论歌唱演员舞台表演能力的提高
【摘 要】歌唱艺术是形式与内容的统一，歌唱舞台表演是歌唱艺术的重要组成部分，它对实现歌声与形象的统一，完美地展现作品有着重要意义。歌唱演员应通过多参加舞台演出，强化肢体语言、面部表情与眼神、台风等方面的训练，以此来提高自己的歌唱表演能力。
【关键词】歌唱演员；舞台；表演能力
歌唱表演既是听觉的艺术，也是视觉的艺术。歌唱表演是舞台表演中的一种，追求形式与内容的统一是其最高境界。当前许多歌唱演员将注意力放在歌唱技巧训练上，而忽视了情感和表演艺术，在舞台上表演时面无表情、毫无动作，这种既呆板又无生气的演唱不会产生任何情感交流。好的歌唱既需要声情并茂，还需要形神兼备，从而使歌唱形象化，达到声音与形象的完美统一。
一、提高歌唱演员舞台表演能力的重要性
提高歌唱舞台表演能力能够更好的呈现作品的艺术形象。歌唱作品要想得到流传需要经历两个步骤：一是作曲家的谱写；二是歌唱演员的表演。作曲家谱写歌曲给了歌曲“生命的形式”，歌唱演员的歌唱和表演却给了歌曲作品“生命的意义”，将作品中的艺术形象生动的塑造并展现出来。其中，歌唱者的歌唱技巧是歌唱表演的基本功，如果没有掌握基本的演唱技巧，歌唱表演无从谈起。而如果仅有歌唱技巧，艺术形象则无法塑造的生动感人，所以说，只有提高歌唱舞台表演能力，才能够更好的呈现作品的艺术形象。
同时，提高歌唱舞台表演能力是适应歌唱表演的现实需要。生活中一些演员在舞台上表演时，要么不注重舞台表演，要么只有几个与歌曲内容完全不相容的、毫无生机的动作，严重影响了观众的视觉形象。加强和重视歌唱的舞台表演能力能够有效的解决这些问题，促进歌唱形式与内容的统一。
二、提高歌唱演员舞台表演能力的途径
1.肢体语言
歌唱演员的演唱对于观众来说既是一种视觉上的享受，也是一种听觉上的享受。作为辅助歌唱手段之一的肢体语言，既包括演员的形体动作，也包括演员的身段。观众经常反映在演唱中一些演唱者只可以闭着眼享受其优美的听觉，不敢睁眼看其舞台表演，表演与歌声很难匹配。歌唱表演中，歌声和肢体语言都是演员内心真实情感的表露，将作品的内容和自己的情感结合起来，加上优美的形体语言，就能够极大地增强作品的艺术表现力。
肢体动作是表现歌曲作品的第二语言，但在舞台表演时，我们也要根据歌唱的实际要求作出恰当的表演，从而给观众带来视觉上美的享受。因此，歌唱者应根据歌曲的内容自然地做一些肢体动作，如在演唱气势磅礴歌曲的高潮部分时，可以手臂张开，拉大双手距离，给人以恢弘的气势；在平静阶段时，则可以双手稍微张开，带给观众深沉的意境。演唱主要以歌唱为主，肢体语言要随着感情的发展而改变，决不能毫无目的的、做作的随意晃动，否则会造成喧宾夺主，分散观众的注意力。
2.面部表情和眼神
面部表情是人们在生活交往活动中，受外部环境和内心机制的作用而引起的一系列变化，具有表情达意和传递信息的功能。面部表情能够灵敏的将人类复杂的表情，如痛苦、高兴、焦虑、兴奋、激动、失望等思想感情充分的表现出来。面部表情与人类的情感是紧密联系在一起的，是内心情感与面部表情的有效统一。“喜怒哀樂”是人类面部表情中最主要的种类。“喜乐”时嘴角上扬、表情开朗，体现出喜悦之情；“哀”时嘴角下撇、眉头紧锁，呈现出痛苦悲伤的神情。因而，歌唱演员在舞台表演时，一定要根据作品内容恰当的、真实的、自然的表达情感，切不可矫揉造作。
眼睛是心灵的窗户。“一身之戏在于脸, 脸上之戏在于眼”，眼在表演过程中起着统领性作用。歌唱演员通过眼神能够将歌曲情感变化表现出来，观众只需要观察演员眼神就能够很好地感知作品的意境。而且眼神还可以示意景物的可视意识形态，如，远看说明景物遥远；俯看示意景物低小，等等。眼神是人们传情达意的表现工具，不同的眼神可以表达不同的情感。“瞧、瞄、看、视”是训练演员眼神的方法，这对歌唱表演演员来说具有重要的价值。演员在表现作品时，需要将自己的情感融入到作品中，并借助于眼神将作品的人物形象和情景传达给观众。如在表现“敌人”这一形象时，就要以眼神传递出仇恨的情感，在描述“亲人”时则要表现出柔和、热情的眼神。所以，在歌唱表演时，应特别注意发挥眼神的作用，以眼神传递出不同的情感，打动观众、吸引观众，在演唱过程中引发观众的真情实感和情感共鸣。
3.台风
台风是指演员在舞台上所表现出来的风度，台风反映了演员的修养和素质。演员在舞台上的一个眼神、一个动作，不经意间就能将各种情感恰到好处的表现出来，展现完美的舞台艺术。演员的舞台台风不仅表现在演唱过程中，还体现在上下场、谢幕等方面。
上场对于演员来说只是一分钟的事情，却具有重大影响。演员上场时既不能走的太快，也不能走的太慢。太快会显出紧张与不安，太慢则会显得精神不足。所以演员应该步态大方、精神饱满、面带微笑的走上舞台。演唱过程中要落落大方、举手投足得体到位，给观众留下好的印象。
谢幕是演唱的结尾阶段，演员始终要保持良好的台风。如果观众对演员的演出报以热烈而持久的掌声，演员一定要控制住自己激动的心情，向观众鞠躬致谢，此时动作一定要稳重；如果只有稀疏的掌声，演员也不必感到惊慌和紧张，更不能表现出烦躁的情绪，一定要有风度的鞠躬致意。歌唱是一个不断积累经验的过程，每一个人都会碰到失败和挫折，关键要善于总结经验，找出自己的不足，不断完善自我。
此外，我们需要注意的是歌唱的舞台表演并不只是指歌唱的过程，还包括从出场和离场，只要在观众的可视范围内的都是表演。
舞台表演是歌唱艺术中必不可少的重要组成部分。歌唱演员既需要在生活中多学习和锻炼自己的歌唱表演能力，用娴熟的歌唱技巧表达情意；也需要在舞台上多实践，不断积累舞台经验，从而使自己的演唱达到声情并茂的艺术境界。
参考文献：
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[3]杨丽华.声乐表演中如何树立良好的台风[J].沈阳教育学院学报, 2004 (9).
