近几年来, 笔者致力于针对新时期高师钢琴专业的特点, 对高师钢琴教学结构多元化改革等做细致深入的研究。在钢琴教学中发现:将钢琴协奏、双钢琴、钢琴器乐协奏等合作形式的钢琴教学内容引入高师钢琴教学, 能迅速提升高师钢琴学生的音乐听辨、感知协作能力和音乐技术、技巧。目前, 很多钢琴教育者们已经认识到了这一点, 纷纷撰文对双钢琴, 器乐协奏等形式在钢琴演奏和教学方面的作用做了一定的阐释, 有的文章还针对将多种钢琴合作形式引入高师钢琴教学做了很好的论述。但针对钢琴协奏曲这一传统的钢琴教学内容, 目前还未有文献资料重点论述如何在教学实践中最大限度地发挥协奏曲的作用, 以及高师钢琴教师如何在教学过程中引入钢琴协奏曲教学。因此, 基于笔者近年来的教学实践经验, 本文将系统论述高师钢琴专业开展钢琴协奏曲教学的利弊、教学内容的选择以及教学中的方式方法等。
“协奏曲 (concerto) 这个词来自意大利文concertare, 原意是‘连在一起’、‘联合’” (1) 。发源于巴洛克时期的协奏曲, 在前古典主义时期以羽管键琴 (钢琴) 协奏曲为代表的独奏协奏曲音乐体裁渐受世人的喜爱。以莫扎特、贝多芬等为代表的作曲家创作了大量的钢琴协奏曲。由于钢琴协奏曲一般是一架钢琴和乐队之间合作演奏的形式, 在日常教学中以另一架钢琴代替乐队部分, 这样就为高师钢琴进行钢琴协奏曲教学带来了一定的阻碍和困难, 但同时协奏曲讲求的“联合”、“协同”等要求又为训练高师钢琴学生提供了良好的突破点。
近几年全国各地高校基础教学设施建设, 在政府和社会的扶持下有了突飞猛进的进步, 相比以往, 同时有两架钢琴并行排列的琴房在如今的各个音乐院校已很容易找到, 这为钢琴协奏曲教学的开展提供了可能。高师钢琴学生近几年钢琴入校水平有大幅提升是钢琴协奏曲引入高师钢琴教学最重要的条件。以四川音乐学院音乐教育系05级与09级大一第一学期钢琴考试练习曲曲目比较为例:05级大一新生43%还集中在车尔尼740前部分中级以上程度, 有12%的学生考试的曲目为高级程度, 而短短几年时间09级新生在第一学年的钢琴考试中有52%的学生考试曲目都保持在车尔尼740难度, 同时有28%的学生考试选择的是肖邦、李斯特等作曲家的有一定技术难度的钢琴练习曲作为考试曲目。从中可明显看出学生的钢琴水平有明显的整体提升, 这为钢琴教师找到合适的钢琴主奏协奏合作者提供了选择的可能。
但在教学实践中, 学生的钢琴协奏曲合作练习场地不足在很大程度上制约了这一教学内容的开展。作为专业的音乐院校找到两架钢琴并置的琴房还算容易, 但是在一般的师范院校的音乐学院或音乐系, 有两架钢琴的琴房还不算多, 学生的合作练习时间受到限制, 同时由于立式钢琴于平台钢琴在声音共鸣上的些许差别, 在一般院校找两台平行放置的三角钢琴供学生练习较为困难。
高师钢琴学生由于钢琴水平差异较大, 教师在选择钢琴协奏曲曲目时应根据学生的具体情况作出适当的决定。
钢琴水平处在中等的学生, 占整个高师钢琴学生的一大半, 因此是教学的重点。由于他们钢琴技术技巧还不娴熟, 特别是六度、八度、双音、琶音跑动, 和弦、复节奏等弹奏还有一定难度, 这部分学生有向高阶发展的可能, 在钢琴协奏曲的选曲时不应一味的回避学生的不足, 而是选择协奏曲难度适中, 技术难点精炼集中, 小音阶跑动为主, 节奏较为简单方便主奏协奏合作, 同时曲目音乐旋律性、歌唱性较强, 钢琴协奏曲中的某一段落或慢板的第二、三乐章等也可供这一阶段学生弹奏。
