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出版30年，再品《挪威的森林》
【摘 要】 日本作家村上春树的第五部作品《挪威的森林》是一部长篇小说，讲述了主角渡边与两个女孩——直子和绿子之间的情感故事。截至2017年底，《挪威的森林》在日本的销售量已突破2000万册，是日本销售总量最大的书籍。在中国，距离这本书第一部中译本的面世也已28年。优秀译者的介入，使得这部作品的文学生命在进入中文世界后不但没有被损耗，反而在某种程度上被强化。虽然这本书并不是以中国读者为受众对象，但中译本的出版仍然在最大限度上实现了其价值。
【关 键 词】村上春树;《挪威的森林》;出版
【作者简介】魏海燕，西安翻译学院。
1987年，长篇小说《挪威的森林》首次在日本出版，至今已满30年，距离其第一部中译本的面世也已28年。然而，这部作品至今仍然受到读者的欢迎。截至2017年，《挪威的森林》在日本的销售量已突破2000万册，是日本销售总量最大的书籍。在中国，它同样拥有大量读者，面世至今已经有了三种译本和多个版本。2018年，上海译文出版社将对其进行修订再版，出版全新版本。
《挪威的森林》是日本小说家村上春树的第五部作品，讲述了主人公渡边与两个女孩——直子和绿子之间的情感故事。直子美丽而忧郁，原本是渡边高中同学木月的女朋友，三人常在一起聚会。木月在17岁时突然自杀身亡，一年后，渡边和直子邂逅并交往。后来，直子因为不适应现实社会而住进了与世隔绝的疗养院。在这期间，渡边遇到了开朗活泼的绿子，绿子热烈地爱着渡边，渡边却因为无法放弃直子而彷徨。最终，直子在疗养院的树林中自缢身亡，渡边在失魂落魄的流浪中拨通了绿子的电话……小说并不局限于表达情感，还描绘了一群都市中孤独而困惑的年轻人的形象，通过现实笔法描绘了逝去的青春风景。
一、《挪威的森林》日文出版与中译本的出版历程
1987年9月，《挪威的森林》由日本讲谈社出版，这是日本小说家村上春树的第五部作品，也是最有影响力的一部作品。村上春树的很多作品充满了奇幻的想象和难以捉摸的隐喻，而这部小说却采用了現实主义的创作手法，恰如其分地道出了人生阶段性的苦恼乃至心灵苦难，引发了日本读者的广泛共鸣，一举奠定了村上春树在日本当代文坛的地位。《挪威的森林》问世9年后，在小说销售纪录中居于榜首的司马辽太郎和渡边淳一的作品的总销量都不及村上春树的一半。至2009年，《挪威的森林》上、下册的印刷发行总量已超过1000万册，创下日本小说单行本印刷发行纪录。资料显示，《挪威的森林》是日本第一畅销书。
《挪威的森林》首次进入中国图书市场是在1989年。这一年，林少华第一次将这部作品翻译成中文，并由漓江出版社出版。起初它并未引起广泛关注，只是在一些读者的小圈子内引发讨论，直到20世纪90年代才开始屡屡占据文学类畅销书的榜首，从而进入主流文学的研究视野。1996年7月，漓江出版社推出了第二版《挪威的森林》。可以说，《挪威的森林》从进入中国到引起主流社会的关注，前后用了大约10年时间。
2000年，上海译文出版社正式从漓江出版社引进版权并再版《挪威的森林》，这成为这部作品出版历程中的又一个标志性事件，这一时期也是《挪威的森林》反响最大的时期。此后，《挪威的森林》及其作者村上春树在中国的影响力跃上一个新台阶。此后的17年间，上海译文出版社陆续引进出版了42部村上春树的作品，印数总计超过1000万册。这使村上春树成为在中国出版作品最多的外国作家，在中国，甚至出现了“村上春树现象”“《挪威的森林》现象”。
由上海译文出版社引进出版后，仅2001年2月到 2002年6月这不到一年半的时间里，《挪威的森林》就印刷了12次，印数高达52.17万册。在1999—2005年中国畅销书排行榜中，《挪威的森林》位居第二，仅次于蔡智恒创作的网络小说《第一次的亲密接触》。可以看到，2000年前后，这部作品在中国的销售量发生了巨大的跃升，并一直居高不下。至2011年，它仍保持着每年10万册以上的销售量。截至2014年，林少华译本的出版量突破200万册。作为村上春树作品中最耀眼的一颗明星，《挪威的森林》始终深受中国读者的喜爱。