作者简介：
孙磊（1982～ ），女，河南卫辉人，辽宁师范大学硕士毕业，河南科技学院教师，研究方向:音乐学(音乐、音乐教育、传统音乐继承)。
作者：孙磊
摘 要：随着国家综合实力的提升，教育事业的投入力度越来越大，近些年也取得了非常显著的成果。现阶段，在开展音乐表演教学的过程中，舞台实践的地位越来越重要，这也是展现音乐表演艺术最为直接的一种方式，是提升专业技能的有效途径，也是培养学生舞台实践经验的重要方法。在开展音乐表演教学的过程中，只有对舞台实践艺术和观众的审美认知有了充分掌握之后，才能将音乐艺术作品更完美地展现出来，才能使自身的艺术修养得到提升，才能形成良好的舞台风格。
关键词：音乐表演;舞台实践能力;教学
在所有的艺术表现形式中，音乐表演是非常重要的组成部分，让人们感受到音乐的魅力。而音乐表演要求表演者花费很多的精力进行练习，而且音乐表演的练习方式有很多种，目前高校开设的音乐表演课程门类也比较多。在音乐表演专业课程中，舞台实践是非常重要的一种教学方式，能够有效提高音乐表演的水平，培养学生的音乐素养，促进学生的全面健康发展。
一、舞台实践教学的重要性
(一)是音乐表演的重要载体
舞台实践教学是紧紧围绕实际情况进行表演教学，舞台是音乐表演的重要载体，所以对于音乐表演来说，舞台具有非常重要的意义。舞台实践教学围绕实践生活展开，能够让表演者有种身临其境的感觉，这样在开展训练的时候能够有效提高教学效果，并且教学方式的改变，能够有效挺好音乐表演水平。
(二)提升音乐表演质量
音乐表演作为一门艺术，具有自身独特之处，只有不断锻炼，才能使自身的音乐水平得到提升，才能使自身的音乐修养得到提高。开展舞台实践教学工作，最终的目的就是提高学生的音乐表演水平，与实际生活联系更加密切。而且，开展舞台实践教学工作，还能够使表演者的心理素质得到强化。如果没有过硬的心理素质，表演者就会产生紧张等不良情绪，这对音乐表演的质量有非常大的影响，甚至会导致整个音乐表演无法顺利开展。
(三)提高表演效果
在开展音乐表演的时候，舞台实践教学能够与其他的艺术表演形式有效结合起来，使表演效果达到最佳。一般情况下，音乐表演结合了不同类型的艺术形式，比如舞蹈、杂技等等。而在实际开展音乐表演教学的时候，很难将其融合起来，但利用舞台实践教学就解决了这一问题，使表演效果大大提高，保障了演出质量。
二、音乐表演教学及舞台实践教学特点
(一)音乐表演教学特点
1.复杂性
音乐文化具有非常丰富的内涵，想要完美地表现出音乐文化，存在很大的难度。在实际开展音乐表演教学的时候，因为音乐形式类型很多，具有丰富的表演方式，所以教学也存在复杂性。而且因为每次表演都会面对不同的舞台和观众，所以每次出现的突发状况也大不相同，表演者需要有强大的随机应变能力，能够自如地应对陌生的表演环境。
2.长期性
音乐艺术想要更好地体现出来，就需要表演者每年花费大量的时间去学习，这不是短时间内就可以完成的事情，充分体现出了音乐学习的长期性特点。在开展音乐表演的过程中，需要大量的时间培训，让学生掌握更多的表演能力。
3.实践性
想要检验音乐表演的成果，就需要通过音乐的方式，要提高音乐表演教学的水平，就必须要不断实践，而舞台实践教学就是非常有效的一种途径。只有大量的实践练习，才能将音乐表演教学作用充分发挥出来，才能提高其教学水平，才能促进学生们的音乐素养的提高。
4.艺术性
音乐表演是对音乐的一种凝练，艺术性是非常高的，属于一项高雅艺术。音乐表演能够让人有一种美的享受，让人们对声音有更深刻的理解。并且，音乐表演的艺术性特征，也直接体现出音乐表演水平，只有具备了艺术欣赏性，才能让人们喜爱，才能成为真正的艺术表演。
5.综合性
通常来说，音乐表演不单单是歌唱，还有舞蹈、杂技、乐器演奏等等，是多种艺术相结合的一种舞台形式。因为具有综合性的特点，所以在开展音乐表演教学的时候存在很多的困难，要对音乐与其他艺术形式的结合进行充分考虑，才能确保音乐表演教学顺利实施。
(二)舞台实践教学特点
1.灵活性
想要实现音乐表演，就必须要通过舞台演奏，舞台可以说是音乐表演最为重要的载体。开展舞台教学实践活动，其灵活性特点，主要体现在比较基本的音乐教学形式上，传统的方式为言传身教，而当下的舞台实践教学，无论是上课的形式，還是教授的内容，都是提前进行设计优化的，充分体现了舞台实践教学的灵活性。
2.趣味性
舞台实践教学的趣味性特点，产生的基础是灵活性。因为教学形式灵活，所以才使教学内容和授课地点更加灵活，从而充分激发出学生的学习积极性，让学生有学习的欲望，有效提高舞台实践教学的热情，充分体现出舞台实践教学的趣味性。
