教案是为实现教学目标而进行的教学设计,为教学活动提供科学的行动纲领。只有合理挖掘或注入思政元素,才能实现专业内容与思政教育的有机融合。以下是小编精心整理的《初中音乐优秀教案》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
农村初中音乐教学传承优秀传统文化的策略
摘要：将优秀的中国传统文化整合到农村初中音乐教育中，可以激发学生对学习的关注，丰富教学内容，营造良好的教学氛围，提高音乐教育质量，涵养学生音乐素养。而且还指导学生继承和促进优秀的中国传统文化，履行以人为本的基本任务，促进教育改革进程。本文讨论了新江镇传统文化渗透在农村初中音乐课堂教学中的重要性，并提出了新江镇传统文化的导入策略。
关键词：初中音乐;傳统文化;渗透
新课程标准将优质教育开发视为核心内容，明确要求学校落实道德、智力、体格、美人和劳动全面开发的教育目标。以农村初中音乐教育为例，指出新课程标准将涵养学生对音乐的关注，指导学生对音乐的持续发展，将学生对终身音乐热爱的认识确立为教学内容和目标。在农村初中音乐教育中应关注学生的经历和情感。在农村初中音乐教学中引入新江镇传统文化可以提高学生的美学和鉴赏力，对农村初中音乐教育的增进和完善产生积极的影响。
一、农村初中音乐教学传承新江镇优秀传统文化的重要意义
中国优秀传统文化培育了中华民族的民族精神，赋予中华民族极大的活力和凝聚力。在当前的教育形势下，教师要积极继承和宣传优秀的中国传统文化，增强文化自信，培养学生的文化素养，履行人才培养的基本职责。将优秀传统文化引入校园，整合日常教学，从而提升学生的自信心，微妙地实现全面发展。农村初中生在成长的关键时期，身体上、精神上都有很大的变化，今后学生的发展方向还不明确。在学生世界观和价值观尚未正式形成的阶段，教师应及早指导学生健康成长。新江镇优秀传统文化承载着丰富的哲学和价值取向，将这些内容融入农村初中音乐教育中，可以积极引导学生，明确学习目标和发展方向。农村初中音乐教师有义务也有使命将优秀传统文化融入音乐教育，提高学生的音乐欣赏能力，用音乐涵养学生的心灵，传递新江镇传统文化中包含的道德概念。另外，将新江镇传统音乐和民间音乐整合到农村初中音乐教育中，可以丰富农村初中音乐教育的内容，使学生体验到传统音乐的多样性，从传统的角度提高文化认知和文化素养。音乐多样性可以开发学生的音乐学习兴趣，提高学生的音乐品味。
二、初中音乐教学渗透新江镇传统文化的策略
(一)借助音乐教材进行审美教育
当我们教音乐的时候，通过某些音乐对学生的审美教育，不仅是音乐技艺的渗透，我们教师需要考虑的是如何通过传统文化教育，在音乐教育中有效地渗透新江镇传统文化的内容。我们的老师就应该完全理解初中音乐课本。通过对特定作品可能产生背景的介绍，可以充分了解作品产生的历史背景。通过背景的引入，能够渗透新江镇传统文化的内容，一方面使自己能够更好地理解自己正在学习的音乐作品，同时也能够了解我国的传统文化，从而确立民族文化意识，丰富民族文化意识。使其能够涵养情绪;比如我们学习神州音韵这个单元时，在欣赏歌曲《在那遥远的地方》时，这首曲子轻快活泼的词曲升华了爱情和生命的意义，美妙无比的旋律穿越了时空的阻隔，宛如天籁之音，弥漫在世界人民心中。然后，教师可以在学习的过程中渗透新江的嘹啰山歌，使用此操作让学生了解我们的新江镇传统节日以及相关的传统习俗，从而帮助学生更好地了解传统文化。同时，学生可以在感受音乐节奏的同时，感受音乐的美妙，培养对祖国的自豪感。在我们的音乐学习当中我们也会包括一些关于民族音乐的内容，像《阳光照耀着塔什库尔干》，通过这个音乐的研究，我们可以很好的洞悉塔什库尔干的民俗文化，同时也可以在学习的过程中渗透新江镇的地方民俗文化。
(二)创新学习方式，在实践中创作
我们新江镇传统文化的渗透不是对传统文化的完全接受，而是要通过新江镇传统文化研究来指导学生对音乐进行再创造，使学生能够将自己固有的思维方式与传统文化相结合。教师拓展学生的音乐学习内容，让学生体验和体验传统艺术创作过程;要让学生敢于想象和结合传统文化元素，做出自己的原创作品。同时，学生在掌握了一定的传统文化的基础上，可以观察生活，在研究中注入和继承时代因素，使我们新江镇的传统文化——嘹啰山歌等得，以持续发展。学生的创造力。
(三)音乐教学和多媒体结合，培养学生兴趣
要增加现代教学法，将多媒体教学法整合到音乐教学法中，为学生整合更直观的学习方式，让学生获得沉浸式体验，逐步培养学生对音乐的兴趣。在将新江镇的传统文化融入音乐教育中时，为了避免枯燥的理论带来的无聊和疲劳，应该努力创造一种情境，让学生在真实的情境中学习音乐知识，在音乐课堂中帮助学生。给人学习新江镇传统文化的好印象。
农村初中音乐教师在渗透新江镇传统文化的过程中，应该有意识地将两者结合起来，两者的结合和碰撞会产生激动人心的火花，对新江镇传统文化的继承也能起到很好的作用。第一，在音乐教学过程中，音乐教师要仔细分析实际教学情况，结合教学内容，选择最合适的传统文化内容作为辅助手段。目前，整个初中音乐课本都有深刻的历史渊源，包含了很多包含文化遗产的内容，如果教师们将音乐知识进行分类，随后将其分类并与传统文化结合起来，将是一个很好的授课亮点。其次，在新江镇传统文化趋于衰退的现代社会，教师要成为新江镇传统文化继承和发展的“主导者”，对传统文化发展承担责任。这样农村初中生在学习音乐的过程中就能对中国传统文化有深刻而彻底的认知和理解，以戒律和行动传授新江镇传统文化的使命完美地反映在农村初中音乐教师身上。
三、结语
通过以上分析，所有农村初中音乐教师通过师生的共同努力，在教育中不断深化对传统文化的知识和理解。可以看出在日常教育中要实践与新江镇传统文化相关的知识和概念。新江镇传统文化扎根学生心灵，逐渐成长为举世瞩目的大树。
参考文献
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作者：谢于梅
摘要：我国优秀传统音乐文化具有悠久的历史和丰富的内容，在高校音乐教育发展的过程中扮演着重要的角色，为推动高校音乐文化的发展做出积极贡献。但是，高校音乐文化教育工作仍存在一些不足之处，需要加强整合，同时应该重视优秀传统音乐文化的教育，实现高校音乐教学的快速发展，进而提高大学生的音乐综合运用能力。
关键词：传统音乐文化 高校 音乐教育
中华优秀传统音乐文化的发展和传承受到全社会的高度关注，特别是在高校音乐教育发展的过程中起到重要作用。高校音乐教学能够带给学生积极的正能量，还能陶冶他们的精神生活。在大学音乐课堂教学中，逐渐融入优秀传统音乐文化，可以促进传统音乐文化的发展。希望通过研究中华优秀传统音乐文化在高校音乐教育中的应用，为传统文化的繁荣发展做出贡献。
