在古典爱情的陷落中显当代婚恋之真相
[摘要]池莉以婚恋，家庭为描写对象的系列小说真实客观地表现了当代世俗社会存在的婚恋现状。分析作品，探寻作家的创作意图;避免世代文人编造的众多爱情美梦给人们生存以错误导向，带来家庭婚姻无谓的痛苦和绝望;引发人们对爱情婚姻进行深入的思考。[关键词]池莉小说 婚恋现状 创作意图
池莉是上世纪80年代成名并取得辉煌成就的女性作家。她的作品展现了平凡而广阔的生活场景，深入开掘了人性和生活的本质，引起了文学界的广泛关注。
在人们传统认识中，女作家最拿手的东西便是言情——大肆赞颂爱情，写缠绵绯恻或诗情浪漫或如火如荼要死要活的神圣高尚令人神往的爱情。如台湾的琼瑶、三毛，大陆的张洁等作家作品就曾处在绝对压倒一切的、让人不能忘记的位置;而池莉反其道而行之，赫赫然写出：不谈爱情。细读作品就可明白，她的不谈，是把这种古典情怀中十分神圣的东西放逐到当代社会物质化、功利化的世俗人生中，还其本真。让人们亲手无情地去撕破、戳穿爱情的假面目。避免世代文人编造的众多爱情美梦给人们生存以错误导向，带来家庭婚姻无谓的痛苦和绝望。从此意义上讲，她的“不谈爱情”不过是她对抗现实的一种策略，一种手段，希望以此来求得生活的清洌平静，如“绿水长流”。下面就其作品来感受池莉小说中所表现的婚恋现状并领会作家的创作意图。
现古典爱情之轰毁
古典是什么?德国哲学家伽达默尔说：“古典，其意思无非是说，我们将总是能够听到它。总是能够看见它，总是能够阅读它，即它总是正确的!”[1]古典的爱情真的不会被时光磨损，总能在滚滚的红尘中保持着特立的柔韧、忠诚和高洁么?池莉以女性特有的敏感和睿智直接地潜入生活与生命经验的底部，努力捕捉现代女性特有的现代意识，创作了她的第一部长篇小说《水与火的缠绵》，用疼痛着成长着的女人主人公芒芒的情感历程形象而艺术地回答了这个问题，给读者留下深深的思考。芒芒和高勇的爱是在她因父母的关爱下去“解决个人问题”的过程中正处于怅惋、落寞而又心力交瘁时发生的。“高勇似乎早就守候在前面的三岔路口，等待着曾芒芒的路过。”[2]高勇那双俊美秀挺的男性之手和体贴女人又有分寸的姿态，一下子击中了芒芒的心。她非常欣赏高勇那种优雅而又沉默的贵族气质，甚至天真地认为高勇是单纯的，拥有并保持刚出娘胎的那种纯洁，她会是他第一个女朋友还将是他此生唯一的女人。可以看出在芒芒的心灵深处，她向往的是一种“古典”的爱情。但事实给芒芒的爱情理想蒙上了一层厚厚的阴霾。高勇在芒芒之前已有过不止一个女人，甚至婚后还保持着藕断丝连的暧昧关系。高勇那自尊强烈、自私依赖的没落大家子弟的性格，不仅让芒芒承受精神上的苦痛。还给她增添了日常琐碎生活的艰辛。可芒芒无处诉说，现实对理想的挤压超出了她的承受能力，伴随着她的是一次次的精神性的胃绞痛和腹泻。芒芒的爱情理想跌落在现实的泥淖中，生活图景被无情地打破。
让芒芒的古典爱情彻底轰毁的还不只是高勇。另外两个男人也不可忽视。其中年轻的邝园对芒芒的爱情就像他为她浆洗的床单和被套，美好、洁净、馨香，曾经让芒芒由衷地喜欢。可是，邝园只是个文化不高、没有多大前途的锅炉工，她务实地退却了。当芒芒选择了高勇之后，邝园赌气和自己并不爱的黄汉香结婚。在留职停薪之后，他背井离乡，“得干出个人样来，给瞧不起他的白雪公主看看啊!”[3]纯洁而美好的爱情已质换为他对自尊和自我价值的救赎。他要让芒芒服气，让当年所有认为他们不般配的人服气。当他和芒芒缠绵的时候，他获得的是男人那可怜而自私的战胜感。古典之爱又一次像肥皂泡般在芒芒的眼前瞬间破灭。
在男性文化构建的价值体系中，一个女人的可贵之处就在于她的年轻、美丽、纯洁。在高勇的颂歌中，芒芒只能痛苦、矛盾地做着高勇喜欢、欣赏的那个芒芒，冰清玉洁，沉静忍耐。而常声远是芒芒唯一能真正地在其面前流露自己的真情实感的人，在他的面前。她惊讶地发现自己在高勇面前无法展露的另一面、另一个真实的自我。高勇无法读懂、欣赏芒芒，常声远能，高勇无法或不屑去做的而对芒芒来说是非常重要的一些事，常声远高兴而自然地一一做了。当芒芒面对生存的困窘艰辛而无力独自承当的时候，她首先想到的是声远，在声远的面前，她深藏的脆弱展露无遗，所有的坚持所有的骄傲都土崩瓦解。但当女人最需要爱和帮助的时候，所爱的男人又总是缺席。在芒芒决定和高勇分手时，声远却找到芒芒充当高勇的说客，最终“该说的没有说，不应该说的全说了。”[4]芒芒和声远心照不宣的爱恋，却在“品德高尚”的美好光环的笼罩之下深深掩埋。爱情不过是只不经碰撞的玻璃杯。
不仅仅是《水与火的缠绵》，在池莉的笔下，很少能看到像张欣笔下的刘小岸、高翔那样具备男子汉刚毅与顽强的男性，池莉对男人真的很绝望。在中国足球冲击第十五届世界杯十强赛失利后，她曾在一份报纸上说：在一个男人普遍不敢负责的精神氛围中，千万不要指望最能体现男人勇气和责任心的绿茵场上有十一个好男人!邝园、高勇、常声远都是池莉基于对中国男人的理解和琢磨之下塑造出来的文学典型，就像鲁迅笔下的阿Q，现实中的很多人都能在他身上找到自己的影子。而在现实生活中，像邝园、高勇、常声远那一类的男性触目皆是，他们或许就是我们的友人、兄弟，甚至是丈夫。池莉通过自己的作品对传统的男权世界进行了彻底的颠覆，从而消解了现实生活中古典爱情的神话。撕裂爱情与婚姻的内在联系。让爱情远离现实生活，是池莉小说特别强调的主题，她在《绿水常流》中曾写道：“我又一次觉得爱情这个词非常的陌生。好像谁把一个概念界定错了。却又固执地用这错误的概念来指导我们的生活。”[5]
显现代婚恋之真相
忠实于生活本真，贴近平民生活是池莉的创作原则。在她一系列“新写实”风格的小说中，泛政治化的色彩完全蜕去，没有高深的文学理论，也没有空洞的政治性说教，唯一具有的是对人生的直视。她的小说对爱情、婚姻或学问的探讨，完全是从世俗人生或平民化的角度，是从过日子的普通人的角度来进行的。她的作品通过对现代城市生活中形形色色的婚恋心态、行为方式、价值追求的显现，昭示出现代家庭结构中爱情与婚姻相分离带给人们的种种无奈、困惑、失望。她一一化解了罩在爱情字眼上的重重虚幻色彩，使爱情走下神坛，走出诗的氛围，回归于凡俗的生存状态。
恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中指出：真正的爱情是以“互爱为前提的”。互爱的真正内涵理应是精神上的相互认同和感官上的融洽、和谐。以这一标尺做检验就会发现池莉作品中的人们都不曾长久地拥有真正的爱情。池莉认为世俗社会中“只有两情相悦”而没有爱情，“是我们贪图柏拉图两情相悦的极乐一刻的天长地久而编写了
爱情之说。”[6]倘若说有爱情的话，池莉认为惟有一种感情适合叫爱情，“那就是两人永不圆满，永不相聚，永远彼此牵不着手，即使人面相对也让心在天涯，在天涯永远痛苦的呼唤和思念。”[7]《=绿水长流》中的四川女子为了寻找爱情，五次结婚又五次离婚的经历就是一个典型的例子。这正如池莉在《不谈爱情》中谆谆告诫人们的“错误的婚姻是有的，我们可以离婚再去组合一个和谐相处的家庭。比如有的男人脾气太坏，他当然需要配一个能包容他脾气的女人。但是如若为了像文学书中描写的所谓爱情而离婚，你将肯定会发现自己上错了车，每到一站都不是那么回事，目的地与你的完全相反。”[8]
《不谈爱情》是池莉揭示现代婚恋本质的成功之作。半年的婚姻生活使庄建非“在对自己的婚姻作了一番新的评价之后，终于冷静地找出了自己当初为什么结婚的根本原因：性欲。”吉玲也是“不谈爱情”的人，最终选定庄建非，是因为这个高级知识分子的后代，可以最为理想地改变自己家在“花楼街”的底层身份。于是婚姻成了预谋中的一个手段。庄建非便是她要捕获的猎物。她把谈情说爱变成一种“人工创作”，把爱情当作一种可以实现她预定生活目标的工具。在此，婚姻无所谓爱情的归宿，婚姻与爱情无关，它有它的实现主体各自赤裸裸的目的。传统文学中一直强调的爱情浪漫理想，爱情至上主义在此也遭到无情的嘲弄和彻底的抛弃。
池莉不谈爱情的方法就是让你看透爱情的本质。《口红》中江晓歌是优秀女性的典型，她的初恋，应该是比较纯洁的吧，但是仔细一看，她的爱情却世俗得惊人。她爱上赵耀根，是因为他善于表白，因为他看上去比一般人强。“她喜欢与他在大街上并肩而行，迎着来来往往的姑娘们羡慕的目光，她会高高地昂起头，心中涌出无限的喜悦和自豪。”[9]自尊的欲望和吃饭一样是人类必不可少的，爱能满足人的自尊的需要，可见这是多么伟大的实用性啊!因为这种原因，姑娘们都会爱上赵耀根的，这种爱情还是唯一的爱情吗?