时至今日，这本书仍不过时。在上海译文出版社2018年的出版计划中，该社将对村上春树的系列作品进行修订并推出新版，列于首位的便是《挪威的森林》。2018年，这本书将以全新的形象与读者见面。
二、《挪威的森林》的寻觅主题经久不衰
在这部小说中，所有的角色都徘徊于失落意义的都市生活之中。小说中故事的发生时间是在20世纪60年代，主人公渡边的叙事时间则是在1980年，即使是在刚刚引进中国时，两个时间也与现实生活中的时间存在不短的“时差”。但有趣的是，书中刻画的都市年轻人的那种孤独感，始终能在中国读者中引发共鸣。
小说中的日本社会处于“二战”之后的经济大发展时期，虽然社会在发展、科技在进步，但“二战”失败的阴影依旧笼罩着日本社会。同时，在经济快速发展的时代背景下，人与人的交流变得匮乏，充满疏离感。主人公渡边就是一个对一切都保持着距离的年轻人，虽然身处五光十色、光怪陆离的大都市东京，身边充斥着流行音乐、洋酒和各色人等，但他并没有满腔激情地投入其中，而是选择冷眼旁观。书中充满着感伤、忧郁而孤寂的气氛。渡边说：“人们好像很幸福，然而，我不知道他们是真的内心幸福，还是表面幸福。”
小说刚刚进入中国时，正值中国改革开放后的经济腾飞时期，经济增长率大幅提高，国民生产总值快速上升，居民收入水平翻番，新兴中产阶级正在形成。这时的中国社会，与小说中20世纪60年代到80年代的日本社会十分相似。随着社会生活的变化，中国的年轻人体验到了与上一代不一样的青春，也感受到了其中所蕴含的迷惘和孤独。《挪威的森林》在此时出现，自然而然地引起了他们的共鸣。而在当下中国，经过多年的发展，更多的年轻人进入现代都市生活，从这个意义上说，《挪威的森林》有了更普遍的现实意义和新的生命力。书中探讨的都市生活中的种种情感要素，如爱、孤独、寻觅、救赎等，很容易被读者接受，让读者感动。
在书中，渡边和他所爱的直子常常一同在东京街头漫无目的地行走。虽然两人相依相伴，却被浸泡在孤独中。书中以渡边的视角写道：“如果可能的话，有时我真想将她一把紧紧搂在怀里，但又总是怅然作罢。我生怕万一因此而伤害了直子。这样，我们继续在东京街头行走不止，直子在空漠中继续‘苦吟’不休。”都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态跃然纸上，让人很难想到这是一部30年前的作品。
从这个意义上来说，《挪威的森林》是一部有着长久生命力的都市文学作品。论者李德纯认为其符合都市文学的特质：“多以存在主义的宏阔视角和神秘的梦幻，揭示城市居民在丰富驳杂而又变动不安的现实生活中，难以理喻的心态和病态的道德面貌。”译者林少华也认为：“距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上作品的基本情调。”
三、永不过时的女性形象
《挪威的森林》长盛不衰的另一个原因，是书中对直子、绿子等女性形象的出色塑造。
小说中的两个女主角直子和绿子都性格鲜明。直子充满神秘感，绿子则活泼大胆。直子有一种诗意、病态的美，绿子则有一种现实、健康的美。在渡边眼中，直子是“尽管我的脸同她的脸相距不过30厘米，却觉得她离我几光年之遥”，绿子却“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。两人的气质和经历迥然不同，但一样让人过目难忘。
直子是书中最美的女性，却过早遭受了死亡的侵袭。在直子11岁时，与她相处融洽的姐姐突然上吊身亡，几年后，她的男朋友木月也突然上吊自杀，这些伤害使她由此陷入了迷惘、孤独和绝望之中。这同时也导致了她出现精神问题：病重时出现幻听，无法组织语言去表达自己所想表达的内容。也正是因为如此，她身上始终流露着一种病态之美。《挪威的森林》是直子最爱听的曲子，她对曲子的感觉也凸显了她的性格特点：“一听这曲子，我就时常悲哀得不行。也不知为什么，我总是觉得似乎自己在茂密的森林中迷了路。一个人孤单单地，里面又冷，又黑，又没一个人来救我。”这是她灵魂深处的迷惘与无助。