一、传统音乐文化在高校音乐教育中的重要作用
（一）传承优秀的音乐文化
我国作为历史悠久的大国，具有独特的音乐文化资源，传统音乐文化是民族文化中重要的组成部分。对于一个国家和一个民族来说，没有音乐就失去了灵魂。传统民族音乐可以将民族文化的特色展现出来，帮助大众了解我国音乐史的发展进程、民俗民风、地理风情等。因此，要想将民族精神发扬光大，把传统音乐文化传承下去，就必须把传统音乐文化融入音乐教学中，这样才有利于我国传统民族文化的弘扬。
（二）丰富高校音乐教学
在我国的音乐教育体系中，义务教育阶段主要是培养学生的音乐兴趣，陶冶学生的情操。只有在大学阶段才会对音乐教育体系进行系统的学习。其中，对传统音乐的学习是重要的组成部分，学生通过对传统音乐的学习，掌握其中的精髓，才能更好地学会运用。在高校音乐教学的过程中，受到教学条件和方式的限制，教学的模式比较单一，在课堂上只重视学生的发声练习，缺少理论指导，特别是对传统音乐文化的运用。因此，教师在教学中应该充分利用传统民族音乐文化的优势，使用多样化的教学方式，利用教学交流方式将具有较高艺术水平的民间艺人邀请到课堂进行讲课，更好地传承和发展传统的音乐文化。
（三）全面提高学生的音乐修养
通过高校对学生的音乐教育，能够提高学生的音乐水平，使其掌握更多的音樂技巧。教师在传授知识时把传统民族音乐结合到课堂中，可以弥补教学内容的不足，有利于学生完全掌握教学的重点，把握好优秀传统音乐教育的精髓，进而编写出更多更好的作品。通过使用全新的教学模式，让学生真正地热爱音乐，了解我国的优秀民族文化，学习更多的知识，受到更全面的教育，这样才能培养出更全面的音乐人才，提升学生的民族自豪感，为发展我国的音乐文化做出积极贡献。
二、高校优秀传统音乐文化与音乐教育发展现状分析
（一）重视融入优秀传统音乐内容
在我国高校音乐教育发展的过程中，始终高度重视对优秀传统音乐文化的运用，深度挖掘整合传统音乐文化经典，建立以中华传统音乐文化为基础的教育体系。我国的传统音乐底蕴深厚、历史悠久，很多优秀作品享誉世界，应该加强对作品的利用和教学使用工作，强化情感的表达，优秀的音乐作品来源于生活，又高于生活。我国地域辽阔，很多地区存在不同的音乐文化特点，如一些经典的革命歌曲，就是创作于特殊的时期，反映人们坚强的精神和坚定的意志。应该让学生掌握这些歌曲的历史背景和对各种乐器的使用。在歌曲的教学过程中，融合音乐文化理念，从情感教学入手，把歌曲中包含的精神理想反馈给学生，把传统音乐文化真正地结合到实际教学过程中，再发挥学生的自身特点，找到属于自身的演唱风格。高校音乐教育教学的过程中应该充分融入传统音乐文化，保证本民族传统音乐得到继承和发扬，这样才能形成一个紧密的教学结构整体。但我国不同地区的传统音乐都有着自身的文化特点，为了更好地继承传统音乐文化应该保证地域文化和社会文化的有效结合，强化对传统优秀音乐文化的理解。针对中华传统音乐文化的形式，高校应该结合相关的特征进行教学，帮助学生进行音乐文化的创新与融合发展。
（二）提高学生的创新能力
中华优秀传统音乐文化的传承应该在创新的基础上开展，通过运用传统音乐知识作为基础，结合音乐理论学习的过程，进行实践创新，让学生在学习的过程中深刻体会传统音乐文化的强大内涵。高校的传统音乐教育缺乏理论与实际教学结合的方式，更多的是重视理论教学，忽视了实践创新学习，削弱了学生学习传统音乐的积极性，这样就应该加强对传统音乐文化的教学，提高学生的创新积极性，根据学生的学习特点，制定不同的教学方案，了解不同的传统民族乐器，激发学生的创新热情，高校音乐教育应该主动吸纳传统音乐文化，推动传统音乐文化的快速发展，实施创新驱动战略。高校音乐教育要在时代发展中取得成绩，必须重视对中华优秀传统音乐文化的借鉴与传承，要在教学内容和形式等方面利用传统文化内涵，推动高校音乐教学改革和发展，这样才能为不同时代的改革创新提供支持，获得更多的发展途径。高校要注重将优秀的传统音乐引入到高校音乐教育中，提升传统音乐的影响力，全面推动传统音乐文化的创新发展。当前，我国的高校在音乐教学上采取了文化互融的方式，目的就是为了提高学生的创新能力，保证为优秀的传统音乐文化发展创造宽松环境，提高学生学习音乐文化的热情，特别是对传统音乐文化的融合，保留更多的创新因素。
（三）提升教师对传统音乐文化的重视程度
首先，在高校音乐教学过程中，应该重视音乐教师对传统音乐文化的学习，不断地提高自身对传统音乐文化的理解，建设一支具有极强民族音乐教学能力的师资队伍。教师应该积极地使用移动网络技术，改变传统的教学方式，以现代的技术手段作为支撑，特别是音乐学科，应该积极使用先进的教学设备，播放世界名曲，提高学生的欣赏能力。只有这样才能提高学生主动学习的参与热情。其次，在高校音乐教学过程中，教师应该重视对传统音乐文化的传播和弘扬，使大学生对传统音乐文化怀有敬畏之情，积极参与各项社会实践活动。在教师的引导下，积极学习传统音乐文化的内涵，系统性地对传统音乐文化进行学习，保证学习的质量。教师还应该引导学生利用多媒体教学技术开展学习，充分依托网络资源技术，特别是微课、网课等新媒体形式，保证学生的学习质量。
三、中华优秀传统音乐文化在高校音乐发展中的实践路径
（一）充分利用传统音乐形式和传统乐器
当前，高校音乐教育教学主要包括音乐理论教学与实际教学等方面的知识。在理论教学方面主要涉及的内容是中国音乐史、民族音乐史、音乐概论等基础性知识。在实践教学方面主要以优秀的传统音乐内容和乐器为主，其中包括二胡、琵琶、古筝等为代表的民族乐器，这些乐器也是需要能够掌握的常用传统音乐乐器。这些乐器能够代表中国的古典音乐文化，激发学生的音乐学习兴趣，但其中有些辅助乐器学习起来比较困难，无法激发学生的学习兴趣，导致教学成果不够明显，制约高校的音乐教学发展，这就需要教师加强引导，积极提高教学水平，保证教学质量。此外，在高校音乐专业教学的过程中，应该积极引用现当代优秀的作品，如冼星海、聂耳等知名音乐家的作品提高学生的学习积极性。在对传统优秀的古典音乐文化运用时，应该使用《长恨歌》《昭君和番》等优秀的经典曲目，这些内容都能为学生提供专业的指导，能够全面提高学生的音乐人文修养。应该建立高校音乐教育的文化制度，促进教育课程的培养，广泛开展民族音乐活动的推广和宣传，促进优秀音乐人才的选拔，加强对传统音乐文化的重视程度。
（二）重视对优秀传统音乐文化的传播