3.影响深远性
想要提升音乐表演水平，舞台实践教学是非常有效的一种手段。在开展音乐表演学习的时候，表演者一定要在这一阶段打好音乐基础。在开展舞台实践教学的时候，表演者要注意培养自身的表演素养，该阶段直接关系到后期的舞台表演，具有非常大的影响，因此开展舞台实践教学，具有影响深远性。
三、音乐表演教学中培养舞台实践能力的方法
(一)优化教学内容及课程结构
首先，整合教学资源。在开展音乐表演专业教学的时候，一般把专业技能课程与理论知识课程作为首要课程，而排练课程与实践课程作为次要课程。在首要课程学习完成之后，就需要到次要课程对自身的演奏水平进行检验，培养合作意识以及与同学合作的能力。也就是说，对首要课程设置是否合理的重要手段进行检验，主要是依靠次要课程，一定要满足次要课程的实际需要，而次要课程需要将首要课程的教学成果全面反映出来，将两者有效结合，提高学生的综合水平，指导学生掌握表演实践技巧，提高学生的专业技能，促进专业教学的可持续发展。
其次，创新教学方法。在音乐表演专业，学科内容之间的联系是非常密切的，不同专业之间整合理论课程，分开不同的专业小课，这样不但能够有效节约教学资源，还可以在不同的专业之间，对理论知识课程的应用程度和掌握程度进行对比。关于教学方式，不要只是关注教材内容，应该将关联的学科内容积极融入进来。
最后，打造“讲台+舞台”的教学模式。在舞台上开展教学活动的时候，为了让学生更容易地理解教学内容，教师在教学的时候可以亲自示范，让学生对自身存在的问题有更加清晰的认识。先学习老师的表演风格，以及其对作品处理的方式和态度，进而使自身的表演水平得到提升，更进一步形成自己的表演方式。
(二)教学评价方式改革
现阶段，在评价音乐表演专业课程的时候，一般是通过技能考核以及理论笔试的方法，评价学生的成绩。这种方式属于终极性的评价方法，对学生的个人努力和素质差异没有充分考虑，非常容易出现较大的偏差，比如学生的思维活跃度、勤奋度以及出勤率较低，得到的成绩却比较好，这对于学生的全面健康成长有很大的影响，而且对于专业发展有很大的阻碍，这种评价方式还存在很多的缺陷。基于这一情况，在开展课程评价的时候，要对音乐表演专业的评价机制进行创新优化，通过多元化的评价方式，将学生的潜能充分发挥出来，对学生进行多角度的分析，激发出学生的学习积极性，促进其全面发展。还需要综合衡量学生的学习结果及过程，尤其是过程，非常重要，这样得出的评价结论才是最正确、最科学的。在实际开展评价的时候，一定要对学生的学习能力提高关注，不但要关注考试成绩，还要有舞台实践等内容的评价，也应当将社会评价纳入进来，使学生的各方面能力都准确反映出来。
(三)加强舞台实践能力
第一，要让学生对舞台表演的整个流程有充分的了解。开展舞台表演实践不单纯是一场演出，它属于一项系统性工程，整个流程是非常复杂的，主要分为五个工作阶段，分别是排练期、准备期、走台期、演出期、撤台期。并且，不同的工作阶段又涵盖了很多内容，比如礼仪、技巧、知识等等，还要做好主持、伴音、伴奏、伴唱。开展舞台实践教学能够让学生充分掌握舞台表演知识，使他们的专业认知水平得到提高，使个体能力得到强化。
第二，开展心理辅导。因为不同年级的实际舞台经验和专业水平差异比较大，呈现的教学效果也存在很大的差距，特别是对于初次登台的学生来说，有比较大的心理压力，实际的舞台表现不会特别好。针对这一现象，就需要教师给予学生支持，适当的鼓励有助于学生树立自信心。对于高年级的学生，教师需要客观、全面地评价学生的表演、专业水平等，让学生对自己有正确的认识，对存在的不足之处及时改正。
四、结语
总而言之，随着生活水平的提高，人们对于各方面的要求都有了很大的提升，比如目前在开展教育工作的时候，需要具备较多的实践经验，才能在步入社会之后有一定的竞争。对于音乐专业的学生来说，舞台实践能力是非常重要的，直接关系到后期的成长及发展，培养自身的舞台实践能力，不是短时间内就可以完成的事情，需要音乐表演者不断探索，不断提高自身的文化艺术修养，培养自身的舞台素质。每次完成演奏之后，需要对自身存在的不足之处进行全方面的分析，對存在的问题及时进行改进，秉持“实践是检验认识真理的唯一标准”。只有积累大量的舞台表演实践，才能充分、全面、完美地展示出作者的内在情感，才能提高个人的艺术修养，才能强化自身的心理素质，在步入社会的时候有较强的竞争力。
参考文献：
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[5]李智，畅言.高职音乐表演教学现状及相关策略[J].佳木斯职业学院学报，2015(6)：22-23.