绿子则一如她的名字，充满了生机与活力。在与渡边相遇时，绿子也处于人生的困境之中，却并没有因此而丧失勇气，反而始终活泼热情，散发出旺盛的生命力。绿子的母亲早逝，父亲也因为脑瘤而不久于人世，但她的生活态度是独特而乐观的。她说：“把人生当作饼干罐就可以了。饼干罐不是装有各种各样的饼干，喜欢和不大喜欢的都在里面吗?如果一个劲儿地挑你喜欢的吃，那么剩下的就会是不大喜欢的。每次遇到麻烦我就总这样想：先把这个应付过去，再下去就好办了。”
直子和绿子的性格产生了强烈的反差，形成一种对立的局面。译者林少華将两人比作张爱玲笔下的白玫瑰和红玫瑰。如果从中国古典文学中寻找灵感，又可以说两人与《红楼梦》中的林黛玉和史湘云非常神似。年轻的渡边徘徊在两人之间，谱出一首青春的恋歌。
不过，不论是封闭的直子还是阳光的绿子，都是十分独立的女性形象，而非男性的附庸，这与当时日本文学中流行的女性形象有很大的不同。直子表现一种对“性”的脱离，展现一种遗世独立的气质，她的存在不但不是男性角色的附庸，反而更像是一种对男性角色的压力，她也是小说中最令人难以捉摸的女性形象。绿子则是一个敢爱敢恨的女性形象，在日常相处中，她非常直率地表达自己对渡边的喜爱，而在被渡边冷落时，她也能明确地表达自己的不满，甚至能反过来把渡边“打入冷宫”。她还扛起了照顾病重父亲的重任，甚至能兼顾学业，在自己并不喜欢的女校拿到“不迟到的奖学金”。不论从哪个方面看，绿子都是独立而可爱的。
除了直子和绿子，小说还出色地塑造了玲子这个女性形象。玲子从小拥有出众的钢琴天赋，却因为屡受打击而精神失控，住进了疗养院，并因此成为直子和渡边的朋友。即使是在疗养院中，玲子也给人从容不迫、高贵大气的印象。在小说的结尾部分，37岁的玲子离开了疗养院，当她穿着直子留给她的衣服与渡边见面时，渡边曾一度恍惚是和直子在逛街。玲子就像是直面现实而坚强存活下来的直子，一个屡受伤害、却勇敢走向未来的女性。
这些可爱的女性能够出现在村上春树的作品中，与时代的发展有关。20世纪60年代，日本社会开始经历生活和思想的大动荡，女性问题受到空前关注。与此同时，美国也出现了思想解放运动，嬉皮士音乐等各种新鲜元素流行。受到时代思潮的影响，村上春树在创作中不自觉地对女性形象进行了关注。这些女性形象使他的作品充满了现代气息，即使在当下的语境中看，也仍能给予人思想上的启发。
四、中文译本的成功及其出版价值
《挪威的森林》持久旺盛的生命力，与其中文译本的成功是分不开的。在中国，这部作品一共出现了林少华(漓江出版社、上海译文出版社)、赖明珠(台湾时报文化出版社)、叶惠(香港博益出版社)三种译本。其中，前两者影响较大，两者中又以林少华译本最为大众所接受。林少华曾阐释过其“翻译观”：文学翻译不仅是语汇、语法、语体的对接，还是心灵通道、灵魂剖面、审美体验的对接。因此，林少华的译本着重于依托作者深厚的中文功底，再现原著的艺术性美感。赖明珠则主张翻译要尽量保持原文的特色，不宜在译文中融入译者自己的理解和风格，因此她的译本语言简洁，忠实于原文的词义和语法。叶惠译本与赖明珠译本类似，也趋向于直译，但由于版权等原因并未长期印刷和广泛流传，因此在影响范围和深度上都不及林、赖两种译本。
应该说，林、赖两种译本在不同翻译理念的指导下，翻译风格有所不同，而林少华译本在《挪威的森林》的本土化方面进行了更为成功的尝试。他的语言风格略带中国传统的朦胧美，词汇更为丰富，在一些修饰语的处理上也不失艺术色彩，实现了本土文化对外来文化的一种归化。
《挪威的森林》林少华译本是中国销量最大、最受读者欢迎的译本，此后，林少华开始翻译村上春树的其他作品。从1989年的《挪威的森林》，到2018年即将上市的《刺杀骑士团长》，林少华共翻译村上春树的作品42部，是翻译村上作品最多的作家。
优秀译者的介入，使得《挪威的森林》这部作品的文学生命在进入中文世界后非但没有被损耗，反而在某种程度上被强化。虽然这部书并不是以中国读者为写作对象，但中译本的出版仍然最大限度地实现了其价值。据统计，1990年1月6日的《文汇读书周报》上刊登了关于《挪威的森林》最早的读者评论，白烨、秦朔等文学评论家及知名人士也很早就阅读和关注这部作品。美国著名华人学者李欧梵曾将《挪威的森林》列为20世纪对中国影响最大的十部文学译著之一，国内著名哲学、史学专家袁伟时则认为，《挪威的森林》体现的对个人主体性的尊重和张扬，在逐渐形成社会共识和风潮后，将有助于推动多元化公民社会的形成。在这部作品进入中国的近30年间，来自普通读者的肯定不胜枚举，很多中国70后、80后和90后的阅读趣味，甚至生活方式都受到这部作品的影响。可以想见，在未来，这种影响力还将持续下去。