我国的音乐发展历史较为悠久，为世界音乐史作出了积极贡献。高校音乐教学必须重视对传统音乐文化的认知，提高教學成果的利用率，重视对优秀传统音乐文化的传播。保证传统音乐文化得到继承和发扬，这样才能共同构建高校音乐教育体系，为传统音乐文化的发展提供保证的同时能够为高校音乐教育提供更多的创作思路，推动传统音乐文化的融合与交流。传统音乐文化经历了长期的发展变化，能够较好地推动音乐教学发展，体现出传统文化的独特魅力。在高校音乐教育中，要广泛选取优秀的传统音乐文化内容，特别是那些与社会民众相关的文化形式，开展相关的音乐教学。
（三）在高校音乐教学中结合优秀的传统音乐文化
在高校传统音乐教学过程中，应该重视对传统音乐的运用和保护，可以适当采用一些西方音乐文化，提高自身的教学水平。高校音乐教学重视使用民族传统乐器并适当与一些西方乐器进行融合，特别是对钢琴和小提琴的使用较为普遍，经常在大型音乐演出中使用，提高了演出效果。高校音乐教学应该充分利用传统音乐文化的内涵，表达全新的音乐形式，并不断从传统音乐中挖掘全新的艺术形式。
四、结语
中华优秀传统音乐文化对高校的音乐教学起着重要作用，应该科学把握、重点选择优秀的音乐作品传授给学生。把传统音乐文化融入音乐教学是未来音乐教学的趋势，应该继承和发扬传统音乐文化的特征，保持创新精神，融入时代信息，创作出一些经典作品。高校音乐教学是传承和发扬民族音乐文化的主要阵地，在音乐教学的过程中应该保持创新教学的模式，制定科学严谨的教学内容，让学生主动学习。在高校音乐教学中融入传统音乐文化的内涵，对音乐事业的发展也具有深远意义。
参考文献：
[1]魏丽莉.关于当前民族唱法问题的几点思考[J].人民音乐，2019（11）：12-13.
[2]毛亚雄.民族化在高师声乐教学中的凸显性研究[J].民族艺术研究，2018（10）：125.
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[4]张美.高校音乐教育对大学生创新思维影响与建议[J].现代商贸工业，2019（08）：102-103.
★基金项目：本文系赤峰学院服务赤峰市经济社会发展应用项目“地方特色儿童音乐剧的开发与推广研究”（项目编号：cfxyfc201826）的研究成果。
（作者简介：浦彤伟，女，本科，赤峰学院音乐学院，教授，研究方向：声乐教学与表演）
（责任编辑 刘冬杨）
作者：浦彤伟
摘 要：时代的发展对初中音乐教师也提出了更高的要求，每一位教师都要结合教学需要，回顾自身的能力结构与素质水平，不断提升能力水平，更好地胜任音乐教学工作。本文从五个方面浅议如何成为新时期的优秀音乐教师，以期共同学习。
关键词：初中音乐教师;能力素质要求;分析研究
随着教育改革的深入推进，如何成为优秀的音乐教师，这既是教育发展提出的重要课题，也是广大教师应当认真思考的内容。笔者认为新时期优秀音乐教师不仅要具有扎实的专业基本功，而且要善于学习，熟练运用教育心理学知识。
1.初中音乐教师要时刻保持良好的专业素质状态
初中音乐教师要经常开展声乐、器乐等方面的基本功训练，要在日常工作生活中安排专门时间长期坚持训练基本功，以保证整个教学工作中时刻保持最佳的技能状态。有些教师虽然毕业于师范院校的音乐专业，但是走上工作岗位之后缺乏继续学习和深造的毅力，甚至在专业基本功方面也有所降低，这就影响了教学工作的顺利开展，教师也就无法完全胜任岗位工作。笔者始终将强化专业技能训练作为自身能力素质训练的重要组成部分，长期坚持并确定阶段性以及长远的技能目标，通过扎实的学习训练提高岗位履职能力。
2.初中音乐教师要始终与教学改革的发展同步
随着教学改革的深入发展，各种新型经验层出不穷，为教学改革的探究提供了许多参考借鉴。笔者在教学工作中始终保持与教学改革的同步，首先坚持每天阅读教学刊物、教学论文，关注这些教改第一线的信息，能够及时将其吸纳到自身的教学工作之中，使音乐教学工作与教学改革实现同步。其次，笔者始终坚持浏览教学网站、撰写心得体会，与教学改革最新的信息、进展保持零距离接触，只有这样才能有效提高音乐教学工作方向的准确性。最后，笔者还积极将教学改革的成果运用于自身工作实践，在理论联系实际中提升自我，在实践检验的过程中对理论进行补充完善。
3.初中音乐教师要能够融合专业技能与教育心理学
教师在音乐教学中既要在专业技能传授上下功夫，也要在教学氛围创设、学生思想疏导等方面着力，营造浓厚的学习氛围，激发学生内心的学习动力等，这些方面可以为教师更好地推动音乐教学提供帮助，达到这样的目的，要求教师熟练掌握教育心理学的知识。初中生进入青春期，心理发展更加敏感，而教师要掌握必要的教育心理学理论知识，和学生进行真诚的沟通，注意选取学生的闪光点进行表扬激励，增强他们在音乐学习中的积极情感。这些方面都是推动教学的有效抓手，也是体现教师教学能力与教学机智的重要方面，将教育心理学融合进音乐教学，是广大音乐教师提高教学成效的重要支撑，掌握必备的教育心理学知识更是优秀教师的基本特征之一。
4.初中音乐教师要善于整合关联各种教学资源
音乐教师在教学中既要认真组织教学，还要善于从不同地方搜集资源，将更多的教学资源运用到教学工作之中。提高资源整合能力是新时期优秀音乐教师的重要特征，教师首先要能够从互联网资源中搜集出有价值的内容，无论是优秀的曲目还是各种音乐趣味知识，都可以用来丰富课堂教学的生动程度。教师还可以结合音乐教学相关的活动，提高学生技能、技巧掌握水平，让他们在音乐学习中感受到更多的快乐，满足他们学习的兴趣爱好。笔者在这些方面都进行了专门研究，注重在教学工作中将有利于教学开展的资源筛选出来，根据其有效性以及实用的针对性建立资源库，教学需要时随手拈来，这是教学取得显著成效的重要促进因素。
5.初中音乐教师要注重不断总结提升教学成果
音乐教师在广泛研究教改理念、充分借鉴先进经验的同时，还要在教学实践中总结出自己的成果，如怎样将学生的兴趣爱好与突破音乐教学难点结合起来，怎样营造浓厚的氛围等。将这些教学经验总结出来、记载下来，在教研活动时进行交流等，这些都是提高教师自身教学理论水平和实践能力的抓手。新时期的初中音乐教师，要能够从实践中总结提炼出具有一定层次和创新意义的教学成果，应当积极参加教学课题研究，认真撰写教学论文等，在这样的活动中提高自身综合业务能力。
综上所述，新时期的初中音乐教师应当具备深厚的专业技能、广泛的理论素养，并熟练把握学生身心特点、善于运用各种资源等，广大教师应当向着这样的方向不断努力、弥补短板，更好地成长为优秀音乐教师。
参考文献：
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[2]于瑞华.新课程背景下音乐教师的职业素养探讨[J].教育与职业， 2009(18).