穷人的爱情仿佛就是可望不可及的美丽的肥皂泡，比如《烦恼人生》中的印家厚，雅丽之爱就是肥皂泡;富人的爱情就像玩积木，玩出几个新花样后就兴味索然，比如《来来往往》中的康伟业和林珠，两人都在精心炮制情感，可是林珠没有等到游戏玩腻之前，就已经开始策划最后的收场，并抢先一步成为赢家，因为她把结局看得太清楚了。爱情什么时候从形而上的心有灵犀变成了形而下的拙劣地表演?是利益和欲望的大潮使人们对爱情丧失了信心?也许，人们习惯跟着感觉走，过去疯狂地追求精神，就像现在疯狂地追求物质，得的是同一种病。爱情依然存在，但是随着时代的发展，它差不多变成了商品，它的价值甚至可以量化了。池莉看得分明，她要把最真实的人生感悟写出来，她不想自欺也不想骗人。她小说中表现出来的婚恋现状，其实就是医治自欺欺人的良药，她要打碎在现实中根本不存在的魔镜，哪怕人们为了取得某种替代性满足而宁愿揽镜顾影自怜，哪怕这种自欺出自一个群体并且已经成为习惯并且还在以另一种形式继续。风月宝鉴能够正照，也能够反照。对于小说，人们已经长期习惯于正照，池莉却偏偏要反照，突然照出来一个骷髅。或许可以使人精神一悚。[10]以此为生活中为情所困、为爱所害的女性指点迷津。这种对现实真相的揭示也是一种清醒而积极的反抗。
寻真爱保质之密方
池莉在她作品确定的婚恋关系中，的确很难寻见爱情的踪影，她不回避情感生活的困惑、不幸、粗俗、丑陋，并把它作为自已创作的一个主题，但她并非要彻底否定爱情，相反始终不减对它研究与认识的热情，其深意就在于用不幸与乏味的苦难激励人们改变现实的勇气。让人们更了解现实情感生活蒙受的缺憾和不完善，促发人们去追寻更理想、更符合人性的情感氛围。比如《绿水长流》中的“女作家”以牺牲两性相悦为代价，换取永远美好的情感回忆，这岂不是渴望爱情长存的一种特殊选择。从这层意义上看，女作家不以博得异性好感为荣耀，执着追求两性交往中相互平等、相互尊重的人格独立，执着追求两性愉悦持久的做法，既是对传统的重结果轻过程、重形式轻情感的两性生关系的大胆否定，也是对女性自身存在价值、社会价值的全新肯定。无疑，这种自觉、强悍的性格，宁要爱情、舍弃一切功利得失的精神品质与屈就认同世俗的婚恋观相比有着更进步的意义。
不过像上述《绿水长流》中女作家这种“逃避爱情”而使其保质的方法，似乎代价太沉重，这种以克已为前提，太苦行僧了，现代人显然不太愿意接受。如此真爱保质法，在池莉的《你以为你是谁》中还可看到以别种既轻松又现实的方式出现——“真空包装”。宜欣爱上了能干又有正义感的陆武桥，陆武桥也爱上了极具现代感的宜欣，两人柔情密意，如胶似漆。然而从一开始宜欣就很清楚，她不能嫁给陆武桥。两人过了一般夫妻婚后通俗而火热的一整天，宜欣便悄然离开了陆武桥，将这弥足珍贵的美好爱情进行了“真空包装”，即刻便准备嫁给能为她提供先进的工作条件和温馨的生活环境的加拿大人。宜欣很爱非常爱陆武桥，但她更理能智地认为不可与之结婚，其原因之一：“一个白天和夜晚已经过完了我俩的一生”，今后的日子再也好不过它们：之二是异国他乡优越的生活工作环境同样是自已的珍爱：之三也是最重要的一点，她认为现代社会中爱情与婚姻无关，爱情只能存于“真空包装”中。
至此，不必赘言，我们已经感受到作家在揭示世俗婚恋真相的同时，也力求准确地表现人们对爱情的渴望与美好追求。总而言之，作家正是以小说的形式，揭示出当今婚恋现状与本质，避免世代文人编造的众多的爱情美梦给人们生存以错误导向。肯定世俗社会中爱情的难以天长地久，否定物欲横流时爱情与婚姻的真正一体，以此引起芸芸众生的思考。这正如作家自已在博客中所坦言：想想我们“婚姻与情爱的矛盾如此之普遍，婚姻中生命存在之意义空前地受到质疑，迫使我们不能不从根本上提出这么一个问题：我们是否应该结婚?”“换一个思路想想总是可以的吧。”[11]我们如何得到并拥有真实美好的爱情，如何让生命的幸福如“绿水长流”。“想想。想想。思考总归是有益的。”[12]无庸置疑，这就是池莉进行小说创作的主要意图。
作者：林丽丽
内容摘要：本文从李清照、朱淑真、鱼玄机、薛涛等四位我国唐宋时期著名女诗人的诗词作品入手，通过分析作品内容、艺术手法、思想志趣等方面的特点，展现我国古代女性视觉下的爱情诗词作品中与男性作者不同的独特风情。
关键词：女性视觉 诗词作品 爱情观念 艺术特色 原因
在我国古代悠久而灿烂的文学史中，从小说到散文，诗词到戏曲，不得不说男性作者及其作品都占据着绝对的主导地位，我们在阅读文学作品时也习惯站在男性角度来进行赏析讨论，而我国古代女性诗词作者由于数量稀少，其作品数量也有限，使得我们一直以来都缺乏对女性作者的关注探讨。但其实我国古代也有以李清照、朱淑真、鱼玄机、薛涛等为代表的女性文学家，她们虽性格经历各异，但都天赋才华出众，更有着女性所独有的细腻柔软的情感，在各自的时代都以诗词作品留名，特别是在她们最擅长，作品最集中的爱情诗词作品中，她们从女性视角出发，从自身经历情感出发，写出了一首首真挚动人，并不逊色于男性诗词大家的作品。本文便聚焦于此，从这群优秀的女性作者笔下描绘出的爱情的憧憬、爱情的甜美和爱情的哀伤等几个方面对我国古代女性视角的爱情佳作略作赏析。
一.爱情的憧憬
每个女性都多多少少会对爱情有憧憬，在我国古代虽然在封建强权的压制下，绝大部分女性都不能主宰自己的爱情与婚姻，但这也并不能妨碍她们对爱情持有的纯挚的期许与向往。在当时，这些鲜活的年轻女子有着怎么的内心世界，会有着怎样的举动?我们从下面这些诗作中可窥之一二。
点绛唇
宋·李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜划金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
这首词作算是李清照早期词作中的代表作品了，在词中李清照将一个活泼少女面对爱情的喜悦，特别是面对心爱之人的娇羞兴奋之情描绘得跃然纸上。特别是这两句“见客入来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”通过传神的动作，传达出了女孩儿慌乱羞涩又兴奋喜悦的内心情感，她明知道不应该待在这儿，却又忍不住借嗅青梅的动作掩饰着，偷偷的情不自禁的看过去，这一切只因为来的那个人，是自己心心念念的人儿啊!透过词作，我们看到了封建礼教的森严规矩，也更看到了再森严的规矩，也挡不住女孩儿一颗在面对爱情时青涩而热烈的心!这种情感在其他女诗人的笔下也有着展现，我们再来看下一首：
赠邻女
唐·鱼玄机
羞日遮罗袖，愁春懒起妆;
易求无价宝，难得有情郎。
枕上潜垂泪，花间暗断肠;
自能窥宋玉，何必恨王昌。
这首诗作虽名为《赠邻女》，鱼玄机又何尝不是借对邻家女所说，来诉说自己对美好爱情的憧憬与追求呢。在诗作中，鱼玄机直白地用“易求无价宝，难得有情郎。”的语句表明了自己心中所想：女子的一生，最重要的追求是爱情，面对爱情，女子要勇敢地去争取;世间最难得最珍贵的，不是价值连城的珍宝，而是男子的真心真情。
我们可以看到，在女性作者的视觉之下，爱情是一件非常神圣而重要的事情，她们在诗作中都将爱情看得很重，心里怀有直率的爱情至上的观念，特别是再结合她们自身在爱情婚姻上的不幸遭遇，这种表达可以说是非常难得了，同时这种观念在男性作者的爱情诗作中，也是很少见的。
二.爱情的甜美
在女性诗词作者的笔下，从来不吝于表现爱情的甜美与绚烂。相对于男性作者家国天下的情怀来说，爱情婚姻家庭生活是女诗人们集中描绘的题材，在她们的女性视觉之下，爱情婚姻的美满带来的欢乐是人生中难得的亮色，是非常值得铭记的。我们试赏析以下几首作品：
清平乐·夏日游湖
宋·朱淑真
恼烟撩露，留我须臾住。
携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。
最是分携时候，归来懒傍妆台。
在这首词作中，我们看到的是一个完全沉醉在爱情里，放肆投入的女子形象。词作中的女子在与心爱的人游湖时，情之所至做出了“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。”这样的举动，这在当时的礼教社会中，是大胆甚至出格的，但陷在爱情中的女子显然无所顾忌，非如此不足以表达心中的爱意、兴奋与甜蜜。而这种对于爱情直白的情感显露，在其他女性诗人的作品中也同样占有不少的比重，比如以下这首诗作：
池上双凫
唐·薛涛
双栖绿池上，朝暮共飞还。
更忙将趋日，同心莲叶间。
这首词充满了浓情蜜意，明显是情到浓时之作，借“双栖”、“朝暮共飞还”、“同心莲叶间”这样直白深情的语句，表达了想与爱人双宿双栖，一世同心的愿景。不管是看到物，还是看到景，想到的都是心愛的人。没有遮掩，没有委婉，内心浓烈的情感就这么直接的诉说，都说女子含蓄羞涩，但在面对爱情时，女子也能这般热烈。
这两首作品，无一例外的描写出了女子在爱情中的“痴”和“真”，其中的情感浓烈而真挚，那种面对恋人的欣喜欲狂，那种陷于爱情中的沉醉无忌，在作者用女子的口吻诉说之下更显纯粹，更是感人至深。
三.爱情的哀愁
爱情中的甜美有多醉人，爱情中的哀愁就有多伤人。女诗人们在见识了爱情之美后，再遇到爱情之伤，便都难以释怀。在她们的笔下，千回百转的情思，百转千回的愁绪，一一跃然纸上：
江陵愁望有寄
唐·鱼玄机
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