作者单位：
西安音乐学院
作者：杨瑾
摘要：现阶段，我国大部分高等院校开设了音乐表演专业，这也使得相关教育部门对音乐表演专业的教学效果引起高度重视。立足于音乐表演形式的角度分析，舞台实践是其最形象最直接的表现形式，当音乐表演专业的学生积极参与到音乐表演教学活动中，不仅仅能够使其掌握足够多的表演技能，同时还能够使学生的舞台表演经验更加丰富。所以，高校音乐表演专业老师在开展教学活动时，应当及时督促学生有效加强自身的舞台实践能力，不断提升自身对音乐的审美能力，具备优秀的舞台表演风范，使的音乐作品得到完美的展示与演绎。本文笔者将针对新时期高校音乐表演教学活动开展过程中学生舞台实践能力的培养展开分析，希望对我国高校音乐表演教学工作的有效开展提供参考。
关键词：音乐表演;舞台实践能力;策略分析
目前，從我国各大高等院校音乐表演专业的具体教学情况分析，有许多的高校无法为该专业的学生提供有效演出的机会，学生们通常只有在期末或者少数的音乐会当中才能够登台表演。这就造成了学生舞台实践经验的严重不足，有些学生当第一次站在舞台上表演的时候，往往其心理状态非常进展，会导致一些表演失误。针对此次情况的出现，音乐表演专业相关老师应当对学生舞台实践能力的培养引起足够地重视，同时在实际的音乐表演教学活动开展过程中，要与学生的实际情况相结合，选择格式的教学方法，有针对性地培养音乐表演专业学生的舞台实践能力。
1舞台实践与音乐表演之间的关系分析
现阶段，在高校音乐表演教学体系当中，实践使其最重要的教学内容，同时也是最关键的教学内容之一。在教学活动中，如果想要进一步培养学生的舞台实践能力，教师应当让学生在实践过程中不断积累经验，进而能够对相关知识与技能有更深层次的了解。立足于艺术的角度出发，音乐表演具有一定的艺术性特征，学生在参与声乐表演或者乐器表演的过程中，学生们应当运用自身所掌握的表要技巧将乐谱以表演的方式、演奏的方式完美呈现，通过音乐与听众之间建立一定的联系，让听众从表演当中感受艺术的独特魅力，进而将艺术的价值完成展示出来。学生在舞台上应当全身心地投入到表演当中，在平时的表演训练过程中应当持续锻炼自身的心理素质，使自己具备较强的心理素质，进而更好地应对舞台表演过程中出现的突发状况。在教学活动中若要使学生具备较强的舞台实践能力，就需要授课老师在教学活动开展过程中，为学生尽可能多地提供登台表演的机会，使学生积累丰富的舞台表演经验，让舞台在学生的心中不再陌生。
2在教学活动中培养学生舞台实践能力策略分析
2.1进一步强化学生对舞台表演的熟知度
在大部分人的意识中，舞台表演就是一场单纯的演出，这其实都是片面的。舞台表演实践不仅仅具有一定的复杂性和综合性，同时还包含的非常多的小细节。舞台表演实践有其完整的过程，其中包含了排练、准备、走台、演出、撤台五个环节。除此之外，在舞台表演的每一个环节当中都有其细致入微的工作，这也是一个相对繁琐的过程，例如对理论知识的理解，对表演尝试和知识的掌握，表演技巧的提升以及如何上下台、谢幕、配合灯光伴奏表演等等。目前在音乐表演教学中有效培养学生的舞台实践能力，不单单是传授一些理论性的音乐知识，还要能够从专业上提升学生的综合能力。当每次教学活动完成之后，授课老师要及时对学生的实际表现进行归纳总结，针对学生容易出错或者反复出错的问题进行细致的讲解与点拨，对学生专业能力的提升提出具有针对性的建议。
2.2进一步促进舞台实践与课程的有机融合
现阶段，音乐表演专业老师在开展走台训练和表演排练活动中，应当对学生具体表现进行仔细观察，把大部分学生普遍存在的问题记录下来，然后按照每个学生不同的表演特征设置相应的训练内容。此种具有针对性的教学方式，能够对学生在舞台表演中的不足进行强化训练。表演专业老师还应当督促学生对音乐作品进行深入研究，在研究的过程中能够使自己形成自己的见解，能够掌握音乐作品的表演形式、特征、调式及风格等等，使得学生能够根据不通过的音乐类型和音乐内容选择合理的表演方法，在舞台表演过程中发挥自己的正常水平。此种将学生舞台实践能力培养与课程相融合发方式，能够在一定程度上提升学生的表演能力。
2.3在音乐表演教学活动中有效渗透心理教育内容
一般情况下，舞台变现跟表演者的心理素质存在一定的联系。尽管都是音乐表演的学生，他们具备的专业能力也存在一定从差异性，这也就使得学生在参与舞台表演过程中所承受的压力截然不同。在学校教育过程中，不同年级的学生所具备的专业知识以及舞台表演经验存在一定的差异性，刚刚步入校园和将要毕业的学生在舞台实践中也不一样，所以他们所表演出来的效果各不相同。立足于刚刚步入校园的学生来讲，尤其是他们首次站在表演的舞台上，其内心承受着非常大的压力，针对这些新入校的学生，老师应当从善于发现其有点所在，在教学活动中给他们更多的鼓励，充分激发学生的学习积极性以及表演欲望。另外，老师还可以鼓励学生敢于对一些音乐作品进行适当的创作或改变，并在此过程中找到自身的不足，同时能够将丰富的想象力和创造力有效融入到实际的舞台表演当中。针对即将走出校门的毕业生，老师应当对其进行客观评价，让学生总结积累更多的舞台表演经验，更好地提升自我。
2.4加强对学生自信心的培养
舞台是音乐表演专业学生的主战场，学生在学习过程中不仅仅要与舞台建立一定的熟悉度，同时还应当对舞台持有敬畏之心。进而促进对舞台把握能力的提升。有很大一部分学生在舞台表演出现失误后，就丧失了信息，对舞台表演充满恐惧。久而久之，学生的舞台表演能力会逐渐降低。对此，老师在开展舞台实践活动时应当帮助学生树立自信心，让学生感受到舞台表演带来的乐趣，并且能够全身心地投入到舞台表演当中。当学生的表演自信心增加，他们就能够将音乐作品更完美地演绎出来。
结语
总之，无论是老师还是学生，都应当意识到舞台实践能力的培养并非是一朝一夕所能完成的，需要学生长期积累、训练、探索。在培养学生舞台实践能力时，老师应当有效强化学生对舞台表演的熟知度，加强课程与实践的结合，培养学生的表演自信心，提高其舞台实践能力。
参考文献
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[2]邱雨舒.浅析音乐表演教学中的舞台实践能力培养[J].黄河之声，2019(05)：76.