(作者单位：江苏省邳州市第四中学)
作者：王妍妍
案
《青春舞曲》教案设计
卢燕
山西临汾平阳中学
教学内容：
唱歌《青春舞曲》
教学年级：
初一年级
教学目的：
、能够对我国x疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：
、歌唱知识
(1)歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
(2)发声练习板书
2、导入新
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书题“青春舞曲”
3、歌曲学唱
(1)播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
(2)讨论总结
歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
(1)教师弹唱，学生跟唱。
(2)分男女组演唱。
(3)抽同学领唱再齐唱。
4、表演
(1)播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
(2)请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
(3)教师带领同学们为歌曲伴舞。
、创造
(1)将本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
(2)教师总结板书。
(3)给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
板书设计
青春舞曲
练声曲：
配器谱：
钢琴：
木鱼：
碰铃：
教学反思
本的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
教学目标：
1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课?
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢? 生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗? 生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么?
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色……
环球之旅(1)《亚洲之声》教案设计
人教版七年级上学期第五单元第一课时
教学目标：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不同的表达。 教学重点与难点：
重点：学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
教学方法：视听与语言介绍及歌唱教学法。 教学过程：
一、采用提问导入新课
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲? 生：亚洲
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。(放映有关日本民俗风情的幻灯片) 师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗(樱花节)以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。 师：欣赏一次歌曲，分析歌曲写作的特点(一字一音为主)
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。 师：学生小声哼唱，注意句未长音的长度。 师：教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。
师：采用集体演唱，小组唱，上下句接唱等方式进行。 师：接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢? 生：好的，它的主要特征是：
1、运用了日本传统的都节调式。
2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。
1 师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“
3、
4、
6、
7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。 生：好的，
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴 师：
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗? 生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。 生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。 师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
2 生：载歌载舞，叙事、情节性强
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。 教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。
环球之旅(1) 亚洲之声(教案设计)
人教版七年级上学期 第五单元第一课时
学校：泉州外国语中学 教师：吴超平
4
执
教： 陈国庆
时
间： 周二第四节课
班
级： 初一(4)班 课
题： 江苏民歌
课
型： 以欣赏为主的综合课
教
具： 电子琴、竖笛、录音机、录音带等
教学目的：
1、欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。
2、进一步了解号子、山歌、小调 、的体裁特点，体会节奏、旋律在表达作品内容、情感方面的作用。
3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学生了解、感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。
教学重点： 感受江苏民歌的风格特点 教学难点： 对比分析江苏民歌 教学过程：
一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。
二、导
入：展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南
和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。
三、说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。(学生讲述)
四、听江苏民歌，说出歌名。
1、《紫竹调》(教师用竖笛演奏)
2、《拔根芦柴花》(听录音)
3、《月儿弯弯照九州》(教师演唱)
五、欣赏、分析一组江苏民歌。(老师语言导入)
1、《打麦号子》
a、 听录音。
b、 启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。
c、 教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。
2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》 a、 听两首歌的录音。
b、 带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 c、 对比这两首歌的相同之处与不同之处。 d、 学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》;用吴方言唱《无锡景》。
3、《搭凉棚》 a、 听录音。
b、 启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。
六、表演江苏民歌选段。
1、分组准备(自选歌曲、自定形式)
2、各组汇报。
3、全体同学演唱《茉莉花》。
七、反馈练习(见课本)
八、小结课堂。
:《青春的旋律》教案
(第1课时) 教学内容：
1、 歌曲《青春舞曲》
2、 音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。 教学准备：
钢琴(电子琴)、录音机、磁带、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。 教学目标：
1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点：
1、 重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 教学过程 ：
1、聆听《青春舞曲》。
2、 提问：(1)这是哪个民族的歌曲?
(2)说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动
(一)——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器)，自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作(此步骤根据情况而定)。
8、音乐活动
(二)——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组(如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定)载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。
小 结： 充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。
课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。
(2课时) 教学内容：
1、音乐欣赏 歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》;乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。
2、即兴表演《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。 教学目标：
1、感受歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》的不同情绪和时代特征;体会乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》的不同节拍和节奏感觉。
2、了解奥运会的知识，会歌和汉城奥运会。
3、随着乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》即兴表演舞蹈，掌握不同节拍的舞蹈节奏。 重点难点：
1、 教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、教学难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 教学准备：
录音机、CD片(有关奥运会的一些场景、前苏联卫国战争、青海“花儿” 的文字、图片资料或音像资料)。 教学过程：
1、通过回忆上一节课的内容——背唱《青春舞曲》引入新课，我们继续“青春”的主题。
2、提问：表现青春的歌曲和乐曲还有哪些?
3、这捷克我们听这样几首歌曲和乐曲：
(1)听《手拉手》。这首歌曲的名称是什么?你知道它演唱的时间、地点、唱和以及它的基本情绪吗?