这首诗写面对江陵秋景时的愁情，愁是因为盼不到想盼来的人，因而诗人的心是那样的焦灼不安。这里的爱情没有了欢欣，面对不归的爱人，女诗人只余下无尽的等待与煎熬，“日夜东流”的西江水便是绵绵无尽的愁思。但难得的是，女诗人们在伤心之余，在对待爱情的不如意时还保有一份清醒与自持，并没有一味的难以自拔，我们来看看这首诗作：
愁 怀
宋·朱淑真
鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。
东君不与花为主，何似休生连理枝。
在朱淑真的一生中，爱情是郁郁不得志的，这首《愁怀》可说是她对自己一生婚姻生活的注解。通篇诗作里有愁，但更多的是面对不如意的爱情时的清醒与冷静，不强求，不强扭，这份不勉强里面更是表现出了一种少见的洒脱：我是与丈夫志趣性格不相投，爱情婚姻不美满，我是因此发愁，但我不因此而贬低自己，纠缠对方，我们只是如世间很多事物一样的不适合。
这两首诗作在题目中都有“愁”一字，虽然际遇不同，心性迥异，但在女诗人的笔下，这种“愁”都是真切感人的。
四.傲骨与大气
虽说在以上这些诗词作品中，女诗人们以女儿家独有的情思写尽了爱情的百态，其中万般滋味，百转千回，但非常难能可贵的是，在爱情彻底破灭之后，这些女性诗人还表现出了一种绝不苦苦纠缠的傲气，还在作品中写出了女性自尊自爱的尊严。其中最典型的便是下面这两首诗作：
黄 花
宋·朱淑真
土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
由于婚姻生活的不如意，朱淑真自请离去，时人多有闲言碎语，朱淑真隧作此《黄花》诗表明心迹。在诗中，诗人以“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。”写花，更是以此写己，表明自己的心志，以花的高洁写自我的坚贞，不同流合污，要求“晚节”。这在封建社会，一个女子如此出声，是需要莫大的勇气的，女诗人的洁身自好，傲骨铮铮在诗中有着鲜明的体现。同样的，这种傲骨也在薛涛的身上有所体现，我们来看这首作品：
寄旧诗与元微之
唐·薛涛
诗篇调态人皆有，细腻风光我独知。
月下咏花怜暗淡，雨朝题柳为欹垂。
长教碧玉藏深处，总向红笺写自随。
老大不能收拾得，与君开似好男儿。
这首诗作写于薛涛与元稹的感情彻底破灭之后，但在被辜负之后，在诗作中并看不到薛涛对元稹有多少怨恨，而是更多的表现出了一种宽容与坦然，能勇敢的放下，放下得不到的人，同时也放过自己。这就跳出了小女儿的情态，展现出大心胸，爱情来时赤诚以待，爱情走时坚守自心，薛涛活出了自己的傲气与大气。
这两首诗作无疑是给我们带来了不一样的感受，它让我们看到了女子的另一面，写出了女性情感的另一端。这种情感是男性作者基本没有触及到的，是独属于女性视觉下的表达与宣泄。
五.总结
从对以上几位我国古代著名女性诗词作者的爱情诗词分析中，我们可以看出，在我国古代封建社会，女性作者的作品集中在爱情领域，确实是由于女性的爱情生活在女人一生之中所占的比重非常大，不管女性自身的才华如何出众，性格刚烈还是温婉，对爱情婚姻持有怎么的态度，可以说爱情婚姻的轨迹都极大影响的甚至决定了一个女性的人生轨迹。我们今天从这些女性视角下的爱情作品中，体会到了她们对于美满爱情的憧憬与追求，更体会到了她们在束缚之下对于自由、自我的寻找与坚持，这种思想志趣让我们今天在阅读欣赏这些作品时亦是受益良多!
参考文献
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[3]吕璐.从薛涛到鱼玄机——唐女性诗人爱情诗中的女性意识觉醒[J].邢台学院学报，2020，1：137-142.
[4]谭若丽.唐宋女性文学研究的成就与不足[J].北方文学，2017，33：41-42.
[5]陈文.唐宋女性文学探析[J].西南民族大學学报(人文社科版)，2005，7：191-193.
(作者单位：四川建筑职业技术学院)
作者：黄任远
古典诗词鉴赏作为高职院校非中文专业的一门公共选修课，通过专题讲座、电化教学、网络平台和文化活动等形式，可以帮助学生梳理古诗基础知识，探究古诗思想意蕴，拓展古诗学习活动，以达到陶冶学生人文情怀，提高学生人文素质的的目。
一梳理古诗基础知识，提高古诗鉴赏能力
1梳理古诗的写作特点
古典诗词是用文言文写成的，有其自身的语言特点，主要有：
在格律方面，古诗讲求平仄、押韵、对仗。
在表达技巧方面，有直抒胸臆、借景抒情、托物言志等抒情方式;有比喻、拟人、夸张、借代、用典、对偶、双关、通感等修辞手法;有虚实相生、动静结合、对比、衬托、抑扬、白描、渲染等表现手法。
在语法方面，唐宋诗词常见的方式，主要有主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语前置、定语后置等。
古诗词洋溢着美妙意趣，但与现代汉语差异甚大，做好了古诗特点的分析和梳理这一项关键性工作，犹如给予学生一把开启古诗宝库的钥匙，能引领学生读通诗句，读懂诗意。
2归纳著名诗人的语言风格
为学生展示一些著名诗人的语言风格，既便于鉴赏同一诗人的作品，又有助于借鉴其他诗人的作品。例如屈原的诗奇幻华美;曹操的诗沉雄刚劲;陶渊明的诗朴素自然;李白的诗豪迈飘逸;杜甫的诗精炼准确;白居易的诗浅切通俗;王维的诗富有诗情画意;高适的诗刚健质朴、苍凉慷慨;王昌龄的诗雄浑高昂、意蕴深沉;刘禹锡的诗朗畅自然、清秀深沉;杜牧的诗气势豪宕又情韵缠绵;李商隐的诗深情缅邈又绮丽精工;温庭筠的诗词华丽富艳;苏轼的诗词雄浑豪迈、气势磅礴;李清照的诗词缠绵悱恻，锤炼而不见痕迹;陆游的诗悲壮雄浑，浅易中含深意。
3总结不同时代的古诗特色
不同时代背景对诗人的思想和创作有着不同的影响，其“作品在作者所处的历史环境里产生，在他生活的现实里生根立足”(钱钟书语)。例如在魏晋南北朝动荡的社会环境下，诗歌创作有玄言诗、游仙诗、田园诗等，诗歌的内容主要表现为生死、求仙、隐逸三种主题。而建安诗坛中曹操的《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》等诗歌，抒发了人生短促而功业未成的深沉感慨和渴求贤才的心情，诗歌用以抒写抱负，讴歌统一天下的雄心壮志。但换了一个朝代，诗歌的思想内涵和气度则完全不一样。例如在盛唐，国家的强大、经济的繁荣和社会的安定，使唐诗出现空前繁荣的景象，诗歌的艺术表现形式发展到极致，不仅出现了田园诗派(谢灵运、孟浩然、王维等)、边塞诗派(高适、岑参、王昌龄等)，而且产生了李白、杜甫这样享有世界声誉的伟大诗人。
二探究古诗思想意蕴，汲取古诗人文精华
1鉴赏古诗的丰富内容
古诗内容包罗万象，语言精炼，描摹逼真，教师要指导学生根据内容对古诗词加以归类鉴赏，形成知识网络，提高探究能力。例如忧国忧民类：有的揭露统治者的昏庸腐朽、穷兵黩武，有的抒写将士征战的壮烈和山河沦陷的痛苦，有的表达对百姓离乱的忧愁和对民族命运的担忧，有的抒发对昔盛今衰的感慨和借古讽今的情怀;人生志向类：有的表达对建功立业的渴望、壮志难酬的悲叹，有的叹息宦海沉浮、仕途失意的苦闷，有的抒发洁身自好、不与权贵同流合污的傲骨，有的抒发不为人知的愁苦，有的叙写寄情田园、归隐山林之乐;思乡怀人类：有的抒发羁旅愁思，有的思亲念友，有的边关怀远，有的闺中怀人。
2体味古诗的义理情趣
古诗言理，或明白晓畅，或深沉蕴藉，皆以其高超的艺术表现力感人至深。诚如钱钟书先生所言：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”引导学生吟诵古诗中千古流传的良言妙句，体味诗中饱含的义理情趣，并以之为座右铭，为桌上镜，可以激发学生内心从善和奋进的动力，可以诱发学生产生仿效的欲望和行为，这将是一种内心的自我调适，是一种动情的模仿和修炼。
3感悟诗人的高尚人格
感悟诗人忧国忧民的伟大胸襟，可以坚定人生理想志向。例如屈原因高尚理想为世俗所不容，以致被流放，但他坚信自己的理想与奋斗将与天地同寿，与日月齐光，在流放途中仍眷恋着故都，担忧祖国的前途命运，“苟余心之端直兮，虽僻远其何伤?”(《涉江》)而杜甫从小满怀“致君尧舜上，再使风俗淳”的报国志向，虽然一生过着颠沛流离的生活，但他忧国忧民，忠君报国的信念始终未变，在仅有的几间茅房为秋风所破的凄风苦雨夜晚，还盼望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”(《茅屋为秋风所破歌》)文天祥“人生自古谁无死?留取丹心照汗青。”(《过零丁洋》)让我们仿佛看到了一位视死如归的英雄屹立在面前。陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”(《示儿》)让我们看到诗人在临终时仍不忘祖国统一，爱国之心吐射着赤热的火焰。
感悟诗人宽广达观的情怀，可以正视人生的困境挫折。例如李白有安社稷、济苍生的宏愿，诗歌既体现“汉魏风骨”的思想内容，也把浪漫主义手法推向高峰。虽然在政治上不得志，仍坚信自己的前途光明：“行路难!行路难!多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》)。而苏轼是我国宋代多才多艺的一代大师，在他荣耀和显赫的同时，也是遭受磨难最多的人。面对人生的苦难，却能以一种坦然的心态处之：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”(《定风波》)
