阳光;知慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀.---莎士比亚
24,书籍是青年人不可分离的伴侣和导师.---高尔基
25,读一本好书,就像交了一个益友.藏克家
26,阅读最大的理由是想摆脱平庸,早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰.---余秋雨
27,饭可以一日不吃,觉可以一日不睡,书不可以一日不读.---毛泽东
28,奇文共欣赏,疑义相如析.---陶渊明
29,问渠哪得清如许,为有源头活水来.---朱熹
30,读书百遍,其义自见.---<三国志>
31,千里之行,始于足下.---老子
32,路漫漫其道修远,吾将上下而求索.---屈原
33,书到用时方恨少,事非经过不知难.---陆游
34,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟.---孙洙<唐诗三百首序>
35,勿以恶小而为之,勿以善小而不为.---陈寿<三国志>
36,非淡泊无以明志,非宁静无以致远.---诸葛亮
37,鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书.---李苦禅
38,莫等闲,白了少年头,空悲切!----岳飞
39,少壮不努力,老大徒伤悲.---<汉乐府.长歌行>
40,读书破万卷,下笔如有神.---杜甫
41,己所不欲,勿施于人.---孔子
42,读书有三到,谓心到,眼到,口到.---朱熹
43,立身以立学为先,立学以读书为本.---欧阳修
44,三人行,必有我师也.择其善者而从之,其不善者而改之.---孔子
大学音乐鉴赏论文
——关于中国古代音乐
关键字: 古代音乐、《牡丹亭》、《广陵散》、《高山流水》
摘要：这篇论文主要跟大家谈了谈中国古代的一些优秀音乐作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《广陵散》。这些古曲都有一些共同特征，如幽微细密的情感的传递，意境深远，具有道家色彩的隐逸思想等，通过这些古曲我们可以与千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的诗意。
提到古典音乐，大家可能会想到一个词—严肃音乐，一直以来，我也是抱着这种思想，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了大学音乐鉴赏的选修课，抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在大学音乐鉴赏课上，我记忆最深刻的还是汤显祖老先生在其《牡丹亭》中所写到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这句话让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，人类需要情感交流，试想一个几百年前的文人跟你有着同样的感受，你们通过一首曲子就可以进行心灵交流，这是一件多么神奇的事啊。所以，在这里我想说说我认为值得一听的几首古代曲子，以此谈谈中国古代音乐。
首先不得不谈的当然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。整首曲子听完后，给我最直观的感受是那种幽微细密的情感的传递，还有就是其意境深远，这或许是所有中国古代音乐的共同特点吧。
其次，我想说说《广陵散》。《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。我第一次听到这首曲子是在一部叫《秦时明月》的国产动漫里。当时给我的感受是：听完之后，所有的忧伤烟消云散。后来我仔细听这首曲子，感觉先是平静如水流，后激扬如海浪，似乎还有一点欢快。好像能清晰地听见在那混乱、无常的背后有一种如行云流水般的畅快与自由，我甚至可以依稀想象到那条来自山谷幽处的小溪在某种神秘力量的驱使下，饶过碎石，越过杂草，直奔月下弹琴的嵇康去了，在他面前汇聚，形成一个巨大的水世界，围在嵇康周围。嵇康望着纯洁、有性的水，真的动情了，他流泪了。他觉得世道还不如这水来的可爱。于是他奋然把自己的抱负志向，把自己的理想世界统统化成一股股的清溪溶化于《广陵散》之中。因此在《广陵散》纷杂、无章、混乱的外表下又有了深层次的畅快与自由。这或许就是中国古曲的另一特点：一首曲子往往反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。