讨论关于奥运会的话题、关于奥运会会歌的话题以及汉城奥运会。
打开乐谱，分析歌曲的曲调(旋律线、音域)、节奏特点(弱起、切分、附点、休止符等)以及不同段落的情绪变化。
再欣赏1-2遍《手拉手》，按4/4拍指挥图式及音乐发展的线条打拍子，体会歌曲的音乐特点和情绪，并可跟着音响哼唱歌曲，加深对歌曲音乐意境的体验。 (2)听《共青团员之歌》。情学生们讨论这首歌曲的名称、国明、音乐风格、情绪和历史背景。
欣赏《共青团员之歌》。分析、讨论歌曲的旋律，特别是强拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音乐特点，曲调节奏与歌词的关系，大跳音程与音乐情绪的关系，调式与音乐风格等。
再欣赏《共青团员之歌》。进一步体会歌曲的风格和音乐形象。
(3)听《十六岁的太阳》(如有条件可同时播放《十六岁的花季》的片断)。讨论这首歌曲的音乐形象、时代特征、基本情绪、歌曲结构、节奏特点等。 欣赏《十六岁的太阳》，跟着音响打拍子，可以自编多声部节奏(立体节奏和使用不同打击乐)。
(4)听两首乐曲：管弦乐曲《青年友谊圆舞曲》和手风琴曲《四季歌》。讨论两首乐曲的音乐情绪、节拍节奏、音乐风格、时代背景有什么不同，乐句如何划分等。
欣赏《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》，跟着乐曲打拍子。
4、歌曲和乐曲欣赏的反馈与评价： 教师依次播放《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》每听一首歌曲和乐曲均填写和选择下列内容。 讨论“青春”的含义，上升到思想教育、人生观教育的高度。
5、即兴表演舞蹈。跟着《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》的旋律即兴做出舞蹈动作，体会不同节拍的节奏感觉。同时将课堂气氛推向高潮。 小结：鼓励学生积极参与活动的态度。
课后记：选择填表部分，多数学生填写准确。作业：用竖笛视奏《青春舞曲》。
(第1课时) 教学内容：
歌曲《小鸟，小鸟》，欣赏《动物狂欢节》。 教学目标：
1、启发学生能用轻快活泼的情绪演唱歌曲。
2、感受歌曲的情感并完整地表现歌曲。
3、引导学生为歌曲编配伴奏以培养其创造能力。 重点与难点：
1、歌曲：《小鸟，小鸟》 重点：感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。
难点：注意解决六度音程大跳的音准和二部合唱的音准、声部的和谐、统一。
2、欣赏：《白鸟朝凤》《动物狂欢节》二胡曲《空山鸟语》 引导学生感受乐曲所描写的情绪及乐器音色的听辨。使学生听辨在一种乐器上表现的动物形象和通过多种乐器表现的动物形象的异同。 教学准备：
钢琴、三角铁、碰铃、木鱼、竖笛。录音机、磁带、CD机、光盘。 教学过程：
1、听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗?(教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明确欣赏的目的，提高欣赏效果。)
2、采用听唱法或时唱法学唱歌曲
3、解决难点——八分休止符、六度大跳、6/8拍的强弱规律及其韵律。(可采用对比法进行教学(重点体验有无休止附的异同)，以利于学生理解休止符在表现歌曲情绪时所起的作用。)
4、教师启发学生用轻快、活泼的情绪演唱歌曲。
5、引导学生选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。(可分组讨论，讨论的结果可能是多种多样，在不出现科学性错误的情况下教师应以激励法去评价学生的作品，不要随意否定学生。)
6、教师引导学生了解前奏的作用及常用的编配方法。
7、欣赏《动物狂欢节》片断，提问：你能想象出每段音乐所描绘的动物形象吗?请你结合教材种的图片对号入座。通过欣赏乐曲提高学生对音乐要素在音乐表现中的作用的认识。(可以选听“公鸡与母鸡”的片断，提问：你能根据此段音乐编一个故事吗?以培养学生的创造力和想象力。)
8、全班演奏《青春舞曲》。
小结：积极评价学生的创造力和想象力。 课后记：在学吹竖笛方面要多鼓励。
(第1课时) 教学内容：
歌曲《小鸟，小鸟》，欣赏《动物狂欢节》。 教学目标：
1、启发学生能用轻快活泼的情绪演唱歌曲。
2、感受歌曲的情感并完整地表现歌曲。
3、引导学生为歌曲编配伴奏以培养其创造能力。 重点与难点：
1、歌曲：《小鸟，小鸟》
重点：感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。
难点：注意解决六度音程大跳的音准和二部合唱的音准、声部的和谐、统一。
2、欣赏：《白鸟朝凤》《动物狂欢节》二胡曲《空山鸟语》 引导学生感受乐曲所描写的情绪及乐器音色的听辨。使学生听辨在一种乐器上表现的动物形象和通过多种乐器表现的动物形象的异同。 教学准备：
钢琴、三角铁、碰铃、木鱼、竖笛。录音机、磁带、CD机、光盘。 教学过程：
1、听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗?(教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明确欣赏的目的，提高欣赏效果。)
2、采用听唱法或时唱法学唱歌曲
3、解决难点——八分休止符、六度大跳、6/8拍的强弱规律及其韵律。(可采用对比法进行教学(重点体验有无休止附的异同)，以利于学生理解休止符在表现歌曲情绪时所起的作用。)
4、教师启发学生用轻快、活泼的情绪演唱歌曲。
5、引导学生选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。(可分组讨论，讨论的结果可能是多种多样，在不出现科学性错误的情况下教师应以激励法去评价学生的作品，不要随意否定学生。)
6、教师引导学生了解前奏的作用及常用的编配方法。
7、欣赏《动物狂欢节》片断，提问：你能想象出每段音乐所描绘的动物形象吗?请你结合教材种的图片对号入座。通过欣赏乐曲提高学生对音乐要素在音乐表现中的作用的认识。(可以选听“公鸡与母鸡”的片断，提问：你能根据此段音乐编一个故事吗?以培养学生的创造力和想象力。)
8、全班演奏《青春舞曲》。
小结：积极评价学生的创造力和想象力。 课后记：在学吹竖笛方面要多鼓励。
(第1课时) 教学内容：
1、介绍中国民间乐器。
2、音乐故事：楚汉相争。
3、音乐欣赏：《姑苏行》《光明行》《十六版》。 教学目标：
1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过音乐与古石像结合的形式，使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。
3、通过欣赏《姑苏行》《光明行》《十六版》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。 教学过程：
1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。
2、让学生听赏《十面埋伏》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充，完整地叙述“楚汉相争”的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。(播放VCD)
3、欣赏《姑苏行》《光明行》。
(1)问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的?它们的风格特点有什么不 同?
(2)播放录音。(VCD)
(3)请学生回答问题，由教师补充。
(4)介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。
4、欣赏弦乐合奏《十六版》。
(1)介绍《十六版》是选自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、产生年代等。 (2)问：能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏?它的演奏形式与前两首有何不同?它体现了什么样的风格特点? (3)播放录音。
(4)请学生回答问题，由教师补充。
小结：为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢?就奉献一份热爱吧!