感悟诗人高尚坚贞操守，可以保持人生的清正廉洁。如王梵志的格言诗“世间难割舍，无过财色深。丈夫须远命，割断闇迷心。”劝告人弃恶从善，讲求陶治心灵。而贾岛“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事?”(《剑客》)透露出一股豪侠骨气和兴利除弊的政治抱负。陶渊明不受“为五斗米折腰”的屈辱，不与世俗同流合污，宁可弃官归田，在田园生活中和百姓同甘苦的高贵品格，曾被后世许多文人墨客引以自励。这些优秀诗作，有着深刻思想，是培育爱国之心，陶冶高风亮节，砥砺志气的绝好教材。
三拓展古诗学习活动，陶冶学生人文情怀
1营造诗歌校园文化氛围
可以利用校园文化活动群众性、广泛性、参与性的特点，多形式、多层次、全方位地开展活动，利用橱窗、板报、广播、网络、校刊等，营造一种诗歌校园文化环境。也可以开设古诗专题讲座，成立课外古诗研读小组。还可以开展“古诗吟诵擂台”、“古诗译写大赛”、“古诗今说论坛”等活动，把知识性、思想性、趣味性与时俱进地融为一体，使古诗学习成为师生乐此不疲的校园文化生活，推动形成议古诗、论古今、促高雅的大学校园文化氛围。
2建立诗歌研修学习网站
设立古诗赏析、古诗论坛、名师解读、名师交流等多个板块平台，挂网古诗教学相关资料，链接校外古诗学习网站，突破教学的时空界限，为学生打造一个自主学习的网络空间，以利于学生对古诗词进行多元性的个性化解读。
3开展诗歌研究性学习
生生互学，分享信息。例如在辛弃疾词的鉴赏过程中，分组分工协作搜集《菩萨蛮》。《水龙吟》《青玉案》《丑奴儿》等词的鉴赏资料，进行阅读整合，做成PPT课件，在校园网上展示，分享小组学习的成果，促进学生之间的合作交流与讨论评价;访师求学，博采众长。在研究性学习中，学生可以向古诗专题讲座的老师当面请教，还可以通过网络向素未谋面的外校专家学者求教，访师交友能更好地扩大视听，博采众长，增长知识;以写促学，在写中学。读诗容易写诗难，要鼓励学生大胆尝试，敢于学写诗作，互相评改诗作，互相推敲字句，切磋学问。学到写时方知少，方知古诗词内涵的博大精深，方知自已学识的浅薄，写诗的困境和求成欲望将促进学生把古诗学习当成一种乐趣，这可能让他受益终生。
经典古诗以其对人生的透彻感悟、独特的审美情趣和精炼的语言，使其在人文教育领域独领风骚，千百年来起着感化人、教育人、凝聚人、塑造人的作用。经典古诗小学、中学、大学都要学，青少年要读、中壮年要读、老年人也要读。人的年龄不同、文化层次不同、人生阅历不同，对同一首诗词感悟的程度就不同。高职院校如能把握大学生阅历较多、思想活跃、情感经验丰富的特点，制定好开展古诗学习的教学策略，以灵活生动的方式组织大学生进一步学习古诗词，更好地理解、品味其丰富深邃的意蕴，汲取古诗的人文精华，对继承发扬中华民族优秀的传统文化，陶冶学生的人文情怀，完善其人格，让他们拥有更阳光的人生，于社会于自身都有着举足轻重的意义。
参考文献
[1]丁炳贵.婉约词与豪放词鉴赏[M].成都：四川大学出版社，2000：155-159.
[2]于非.中国古代文学[M].北京：高等教育出版社，1998：368-396.
[3]于非.中国古代文学作品选[M].北京：高等教育出版社， 1998：466-472.
[4]王洋.唐诗三百首[M].新疆：新疆人民出版社，2004：334-335.
[5]高存军.古诗鉴赏从理解语言入手[J].考试·高考语文阅读，2011(9)：63-64.
作者：黄丽清
道是无情也多情
翻开一卷宋词，如打开千年前的纷纭的往事。许是萍水相逢，又或是命中注定，我且当做是一段与文字的际遇。它如一朵开在绝情谷的花，以绝色英姿吸引人们，让我们中了宋词的毒，其中情思，当真使人肝肠寸断，回味隽永。
盛夏时节，春光早已逝去，连一丝踪影也觅不见。可是连绵的青草，却没有过尽人间芳菲，铺撒在天涯各处，郁郁葱茏。每当我读这首苏轼的《蝶恋花》，脑中都会浮现出一幅清新动人的画。
蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
绝代有佳人，幽居在庭院，这院门似乎终年落锁，墙上爬满绿藤，积累了经年的时光。她豆蔻年华，醉人风姿，无须轻妆，只是天然。她每日摇荡在秋千架上，风情而潇洒，全然听不见墙外熙熙攘攘的人流。她总是独自轻笑，却不知，那笑声已将墙外人惊扰。她累时，在亭内铺一张清香的草席，躺在上面，看风中飘扬的帐幔，为她独舞。她不知，她虽不见任何生人，她的芳魂却越过墙院，迷醉了赶路的行人。让墙外的行人，多情地止步，几乎忘记自己是个过客。甚至想要轻叩门扉，窥探院内的春光，和那倾城的佳人。 写惯了豪迈豁达之词的苏轼，也常有清丽婉约之作，这一首《蝶恋花》写得生动婉转，意趣盎然，有一种遮挡不住的活力和生趣。“花杏残红青杏小”，他起句伤春惜春，可刹那就超脱这景象，笔锋一转，让人看到燕子飞舞，绿水人家绕。柳絮迎风飘飞，欲觉留春不住，一句“天涯何处无芳草”让画面跳跃，仿佛眼前铺展了一片没有尽头的绿意。这就是东坡先生词风的魅力之处，姹紫嫣红的春光在赶往夏天的路上死亡，他没有一直感伤，而是用积极的心态接受季节更替，看到更加苍翠的风景。
绿水人家，高墙之内，有荡秋千的佳人，发出愉悦的笑声。那笑声，似黄鹂鸣叫一般婉转清脆，让墙外的行人，不由自主地停下脚步。可是只闻笑声，却觅不到佳人的芳踪。一堵院墙，挡住了所有的视线，可是却挡不住佳人的青春美丽。心灵的眼睛可以穿越院墙，看到佳人绝色的容颜，和她在秋千架上轻盈翩跹的姿态。可当他为这生动的情景而痴醉不已时，墙内的笑声却已经听不到了。佳人就这样抛洒欢笑之声，飘然而去。那秋千，在风中空空摇荡，而墙外的行人，空自多情。
每当读这首词，我就会想起那个影响苏轼一生的女人。他的结发之妻王弗，容貌美丽、知书达理，夫妻二人情深意笃，恩爱有加。可是在一起生活了十一年，王弗便病逝了，苏轼悲痛万分。他在埋葬王弗的山头，亲手种植了三万株松树以寄哀思。更让人深刻的是，十年后，他为亡妻写的那首千古第一悼墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 然而，还有一个女子，她的名字，烙刻在我记忆深处。王朝云，苏轼的侍妾，他的红颜知己。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪，苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。真正是:一曲伤春词，肠断多情女。
我在想，朝云是在伤春，还是在感叹，苏轼如此豁达，是否在她离去之后，又会天涯海角觅知音。也许真的是宿命，这位小苏轼整整二十六岁的绝代红颜，竟然先他而去。朝云逝后，苏轼终生不复听此词，并且一直鳏居。也许是，垂暮之年的他，再也禁不起任何的生离死别了。苏轼将朝云葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写了一对楹联：“不合时宜，唯有朝云能识我;独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”
这首词的上阕重在伤春。春花凋零，残红落地，青杏初现。春燕在绿水环绕的人家低飞。柳絮飘飘流落远方，哪里是它栖身的芳草呢?一切只是正在逝去的春景;心中唤起的却是年华流逝伤春之情。想到和苏东坡流浪漂泊，朝云怎不伤心落泪，难抑悲情?苏轼却笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋;历经磨难，如同那残红败絮，朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。
下阕重在伤情。苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。“墙”犹隔也。墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。佳人笑语，行人动情。笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情;从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。
佳人杳去，蜡炬成灰，自古多情，总被无情恼。不禁想问，究竟是苏轼多情，还是这二位女子多情?这一切，似乎不重要，因为他们曾经相处过、拥有过。好过那墙内佳人，只给墙外行人，留下缥缈难捉的笑声。其实，每个人，都只是过客，没有谁，可以陪伴谁走到人生的终点。
独自上路吧，天涯何处无芳草!
爱情，作为大学生的我们，这两个字眼儿已经不再陌生。或许我们正沉溺于爱河之中大秀恩爱，又或许我们失恋了无奈重回单身狗大本营。确实，爱情离我们并不遥远。但是，爱情过后呢?作为一名理性的工科生(或许是因为还没尝过爱情果子的缘故吧)，除了爱情，我也想谈谈离我们有那么一丁点遥远的“婚姻”，聊聊在古典诗词中这爱情的将来式到底会是怎样。
老师曾在课上分享过这样一首诗： 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮!无食桑葚。于嗟女兮!无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!
