节奏喻指均匀有规律的进程。在整个宇宙空间中, 万物皆有它自己的节奏, 这是自然界的规律。在生活中, 节奏也是人的整个生活的基础。有的人性子急, 有的人性子慢, 皆为节奏。而在戏剧表演中, 节奏是指在某段时间内, 舞台人物出现的有规律或无规律的语言和动作。在《舞台速度与节奏》中, 古里耶夫认为节奏反映着自然现象和生活现象所固有的一种程序。
舞台节奏就是演出节奏。它是在演出过程中舞台上所反映出的一切生活的节奏。舞台节奏是舞台表演的处理手段之一, 也是一种激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的表现形式。其基本内容是综合了艺术各方面因素和演员塑造角色形象的心理上与情感上的表现。它随剧情的发展由跌宕起伏的向舞台表演的高潮发展。
(1) 舞台节奏的统一性
节奏是戏剧的生命。如果没有统一的节奏, 就绝对没有完整的舞台表演艺术。舞台节奏的统一性, 是舞台表演的基本特性和要求。节奏的统一性就是动作的统一性。动作的统一性演员在舞台表演中的实践所结合产生的。统一性的力量是思想, 这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动, 行动决定节奏。思想又指引行动, 行动又趋向高潮, 而高潮又影响着节奏。但是节奏又推动着高潮, 高潮又左右着节奏的起伏, 节奏的起伏则表达了思想内容的发展。思想是抽象的, 而节奏的表现是具体的, 通过舞台节奏统一性的表现, 就可以体现出整个舞台表演中思想的完整性。
(2) 舞台节奏的变化性
一场舞台表演是非常复杂的, 不同的情况有不同的节奏表现, 所以在演出中每个部分是不可能都用完全一样的节奏来处理的。舞台节奏从活跃、鲜明到笨拙、阴暗是一定要交替变化的。根据剧情的进展, 使之增强、减弱, 有时高潮有时低缓。舞台节奏的变化性, 可以增强或减弱舞台表演中的冲突和结构, 也可以有利于演员对人物性格的刻画, 更有利于完善整台演出的内容。
(3) 舞台节奏的连贯性
舞台节奏的连贯性, 是指舞台演出中事件的顺序。在现实生活中一切事物的发展, 都是循序而进的。在舞台演出中, 节奏的变化和发展, 就是舞台节奏连贯性的鲜明表现。一场演出中故事情节的发展, 各种复杂的因果关系, 就是主要靠节奏的连贯性来解决。
(4) 舞台节奏的组织性
演员正确的组织节奏, 可以更好地表现演出的舞台角色的人物性格。如果不去组织节奏, 动作的轻重和语言的强弱不分清楚、速度的快慢不准确, 演出就不会影响到观众的情绪。
在舞台表演中, 演员在节奏上发生的任何大的变化都会引起观众的注意。如果一个演员想要完全有力地吸引住台下的观众, 那么在节奏方面做一个突然而明显的改动, 观众的眼球将毫无疑问地把所有的注意力都集中到你身上, 这样就从一个重点转移到了另一个重点。
在戏剧演出时, 没有台词而只有动作时, 一般都叫做停顿, 并非一动不动地坐着才叫做停顿。因此停顿不是静止, 不是无动于衷, 恰恰相反, 正因为停顿时, 正是演员 (角色) 内心激荡而停止了说话的时候, 也就是我们所说的声断, 意不断。停顿又分很多种, 比如说逻辑停顿是为了突出某一语意所作的停顿。在舞台表演中这种停顿非常的多, 观众以为一个演员要说话了, 结果他没有说, 而是做了一些动作来表现自己内心的情感。
在舞台表演中, 最大的对比就是动与静的对比。运动是绝对的, 静止只是相对的。在一场舞台表演中, 绝对有些演员是在运动的, 而有些演员是一动不动的, 这样的场景就形成了对比。在运动与静止中, 每个演员的内心节奏是不一样的。也许某个舞台人物在表演中是在运动着的, 但是可能在这个人物的心里却是非常冷静的。相反, 就算一个在舞台上一动不动的角色, 也许他的内心却是无比的激动和澎湃。
表演艺术的节奏同时直接作用于表演的受众群体——“观众”。没有观众的表演, 不能称得上是表演艺术。节奏是表演者向观众传递和转达信息的通道。只有合理地掌握表演的节奏, 表演的信息对观众的刺激, 才能使得观众从感性思考和理性思考走向感性与理想相结合从而自觉地参与到表演中来。
表演艺术是实践的艺术, 我认为没有什么绝对的理论可言。关于表演节奏的理论也是伴随着表演艺术的发展在不停地发展变化的, 只有意识到节奏对于表演艺术的重要意义, 才能够使得演员的创作力迈向更高的层次。
一种简单的节奏, 一种复杂的节奏, 一种平缓的节奏, 或者是一种快速的节奏等等, 所有这些节奏的形式最后要达到的就是情感的体现。节奏是传达情感的最直接的而且是最有力的媒介, 因为它本身就是情感的一个重要部分, 它们之间永远有着一种相连的关系。因此, 节奏与情感也就成了戏剧表演的中心问题。