课后记：通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
(第2课时) 教学内容：
音乐欣赏：《行街》《小放驴》。
1、介绍中国打击乐器。
2、音乐欣赏：《十番锣鼓》。 教学过程：
1、欣赏《行街》《小放驴》。
(1)问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的?它们的演奏形式分别是什么?它们在音乐风格和曲调上有什么不同? (2)播放录音。
(3)请学生回答问题，教师归纳总结。
(4)分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。
2、介绍中国打击乐。
(1)讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器，如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等，并由教师演示这些乐器的演奏方式。
(2)请学生来演奏，并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。
(3)再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后，可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱 来演奏。以提高学生的兴趣。
3、欣赏《十番锣鼓》。
(1)讲解《十番锣鼓》的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。 (2)播放录音。 小结：通过今天的讲解，同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。
课后记：如果有实物让学生亲自演奏会更好。
(第3课时) 教学内容：
1、了解并学打锣鼓经。
2、音乐表演：合着戏曲打击乐的节奏来表演。 教学目标：
使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。 教学过程：
1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。
2、解释锣鼓经，并举例说明。
3、学打锣鼓经《冲头》《急急风》。
(1)可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。
(2)让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。 (3)让学生合练。
(4)也可让学生互换乐器，以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。
4、音乐表演：
(1)问：戏曲的角色有哪几种?它们分别具有哪几种特征?戏曲的表演应注意哪些方面? (2)让学生观看戏曲节目，请学生留意演员的造型、角色以及表演。 (3)请学生回答问题。
(4)将全体学生分成两组，一组学生表演戏曲中“声、旦、净、丑”四中行当，一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计，也可由学生设计。在表演时，两组的学生可以对换表演。表演后，教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价，并互相交流感受，提出改进的意见。
小结：通过学习锣鼓经，进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。 课后记：兴趣很高，但要把握分寸。
(第1课时) 教学内容：
1、唱歌：《青藏高原》。
2、欣赏：《太行颂》《黄土高坡》《走上这高高的兴安岭》。 教学目标：
1、学会演唱《青藏高原》。
2、通过欣赏《太行颂》《黄土高坡》《走上这高高的兴安岭》，结合演唱《青藏高原》，体会山西汉族、陕西汉族、内蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音乐风格、感情气质。
3、学会区分二段体、三段体等曲式结构的不同。 教学过程：
1、导入采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过唱歌、音乐欣赏来了解祖国的锦绣山川——青藏高原、太行山、黄土高坡、兴安岭，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的音乐风格。
2、唱歌《青藏高原》
(1)结合观赏青藏高原风光的图片，或者由教师范唱歌曲《青藏高原》，或播放该歌曲的录音(录像，或CDVCD)。 (2)分三个部分跟录音哼唱。 A、引子：“呀拉索哎”。特别注意“呀”的切份节奏，“哎”的八度大跳和装饰音，并引导学生对高亢的山歌风格和辽阔的青藏高原风光的联想。 B、由“是谁带来远古的呼唤”，到“还是那久久不能忘怀的眷恋”。引导学生用明朗亲切的声音来歌唱。头两句音调、节奏均比较平稳，后两句少有变化，尤其注意第二句“还有”的切分，“有”到“无”的八度跳进，以及第四局的后半拍起唱的节奏。 C、由“哦，我看见”到“那可是青藏高原”。节奏比前宽广舒展，旋律音调起伏幅度更大。尤其应当注意四三拍子、四四拍子中，二拍延长音的区别。 结尾乐句中，“那就是青藏高原”的“高”字拖腔。
(3)在分段练习的基础上，将全曲连续演唱。进而分析该曲的曲式：带银子的二段体。
3、分析歌曲《太行颂》
(1)介绍《太行颂》的内容、音乐形象，启发学生对山西民歌风格、颂歌特点的关注。 (2)播放录音。
(3)讨论《太行颂》的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。
4、欣赏《黄土高坡》
(1)介绍《黄土高坡》的内容、音乐形象，启发学生对陕西民歌风格的关注。(2)播放录音。
(3)讨论《黄土高坡》的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。
(4)启发学生对该歌曲曲式结构的注意，由引子和ABA1三个段落构成。并分析A段与B段的不同和相同之处，A段与A1段的相同和不同之处，进而分析它们之间在感情表达方面的区别。
5、欣赏《走上这高高的兴安岭》
(1)介绍《走上这高高的兴安岭》的内容、音乐形象，启发学生对内蒙古蒙古族音乐风格的关注。
(2)播放录音。
(3)讨论该歌曲的蒙古族音乐风格在旋律音调、节奏方面的表现。
(4)分析该歌曲的曲式结构：带引子的二部曲式。并阐明B部复乐段的特征。
6、教师对以上四首歌曲在民族特色地方风格、感情气质、曲式结构等方面的特点进行总结，兵器法学生填写好教材第34页下半页的表格。
4、小结：这节课，通过欣赏和演唱，同学们对山西汉族、陕西汉族、内蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音乐风格、感情气质有了新的体会。
课后记：学唱《青藏高原》的积极性较高。结尾可删去。
(第2课时) 教学内容：
1、唱歌：《沂蒙山小调》。
2、听乐、吟诗、赏画：《蜀道难》《忆秦娥•娄山关》。 教学目标：
1、学会用山东民歌演唱方法来演唱《沂蒙山小调》。
2、通过听乐、吟诗、赏画，启发学生对《蜀道难》《忆秦娥•娄山关》不同音乐风格(审美类型)的体验。 教学过程：
1、通过对前一课时教学内容的回顾，引入本课时教学内容的简单介绍：继续体验音乐重的“锦绣山川”——山东的沂蒙山，四川的峨眉山，贵州的娄山关。
2、唱歌《沂蒙山小调》。 (1)结合观赏沂蒙山风光的图片，播放《沂蒙山小调》的录音(音响或CD、VCD)。 (2)跟录音哼唱。先学会安旋律、节奏要求准确地歌唱。接着，模仿录音重的风格来演唱。
(3)启发学生对“鱼咬尾”的旋法和第
一、三句，第
二、四句之间的旋律移位关系的分析。
3、听乐、吟诗、赏画《蜀道难》。
(1)边欣赏《古蜀栈道》图片，边朗诵李白诗《蜀道难》
(2)欣赏郭文景《交响乐•蜀道难》再现部;启发学生对作品表现意境的体验。
4、听乐、吟诗、赏画《忆秦娥•娄山关》。
(1)边观赏全山石《娄山关》油画，边朗诵毛泽东词《忆秦娥•娄山关》。 (2)欣赏田丰作曲的合唱《忆秦娥•娄山关》，启发学生对引子、A段、B段音乐内容的体验。
5、小结：综合比较《蜀道难》与《忆秦娥•娄山关》在音乐风格(音乐审美类型)和中心意境方面的差别。启发学生理解教材第37面下半页的比较表。 课后记：学生基本能把握《沂蒙山小调》的风格。
(第1课时) 教学准备：
1、放音机、放像机。
2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。
3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。
4、键盘乐器“冬哥”图片。 重点难点：
欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。 教学内容：
学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。 教学目标：
1、学唱《当太阳降落》。
2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。
3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。
4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。 教学过程：
1、唱歌《当太阳降落》。
(1)教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。
(2)教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。
(3)清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。
(4)清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
2、了解黑人多声歌唱的特点。
(1)再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。
(2)教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱 (3)启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。
3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。
4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。
(1)观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景?