参考文献
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[4]刘喜萍. 村上春树文学的独特风格——解读《海边的卡夫卡》[J]. 延边党校学报，2009(2).
作者：魏海燕
读书报告
——《挪威的森林》 村上春树
一、作者简介：
村上春树，日本现代小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，是在日本与台湾乃至韩国相当受欢迎的作家。村上春树也以自我训练跑长途马拉松、喜欢爵士乐、猫、古典音乐及美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德闻名。
二、内容简介
这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
三、体会
我花了一个下午的时间看完了这本书，然后陷入了沉默，久久的沉默，我不知道我那时看完书以后的感觉，不想要表达什么，只是觉得无力，想要陷入一种放空的状态，大概这就是这个小说的魅力吧。
作者用了第一人称，让人更加的能陷到小说情节中去，我开始以“渡边”的身份，开始追忆过去，开始思考。书中多次写到了死，仿佛是刻意为了引导读者讨论这个永恒的话题。先是“我”的好朋友，直子的前任男友木月的自杀而死，将年龄永远留在了17岁，而这也正是直子将来重蹈覆辙的伏笔。然后“我”离开了那里，去了东京，这是逃避，对于好友死的不能接受，对于好友痛苦的不能理解的逃避。在东京“我”有了另一个好友，跟他一起过着可以说是糜烂的生活，这可以说是另一种逃避生活的方法。然后不经意间，“我”重遇了直子，应该说是变了的直子，她小心翼翼，含蓄。“我”开始跟直子在街上，在学校，在各种地方用着很快的速度一直走，一直走，可能什么话也不说。然后“我”的另一个好友永泽的女友初美自杀而亡，虽一笔带过，却令人有在意料之中的感觉;接着是绿子垂危父亲的死，让人体会到生命的脆弱;出乎意料的直子的自杀而死，除了感叹一个美丽生命的消亡，除了悲哀，还深深体会到“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”，而无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。
看到书结尾的时候，“我”问“我在哪里?”看到这里的时候我流泪了，除了流泪，我找不到其他宣泄的办法，我感觉到“我”当时终于从悲伤，难过中走出来以后的迷茫，“我”迷失了自己，明明回到了自己的地方，但是，“我”却找不到自己，“我”不知道自己在哪里，“我”茫然的看着不熟悉的人和景，那种恐惧迎面而来，“我”抓着我最后的稻草，“我”一遍一遍叫着啊绿的名字。直到很久之后，我只要一想到小说的最后，我还是会忍不住的鼻酸，我想这也就是我为什么这本的原因吧，他让我压抑了一整本书的情绪，在最后爆发了出来。
看完书之后，我们不禁开始对爱情思考，对生死思考。我们一生中会遇到很多人，然后碰撞出友情，爱情，亲情。我们也会面临很多生与死，我们不能改变什么，但至少痛苦的时候不要退缩，不要逃避，重要的是迷失自己，比起追忆过去，我们更重要的是珍惜现在，我想这也是作者想要传递给我们的东西。
《挪威的森林》读书报告 ——地球科学学院 61140320 田隆
青葱岁月里的惊涛骇浪，也带着一丝甜蜜的忧伤。我们试图说清所有的来龙去脉，却终于在一番挣扎之后发现，当一切都过于清晰、详尽，反而不知从何说起。幸好有村上春树，有Beatles，有——《挪威的森林》。那些平缓舒雅的文字背后，涌动着年轻时代特有的伤感和激情，说出我们一直想说出的话，那些纯真年代的——爱的物语。一直以来，我听太多人说起了《挪威的森林》。真正读到它，却是来到大学，来自于同学的推荐和馈赠。关于青春的记忆，每个人都是不同的。然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。