有的人在激动的时候会全身发抖, 有的人会声嘶力竭, 有的人会暴跳如雷, 有的人会泣不成声, 而有的人却沉默不语, 这些情感的表达方式都是节奏与情感的密切关系所致。因为, 情感活动就是指伴随着某种十分复杂但又清晰而鲜明的思想活动而产生的有节奏的感受。哪里有生活, 哪里就有动作;哪里有动作, 哪里就有情感活动;哪里有情感活动, 哪里就有节奏。所以, 以我自己认为节奏表现着情感, 而情感里也蕴藏着节奏, 而且节奏不仅可以推动情感的发展, 还可以带动情感。
演员的表演节奏还分为外部节奏和内部节奏, 外部节奏是演员通过形体动作和语言明显地表现出人物的内心世界, 而内部节奏主要是演员自己的内心感受与体验。其中, 内部节奏的根据就是让自己完全相信这个虚构的规定情景, 这一点对于体验内部节奏来说是非常关键的, 只有准确地把握了内部节奏才可以通过外部节奏来表现人物的内心世界。舞台人物的思想、情绪与情感的起伏变化的有规律的运动, 则是舞台表演中由视觉与听觉表现的手段所构成的外部运动节奏的基础动力和表现依据。舞台角色的形体动作和对话的节奏、音乐与音响的节奏以及光色对比变化的节奏等, 都是以演员自身的内心节奏变化为依据。
内部节奏往往是通过外部运动的节奏直接转为外部的表现传达给观众, 并且在观众内心激起相应的情绪节奏反应。内部节奏是控制外部节奏的主要因素, 同时, 外部节奏也在不同程度地影响着内部节奏。内部节奏和外部节奏还存在着不同的表现手法, 有时外部节奏与内部节奏并不统一, 有时外部节奏与内部节奏一致, 比如内部节奏快, 外部节奏却慢。
演员在表演的过程当中, 对剧情的理解、对人物角色的理解及对规定情境下的主题环境形成了角色在特定情境下应有的内心节奏, 在这种内部节奏的控制下表现在外部的形体动作、语言动作也就是我上面所说的外部节奏。外部节奏受到内部节奏的制约, 演员可以用很多的技巧, 把不同的外部表现形式表现出一种节奏, 但是要必须有演员自己的内心节奏的准备。只有把握得恰到好处, 才能把内、外部节奏紧紧地结合在一起。如果只有一种节奏, 那么另外一种节奏也将随之而亡了。
演员表演的内部节奏是随着剧情的发展变化而变化的, 演员必须跟着人物角色本身的心理活动来控制自己的内心节奏, 只有这样, 才可以使舞台角色的节奏表现的很有层次, 只有这种节奏的变化才可以把人物角色本身的魅力所体现出来。
斯坦尼斯拉夫斯基说:“剧本或角色的速度与节奏要是找对了, 能自然、直接地, 有时是机械式地抓住演员的感情, 激发正确的体验。” (5) 由此可见, 行动的速度与节奏不仅仅可以激起演员的情绪体验, 而且可以创造出一定的情绪氛围, 来帮助演员更加准确地把握好规定情境中角色的行动和任务。
我认为, 不同的性格决定了不同人物的个性, 同时也决定了各种不同的动作节奏, 而节奏所反映出的准确性, 将完全反作用于人物的性格。
作为一名话剧演员, 虽然我们可以通过化妆来改变部分角色的造型, 但是出现在大多数观众面前的人物角色, 基本上都是演员自身所固有的基本轮廓, 绝对不可能达到真正意义上的千面人。如果一名演员要想把自己和各种不同的角色联系起来, 而不愿意被定为一直在饰演的角色的那种类型, 就一定要通过对不同人物、不同角色、不同性格的更仔细地刻画, 才能使观众通过听觉、视觉与感受了解到你可以是路人甲, 你也可以是路人乙等等。而在塑造不同的人物时, 对于每一个特定的人物所特有的那种速度与节奏的正确掌握, 就成了最至关重要的一步。
综上所述, 节奏对于一个演员来说, 是无比的重要, 一个具有鲜明节奏感的演员, 同样地会有鲜明的人物形象感, 他可以把握住一般人无法掌握到的极其细微的节奏变化, 因此他将会对剧本和他所饰演的整个人物的理解会更加的深刻。只有这样, 演员才可以最大幅度地激发自己的情感, 像在现实生活中一样, 真实地对待每一个虚构的规定情境, 敏锐而强烈的感受舞台上和剧情上的任何刺激。这样才会和自己的对手建立起非常生活的交流, 并且真实地活在剧本下的规定情境中。这样的演员才会在理解剧本和塑造人物时, 准确地把握住每个人物的复杂的舞台节奏, 并准确地建立其人物内部和外部的各种节奏, 使自己更加准确地融进全剧的节奏当中。只有这样才能完成演员的最终人物——塑造出生活的、性格鲜明的人物形象。
摘要：本论文主要简单论述在舞台表演中节奏的把握对于演员塑造角色的重要性, 节奏对于每个演员来说都是至关重要的。演员为了更好地塑造角色, 在表演中把握好心理节奏是关键。特别是在规定情景下的剧情发展对于演员是较大的考验, 演员要在剧情中掌握节奏的变化, 正确地处理好自己的心里节奏才会使整部戏更加精彩。
关键词：节奏,舞台节奏,速度,表演中的节奏,观演关系,情感,塑造角色
[1] 《斯坦尼斯拉夫斯基全集》【C】.1976年版, 中国电影出版社.
[2] 《斯坦尼斯拉夫斯基全集》【M】.1961年版, 中国电影出版社.
[3] 【苏】格.尼.古里耶夫.《速度与节奏》【M】, 中国戏剧出版社.