(2)介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。
(1)引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。
(2)聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。 小结：
课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。
(第1课时) 教学准备：
1、放音机、放像机。
2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。
3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。
4、键盘乐器“冬哥”图片。 重点难点：
欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。 教学内容：
学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。 教学目标：
1、学唱《当太阳降落》。
2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。
3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。
4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。 教学过程：
1、唱歌《当太阳降落》。
(1)教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。
(2)教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。
(3)清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。
(4)清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
2、了解黑人多声歌唱的特点。
(1)再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。
(2)教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱 (3)启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。
3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。
4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。
(1)观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景?
(2)介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。
(1)引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。
(2)聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。 小结：
课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。
(第1课时) 教学内容：
1、认识电子乐器，了解其发声原理。
2、欣赏——《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》。 教学目标：
1、了解电声乐器的发声原理，认识常见电声乐器，能够听辩电声乐器的音色。
2、通过教学能够使学生随录音学会演唱歌曲《橄榄树》，体会歌曲的词曲关系。
3、对《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》等作品有一个基本了解。 教学过程：
(一)看图片和实物，认识电子乐器
1、师：同学们，我们今天要听一些特别的乐器声音，你们能够辨别出它们是什么乐器吗?
2、播放课前录制的不同形式电子音乐片段。
3、检查学生了解的情况。出示图片加以说明。
4、引导学生看教科书上的图片，回答问题。
5、师：电声乐器不是通过物理振动发音，而是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。教科书中的架子鼓不是电声乐器，但是它是电声乐队中起重要作用的打击乐器，一般不用于常规乐器组合。
(二)欣赏
1、《西班牙斗牛舞曲》
(1)先放录音，让学生回答问题，了解学生对乐曲表现内容的掌握情况。 (2)引导学生注意乐曲的节奏特点及情绪的转换，借助图片及有关西班牙斗牛的文字资料向学生介绍有关知识。
(3)请学生说说电子琴在性能上的特点(键盘乐器，自动伴奏系统，音色变换自由，携带方便等)。
2、《丝绸之路》主题音乐
(1)清学生说说有关丝绸之路的故事。看看教科书上的图片，分组讨论用音乐手段表现有关丝绸之路题材的小设计等。
(2)听录音，感受乐曲的表达的情感。注意乐曲带再现的三部结构。 (3)说说电子合成器在表现音乐方面的特点。
3、《命运变奏曲》
(1)通过听录音，感受电声乐队与钢琴等真声乐器的组合特点。说说其他有关这种组合的例子。
(2)比较欣赏贝多芬的《命运交响曲》(也可以对笔听赏《月光奏鸣曲》，莫扎特的《g小调第四十交响曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、巴赫的《拖卡塔》等古典作品)，说说两种演出版本的区别，以及听后的感触。
(3)背唱教科书中所选的贝多芬的《命运交响曲》的谱例片段。
4、《橄榄树》
(1)听录音，结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
(2)说说电声乐队在演奏《橄榄树》时的乐器组合以及乐曲的处理方式，。 (3)再次聆听录音，并随录音填词跟唱。
(4)回答问题：乐曲中的反复及好起什么作用?你能说出这首作品演奏的顺序吗?
(三)总结
(四)布置下节课提前准备的材料
1、将自己收集道德用电声乐器演奏(或伴奏)的录音资料带到教室与其他同学交流。
2、尝试翻译英文歌词。提醒学生注意在英文歌曲中有时为了法音的需要而常常会发生“合成词”的现象。寻找有关奥运会的图文材料。
3、准备小合奏《新年好》的合奏方案。
4、根据教科书的提示，课外分小组完成“音乐工作站”中的录制工作。 课后记：学生对电子音乐比较感兴趣。
(第2课时) 教学内容：
1、欣赏教学——《圣火》《雨林》。
2、器乐小合奏——《新年好》。
3、音乐工作站——《校园的一天》。 教学目标：
1、通过教学，加深学生对电声音乐的了解范围，引发学生关注生活中各种场所的电声音乐基本状况。
2、能够了解电声音乐用于奥运会等大型活动时的常规形式。
3、能够利用常见的电声乐器编排集体演出节目。
4、能够利用常见的电声设备制作有主题的音响片段。 教学过程：
(一)欣赏
1、检查学生准备的情况，并让学生以小组为单位相互交流。
师：上节课我们学习了电声音乐的基本常识，以及几首有代表性的音乐作品。本节课我们要继续学习相关的内容。清同学门将课前准备的材料展示出来。
2、欣赏《圣火》
(1)讨论解决课本中的几个问题。 (2)说说这首歌曲给你的感受。
3、欣赏《雨林》。