还有，我想谈谈《高山流水》，这首曲子可以说是家喻户晓，其知名度可以说是其他古曲都无法匹敌的，因为它来自伯牙鼓琴遇知音这个美好的故事。在现在这个浮躁的世界，一个人能找到三两知己是多难的事啊，所以其包含的深意总让人向往。这首曲子也会给人一种和谐的感觉，听完之后展现在我面前的是一幅“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈般的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。
中国古代音乐就像我们生活中的一股清泉，洗涤着我们的心灵，传递着一种清新而又深远的情感，当你沉浸在古典音乐中时，你会发现你就像一个超脱隐士，踏行在行云流水之间。
中国饮茶文化起源于上古时期，有“神农氏尝百草，遇毒，以荼解之”的说法。经几千年的发展，形成了自己的文化。多少年来，中华茶文化植根于源远流长的华夏文明，吸取了民族优秀传统中丰涵无比的给养，融宗教、哲学、医学、格律、乐理、绘画、美学、建筑学等各家之长，发展成为我国文化宝库中弥可珍贵的遗产，在历史的长廊中熠熠生辉。
随着我国的茶叶生产的逐步发展，饮茶风尚也在社会上逐渐普及开来。茶在许多诗人、文学家中也成了不可缺少的物品，于是产生了大量有关茶叶的诗词文学作品。据统计，中国第一部诗集《诗经》，就有七首诗写到了茶，孔夫子曾说过学诗可以多识草木之名，茶在《诗经》里，就是作为众多植物中的一种出现的。
真正就茶咏茶，而不是顺带言及茶者的茶诗，始见于魏晋南北朝，全盛于唐，此后宋朝达到第二个辉煌巅峰，元明清民国以至于今，都代有佳作，茶诗总量不可胜数。以梅尧臣为例，据不完全的统计，单在《宛陵先生集》中，就写有茶叶诗词25首。爱国诗人陆游，曾写下了300多首茶叶诗词，他并以陆羽自比。苏东坡的茶叶诗词也不少，有70余篇，人们把他比作卢仝，东坡亦以卢仝自许。黄庭坚写了许多宣扬双井茶的诗篇，他的另一些茶诗还引用了佛教的语言。范仲淹的《斗茶歌》可以与卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗相比美。欧阳修写了许多赞美龙凤团茶的诗，也写了双井茶赞诗。其他如蔡襄、曾巩、周必大、丁谓、苏辙、文同、朱熹、秦观、米芾、赵佶(徽宗皇帝)、陈襄、方岳、杜来、熊蕃等都写过茶诗。
据史载，西晋诗人张载“芳茶冠六清，溢味播九区，人生苟安乐，兹士聊可娱”的诗，被称为第一首咏茶妙诗。 此后更是不乏精妙绝伦的妙诗绝句——“春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香。(宋·杨万里)”、“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。(唐·白居易)”、“更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。(宋·陆游)” „„这些融茶道与人情于一体的诗句都是我国茶诗、茶词中的代表作。
在所谓“茶诗”的范畴里，各种诗词体裁一应俱全，有五古、七古;有五律、七律、排律;有五绝、六绝、七绝，还有不少在诗海中所见甚少的体裁，在茶诗中同样可以找到，例如宝塔诗、回文诗、联句诗、寓言诗及唱和诗等。
下面就由我对以下列举出的几首各具特色的诗词做出简要介绍和分析。
一、宝塔诗
《一字至七字诗·茶》
唐 元稹
茶， 香叶，嫩芽， 慕诗客， 爱僧家， 碾雕白玉，罗织红纱， 铫煎黄蕊色，碗转曲尘花， 夜后邀陪明月，晨前命对朝霞，