高师钢琴学生由于基础不扎实, 在钢琴协奏曲的学习过程中, 遇到双音音阶跑动, 八度, 华彩性和弦乐段等弹奏时, 显得较为吃力, 因此对钢琴演奏技巧的补充练习能对学生完成钢琴协奏曲有很大的帮助。笔者在日常选用的是《哈农钢琴练指法》对学生进行辅助训练。哈农作为一名法国的钢琴教育家编写的《钢琴练指法》, 流传百年, 虽说有诸如《什密特钢琴手指练习》、《菲力普手指独立练习》等钢琴手指技术的练习曲, 但针对高师钢琴较短的教学时间和学生参差不齐的水平情况来看, 《哈农》是最合适高师钢琴学生的。《哈农》认谱简单并包含了基本的有代表性的钢琴演奏技术, 同时侧重手指的独立、平均、灵活、有力的练习目的正好能有效、快速地弥补高师钢琴学生在入校前钢琴学习的总总不足。《哈农》相较于其他钢琴技术练习书籍, 最大的一个好处还在于他的篇幅适中且条与条之间可以灵活组合, 缩短或延长某一钢琴技术的练习篇幅, 特别适合学生演奏较长段落华彩乐段的耐力训练。
高师钢琴的学生由于在入校时只学习了基本的乐理常识, 和声、曲式等音乐知识还在学习当中。对钢琴协奏曲谱子中包含的各种乐器旋律进行分析不是很清楚, 整个乐曲的和声编配、曲式段落的安排等也都没有了解。因此, 在教学中应带领学生分析主奏、协奏的乐谱, 同时管弦乐总谱阅读也要同时进行, 使学生在最短时间内对协奏曲有宏观理论上的把握。钢琴协奏曲主奏和协奏者除了要对整个乐曲在曲式结构上有个总体的把握外, 主奏和协奏的各自声部弹奏, 教师对学生分析曲谱的引导还应有各自的侧重。钢琴主奏声部作为旋律进行发展的主要声部, 是整个乐曲推动变化的关键。教师在引导学生分析乐谱时, 应多从细节入手, 带领学生在音乐材料特点、旋律和声的变化、音乐力度与速度的整体布局、与乐队声部 (协奏部分) 应答、合作的关系等多方面分析谱子。而钢琴协奏声部承担了整个乐队的作用, 因此, 在引导学生分析这部分谱子时, 要将钢琴缩谱与管弦乐总谱对照, 认清钢琴缩谱在编缩过程中出现的信息遗漏, 同时具有复调性思维, 理清不同乐器声部的旋律脉络、和声调性渐变等。
倾听指听自己所弹奏的音乐和听互相所产生的音乐两方面。这是整个钢琴协奏曲教学的重点和核心。
高师钢琴学生不是没有音乐的感觉, 只是尚待引导和发现。教师在教授钢琴协奏曲时, 应细致耐心的通过示范、对比等方法让学生主动发现音乐弹奏中的问题。现代声像技术的辅助运用能很好的帮助学生纠正认识和听觉上的变形。因为在实际教学中发现每位学生心理对声音的感知程度是不同的, 导致学生在弹奏中踏板、连奏、断奏、力度速度的变化都有细微的差别, 往往造成所想要表现的音乐与实际演奏效果出现了差别, 加之对音乐的辨识能力不强不能及时的修正。所以, 声像录音等的记录能使学生客观的发现观察自我在钢琴演奏中出现的音乐感觉上心理与实际的误差, 通过一点一滴对音乐听觉的训练, 从而开启学生发现音乐细微变化的能力, 为音乐的学习创造良好条件。