《氓》是一首弃妇的诗，“恋爱”、“婚变”、“决绝”。 弃妇与负心男子从订婚、迎娶，又到遭受虐待、遗弃。少女为一青年男子所追求，终于结成了夫妻，尽管她甘贫操劳，多年如一日，然而色衰爱弛最后仍被丈夫休弃归家。一路上，有初恋的期待，有迎娶的欢乐，有遭虐待的痛苦，有被遗弃的悲哀，更有不堪加回首的叹息。
爱情是世界上最简单的事情，很矛盾地，偏偏也是最复杂的事情。置身其中，常常看不明白。婚姻是不是爱情的坟墓?这个问题，其实已经被问烂了。最常见的回答大概是：没有婚姻，爱情将死无葬身之地。爱情内在的矛盾说白了，是两个自由的个体对于自由和所需承担的责任的矛盾，只不过婚姻放大了这些矛盾。我始终认为，长久的爱情，必然需要妥协。周国平先生曾说：“爱情是自由的飞翔，婚姻是平稳的着陆。我相信两个人相爱，还是以共同生活为目标，这实际上就是婚姻，所以，严格来说，婚姻是爱情的目标。”是的，婚姻并不是爱情的坟墓，对于芸芸众生而言，婚姻仍然是爱情的归宿。
然而，在这首诗中，在恋爱时的生活，当年他来求婚的时候，面带敦厚，还玩了一个可爱的小小的花招，表面上是抱着布匹来换丝，其实是找“我”商量婚事来的，可是来得匆忙，连媒人都没找好，“我”送他渡过淇水一直到顿丘，约好秋天再结良缘。此时的“我”是多么缠绵而痴情啊!自此以后，“我”就深深地陷入了相思之中、“不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言”，“我”纯真，热情，“以我贿迁”，“我”善良，朴实。这时，爱情达到高潮，欢乐达到顶峰，但是，这也是女子不幸遭遇的起点。热恋时的“我”有过太多的美好憧憬，有过太多的甜蜜苦乐。热恋中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。
在追述婚后的生活，婚后的“我”，忍受多年贫苦的生活，辛勤地操持家务，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自问“女行无偏斜”，只因容貌日渐衰老，便“仍谴归家去”。从“氓之蚩蚩”到私欲得到满足的“至于暴矣”，至朝三暮四后的“士贰其行”，男子的暴戾不仁、忘恩负义。“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”这般长歌当哭般的呼号，是“我”从多年婚嫁生活中得出的惨痛教训，深重痛惜，对负心人强烈愤慨。
“兄弟不知，咥其笑矣”，“我”被遣归家时想象到回到家时的情景，包含着无尽的凄婉和哀怨，初婚之时桑“其叶沃若”，遭遇遗弃之时，“其黄而陨”，情尽委曲。男子在婚前的虔诚，婚后的负心令人心寒，结尾小青梅竹马的经历更让人心悲凉。
那么，万一爱情幻灭，就像氓之于弃妇，之后，婚姻该何去何从呢?
当婚后爱情发生各种变化，她感觉似乎再也没有当初相爱的那种感觉了，于是心里产生种种疑惑——“他变了么”?所以，我们会问，婚姻真的是爱情的坟墓吗?
这首诗中有几个有意思的事物反复出现。首先是“洪水”，先是“送子涉淇”，中间是“淇水汤汤，渐车帷裳”，最后感慨“淇则有岸”，自己的幽怨却永远不能休止。三次出现淇水，抒发的感情却不相同。第二个是“桑”，用桑树来比喻弃妇本身由青春焕发到芳华己逝的转变，由鸠食桑葚引出对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。还有“车”，先是登上高墙，盼望恋人驱车而来，接着是“以尔车来，以我贿迁”，把自己的嫁妆奉献给对方，最后是“淇水汤汤，渐车帷裳”。期盼、付出、受伤，弃妇的命运通过车辆的三次出现清楚地展示出来，其中的苦辣酸甜都装到了车里。
恐怕是如花美眷，也敌不过似水流年。落花有意，流水无情，婚姻当真是比爱情多了几分辗转。
一个情爱故事被表现得真切自然。女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”是氓对女子的罪恶，她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。士之耽兮，犹可说也;女之耽也，不可说也!这满腔愤懑地控诉了这社会的不平。男女不平等的社会真实面貌，如在目前。
在我看来，爱情的终极目标是找到不离不弃的亲人。 归根结底，我们并不能够通过婚姻这种形式保有最初的爱情，浪漫的摄人心魄的爱情都在艺术作品之中，其实，恰是因为爱情如此转瞬即逝，人们才会如此怀念逝去的爱，永永远远歌颂爱情。然而，我们必须清楚，当爱情进入婚姻，无论旧爱抑或新欢，生活永远都在继续，我们要去面对那个曾让自己心如撞鹿的人，要去面对彼此最真实的一面，然后相濡以沫，共度此生，此时此刻，婚姻就为我们开启了另外一扇门。罗曼.罗兰说，世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。这句话，在爱情和婚姻之间，同样适用。面对爱与婚姻这一个庞大的话题，我同样是个提问者，我能确定的是，答案，就在我们每个人自己的心里。
对于爱情，作为一个“好学生”的我并没有太多经历，但是我一直在期待爱情。我曾开玩笑问我的爷爷奶奶，这么多年下来，回首一生，最重要的人是谁?他们都笑指身边的那个人。我妈也常说，我们一家人都很重要，但爸爸永远是那个最特殊的存在。唉，不是我说他们，这都老夫老妻了，把单身狗虐的不要不要的。小的时候，我很“嫌弃”他们把爱情过得那么没意思。可是，现在，我明白了，爱情就是平平淡淡的。我的爸爸妈妈是如此，我的爷爷奶奶也是如此。当我看到爷爷奶奶携手散步，满脸褶子，也笑得那么灿烂时，我才知道，爱情，从未在他们的生命里离去，时间没有带走什么，只是，让他们更加习惯彼此。别怕爱情会变成亲情，如果你始终感觉对方是你在这个世界最亲的亲人，那么你们的爱情早已坚不可摧，虽然不再充满激情，却自有天心月圆，春满花枝的美。爱情的终极目标不就是寻找那个白首到老的亲人?亲情是爱情的升级版。马克吐温说：爱情是疯狂地奔跑，婚姻是慢慢地成长，似乎爱情更有动物性，而婚姻更像一棵植物。一辈子做个奔跑的小鹿，何其累也?偶尔当棵树，静静生长，枝与枝相触在云中，根与根相连在泥土，终生相依，恒定坚持。
我们的身边中，有不少爱情。长久的平淡和长久的疯狂都不是爱情的正常状态，一辈子要死要活恐怕比一辈子平静更让人难以忍受。爱情的确会转化成亲情，却不是那种血缘的亲情。而是两个人共同生活，心生默契，如同生长在了一起，你中有我，我中有你。
中国古代文学欣赏
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中国古典爱情诗词赏析
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。
曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着;“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋;又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念;古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨;只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的„„
古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。
已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦!”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢，便已胜却人间无数，何况，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
比若生离，更叹死别，生死情未了。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山，别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛，此后也只取次，半缘修道半缘君。十年生死，相顾无言，唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时，爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象，爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷，让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美，更是实实在在的生活体验。千百年来，无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它，用他们的心灵感悟着它，用文字诠释着它。
中华词库上下五千年，情诗层出不穷，给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受，今人读诗，读爱情诗，更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗，是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情，一开始就表达出明确的婚姻目的，负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合，代表一种理想婚姻——幸福美满。
从此，在诗词的爱情长河里，《古诗十九首》和谐婉转;乐府民歌语浅情长;唐代李白的爱情诗清新浏亮，刘禹锡的爱情诗缠绵忧伤，杜牧的爱情诗多情慷慨，白居易“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的诗句是对刻骨铭心的爱情的深深的感动，李商隐的爱情诗绵邈深沉，语言巧妙多姿，薛涛的爱情诗万绪悲凉;宋代刘永词“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，苏轼悼亡词谓“有声当彻天，有泪当彻泉”，李清照有“才下眉头，却上心头”的愁思与缠绵，也有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的气势;清代朱彝尊爱情诗词清新浑朴，苏曼殊的爱情诗“其哀在心，其艳在骨”。等等„„
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩，略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词，进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变，最终成就一段千古佳话。得妻如此，夫复何求!