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。
注：唐代诗人元稹，官居同中书门下平章事，与白居易交好，常常以诗唱和，所以人称“元白”。元稹有一首宝塔诗，题名《一字至七字诗·茶》，此种体裁，不但在茶诗中颇为少见，就是在其它诗中也是不可多得的。
宝塔诗是一种杂体诗，原称一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。后又增至十字句或十五字句，每句或每两句字数依次递增一个字。
元稹在他的宝塔茶诗自注中说： 一至七字诗，“以题为韵，同王起诸公送分司东郡作。”全诗一开头，就点出了主题是茶。接着写了茶的本性，即味香和形美。第三句，显然是倒装句，说茶深受“诗客”和“僧家”的爱慕，茶与诗，总是相得益彰的。第四句写的是烹茶，因为古代饮的是饼茶，所以先要用白玉雕成的碾把茶叶碾碎，再用红纱制成的茶罗把茶筛分。第五句写烹茶先要在铫中煎成“黄蕊色”，尔后盛在碗中浮饽沫。第六句谈到饮茶，不但夜晚要喝， 而且早上也要饮 。结尾时，指出茶的妙用，不论古人或今人，饮茶都会感到精神饱满，特别是酒后喝茶有助醒酒。所以，元稹的这首宝塔茶诗，先后表达了三层意思： 一是从茶的本性说到了人们对茶的喜爱;二是从茶的煎煮说到了人们的饮茶习俗;三是就茶的功用说到了茶能提神醒酒。
二、回文诗
《记梦回文二首并叙》
宋 苏轼
十二月十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮余，梦中为作回文诗，觉而记其一句云：乱点余花睡碧衫，意用飞燕唾花故事也。乃续之，为二绝句云。
酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花睡碧衫。
歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。 空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。 红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。
注：回文诗中的字句回环往复，读之都成篇章，而且意义相同。
北宋文学家、书画家苏轼，是唐宋八大家之一。他一生写过茶诗几十首，而用回文写茶诗，也算是苏氏的一绝。从“叙”中可知苏东坡真是一位茶迷，意连做梦也在饮茶，怪不得他自称“爱茶人”，此事一直成为后人的趣谈。诗中字句，顺读倒读，都成篇章，而且意义相同。苏轼用回文诗咏茶，这在数以千计的茶诗中，实属罕见。
三、联句诗
《五言月夜啜茶联句》
唐 颜真卿、陆士修、张荐、李萼、崔万、昼、
泛花邀坐客，代饮引情言(士修)。 醒酒宜华席，留僧想独园(荐)， 不须攀月桂，何假树庭萱(萼)。
御史秋风劲，尚书北斗尊(崔万)。 流华净肌骨，疏瀹涤心原(真卿)。 不似春醪醉，何辞绿菽繁(昼)。 素瓷传静夜，芳气满闲轩(士修)。
注：联句是旧时作诗的一种方式，几个人共作一首诗，但需意思联贯，相连成章。以上这首题为《五言月夜啜茶联句》，是由六位作者共同作成的。他们是： 颜真卿，著名书画家，京兆万年(陕西西安)人，官居吏部尚书，封为鲁国公,人称“颜鲁公”;陆士修，嘉兴(今属浙江省)县尉; 张荐，深州陆泽(今河北深县)人，工文辞，任吏官修撰;李萼，赵人，官居庐州刺史;崔万，生平不详;昼，即僧皎然。
这首啜茶联句，由六人共作，其中陆士修作首尾两句，这样总共七句。作者为了别出心裁，用了许多与啜茶有关的代名词。如陆士修用“代饮”比喻以饮茶代饮酒;张荐用的“华宴”借指茶宴;颜真卿用“流华”借指饮茶。因为诗中说的是月夜啜茶，所以还用了“月桂”这个词。用联句来咏茶，这在茶诗中也是少见的。
四、寓言诗
采用寓言形式写诗，读来引人联想，发人深思。
这首茶寓言诗，记载在一本清代的笔记小说上，写的是茶、酒、水的“对阵”，诗一开头，由茶对酒发话： “战退睡魔功不少，助战吟兴更堪夸。亡国败家皆因酒，待客如何只饮茶?” 酒针锋相对答曰： “摇台紫府荐琼浆，息讼和亲意味长。祭礼筵席先用我，可曾说着谈黄汤。”这里说的黄汤，实则是贬指茶水。水听了茶与酒的对话，就插嘴道： “汲井烹茶归石鼎，引泉酿酒注银瓶。两家且莫争闲气，无我调和总不成!”极为有趣，让人在忍俊不禁的同时引起深思。