作者简介：
曹璐(1983.05--);性别：女，民族：汉，籍贯：湖北大冶，学历：本科;现有职称：四级演员;研究方向：音乐表演。
作者：曹璐
摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。
关键词：声乐;舞台表演;模式;教学
教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。
一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋
声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。
二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能
声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。
三、引入声乐的教学训练，培养学生的舞台表演技巧
声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。
[参考文献]
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茶艺舞台表演理论讲义
一、解释课程
五级(初级)茶艺师要求的三种基本茶艺沏泡方式为：杯泡、壶泡、盖碗泡。
针对三种沏泡方式不同场合的应用，我们的课程安排又有所侧重。首先课表中带圈圈的，如①、②等为考试应用学习，要求比较高，各个动作要严谨、熟练、流畅，而且动作都比较固定;
第二部分是课表中大写的罗马数字的品饮课，如Ⅱ、Ⅲ等为生活应用学习，所以对动作而言不是很严格，甚至有些随意，只要把握沏泡的几个关键步骤即可，但是这一部分却要求对所沏泡的茶叶的深入了解，才能有所饮，有所品;
第三部分是课表中的舞台表演理论与操作课程，为⑤、⑥两个课程。其目的是为让大家在学完茶艺课程之后，如果需要上台表演，则有内容可以呈现。这部分内容的学习以引导为主，辅以自由发挥的创造性设计，只要可以自圆其说就可以。对大家的要求是：在基本动作的基础上，随舞台要求的不同而进行适当的变化。
茶艺表演在我国自古有之，随着现代茶艺的蓬勃发展，茶艺表演也逐渐成为一种全新的艺术表现形式。
与一般的艺术表演相比，茶艺表演既具有一般艺术表演的共性特征，也存在着一些个性特征，具体包括：
1、茶之性——静。茶树默默生长在大自然中，禀山川之灵气，得日月之精华，天然赋有谦谦君子之风。自然条件决定了茶性微寒，味醇而不烈，与一般饮料不同，饮后使人清醒而不过度兴奋，更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。因此茶事活动一般都应具有静的特点。周渝先生曾说：静不是死板，静是活的，要由动来达到静，是每个人都能够达到的。有些人心里很烦，你要他去面壁，去思考，那更烦，更可怕。可是如果你专心把茶泡好，你自然就进去了，就“静”了。所以动中有静，静中有动，这是一个很简单的入静法门，又是很快乐的。茶艺和一般的艺术不同，它是静的艺术，动作不宜太夸张，节奏也不宜太快，音乐不宜太激昂，灯光不宜太强烈。
2、茶之魂——和。和既是中国茶道的核心，也是中国茶艺的灵魂。自孔子创立儒家以来，直到后孟子、荀子等大家的丰富，和一直是中国儒家哲学的核心思想。历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性、锻炼人格的功利思想，同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中，并提出茶具有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。因此无论是煮茶过程、茶具的使用，还是品饮过程、茶事礼仪的动作要领，都要不失和的风韵，选择的主题不宜太过对立、冲突、争斗、尖锐。
3、茶之韵——雅。雅可与高尚、文明、美好、规范等内容，与雅一起组成的高雅、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等等组成美好的词汇。雅也是中国茶艺的主要特征之一，它是在“和”、“静”基础上形成的神韵。在整个茶艺表演过程中，表演者应从始至终要表现出高雅、文雅、优雅的气质，不能俗气、俗套、俗不可耐。
茶艺表演的这三个艺术特征，我们在整个编创过程中应紧紧遵循，从整个茶事活动中体现出来。
二、茶艺的分类
茶艺表演的类型，从不同角度，有不同的分类方法。
1、根据茶具分类。如壶泡法、盖碗泡法、杯泡法等。
2、根据地域分类。如潮州工夫茶茶艺、岭南茶艺、台湾茶艺、江南流派的茶艺等，此
类茶具有
3、根据所沏泡的茶类将进行分类。如乌龙茶茶艺、龙井茶茶艺、九曲红梅茶茶艺、花茶茶艺等。此类型茶艺表演比较注重科学性与茶的色、香、味、形品质特点的发挥，重在茶的沏泡技艺。
4、根据表演者分类。如农家茶艺、宗教茶艺、宫廷茶艺、白族三道茶茶艺、文士茶艺等。此类型茶艺表演比较注重传统文化与民族文化的表达与艺术欣赏。
5、根据表演所反映的文化内涵分类。如民俗茶艺、仿古茶艺、宗教茶艺、创意型茶艺等。
各类型的茶艺表演还在不断的相互融合，互取所长。
三、茶艺表演的基本要求
以解说配动作的茶艺表演，属于创意型茶艺表演的范畴，因此此类茶艺表演的挖掘与开发可以使茶艺表演的内容更加丰富，形式更加多样化，尤其要注重动作解说与沏茶程序的完美结合。
1、主题思想是茶艺表演的灵魂。无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。只有明确了主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序、动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。
2、环境选择与布置是整个茶艺舞台表演的基本环节，是整个表演最直接的氛围营造。因此要根据表演主题来进行背景布置。背景不宜太过于复杂，应力求简单、雅致，又能反应主题，以衬托演员的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上不能喧宾夺主。
3、服饰选择，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙，男士则对襟褂子、唐装或中山装。裙子不宜太短，不能太暴露。手上不宜配带手表、手饰，更不能涂指甲油，也不能染发。妆容以淡妆为好，不宜过于浓艳，以免显得俗气。有时，女士可选择佩戴古韵的玉镯或发簪，会有另一番效果。
服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如泡的是绿茶，其特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。
4、音乐可以营造浓郁的艺术气氛，吸引观众注意力，带引大家进入诗意的境界。茶艺表演过程中，演员不宜开口说话，更不能唱歌所以选用音乐对氛围的营造十分重要。