合作形式的钢琴演奏教学, 节奏教学是最为基本的方面, 好比一座建筑的骨架, 只有整齐有规律的排列才能屹立不倒。节奏正是起到了这样作用。教师须牢牢把握这点。高师钢琴协奏曲教学还是要回到最为基础的慢练要求上, 在学生开始学习协奏曲时, 一定要求学生慢练不许快, 将主奏协奏声部对齐、各自速度保持稳定、在慢练中将曲谱中的标记奏法做到位、将复节奏等有一定难度节音型解决在慢练过程中。复节奏作为钢琴弹奏的一个难点, 在协奏中对其准确性的要求更是为高师钢琴学生弹奏好协奏曲增加了难度。莫扎特钢琴协奏曲高师钢琴学生选用的还算比较多, 莫扎特钢琴协奏曲出现的复节奏还相对不多, 但是到了浪漫主义时期和近现代, 以肖邦为代表的作曲家因情感表现的需要大量运用了复节奏。教师指导学生弹奏复节奏时应要求学生打上节拍器同时将出现的复节奏段落单独提出来, 将原本快速的复节奏放慢两倍甚至三倍来练, 在单一小节段落慢练准确后, 加入其前后乐句再练, 这样循环往复要求学生复节奏问题都能得到解决。在节奏问题得到基本解决, 主奏协奏能对上后, 才能根据乐曲的实际要求对节奏速度的变化作一定的处理。笔者认为主奏协奏有弹性的节奏是可以在精确地设计、大量的配合练习中训练出来的。
钢琴协奏曲教学目前在各高师钢琴专业还没有纳入到统一的考核范围内, 原因一是钢琴协奏曲目算有一定难度、篇幅较长不利于高师音教学生弹奏;二是钢琴协奏曲要求的两架钢琴并置的练习条件, 不是每所高师音乐院系都具备的。并且高师钢琴考试考查的是学生钢琴技术、音乐表现的学习情况, 要求每一位钢琴学生都弹奏协奏曲也不现实。因此在高师学生中选择占整个学生半数的水平中等及以上的学生开展钢琴协奏曲教学是合适的, 以教学音乐会为激励和评价依据, 同时以教学音乐会的有利契机, 指导学生认识和熟悉立式琴与三角平台琴在触键、踏板、力度变化等方面的不同, 训练学生临场表演的心理素质和应变能力。有的教师上认为高师学生以日后成为音乐教师, 学生的能力水平还不够上音乐会。其实恰恰相反, 现如今教学中讲求的是体验式教学和互动, 教师在教授知识的同时同样需要吸引学生的注意力, 而钢琴教学音乐会能在学生心理素质、表现和自信心的塑造多方面有较大帮助。这也正与高师音乐专业的培养目标不谋而合。钢琴教学音乐会不是要求学生弹得要无懈可击, 而是以此为契机达到锻炼的目的。笔者一直坚持举办教学音乐会, 尽可能让学生都得到锻炼, 由此收到的效果是非常明显的。
高师钢琴学生中也有一部分水平不高, 对这部分学生也必须进行合作演奏形式的钢琴教学。可选用相对较简单的双钢琴、四手联弹等对其进行训练。面对数量庞大的钢琴协奏曲, 教师应具有前瞻性, 保证每练习一个曲子学生都有一定的进步, 并根据学生的实际条件认真斟酌适合学生弹奏的协奏曲, 在高师钢琴协奏曲教学中最需要的就是细致耐心的工作态度, 这样才能在教学中取得丰硕的成果。
摘要：在高师钢琴日常教学中进行钢琴协奏曲教学是非常有必要的, 对于快速提升学生钢琴协作技能、音乐综合素养, 效果是非常明显。钢琴教师应针对高师教育专业的特点和学生实际情况, 对协奏曲的选择, 教学的方式方法等做一定的调整, 从而获得优良的教学成果。
关键词：高师钢琴,教学,协奏
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