20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主义社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日俱增。物质生活的丰富与人的欲求膨胀，造成了精神世界的严重失衡。人与人之间的交流减少，心理距离拉大。生活在都市的人们像无根的浮萍，孤独、虚无、失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。而甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》给了作者很大的灵感，那是一种微妙的，无以名之的感受。1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。
一、作者简介：村上春树，日本现代小说家，1949年1月12日出生在京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。
二、内容概要：小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
三、读后感：感觉这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。 所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
在小说里我看到了年轻的迷惑与无奈 ，感受着年轻的反叛，大胆与率真，既有年轻的奇异的哲思，成长的奇思妙想。我体味着作者说话的方式特别，那些隽永的语言常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”。我更感受到人物鲜活的个性，无论是直子的挣扎与感伤，无论渡边的矛盾与拼搏，还是绿子的率性欲张扬，都是如此活灵活现，跃然纸上。每种个性都是青春的烙印，都是与此熟悉的出现在自己或身边人的身上，让我不得不感同身受。我思考生与死，思考过去与未来，甚至感受到渡边如同置身于庞大的森林一般的无奈与迷茫，但幸运的是我和他一起走出来了，感受到了光明与生命的可贵，也学着更加珍惜青春与身边的朋友。现在我很庆幸我读到了《挪威的森林》。我想说，还好有村上春树，还好有挪威的森林，讲述着属于青春的我们的特有感伤，同时带着我们穿越过那些迷茫和困惑，告别那阴沉的铅灰色，让我们在新的起点仰起年轻的头，走得更好，走得更远。
先前并未看过村上的任何一本书，久闻其名，但是却不闻其声。倒也自然，天下的书好似汪洋，哪有看尽呢。暑假期间，凭着在学校图书馆借到的《挪威的森林》，好歹不至于完全荒废，阅读了这样的一本好书。
我看的译本是林少华先生的译本，也算是村上迷们最喜欢的译本了。林老师在一开头的序文中就开门见山的提出了，村上春树何以为村上春树，其中洋洋洒洒近万字的叙述，可以看出林少华老师对于村上的见识之深刻，理解之全面。文中提出了一个观点到时让我颇为感兴趣，大体意思是这样，译者通过《挪威的森林》里的主人公寂寞的处境，分析出作者村上春树并不期望他人的理解，寂寞固然常有，然而懂得品味和把玩寂寞也是一种排解情绪的良药，也未尝可知。我个人觉得，这倒是一种颇为有趣的说法。
读到小说《挪威的森林》，就有一种被噬住的感觉。村上的语言不显华丽，但是却有十分有味道。一言一语之间的缝隙透漏着一种残酷的真实，让读者不得不信，又不愿相信。村上熟练的运用某种感情上的转换，把时空，空间与人物表现的自然而真实。其中的时代背景大概是二战投降十年后的日本，涉及到一些历史上的问题，也并不避讳，甚至巧妙的运用主人公之口，蔑视了在此时代背景下的事件。