我国有很多古典名曲，可供茶艺表演使用。如反映月下美景的有：《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》等;反映山水之音有：《流水》、《汇流》、《潇湘水云》、《幽谷清风》等;反映思念之情的有：《塞上曲》、《阳光三叠》、《情乡行》、《远方的思念》等;拟禽鸟之声态的有：《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。
5、表演人数。根据主题要求，确定表演人数，一般茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人。一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演，或是给客人表演冲泡技艺。二人型茶艺表演一般是一个为主泡，另一个为助泡。主泡负责泡茶，助泡负责端茶具、奉茶或解说等，配合主泡进行泡茶。三人型的由一人担任主泡，另外两人为助泡，配合主泡泡茶。一般主泡位居中间，助泡分别立于左右两旁。多人型的也一般是选择一个为主泡，其余的人为助泡，但分工会有所不同。多人型的还有一种表演方式，可以每个人都是主泡，每个人的服装、道具、动作都完全统一，没有主次之分。
6、表演动作。主要是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走(坐)姿等。总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般。泡茶时动作要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。茶汤不能洒在桌上。表情要自然，既不能板着面孔，也不能嬉皮笑脸。眼神要专注、柔和不能飘移，更不能东张西望或窥视，给人以不庄重感，但也不能埋头苦干，要有与观众交流的时候。此外编排者还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。
7、茶席设计。“所谓茶席设计，就是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它的艺术形式相结合，所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。”简单的说就是茶叶、茶具与点缀物(焚香、插花等)、铺垫物(桌布等)、背景的设计与布置。舞台表演时，还应注意座位、表演台、泡茶台、奉茶处等的布置与安排。
8、解说词的设计。茶艺表演时不能过多的开口说话，只是通过冲泡技艺来表现主题，观众不易理解。同时，茶艺表演又是新兴的艺术，许多观众还对此还不熟悉，所以需要对表演内容进行解说，这样可以引导观众如何欣赏茶艺表演，帮助观众理解表演的主题和相关内容，使其更好的达到艺术效果。
解说词的内容主要包括节目的名称、主题、艺术特色及表演者单位、姓名等内容。创作解说词时首先应考虑的是观看茶艺表演的群体类别。其次是要注意解说词的内容。解说词的内容应是对茶艺表演的背景、茶叶特点、人物等进行的简单介绍，应能够使人明白此次表演的主题和内容。第三是解说词的艺术性。
当然，解说词的艺术性并不代表在其创作中一定要用一些晦涩难懂、过于专业或过于艺术化的词语，以免给人在听觉上带来错误。
在语言的表达方面也要注意以下几方面：一是使用标准普通话。作为对公众的茶艺表演解说，应采用普通话让大家都能听懂。若不能使用普通话，或普通话不标准，则会使人听不懂，减少解说词的艺术性。二是脱稿，在解说时最好不要拿稿，不然会给人留下对表演不熟悉的印象，同时，在解说当中还应与观众交流，拿着稿子就无法交流，也给人一种不尊敬的感觉。三是语言应带有感情色彩，同样的文字，不同人阐述可以达到不同的效果。我们在解说时应投入感情，语气应抑扬顿挫,注意朗诵技巧。不然既是表演再精彩，解说词写的再美，毫无感情的解说也会使人倒胃口。
9、意境营造。意境的营造是在茶艺表演主题的基础上，将各种表现手法，如灯光、音响、背景、茶席、解说词、起跑程序、礼仪规范等，结合在一起，更好的烘托主题，带领观众进入茶的神奇世界。
10、其他。表演实践时一定要提前做好彩排，如进场、行礼、入座、沏泡、奉茶、收具、出场等流程要熟练掌握，与现场工作人员的协调工作要做到位等等。所遵循的基本原则就是合理性、科学性，符合美学和茶道精神，符合中国传统文化。
“泡一壶好茶”是整个茶艺表演的基础，观众在欣赏了茶艺表演者的优雅姿态和各种动作，还能喝道优质的茶汤，这样的表演是成功的;如果观看了优美的茶艺表演，却喝到一杯劣质的茶，这样的表演无疑是失败的。因此，沏泡技艺是茶艺表演的基本功，只有经常接触茶、品尝茶，通过实践，熟练掌握鉴别茶叶质量的方法以及用水的选择、投茶量、冲泡方法等，才能鉴别出一壶茶的好与不好，才能在整体的茶艺水平上更上一层楼。
为抓住国庆7天大假的有得时机，以有力度的利用此次活动来带来客流量，扩大乐民水上乐园的知名度及市场宣传，同时也为我们秋冬季项目打下良好的基础，特制定如下计划。
1、 十月国庆赠大礼，欢乐假期全家游
2、 心系千千结，爱情大展示
3、 迎国情旅游大礼回馈会员
4、 秋季
1、 十月国庆赠大礼，欢乐假期全家游：20XX年10月1日—10月5日
2、 心系千千结，爱情大展示：20XX年10月1日---10月5日
3、 迎十一旅游大礼回馈会员：20XX年10月1日-----10月7日
十月团体国庆赠大礼，欢乐假期全家游
为了在十一黄金周提升乐民游乐园人气，创造人气顶峰佳绩，利用此机会举办“十月国庆赠大礼，欢乐假期全家游”即团体活动赠国庆全家套票活动。。
心系千千结，爱情大展示
爱情专线 尽显温馨
国庆期间，推出独具特色的爱情专题活动，以“心系千千结，爱情大展示”为响亮口号，抓住现代年轻人趋于真情表露的开放心态，积极调动热恋中情侣们自己我表白的参与热情，将写有每对情侣爱情誓言、姓名、祝福等手娟相互连接，这五彩缤纷、心心相结的“爱之物语”在秋风吹拂之下自然形成一道路亮丽的风景线，而形形色色的爱情誓言则向每位游客敞开心扉，与人们共同感受挚爱与温馨。
实施细则：
①国庆其间，活动在舞台上举办“心系千千结，爱情大展示”活动，用红色软绳连接用于悬挂，每对男女游客可现声领取手绢一块，提供油性马克笔供游客撰写爱情誓言、真实姓名、祝福等内容，凡经游客同意的手娟由游客亲手系在绳上，后一对游客接着前一对游客用手绢打结连接，以次类推，挂满为止。
长沙市乐民水上乐园和山地机动项目游乐园，坐落在长沙市中心区“湖南省森林植物园”园区内。总投资4600多万元，占地近60亩，园区内一年四季花卉飘香，加上游乐设施相配套，真正体现了水中赏花、花中玩水的最高境界，给长沙市人民带来更多的欢乐和享受。 长沙市森林植物园乐民水上乐园投资建设的游乐项目中，引进先进游乐设备约：太空漫步、人造浪池、儿童戏水池、750反斗乐、大碗滑道、成人游泳池、四并列竞赛滑道、激流勇进、激战鲨鱼岛等，水域面积达6000平方米。项目设备外观大多富丽堂皇、高贵优雅、现代感强，极具诱惑力与吸引力。另外更有新奇有趣的卡通造型游乐设备，这不仅仅是儿童喜爱的游乐项目，更重要的是孩子们在互动游玩的同时，还可以丰富孩子们的想象力与创造力，让孩子们的聪敏与活泼更上一层楼。
摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。