五、唱和诗
《茶中杂谈 煮茶》
唐 皮日休
香泉一合乳，煎作连珠沸。 时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。 声疑松带雨，饽恐生烟翠。 尚把沥中山，必无千日醉。
《奉和袭美茶具十咏 煮茶》
唐 陆龟蒙
闲来松间坐，看煮松上雪。 时于浪花里，并下蓝英末。 倾余精爽健，忽似氛埃灭。 不合别观书，但宜窥玉札。 注：在数以千计的茶诗中，皮日休和陆龟蒙的唱和诗，可谓别具一格，在咏茶诗中也属少见。
皮日休，唐代文学家，襄阳(今湖北襄樊市)人，曾任翰林学士。陆龟蒙，唐代文学家，长洲(今江苏吴县)人，曾任苏湖两都从事。两人十分知己，都有爱茶雅好，经常作文和诗，因此，人称“皮陆”。他们写有《茶中杂咏》唱和诗各十首，内容包括《茶坞》、《茶人》、《茶笋》、《茶籯》、 《茶舍》、 《茶灶》、《茶焙》、《茶鼎》、《茶瓯》和《煮茶》等，对茶的史料，茶乡风情，茶农疾苦，直至茶具和煮茶都有具体的描述，可谓一份珍贵的茶叶文献。
总而言之，正如唐代诗人白居易诗句所说的那样：“或饮茶一盏，或吟诗一章”;“或饮一瓯茗，或吟两句诗”，茶和诗一样，成为诗人们生活中不可缺少的一部分或一大乐趣，于是相袭相传，使茶诗、茶词在茶叶和诗词文化中形成、发展为一种别具一格的文化现象。
眉山市诗词楹联学会关于庆祝
中国共产党成立90周年的征稿通知
2011年7月1日，是中国共产党成立90周年纪念日。为隆重纪念党的90华诞，深情回顾党的奋斗历史，热情讴歌党的光辉业绩，继承和发扬党的光荣传统和优良作风，进一步增强党的凝聚力和战斗力，同时推动眉山诗词楹联创作，加强会员之间的文艺交流，眉山市诗词楹联学会特向各位会员征稿：
主办单位：眉山市诗词楹联学会
征稿对象：眉山市诗词楹联学会会员
征稿内容及要求：
1、创作内容积极健康向上，以歌颂党的九十年华诞、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂新中国取得的辉煌成就为主要内容。
2、投稿的诗词楹联必须是原创，不得抄袭他人作品。
3、尤其欢迎把所作的诗词楹联用硬笔书法或者毛笔书法(6尺以内)的形式送稿。
4、投稿时注明作者姓名及联系方式，以书法投送的在作品背面右下角用铅笔正楷书写作者姓名及联系方式。投稿分纸质投稿和电子邮件投稿两种方式。 评选及其他：学会将聘请诗词楹联专家及书法家对来稿进行认真评选，将评选出的优秀作品免费发表于眉山日报专栏上。
眉山市诗词楹联学会
20
11、
6、17
▲中国古典诗歌常识
一、诗
(一)古体诗 1.古体诗
①四言古诗——《诗经》最早;②五言古诗：成熟于汉代③七言诗：成熟于唐代 2.乐府诗——标题加上“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”、“歌行”
(二)近体诗(形成于唐代) 1.绝句——①五言绝句;②七言绝句 2.律诗——①五言律诗;②七言律诗;③排律
二、词
1.最初成为“曲子”、“杂曲子”、“曲子词”，也称作“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词”，词起源于隋唐，盛于宋，随着金元北曲盛行二衰。原本是配乐而歌唱的一种诗体，发展中逐渐与音乐分离。 2.词的分类
①按字数分为：小令(≤58字)、中调(59-90字)、长调(≥90字) ②按风格分为：豪放派(苏轼、辛弃疾)、婉约派(刘永、李清照)
3.词牌——也称词调，指写词一句的乐谱，决定了词的字数、句数及平仄声韵。
三、曲
1.散曲——①小令(短小的曲子);②套数(散套) 2.戏剧——①杂剧;②传奇(已供演出的剧本)
▲上古时代
没有文字，只有口头传唱的歌谣。
▲春秋
《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录周初到春秋305篇诗歌，又被成为“诗三百”。汉代始被称为《诗经》，列为“五经”之一。《诗经》分为：风、雅、颂三类，多用赋、比、兴收发，四言为主，重叠反复、现实主义。