言有尽而意无穷继而情无终，此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗，仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界，从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词，再到元、明、清民歌，处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼，时时可见那不能忘却所爱，却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”，人的心理与情感就是如此奇妙，当爱情理想与现实之间出现落差，当所爱的对象不在眼前，那种爱的欲望会更加强烈，爱情越是收到阻挠，就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想，在古代爱情诗坛屡见不鲜，可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节，早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧，然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力，这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
我国古代爱情诗所反映出来的爱情观念和表达方式，是我们民族性格、民族情感、民族文化的一个缩影，它虽然带有种种缺憾，但毕竟折射出我国古代人民对美好爱情生活的向往与追求，仅此一点，我们就应当充分肯定爱情诗在我国古代诗坛的地位和作用，重视其内容风格与审美趣味对后世文学所产生的深远影响。
中国古典诗词与爱情
同学们，我们都听说过这样一句话：“问世间情为何物?直教人生死相许。”
关于爱情，早已不是教育教学的禁忌话题，我们初中高中的语文教材里也有不少关于爱情的古典诗词，在古人的教导里，我们不仅理解了真正崇高而伟大的爱情，而且在学习中树立了正确的爱情观。今天，我们就一起随着老师的脚步，来学习——《中国古典诗词与爱情》。
爱情是一个古老的主题：
中国古代没有爱情一说，而用“恩爱”。正所谓：“一日夫妻百日恩”;
因为先秦之后中国的自由恋爱较少，“爱情”不发达，先结婚后恋爱是几千年的传统; 同时中国也不缺乏有关爱情的诗歌和作品，今天我们就从《诗经·国风》以及后期的汉魏乐府民歌、唐宋诗词、明清小说里面里面的爱情诗来进行探讨。
接下来，就让我们以初、高中学过的诗词为例，一起回顾古代人的爱情。
第一章-爱的追求
这里我们以《诗经》中的《国风》为例。《诗经》是我国第一部诗歌总集。反映了西周初年至春秋中期的500年间的古代社会生活。作为古代现实主义的源头，期中的十五国风中，描写古人或美好、或凄凉的爱情生活的诗篇，高达105首，超过《诗经》总数的三分之一，是研究古典诗词中古代人爱情生活的典范。
现在我们就以学过的两首诗来举例：
选自《诗经·周南》的关雎-它为我们留下了一句千古名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这句话首先采用了起兴的手法，痴情的男子先言那关关鸣叫的雎鸠鸟，他们相依相伴在河面的小洲之上，甚是羡煞旁人，然后再吐露自己的心声——“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”二字说明了男子心目中女子形态婀娜端庄的外在美，“淑女”二字说明了女子贤良淑德的内在美，只要这样内外兼修的女子，才能成为君子的好配偶。当然，这里的君子并不是指所有男子，而是指品格高尚的有修养的男子。男子为了追求这样的女子，彻夜难眠，辗转反侧，表现了他爱情的真挚，同时又带有淡淡的忧伤。窈窕淑女配谦谦君子，这才是古代人心目中爱情最美好的样子。所以同学们，只有成为窈窕淑女和谦谦君子，才能收获美好的爱情。
再来看这首选自《诗经·秦风》的蒹葭，里面我们倒背如流的句子就是这句：“蒹葭苍苍， 白露为霜。所谓伊人， 在水一方。”-“大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人啊。就站在对岸河边上。”为了自己喜欢的人，男子逆流而上，排除千难万险来到她身边。原来古人在遇见自己喜欢的人时，也会为之而不断努力，做她心目中的最美好的样子。所以同学们，为了你爱的人和爱你的人，请不要停止你努力奋斗的脚步，只有更优秀的人，才能吸引对方的目光。
第二章-爱的相约
这里我们以教材里学过的《静女》为例。
同样是选自《诗经》，而这首代表邶国民风的诗歌《静女》，则是描写了古代男女约会时的羞涩和等待。它从恋爱中男子的角度，描写了一系列的心理活动。
“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”文雅的姑娘真美丽，约好在城边的角落里等男子。却故意躲藏起来不出现，惹男子挠头又徘徊。至此我们能看出，女子调皮可爱。男子老实憨厚。
“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。”尽管如此被捉弄，但在男子心目中女子依然美丽好看，她送给男子一支红色的管萧做定情信物。男子拿着管萧，看着它有着鲜明有光的样子，甚是喜爱，哪怕是在此等待，他也心甘情愿。
“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”男子又拿出女子从郊外归来随手采来送给他的茅草，越看越喜欢，越看越珍惜它的独特意义，这次他不再害羞地说喜欢的是书中的信物，而是直言，他真正喜欢的是，这个有情有义，心中有他的美丽女子。
调皮可爱、有情有义的女子，和憨厚老实、重情重义的男子，相约在城墙角见面，就像欧阳修所说的那样，“月上柳梢头，人约黄昏后”。既有初恋时的害羞内敛，又有相爱时的互相欣赏。原来，恋爱里就应该是值得被爱的样子。所以同学们，有情有义、重情重义的人，才配拥有美好的爱情!
你还知道其他学过的爱情诗吗?试举例： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 此情可待成追忆?只是当时已惘然。 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
你知道他们的出处吗?
总而言之,古典诗词中的爱情诗是自然的、纯朴的。它用独特的艺术风格给我们展示了当时社会的原生状态。在在古典诗词的婚恋世界里,记录了人类真实美好的情感,展现了古代人们对高尚婚姻爱情的赞颂和追求,同时也向我们诉说了其中的坎坷和无奈,展现了人性的弱点和社会制度冷库的一面。爱情诗是诗歌的永恒经典,里面那斑斓的世界值得我们不断地去探索和研究。
最后祝各位同学：守望美好，静待花开。
感谢您的观看。
《诗经》中的女子形象
陈艳芳
古代社会对女性的价值标准和审美取舍, 不只注重外在美,更重要的是看她们的品德修养。中国自古以来就注重外在美与内心善的结合, 因此,《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。
(一)大胆、真挚、热情
若用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容历代女性，《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的，诗经时代最接近原始，生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代，她们的身心沐浴在大自然下，随心随性地活着，思想甚是纯洁、真挚。面对爱情，《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞涩。《卫风· 木瓜》中的少女面对馈赠的定情信物，更是当场回赠，并唱出“匪报也，永以为好。”的承诺，足以显示她的热情真挚的一面。
(二)善良、勤劳、贤惠
善良是最美的品质，温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《方言》：秦晋之间，美心为窈，美状为窕”，再有“淑”，善，好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风· 静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良，其情人歌唱她时称其为“静”。“静”，善也。这样可爱又善良的女子，男子怎么会不喜欢呢?勤劳，是上古社会对女性的基本要求，之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗，“参差荇菜，左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜，正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”日夜操劳，努力劳作，任劳任怨，足见她的勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德，亦是当时社会对女性的要求。
(三)情感坚定、专一
通观《诗经》中的爱情诗，这群女性提到感情时多情意绵绵，深情坚定，令人敬佩。专一感情，是人之常情，专一中才会见真情。《王风· 大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起，她对着情人发誓“活则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”这句话暗示大家，女子定要嫁给文中的男子，即使无法与情人在一起，女子也不会另嫁他人，可见文中女子对爱情的忠贞和专一。她们的形象犹如田野中的蒲公英，率性自然，敢爱敢恨，在文学的天空下绽放自己纯真个性，成为后代文学作品中女性形象的典范。
《诗经》与汉乐府爱情诗女性形象之比较(节选) 鄂川秀
一、主动求爱化为曲折求生
《诗经》时代是我国奴隶制向封建制的转化时期, 虽然当时的生产力水平十分低下, 小农经济形式使人们仅仅局限于他们生活的自然环境之中, 但男女在劳动和生活中, 平等友爱, 互信互助。/对爱、自由与正义的崇奉, 是一部《诗经》最为突出的主题。《诗经》中的爱情诗, 基调健康、积极, 带有强烈的个性自主意识, 主观抒情的作品占绝大多数。《静女》的女主人公活泼、诙谐, 设“小计”对心上人加以考验, “俟我于城隅, 爱而不见”, 竟急得小伙子“搔首踟躇”, 这和李白《长干行》中那个“ 低头向暗壁, 千唤不一回”的少妇简直是天壤之别。可以说, 《诗经》中的很多女性, 其思想是开放的, 其性格是泼辣的, 其行为是主动的。 如果说《诗经》中的女性是主动求爱、大胆开放的火红玫瑰, 那么汉乐府民歌中的女性就是曲折求生、忍辱负重的荒芥草藤。到了汉代, 随着生产力的发展, 男子已逐渐能够独立完成耕种等一系列农业劳动,妇女由室外劳动逐渐转向室内劳动, 妇女在生产劳动中的地位下降了, 这就不可避免地造成了男子在生产生活中的统治地位。汉儒认为: “ 阳刚而阴柔, 乾健而坤顺, 君尊臣卑、父尊子卑、夫尊妻卑乃天之道, 是人类不得不遵守的自然法则”, 妇女在被幽禁于闺阁的同时也就失去了最起码的人身自由和人格尊严。汉乐府民歌中, 女性的性格在长期受压迫中逐渐发生扭曲, 越来越趋于委曲求全, 象《上邪》中那样惊天地、泣
鬼神的女子形象实为屈指可数。低下的地位使她们泯灭了天性, 丧失了人格。“时代的弃妇”已成了汉乐府时期爱情诗里吟唱的主人公, 不论是《有所思》中初起果断、继而忧伤失望以致无奈的少妇, 还是《上邪》中惊世骇俗、气指天地的大胆女子, 抑或是《白头吟》中毅然决然、发誓“愿得一心人, 白头不相离”的女子，以及“举身赴清池”、以死抗拒封建家长制的刘兰芝, 都难逃弃妇的命运。社会和家庭的双重压迫已使妇女们无法改变自己的命运, 只能在长期沉默中忍受痛苦的折磨。
从《长恨歌》到《长生殿》(节选) 谢柏梁
从悲剧的角度来看,《长恨歌》的戏剧冲突主要集中在事件冲突和情感冲突两方面。 „„
在情感冲突方面, 从君王掩面救不得开始, 皇帝就陷入了深深的自责和茫茫的无奈之中。从此, 恩情常在而美人不再、风景尚在而物是人非,“未亡人”尚在而人鬼永隔, 都成为老皇帝情感冲突的诸多波澜。马嵬坡下的泥土不语, 皇宫中的池苑依旧, 太液宫如面的芙蓉, 未央宫如眉的柳叶, 一土一池, 一花一草, 哪一样不见证着妃子的娇态, 哪一样不伴随着昔日的合欢? 哪一处没有留下帝妃俩携手双行的足迹? 昔日的回眸一笑在哪里? 华清池凝脂娇飞在哪里? 春宵苦短日高起的酣睡不醒又在哪里? 承欢侍宴无闲暇的热闹繁华, 何处可以寻觅? 眼下, 只有寂寞相伴, 只有失眠长随;“夕殿萤飞思悄然, 孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜, 耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重, 翡翠衾寒谁与共。”长夜既然如此落寞, 人间既然如此孤寂, 那就拜托道士神仙们到天上去寻找爱妃的魂魄去吧。
最为美妙的结局, 不仅在于找到了爱妃的下落,还获知其“玉容寂寞泪阑干, 梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王, 一别音容两渺茫”, 两地相思, 一样的孤寂, 从此便有了踏实些的牵挂。这一牵挂又以钿合金钗作为依托的信物, 寄寓着“天上人间会相见”的美好明天。
当然最为美妙的是爱情的永恒, 美好瞬间的定格, 幻化无穷的相伴相依, 比天地还要长久的情感遗恨。“七月七日长生殿, 夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝。天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”。这一浪漫主义的情感升华, 使得全诗的情感冲突, 有了绵延不断的高潮, 也具备了悲剧的崇高、圣洁和穿越时空的大美。
白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》, 极写了命运对天子的挟持和凌逼。唐明皇在与杨贵妃的朝歌暮舞中, 竟又把会跳胡旋舞的安禄山收为干儿, 且演出了一段洗儿会“私事”。此事终于引起了国舅杨国忠的警觉, 奏请皇帝遣派安禄山为渔阳节度使。当唐明皇与贵妃在长生殿乞巧盟誓, 两下里情浓意浓,“愿世世生生, 共为夫妇, 永不相离”之后, 于御花园中赏玩秋色之时, 渔阳鼙鼓却敲动起来, 惊破了皇帝与贵妃的美梦。他们亲手培植下的祸害根芽终于结下了恶果, 安禄山兵临城下, 唐明皇仓皇逃窜。马嵬坡前, 唐明皇不得不接受命运的安排, 着妃子自缢以谢天下。事虽如此, 皇上却如何经受得了这生离死别的惨痛: 他是朵娇滴滴海棠花, 怎做得闹荒荒亡国祸根芽? 再不将曲弯弯远山眉儿画,乱松松鬓堆鸦。怎下的碜磕磕马蹄儿脸上踏, 则将细袅袅咽喉掐, 早把条长搀搀素白练安排下。他那里一身受死, 我痛煞煞独力难加! 大敌当前, 杨贵妃确实怨不得唐明皇的绝情。噩运临头, 唐天子的王位比皇妃的红颜贵重, 唐王朝的命运比长生殿的盟誓金贵。就国势言, 明皇无法挽救; 就军情论, 玄宗亦难于控制。杨李之间的爱情悲剧, 体现出现实的严酷性。国将不国, 君将不君,何暇去顾及帝妃间的儿女之情? 自唐代白居易的《长恨歌》和元代白朴的《梧桐雨》之后, 文学史和戏剧史上最负盛名的李杨爱情题材的代表作, 当然得数清代洪昇的《长生殿》传奇。就写生死不渝的纯粹爱情而言, 洪昇作品的影响当然还要大得多。
一部《长生殿》, 大抵在“情”字上做文章。唐明皇与杨贵妃的情爱, 固然因纵欲侈心而酿就了安史之乱的苦果, 引出了“呈侈心而穷人欲, 祸败随之”的山河易代和国破人亡的兴亡之感, 但剧本并没有停留在这里。下半部《长生殿》, 仍然浓墨重彩地渲染了李杨情的变化和发展。从人鬼之恋到人仙相会,虽然处处不脱血泊离乱的阴影, 但也时时显出两情弥坚、哀感天宇的光彩。最后连神仙也为他们执着的情感所动, 使唐明皇和杨贵妃同赴忉利天宫。一点真情两心同, 死生幽明的界限都能于顷刻打破; 为爱情而生死相系, 最终获得了永不分离的权利, 这正是《长生殿》与《牡丹亭》异曲同工的地方。
举动自专由
——刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧原因探析
陈灿
《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗, 也是我国古代史上最长的一部叙事诗。它与北朝的《木兰诗》并称为“乐府双璧”。这首诗记述了刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妻的悲情故事。那么, 究竟是什么原因导致了他们的爱情悲剧?