关键字：舞蹈;表演能力;作用
前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。
一、舞蹈表演能力的重要作用
表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。
每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈
所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。
二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状
1、专业能力参差不齐
一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。
2、演出占据大多学习时间
大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。
3、缺乏专业心理辅导
舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。
三、舞蹈表演能力的培养
之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。
1、增加舞蹈中的“小品训练”
舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的
立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。
2、加强舞蹈中的音乐欣赏
舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。
3、加强专业知识的学习
虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。
总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。
参考文献：
[1]石雪函. 论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014. [2]成丹. 浅析舞蹈表演能力的培养[J]. 商丘师范学院学报,2009,01
《世界舞台上的中国》教学设计
教学分析：本课是人教版《思想品德》九年级全一册第六单元二十课的内容。通过第六单元前面三课的学习，同学们对国家安全、世界经济和世界文化有一定的了解，在此基础上我们仍从这三方面归纳出中国在世界舞台上的角色。这也为学生树立一种国际观、全球观奠定一定的基础。
学情分析：中学生对我们国家的基本国情有不同程度、不同方面的了解。但不可否认，这种认识既有生动、具体、真实的一面，也有零碎、片面、感性的一面。结合学生已有的感性认识，引导他们全面、系统地了解我国的基本国情，有利于他们全面认识社会现象，增强建设祖国的责任感和使命感。新中国成立特别是改革开放以来，我国社会主义现代化建设取得了巨大的成就，但是，我国社会发展还很不平衡。这些对学生的思想有各种各样的影响甚至使他们感到困惑。
教学策略：认知策略 【教学目标】
1.情感、态度、价值观目标：感受改革开放以来我国取得的巨大进步，体会世界舞台上经济、政治、文化的影响力日益增强，增强民族自尊心自豪感，但同时也看到我们仍是发展中国家，增强学生的历史责任感。
2.能力目标：提升全面分析和认识事物的能力，既看到新中国成立以来，我国经济社会发生的翻天覆地的变化，又清醒地认识到我国仍然比较落后的现实，看到我们国家还面临着发达国家在经济科技上占优势的压力。
3.认知目标：我国在国际舞台上的地位。 教学重点：认识我国在世界舞台上的地位 教学难点：勇于担当历史和民族赋予的责任 【教学过程】
(一)导入新课
活动一：他的心思你来猜
材料1：当代最负盛名的英国历史学家阿诺德·汤，他曾对世界不同文明体系作了详尽的比较和研究。1973年他被问及：“如果再生为人，你愿意生在哪个国家。做什么工作?”
提问：请你猜猜他会选择哪个国家?为什么?
展示材料：“我愿意生在中国。因为我觉得，中国今后对于全人类的未来将起到非常重要的作用。要是生在中国。我想自己可以做某种有价值的工作。”
教师导语：40年后的中国是否如他所预期的一样对于全人类的未来将起到非常重要的作用?我们来学习新的一课“世界舞台上的中国”。
(二)讲授新课 活动二：数字中国
提问：大家对这些词熟悉吗?(GDP、财政收入、外汇储备。)
材料2：国民经济发展状况——国内生产总值(GDP)是指在一定时期内(一个季度或一年)，一个国家或地区的经济中所生产出的全部最终产品和劳务的价值，常被公认为衡量国家经济状况的最佳指标。它不但可反映一个国家的经济表现，还可以反映一国的国力与财富。
教师导语：中国经济总量在世界的排序，从2002年的第6位，上升至2010年超过日本的第2位，至今依然保持着这一位置。了解到我们成为世界第二大经济体后，很多同学兴奋之余，也产生质疑“我们人均水平怎么样呢?下面请同学们再来看一组数据：
2012年中国人均GDP为6 094美元 全球排名为84/185 2011年中国人均GD为P5 414美元 全球排名为88/184 2010年中国人均GDP为4 382美元 全球排名为91/183 2009年中国人均GDP为4 283美元 全球排名为95/182 2008年中国人均GDP为3 259美元 全球排名为104/180 2007年中国人均GDP为2 483美元 全球排名为107/179 2006年中国人均GDP为2 001美元 全球排名为109/182 2005年中国人均GDP为1 709美元 全球排名为110/182 提问：通过数据你看到了什么?
教师：我国人均GDP在世界排名也在提升，人民生活水平提高了。 教师：下面我们再来看看财政收入、外汇储备。
材料3：财政收入，是指政府为履行其职能、实施公共政策和提供公共物品与服务需要而筹集的一切资金的总和。财政收入表现为政府部门在一定时期内(一般为一个财政年度)所取得的货币收入。外汇储备又称为外汇存底，指一国政府所持有的国际储备资产中的外汇部分，即一国政府保有的以外币表示的债权。外汇储备是一个国家经济实力的重要组成部分。
材料4：60多年间，我们看到了中国从缓慢犹豫到大步走上国际贸易舞台的身影：从新中国成立到外贸总额超过100亿美元,中国用了23年的时间;超过1000亿美元,用了15年时间;超过10000亿美元，用16年时间;而超过20000亿美元，中国仅用了3年时间。
问题：以上数字背后我们看到了什么? 教师总结：数据背后我们看到与自身相比较，中国人民富起来了，国家强了起来。下面我们再来看一组数据：
材料5： 2013年7月公布的全球财富企业500强排名显示，美国占据了132家，中国和日本分别为89家(增18家)和62家(减少6家)， 有近350家境外500强企业在华投资。
材料6.十八大新闻发言人蔡名照在发布会上说，报名采访十八大的注册记者共有2732位，其中境外记者达到1704人，高于十七大的1146人。
提问：为什么境外记者这么关注十八大?