▲战国
屈原(屈平)，我国第一位爱国主义、浪漫主义诗人，世界文化名人。开创楚辞新体诗，著有《离骚》(自述性质，古代最长抒情诗)。西汉刘向所编《楚辞》，以屈原的作品为主。诗经中的“国风”与“离骚”合称“风骚”，称为文学的代名词。
▲两汉
乐府民歌，又称“乐府诗”、“汉乐府”，是可以配乐的诗，叙事性强。乐府是汉武帝时期建立的音乐机关，负责作乐、训练演员、采集民歌。名篇有：《陌上桑》、《长歌行》、《上邪》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》(与《木兰辞》合称“乐府双璧”)。
▲三国
三曹，建安风骨。
曹操(魏武帝)，著有《魏武帝集》，代表作《苦寒行》、《龟虽寿》、《短歌行》、《观沧海》。 曹丕(魏文帝)，其《燕歌行》是中国最早的七言诗。
曹植(曹子建/陈王/陈思王)，著有《曹子建集》，三曹中文学成就最高，代表作《野田黄雀行》、《七步诗》、《洛神赋》、《白马篇》。
▲晋代
陶渊明(陶潜/陶元亮/五柳先生)，东晋诗人，我国第一位杰出的田园诗人。性情孤傲，辞官归隐，多写田园生活和隐居情趣，讴歌田园风光，对比仕途黑暗虚伪。代表作《桃花源记》、《归来去兮辞》、《归园田居》、《饮酒》。
▲南北朝
谢灵运[南朝]，开创山水诗派。
乐府诗[北朝]，《木兰辞》、《敕勒歌》、《折杨柳歌辞》。
▲初唐
王勃，“初唐四杰”之一(另三杰：骆宾王/卢照邻/杨炯)。著《王子安集》，代表作《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》。
陈子昂，唐诗革新运动先驱，《登幽州台歌》被誉为“怀古诗绝唱”，哀而不伤。
▲盛唐
王维(王摩诘/王右丞)，“山水田园诗”代表之一，诗人兼画家，苏轼评价“诗中有画，画中有诗”。
孟浩然(孟襄阳)，“山水田园诗”代表之一，与王维合称“王孟”，代表作《过故人庄》、《春晓》。
王昌龄(王少伯/王龙标)，“边塞诗”代表之一，被誉为“七绝圣手”，擅长边塞诗、宫怨诗，代表作《出塞》、《从军行》。
高适(高达夫/高常侍)，“边塞诗”代表之一，代表作《燕歌行》、《别董大》。 岑参(岑嘉州)，“边塞诗”代表之一，与高适合称“高岑”。 李白(太白/青莲居士)，“诗仙”，浪漫主义诗人。
杜甫(子美/少陵野老/杜拾遗/杜工部)，现实主义诗人，“诗圣”、“诗史”。韩愈评价“李杜文章在，光焰万丈长”。
▲中晚唐
韩愈(退之/韩吏部/韩文公/韩昌黎)，“唐代古文运动”倡导者，“唐宋八大家”之一，与柳宗元合称“韩柳”，与孟郊合称“韩孟”。 孟郊(孟东野)，苦吟诗人代表，擅长五言，多苦寒之音，与贾岛合称“郊寒岛瘦”，代表作《秋怀》、《贫女词》、《游子吟》。
白居易(乐天/香山居士)，“中唐新乐府运动”主要倡导者，与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”，与元稹合称“元白”，现实主义伟大诗人，主张“文章合时而著，诗歌合事而作”。代表作《秦中吟》、《新乐府》(含《卖炭翁》)、《长恨歌》、《琵琶行》。
刘禹锡(梦得/刘宾客)，与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”，代表作《陋室铭》、《乌衣巷》、《竹枝词》。
李贺(长吉)，“诗鬼”，代表作《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》。
柳宗元(子厚/柳河东/柳柳州)，“唐代古文运动”倡导者之一，“唐宋八大家”之一。我国第一个把寓言正式写成独立文学作品的作家，开拓古代寓言文学发展的新阶段。代表作《捕蛇者说》、《三戒》(含《黔之驴》)、《永州八记》(含《小石潭记》)、《渔翁》、《江雪》。 杜牧(牧之/杜樊川)，擅长七律七绝，散文化作赋，代表作《阿房宫赋》、《江南春绝句》、《清明》、《泊秦淮》、《秋夕》。
李商隐(义山/玉溪生/樊南生)，代表作《行次西郊作一百韵》、《乐游原》、《锦瑟》、《无题》。