(1)先听录音，请学生说说所听到的自然界的声音(雷雨、鸟鸣、刘水等)。 (2)说说这样的音响是否属于我们常规意义上的音乐范畴。如何给这些音乐定位?(电声音乐、环境音乐、自然音乐、情调音乐)
4、交流同学们收集的电声音乐。
参照教科书上的提示，说说这些音乐作品的社会意义。
(二)器乐小合奏——《新年好》
1、根据教科书中《新年好》的旋律编配电子琴伴奏。可以让教师帮助标出和弦，学生自己选择伴奏音型、确定速度。
2、根据电子琴谱编配打击乐器伴奏声部。并进行分工排练。
3、按照教科书的提示进行合奏排练。
4、请女同学编排舞蹈动作。
5、全班合作表演，请教师(或同学帮助照相)。
(三)音乐工作站——《校园的一天》
1、根据教师上节课的布置，请学生将录制好的音响进行演示播放，并加以讨论。
2、请各小组将本组的工作计划(时间安排、人员分工等)、独特的设计思想想全班做简短汇报。
课后记：鼓励学生积极参加活动的态度，肯定学生的成果。
初中音乐说课稿：《行进中的歌》优秀说课稿范例
《行进中的歌》说课稿 渭津中学 刘彩霞 各位评委、老师大家好：
我是来自辽源地区东辽县渭津中学的音乐教师刘彩霞，我说课的内容是初中七年级人教版音乐教材第13册，第四单元第一课时《行进中的歌》。
本单元涉及了多种不同风格的进行曲，根据教学内容，我确定第一课时内容为两大块：1是欣赏《中国人民解放军进行曲》;2学唱歌曲《当兵的人》。
本节是以唱歌为主的综合课。《当兵的人》是一首极具阳刚之气的进行曲，歌曲为bB大调，4/4拍子，由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被誉为是“真正军人的歌”，歌曲为单二部曲式结构，两个乐段音乐情绪不一样，在演唱时要注意，控制好声音和力度，正确表达歌曲的思想内容。
由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，《当兵的人》这首歌在人民群众中也广为传唱。所以教学难度不是很大，但是要想让学生更好地感受并体验进行曲那种节奏鲜明，铿锵有力的特点，就需要充分调动学生学习的积极性，创设一个良好的教学情境。因此，在本课教学中，我坚持以新的课程标准作为教学的指导思想，以学生的自主聆听，感受体验为主线，在教学过程中，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，创设相应的情景，引导学生用肢体语言去表现音乐，调动学生学习歌曲的热情，自主跟唱、表演，并进行自评、互评，采用现代化教学手段，丰富课堂内容，真正做到面向全体学生，关注个体差异，给学生足够的想像空间，并提供展示个性才能的机会。充分建立民主平等的师生交流关系，从而有效地提高课堂教学效果。
鉴于以上我对教材和学生的分析，确立的教法和学法，我确立本课的教学目标为：
1、喜欢聆听并愿意演唱进行曲风格的歌曲。
2、了解进行曲的风格及特点。
3、用坚定有力的声音，激昂的情绪演唱《当兵的人》。
重难点：了解进行曲风格及特点;把握好歌曲的情绪，正确演唱《当兵的人》。 下面，我详细阐述一下，本节课的教学过程： 本节课我设计了六个环节：
一、组织教学，情境导入。(播放课件“行进中的歌”)
学生有秩序地随“运动员进行曲”进入教室，分男生、女生坐好。导入新课：今天这节课，老师带领大家共同走进进行曲，学习“行进中的歌”。
二、欣赏教学：
完整聆听《中国人民解放军进行曲》的声乐演唱，从音乐情绪变化及曲式结构上了解进行曲的节奏鲜明、旋律铿锵有力的特点。(出示建国五十周年阅兵仪式的录像)结合画面谈谈带给你的感受。请同学们总结进行曲及特点。(出示大屏幕)
三、唱歌教学：
根据课标要求使学生达到能用正确的声音，情绪，表现歌曲的思想内容，并培养大胆、自信的、独立歌唱的能力。
聆听进行曲速度的歌曲《当兵的人》，引出歌曲《当兵的人》，听听战士们的心声，完整聆听歌曲之后，提出相关问题：
1、这首歌曲突出表现了什么内容?
2、歌词中的“一样”和“不一样”指什么?
3、哪个乐句最有力，情绪最激昂?学生做出相应的回答。根据歌曲的演唱要求，进行母音“a”的发声练习。
轻声跟唱《当兵的人》，并根据学生的学唱情况加以单乐句的节奏、音准及力度的指导，可采用模唱，对比等方法。对学生的跟唱进行点评之后，再跟唱一遍，并提出指导性意见。 在演唱中，教师用富有激情的指挥辅助学生的演唱，并调控好两个乐段的演唱情绪。 变换不同的演唱形式进行练唱，要求声情并茂，教师弹琴伴奏，正确表达歌曲的思想内容。对学生的演唱做出点评，给予鼓励。
四、拓展活动：
1、进行曲风格的歌曲有哪些?
2、再次演唱《当兵的人》，用肢体语言感受进行曲，适合走步的特点。
五、进行小结
进行曲这种体裁坚定、昂扬、催人奋进，鼓舞了世代人民为自己的理想而永往直前。愿我们在座的每一位同学都能以顽强、自信、乐观、拼搏地态度去面对自己的人生。以踏实有力的步伐迈向自己的人生目标，谢谢大家!(再见) 同学们随运动员进行曲走出教室。
以上是我对本节课的设计及意图，不足之处，还请评委老师提出宝贵意见! 初中音乐说课稿：《旱天雷》优秀说课稿范例
初中音乐《旱天雷》说课教案 尊敬的各位专家、评委大家好：
我说课的题目是《旱天雷》，这是一节欣赏课。本课意在以“主”、“合”、“创”为主导思想，发挥学生主动学习的目的，现在分以下几个步骤进行说课：
一、教学目标
1、知识目标：通过欣赏“旱天雷”、“花好月圆”、“步步高”感受广东音乐的艺术风格;哼唱、掌握“旱天雷”的旋律片断。
2、能力目标：根据旱天雷的主题思想创作表演‘久旱逢甘霖’的意境。
3、情 感： 通过了解广东音乐使学生热爱祖国的民族音乐。
二、教材分析
《旱天雷》这一节欣赏课介绍了旱天雷的由来，并且着重介绍了广东音乐的形成发展及它的风格特点。
三、学生分析
现在初一的学生对于比较抽象的乐曲理解能力不算太强，但好奇心强，有较强的求知欲，比较愿意提出问题，通过本节的学习，能够满足学生的好奇心和求知欲。
四、教材处理 根据本节课的教学重点：通过欣赏“旱天雷”让学生感受广东音乐的风格。为了让同学们更好的感受广东音乐的风格特点，我在课外收集了另外两首广东乐曲(“花好月圆”和“步步高”)通过这一节的学习，能让更好的感受广东音乐的清新、明快。从而使他们热爱祖国的民族音乐。
五、教学手段
本课用精美的课件辅助教学，用悠美的动画突出重点，增强教学直观性和趣味性。
六、教学方式和模式
本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受 理解 互动 探索 创作，激发学生的学习兴趣。
七、教学过程
1、导入教学：
利用老幼皆知的古诗〈春夜喜雨〉导入新课。
2、欣赏教学：
①、初听“旱天雷”启发学生进入乐曲意境，引导学生发问。
②、多媒体展示与旱天雷相关的音乐知识进行学习。
③、聆听“花好月圆”和“步步高”两首乐曲，进一步感受广东音乐的明快、柔美。
④、启发学生思考乐曲的演奏形式，从而进一步欣赏“旱天雷乐曲”。
⑤、引导学生聆听各拔弦乐曲的音色。
⑥、欣赏不同乐器演奏风格的“旱天雷”乐曲。
3、创作表演：
①、雨中情景
②、器乐演奏
4、总结
九、预 测
初一的学生对器乐欣赏还是有一定的难度，特别是不常听的乐曲，但是我设计的本节课有他们都很熟的“春夜喜雨”的视听画面进行导课，相信他们很容易进入“旱天雷”乐曲的意境，有助于理解乐曲的主题。
同时在本节课中利用多种风格的乐器演奏效果，反复聆听“旱天雷”乐曲，相信即有助于记忆乐曲的旋律又不使学生有新鲜感，创设音乐课的互动气氛。另外又精心挑选了另外两首乐曲进行欣赏相信他们能够充分感受到广东音乐的明快，流畅。
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