教师：哥伦比亚《时代报》记者埃杜尔佛·佩尼阿 说：“全世界都在等待，看今后中国将发生什么，因为中国是世界第二大经济体，中国将发生的一切对世界很重要。”
材料7：国家统计局数据显示，2003年至2011年，中国经济年均增长10.7%，而同期世界经济的平均增速为3.9%。中国经济总量占世界经济总量的份额，从2002年的4.4%提高到2011年的10%左右;中国经济总量在世界的排序，从2002年的第6位，上升至2010年的第2位，2012年依然保持着这一位置。
提问：通过这些数据我们看到了什么?
教师：与其他国家相比较，在世界舞台上我们是发展最快、变化最大的国家之一。联合国开发计划署驻华代表处高级政策顾问萨文说。“过去十年，中国经济保持高速发展成为世界舞台上的一朵奇葩，同时中国削减了大量贫困人口，提前完成联合国千年发展目标，为世界减贫事业做出积极贡献。”
活动三：印象中国
材料8：2008年夏天，美国《纽约时报》著名专栏作家，费里德曼参加北京奥运会，之后途经上海到纽约，他有感而发，写了篇很有影响的评论，题为《中美这十年》，刊登在当年9月10日的《纽约时报》上。 “差异已经开始显现”
“然后扪心自问，究竟是谁生活在第三世界”
“我很不愿意对我女儿说：你只有去中国才能看到未来”
活动四：图说中国
提问：同学们听说过维和部队吗?世界上派驻维和士兵的是哪个国家?
材料9：目前，中国有数以千计的维和士兵派驻海外，承担着维护热点地区和平稳定的光荣使命，成为世界派驻维和士兵最多的国家。在预防索马里海盗袭击方面，先后派出了五批护航舰队，为1000多艘船队执行了护航任务，驱逐可疑船只200多艘次。对于受到严重自然灾害的国家，给予了力所能及的帮助。
材料10：2013年5月25日朝鲜最高领导人特使崔龙海在人民大会堂向中国国家主席习近平递交了金正恩的亲笔信，他还表示，朝鲜愿意参加六方会谈。崔龙海是朝鲜政坛实权人物，他的表态被视为朝鲜从2012年12月发射远程火箭以来，第一次对外说了软话，一度剑拔弩张的朝鲜半岛突然出现转机。
问题：这两幅图片我们共同感受到了什么? 材料11：世界各地欢庆中国年的情景
材料12：目前孔子学院已在106个国家的350多个教育机构落户，中小学孔子课堂达500多个，成为推广汉语教学、传播中国文化及汉学的全球品牌和平台。
提问：人们在欢度中国年，世界在掀起学习汉语热，这些让我们看到了什么? 教师：中国在国际文化舞台上越来越活跃，越来越有影响力。 提问：综上数字中国、印象中国、图说中国，请你谈谈你的感受。
教师：60多年，弹指一挥间，新中国在神州大地上创造了无数奇迹：一个一穷二白的半殖民地半封建国家从山河破碎到团结统一，从受人欺凌到备受尊重，从贫穷落后到繁荣昌盛„„祖国在发展，一直都没有停歇。我国已成为世界上发展最快、变化最大的国家之一，中国的国际影响力日益提高，在国际舞台上发挥着越来越重要的作用，一个面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义中国巍然屹立在世界东方。 教师：西方崛起的过程几乎就是一部动荡与战争的历史：1840年英国对中国发动第一次鸦片战争;1853年爆发了英国、法国、土耳其与俄国的克里米亚战争;1860年第二次鸦片战争;1846—1847年美国与墨西哥战争，美国获得包括加利福尼亚州在内的大片土地和资源;1861年美国南北战争，阵亡军人达63万;到1883年，上千万的印第安人被杀戮。
我们的崛起对外没有侵略，对内没有战争。这也体现出：只要你改变你自己，世界就会因你的改变而改变。
问题：看到国家的快速发展和取得的惊人成绩，有的同学认为我国已是发达国家了，你同意这种观点吗?
教师总结：的确如同学们所说，我国仍面临人均GDP不足、环境污染、教育资源分配不均问题等问题。
下面我想和大家再来看一则材料。 活动五：
材料13 ：从美国进口一部在中国组装的苹果手机是178.96美元，实际在中国售价非常昂贵。
闪存(24美元)、屏幕(35美元)——日本 信息处理器和相关零部件(23美元)——韩国
全球定位系统、微电脑、摄像机WIFI、无线电等(30美元)——德国 蓝牙、录音零件和3G技术产品(12美元)——中国 材料费用，各种软件许可证和专利费合计近48美元 中国组装环节的费用不过只有可怜的6.5美元
乔布斯去世前，苹果公司市值一度攀升到3370亿美元，超越埃克森美孚石油公司，成为全球市值最高企业，相当于微软、惠普、戴尔三大巨头的总和
深圳富士康和昆山几家苹果代工企业的约40万大多数1990后出生的中国年轻人，拿着以当地最低工资标准为基准计酬的底薪，在严格保密的生产线上苦苦挣扎
提问：苹果的事例让我们感受到什么?
教师总结：我们发展变化要有自己核心的东西。 活动六：请你谈谈这节课的学习体会。
教师：通过这节课的学习和交流我们看到中国与自身相比较和与其他国相比较，已成为发展最快、变化最大的国家之一，中国的国际影响力日益提高，在国际舞台上发挥着越来越重要的作用，一个面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义中国巍然屹立在世界东方。这是我们可爱的祖国，我们为她的变化感到骄傲和自豪。我国仍是世界最大的发展中国家的国际地位没有变，我们仍然面临发达国家在经济科技等方面占优势的压力，这也是我们的祖国，我们在感慨之余要为祖国的更加美好贡献出我们的力量。
【板书设计】
世界舞台上的中国
一、 国际安全方面：①②③
二、 世界经济方面：①②③
三、 世界文化方面：①②③
教学反思：学习了信息技术在教学中的运用之后，我进一步合理利用信息技术。但是仍然存在一些问题，比如方式单一，渠道较少等。在今后的教学中，尽量学会运用其他的信息技术手段，使教学效果更好。