自古以来, 有情人难成眷属。一曲曲爱情悲歌激荡人心, 感人肺腑。南宋时, 陆游与唐婉情投意合却好景不长, 劳燕分飞; 东晋时, 梁山伯与祝英台两情相悦却有缘无分, 演绎了双双化蝶的悲歌; 汉末建安中, 刘兰芝与焦仲卿夫妻恩爱却不能长相守, 黄泉路上一起同归。历来人们都认为, 这些爱情悲剧的原因都在于封建礼教, 是罪恶的封建家长制破坏了青年男女的幸福生活。这种说法, 对于前两对, 笔者比较认同, 但若把刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的原因也仅仅归结于封建礼教, 似乎缺乏说服力。此外, 对于焦仲卿、刘兰芝殉情而死的悲剧原因, 还有“门第说”、“无子说”、“情爱说”等观点。持“门第说”的人认为, 既然焦仲卿是“大家子”， 且“仕宦于台阁”, 有地位和身份, 而刘兰芝不过是“生小出野里”的村姑, 与焦仲卿贵贱差距很大。因此“两家的婚姻是门不当户不对”, 因而焦母就要坚决反对这桩婚事。主张“无子说”的人认为, “不孝有三,无后为大”。在封建社会, 对父母最大的“不孝”就是“无后”, 断了宗族的“香火”。刘兰芝嫁到焦家, 没有生下一儿半女, 也就失去了在焦家存在的意义。无子被休, 也是名正言顺的。主张“情爱说”的人则根据《礼记·内则》中的“子甚宜其妻, 父母不悦, 出”的说法, 认为刘兰芝的不为焦母所容, 是由于焦仲卿“甚宜其妻”, 把以前对母亲的感情转移到了妻子身上, 因而引起了焦母的失落
感、不满情绪。以上种种说法笔者还是不敢苟同。不可否认, 这些原因也都是造成刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的前提, 单人们往往忽略了另一个重要因素, 那就是刘兰芝的“举动自专由”， 这才是导致其爱情悲剧的真正原因。
教育心理学领域有一句经典名言: 播下一种行为, 收获一种习惯; 播下一种习惯, 收获一种性格; 播下一种性格, 收获一种命运。焦仲卿、刘兰芝爱情悲剧的真正原因也恰恰在于此: 即刘兰芝的性格与行为所致。焦母为何执意要“遣”兰芝? 从诗中我们可以找出答案, 那就是“此妇无礼节, 举动自专由”。婆婆为何说她“无礼节”? 恐怕“自专由”就是其依据。诗中尽管刘兰芝也一再强调: “奉事循公母, 进止敢自专? ”“ 处处适兄意, 那得自任专! ”然而, 她做事真的没有“自专由”或者说是“自任专”吗? 我们先来看一下文章开篇之处刘兰芝的自诉: 十三能织素, 十四学裁衣, 十五弹箜篌, 十六诵诗书。十七为君妇, 心中常苦悲。君既为府吏, 守节情不移, 贱妾留空房, 相见常日稀。鸡鸣入机织, 夜夜不得息。三日断五匹, 大人故嫌迟。非为织作迟, 君家妇难为! 妾不堪驱使, 徒留无所施, 便可白公姥, 及时相遣归。
从这段自述中, 我们可以看出, 刘兰芝是满腹怨气。她自视才高, 心灵手巧, 却事事不顺心。心中常苦悲的原因有二: 一是夫妻分离, 不能长相守; 二是辛勤劳作, 婆婆却不满意。由此可见, 婆媳间确实存在着矛盾, 但还没有达到不可调和的地步, 婆婆也没有说要休她。然而, 刘兰芝却忍受不了了: 君家妇难为! 妾不堪驱使, 徒留无所施, 便可白公姥, 及时相遣归。她自作主张, 主动请“遣”。对于焦仲卿来说, 他可以理解妻子的苦衷, 但对于婆婆来说, 却是极大的羞辱: 自己还没说什么, 媳妇却要回娘家, 是媳妇不愿再跟她儿子过日子了。在她看来, 刘兰芝这样做, 简直是大逆不道! 因为在封建社会里, 婆婆对于儿媳有至高无上的权威, 是说一不二的。对婆婆的话, 不管对错, 媳妇都要绝对服从, 这样方显家长的权威。而刘兰芝却不是一个能忍的人, 她不是那种“嫁鸡随鸡, 嫁狗随狗”的人, 她骨子里有种叛逆的刚性, 正是这种刚性让婆婆大为不满。刘兰芝深深地爱着焦仲卿, 但因为婆母对自己不满, 于是不等对方开口就主动请“遣”, 这一举动的结果是彻底激怒了婆婆, 坚定了婆婆驱逐她的决心: 阿母谓府吏: 何乃太区区! 此妇无礼节, 举动自专由。吾意久怀忿, 汝岂得自由! 东家有贤女, 自名秦罗敷,可怜体无比, 阿母为汝求。便可速遣之, 遣去慎莫留! 显然, 刘兰芝的这次“自专由”才是遭“遣”的导火线。主动请“遣”, 是其“自专由”的表现之一。再看刘兰芝回到娘家后的情况: 还家十余日, 县令遣媒来。云有第三郎, 窈窕世无双, 年始十八九, 便言多令才。
阿母谓阿女: 汝可去应之。
阿女含泪答: 兰芝初还时, 府吏见丁宁, 结誓不别离。今日违情义, 恐此事非奇。自可断来信, 徐徐更谓之。
有人上门提亲, 对方条件相当不错, 母亲也满意。但刘兰芝并没有按照母亲的意愿去应允, 而是一心想着府吏, 想着二人之间的誓言、约定, 所以不嫁的态度很坚决: 自可断来信, 徐徐更谓之。婉言拒婚是其“自专由”的表现之二。
过了不久, 又有人来提亲。从文中可以推断, 兰芝起初并不同意。这时:阿兄得闻之, 怅然心中烦, 举言谓阿妹: 作事何不量! 先嫁得府吏, 后嫁得郎君, 否泰如天地, 足以荣汝身。不嫁义郎体, 其往欲何云? 本不想嫁人, 当哥哥说出“不嫁义郎体, 其往欲何云”时, 刚性又立刻占据了刘兰芝的灵魂, 那种凛然不可犯的尊严感在她心底升华, 所以她“仰头”回答, 很快应允了: 兰芝仰头答: 理实如兄言。谢家事夫婿, 中道还家门。处分适兄意, 那得自任专! 虽与府吏要, 渠会永无缘。登即相许和, 便可作婚姻。
从允婚的过程看, 兰芝确实受到了来自兄长的压力。但也并不像她对府吏所说的那样: 我有亲父母,逼迫兼兄长, 以我应他人。其实, 嫁与不嫁, 还是她自个说了算。因为母亲始终顺着她的意思: 第一次回绝媒人时说: 贫贱有此女, 始适还家门。不堪吏人妇, 岂合令郎君? 幸可广问讯, 不得便相许。第二次回绝媒人时, 态度更坚决, 话语更果断: 女子先有誓, 老姥岂敢言! 由此可见, 母亲并没逼她。再看兄长的一番话,虽有怨言、怒气, 但没有恶意, 他是为她的将来着想。刘兰芝自己也认为兄长说的有道理, “理实如兄言”。所以, 兄长也并不像人们所说的那样丑恶, 他虽然性格粗暴, 但也并不是一个冷酷无情的人。他并没有逼着妹妹非嫁不可, 而只是在劝嫁, 只不过是态度强硬些罢了。其实, 刘兰芝答不答应这门婚事, 主要还是在自
己。在这种情况下, 她还是可以推托, 可以委曲求全的。但是, 在未与府吏沟通的情况下, 在府吏浑然不知的情况下, 在自尊心的强烈驱使下, 她作出了嫁人的决定。赌气允婚是其“自专由”的表现之三。
再看故事的高潮部分: 二人双双徇情。徇情的决定出自谁? 是焦仲卿还是刘兰芝? 看一看二人相见时的对话及死时的情形便可明白。相见时, 焦仲卿对刘兰芝说: 贺卿得高迁! 磐石方且厚, 可以卒千年; 蒲苇一时纫, 便作旦夕间。卿当日胜贵, 吾独向黄泉! 刘兰芝对焦仲卿说: 何意出此言! 同是被逼迫, 君尔妾亦然。黄泉下相见, 勿违今日言! 从对话中可以看出,焦仲卿说的“吾独向黄泉! ”显然是气话, 他并不是真想死, 只是在跟刘兰芝赌气。面对焦仲卿的冷嘲热讽, 刘兰芝因负言而羞愧难当, 在自尊心的驱使下, 她想一死了之, 她说的“黄泉下相见,勿违今日言! ”显然是发自内心, 她说得干脆, 态度坚决。自杀时, 刘兰芝是“揽裙脱丝履, 举身赴清池”。死时, 她毫不迟疑; 而焦仲卿则是“心知长别离, 徘徊庭树下, 自挂东南枝”。其中“徘徊”二字揭示了他内心的矛盾。临死之时, 他内心极不平静, 还在犹豫不决。他并不是真心想死, 只是无奈。所以说, 二人殉情的决定也是刘兰芝最后作出的。面对兄长她曾说过: /处分随兄意, 那得自任专! 但结果又如何呢? 她并没有按兄长的意愿嫁人过日子, 而是按照自己的意愿赴黄泉。由此可知, 果断徇情是其“自专由”的表现之四。