▲五代
李煜(重光/李后主)，南唐国主，变伶工之词为士大夫之词，与其父李璟合刻《南唐二主词》，代表作《虞美人》、《相见欢》、《浪淘沙令》。
▲北宋
范仲淹(希文/范文正)，豪放派，代表作《岳阳楼记》、《渔家傲》、《苏幕遮》。
柳永(三变/耆卿/柳七/柳屯田)，婉约派代表，大量创作慢词(长调)，扩充词的体制容量，代表作《雨霖铃》、《八声甘州》，结成《乐章集》。
欧阳修(永叔/醉翁/六一居士)，北宋文坛领袖，“唐宋八大家”之一，与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》(含《伶官传序》)，代表作《醉翁亭记》、《秋声赋》、《六一词》等结成《欧阳文公集》，其《六一诗话》是我国第一部诗话。
王安石(介甫/半山/临川/王荆公/王文公)，“唐宋八大家”之一，列宁评价“中国二十一世纪改革家”。代表作《游褒禅山记》、《伤仲永》、《元日》、《泊船瓜洲》。
苏洵(明允/老泉)，“唐宋八大家”之一，作品以史论、政论为主，代表作《嘉右集》(含《六国论》)。
苏轼(子瞻/东坡居士)，“唐宋八大家”之一，宋代最伟大文人，开创豪放词派，旷达豪迈，能“出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外”，与韩愈合称“韩潮苏海”，书法上与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“四大家”。代表作《赤壁赋》、《石钟山记》、《题西林壁》、《水调歌头》、《念奴娇》。
苏辙(子由)，“唐宋八大家”之一，有《栾城集》
▲南宋
李清照(易安居士)，跨南北宋，宋代婉约派成就最高。代表作《武陵春》、《如梦令》、《声声慢》，结为《漱玉词》。
陆游(务观/放翁)，绍兴人，爱国志士，中年从军，宦海沉浮，85岁去世，留下9000多首诗，诗多爱国忧民，有杀敌报国，收复北方、统一祖国的信念。
辛弃疾(幼安/稼轩)，与北宋苏轼合称“苏辛”，豪放派代表，代表作《摸鱼儿》、《永遇乐》、《清平乐》，结成《稼轩长短句》。
文天祥(履善/文山)，民族英雄，状元宰相，宋末起兵抗元，被俘逼降，作《过零丁洋》。 姜夔(尧章/白石道人)，代表作《白石道人歌曲》、《扬州慢》。
▲元代
元诗初期，从南宋过来的刘辰翁、赵孟頫等崇唐而诗风清丽婉约，从金过来的元好问、刘因等学习苏轼而诗风古朴豪放。
元诗中期，虞集、杨载、范椁和揭俱斯，号称“元代四大家”。这时出现了一批能运用汉文写作的少数民族诗人，著名的如贯云石、萨都剌等。
元诗末期，出现了许多直接揭露社会黑暗和阶级矛盾的作品，代表诗人如朱德润、王冕等。
▲明代
明诗初期，诗坛代表诗人为宋濂、刘基、高启，他们由元人明，诗文兼擅，对扭转元末纤弱萎靡的诗风起了良好作用。
明诗至明成祖永乐到明孝宗弘治时期，出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体。
弘治、正德年间出现了以李梦阳、何景明等为代表的弘正体，他们提倡学习秦汉古文和汉魏盛唐诗歌，反对台阁诗。
嘉靖、隆庆年间出现了以李攀龙、王世贞等为代表的嘉靖体，吹嘘拟古诗风，认为诗自唐玄宗天宝后都不值一看。
万历年间，出现了以湖北公安人袁宗道、袁宏道、袁中道为代表的公安体，主张"独抒性灵，不拘格套"，推许唐代的白居易和宋代苏轼。同时出现了竟陵人钟惺、谭元春为代表的竟陵体，提倡"幽深孤峭"的风格，但诗作又流于晦涩纤巧。
▲清代
清诗初期，诗坛出现两类诗人，一类原为明臣后仕清，如钱谦益和吴伟业;另一类甘为遗民，不肯仕清，如顾炎武、吴嘉纪等。
康熙年间，王士滇以倡导"神韵说"而被尊为清代第一诗人，他的诗以七绝最有特色，表现了一种清新蕴藉的风致。
之后，从康熙末年到乾隆、嘉庆年间，又产生了许多诗歌流派，有代表性的诗人如倡导"格调说"的沈德潜，倡导"性灵说"的袁枚，与袁枚合称"江右三大家"的蒋士铨、赵翼，及诗风质朴泼辣的郑燮。论诗力主"肌理说"的翁方纲，诗作感伤动人的黄景仁等。
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