综上, 导致刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的根本原因并非是封建礼教或其他因素, 而在于其本人刚强而自尊的性格以及与此紧密相连的“自专由”的举动。在诗中, 尽管作者也极力写刘兰芝的善良和温顺, 但在善良与温顺中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性, 这种刚性广泛地体现于兰芝的全部行动细节里, 与刚性紧密相连的是自尊, 二者结合, 便有了“自专由”的举动。而这种“自专由”既是造成婆媳矛盾的根本原因,也是她人生悲剧的内在因素。
古诗鉴赏不畏难， 考纲要求烂心间。 表达技巧和形象， 思想内容加语言。 素质修养固根本， 神游于古想联翩。 诵读咏叹兴会至， 语言突破发先端。 平仄对仗适格律， 押韵也使语序缠。 语言风格有特质， 术语种类要记全。 质朴清新别绮丽， 简练隽永意味先。 诗中意象无限广， 主客相融滋味长。 离愁别绪托折柳， 望月怀远尽思乡。 竹菊梅兰君子范， 春草无涯友情芳。 燕飞世迁夫妻苦， 杜鹃啼血寄凄凉。 蝉鸣高洁虫悲误， 鱼传尺素鸿雁忙。 凡此种种难尽举， 骚人寓意话衷肠。 分门别类条理化， 意境初解识诗章。 抒情方式要记清， 直抒胸臆显爱憎。 更兼触景生情意， 融情入景风雨惊。 托物言志诗魂寄， 尽吐块垒见真情。 侧陪正面静衬动， 乐景哀情反相成。 烘云托月手法老， 虚实结合更鲜明。 双关互文兼对仗， 铺陈排比并比兴。 跨过表达技巧隘， 评价顺水有乘风。
思想内容怎评价?胸存类型不驳杂。
写景寄旨表不群，咏物抒怀写高雅。
羁旅行役寻常见， 思亲怀乡拟不差。 故道长亭别情重， 多言不忍少旷达。 怀才不遇思明主， 舒啸山水访道家。 咏史写人堪自比， 借古讽今漫叹嗟。 边塞风火燃诗意， 或欲建功或挞伐。 对号入座须谨慎， 莫让定式缚自家。
古诗浩淼如烟海， 读品思评四步法。 如今识尽个中味， 居高临下六分抓。
(二)
一看题目明含义。
二看作者悟情志。
三看背景知来历。
四看意象析主旨。
五看典故解用意。
分析风格与手法。
时代、流派要牢记。
诗经表现是现实。
楚辞浪漫多比喻。
汉代乐府很灵活。
北魏风骨颇大气。
两晋山水寄情意。
陶潜首推属第一。
南朝爱情缠绵意。
北朝边塞铿锵诗。
唐代鼎盛两高峰。
李诗浪漫杜现实。
白诗兼备李杜风。
无题含蓄刘禹锡。
初唐清新有四杰。
晚唐哀婉数李煜。
词生唐代兴于宋。
豪放、婉约两分枝。
苏词、辛词多豪放。
高歌“大江东去”。
低吟“廉颇老矣”。
婉约首推李清照。
国恨家愁蕴笔底。
元代诗型有变异。
曲中可寻诗痕迹。
明清诗作讽现实。
锋芒毕露抒胸臆。
古诗源远一脉承。
多吟、多背、多深思。
(三) 内容
自古诗歌常写景，景情相生第一种。
边塞生活多磨难，惜别伤怀遥思念。
怀古咏史吊前贤，壮志难酬空自怜。
目睹耳闻收眼帘，即事感怀时世惨。
羁旅情怀备煎熬，行役戍边心日劳。
形象
天生我材必有用，洒脱豪放显个性。
泪沾青衫忧民怨，推己及人见一斑。
相见时难别亦难，儿女情长泪涟涟。
山村风光隐田园，胜友欢聚乐忘返。
不拘一格重抖擞，良才难得信难求。
情感
桃花潭水深千尺，离愁别绪话情丝。
桥边红药悲黍离，物是人非叹惋惜。
佳节思乡身为客，明月千里归渐迫。
春风骀荡明日花，怀古凭吊寄天涯。
商女不知亡国恨，讽喻时政热肠人。
但使龙城飞将在，报国情怀入梦来。
玉壶冰心送亲友，临行壮别一壶酒。 语言
质朴又平实，天然去雕饰。
白描真且深，平易又近人。
隽永出灵气，悟性托含蓄。
诗画境开阔，生动自生色。
色彩多绚丽，变幻生飘逸。
表现手法
表达方式分得清，记叙描(写)议(论)与抒情。
记叙方式不单一，事后必然有余情。
景物描写切注意，借景托物常寓情。
具体方式咀嚼细，比喻比拟和象征，
夸张衬托和借代，抑扬关系虚实生。
寓褒于贬明秋毫，言此意彼擒故纵。
互文关系巧拼合，曲笔逆笔龙点睛。
含蓄美来多变幻，羚羊挂角迹难寻。
化景为情转隐晦，透视窥探断肠衷。
托物起兴套双关，语浅情深隽味永。
旁敲侧击弦外音，空谷传响哀乐鸣。
讽咏时事用曲笔，史实连线促精警。
以小见大旨意远，见微知著诉衷情。
欲言又止多伤感，欲说还休痛思痛。
眷恋伤感郁心头，黯然收笔胜有声。
风格
江山代有才人出，星河灿烂出巨匠。
豪放高唱须铁板，婉约妙龄来浅唱。
屈原绚丽与沉雄，三曹慷慨兼顺畅。
渊明寄情山与水，恬淡自适心内旷。
子昂愤激兼慷慨，李白飘逸又顺畅。
王维恬然又含蓄，诗中有画有暗香。
浩然恬静又浑健，语淡情浓蕴味长。
杜甫沉郁又顿挫，乐天流丽又顺畅。
商隐典丽寓幽婉，杜牧明丽加俊爽。
苏轼豪放又旷达，弃疾深沉又豪放。
柳永伤感又缠绵，陆游流畅又雄放。
清照凄婉多清丽，姜夔崎拔注感伤。
致远清俊又酣畅，汉卿泼辣又清爽。
景臣新奇出辛辣，养浩警僻又深广。
答题技巧
胸有成竹话题型，内容手法和意境。 情感修辞词理解，意象思路与风格。 通读纵览理文意，朦胧获取初信息。 题目点意明情状，统率作品起导航。 主体意象是关键，心情蓄积有积淀。 主旨意蕴在诗眼，情脉基调显隐含。 景情事理实与虚，披文求迹寻思路。 已知信息巧利用，时间注释及前序。 身分身世与思想，柳暗花明又一庄。 含英咀华品语言，含蓄曲折捕隐含。 情理一脉有跳跃，起承转合莫放过。 景情融合出意境，形象把握出感情。 主旨思想把握准，遣词炼字诗有神。 立场观点与态度，思想倾向有表露。 古典常识勤积累，知识常规君莫违。 干戈烽火指战争，月亮婵娟与蟾宫。 金乌东曦指太阳，乌兔漏箭喻时光。 兰舟樯棹代指船，书信鱼雁简札笺。 物象传情珠有泪，物是人非人空醉。 柳笛雨月北雁飞，鹧鸪杜鹃人憔悴。 以水喻愁不罕见，托物言志不片面。 景语情语不分家，拨云见物有余暇。 常见主题有门道，顺理成章露一招。 自然风光基调新，乐景乐情把握准。 别诗分清主与客，时间场景莫放过。 边塞戍卒多哀怨，暮鼓羌笛诉肠断。 干戈涂炭闹兵荒，历史背景记心上。 报国请缨路无门，怀才不遇伤忠心。 怀古凭吊人和事，昔胜今衰流涕泗。 他乡月明思亲人，景情相生不可分。 咏物寄兴尽余情，托心于物道心声。 词中共性有风格，花间豪放与婉约。 边塞山水与田园，独树一帜有特点。 同一作家法固定，枝外生节有个性。 词法句法要明察，修辞借用有变化。 专用术语勤积累，有备而来谁怕谁。 开放鉴赏君莫怕，自圆其说思路阔。 敏锐挖掘信息点，机警捕捉切入点。 多答点数抓关键，撒网捕鱼有分赚。 重点条目排在前，次要信息接尾连。 思路清晰要点准，精心梳理心平稳。 重点内容讲具体，物我合一咀嚼细。 熟读成诵多积累，水之就下莫用推。
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