整本书的基调让人觉得沉郁阴霾乃至窒息，除了偶尔间出现的一缕叫绿子的阳光。绿子是森林里头唯一一缕清澈透剔的阳光，在阴霾的世界里，这缕阳光显得特别的耀眼，也特别的可爱。喜欢绿子式的理智冷静的叛逆，也喜欢她聪明可爱的直言不讳，更喜欢她勇敢刚毅坚强的品质，最欣赏她对生活的坦然而又富于情趣的态度，在这个“非人”的世界里，保持着这么一种善于在苦难中找寻乐趣的态度着实不易。佩服的是她能敢在父亲的肖像前脱光衣服的勇气和那一分坦然。就我看过的文学作品里，没有一个角色能象绿子般那么直面人和人生。她敢
于直面生活，鄙视虚伪，细心照顾病重的老爸之余也会不管旁人的假惺惺能大口吃饭放心玩乐;她也率真得毫不遮掩自己对性的好奇以及认识后对性的平和态度;她也可以戏虐自己在别人心里的形象，结果是变得很不在乎。她要的都是很纯粹的东西，纯粹得没有一点杂迹，纯粹得别人给她的杂迹也能一股脑的扔到九霄云外。当然，作为一个小女孩，她也有扭捏害羞的时候，但这种害羞扭捏，却为绿子这个看象是女强人的小女孩增添了几分可爱可亲，让人敬佩之余又乐于亲近。
直子跟木月都是同一类人，用心理学术语称做“完美主义人格障碍患者”。村上对他们完美主义的表现描写得相当的细致，几乎可以当成是心理学教学案例来看。很具体的行为如系鞋带，说话，写信，交朋友，做事情(就直子来说，连临死前也只是惦记把她那漂亮的衣服留给玲子而不是交代其他)从这些很具体的细节上，我们都可以看到他们的完美主义倾向。这种类型的人事事尽力追求完美，行为通常会带有强迫的性质，强迫自己去追求完美，在这个过程里，达到目的固然好，但当达不到的时候，就会产生足以让自己毁灭的紧张焦虑。木月跟直子都达不到目的，也不晓得怎么去排遣他们的焦虑无助，结果他们的强迫使他们走上了自我毁灭的道路，木月因为在恋人身上和心上都得不到他觉得应有的地位或感觉而自尽。直子强迫得更厉害，甚至连说话跟写信都扭曲了，而达不到她自己要求的时候也更多了，一达不到要求，心里越紧张，就越强迫自己做好，结果却越做越糟糕，到后来也只能选择了跟她姐姐(另一个完美主义者)一样的结束方式——自杀。这个世界，在完美主义者看来都会是：太糟了。而自我毁灭，是他们唯一能做的最后一件追求完美的事情。直子跟木月都是不幸的，不幸的养成了这么一种人格，更不幸的是，直子碰到的是一群破医生。
另外一个写得比较详细的人是玲子，算是半个阳光人物。因为从玲子的前半段人生经历可以看到她或多或少的也有一定的心理障碍，但后半段的玲子，却是阳光明媚的，闪耀着智慧的可爱。前半段的玲子过于注重人们心里对她的形象，心理承受能力很脆弱，稍微的一点挫折就能击倒这个原本聪明的孩子。而住在调理院的日子里，目睹过形形式式的心理障碍者，才明白自己的遭遇自己的创伤原来
是多么的微不足道。在那里，她学会了坚强和助人，并在这个过程里治好了自己的心病。玲子不幸而又幸运，她及时的苏醒过来，使自己以及后来并帮助渡边回归到正常的生活来。经过创伤的磨练，玲子身上散发着一股真正成熟，真正坦然于世的风韵，这时的玲子才是真正的可敬可亲的。
渡边是里头的主人公，是个很茫然的普通人，普通得估计在我们身边能一抓一大把，不过也正好有了典型的意义。渡边心不愿随波而去，可却身如游魂，沾上谁就依附上去，但貌合神离，弄得哪里都不是归宿。如果不是碰上了绿子，估计这个年轻人还这么一直茫然漂流下去，不知道自己要的是什么，将要怎么样，更不知道自己这么做是为了什么。村上对这个年轻人的情感描写和心理成长的描写得详细而又让人不觉突兀，甚至对于他其实爱的不是直子，留恋直子的根源只是那种很直接而又强烈的“性感觉”给他的深刻记忆，也分析得清清楚楚。书里头描写的社会是乱糟糟的一团，就象我们今天的社会，人们茫然麻木，象一群蚂蚁忙碌而又机械的生活，没什么精神信仰，也没什么生活目标。在这样的环境下，清醒而又想作出反抗的人大都是痛苦的，除非你有象绿子对待生活的那种心态。渡边也没有，他的人生阅历并不能让他有如此深刻的人生感悟和那种不羁的洒脱的生活态度，而且，在他身边发生的事情也实在难以让人乐观豁达起来，所以他依旧的彷徨迷惑，甚至消极低沉，整天让生与死的哲学在自己内心交战，以至也把自己弄得神经兮兮的。但渡边是幸运的，他碰上了绿子和智者般的玲子，一个教他认识生活和认识自己，一个教他断绝过去，重新好好的生活。不过，如果用书里折射的宿命论来解释的话，渡边也会迟早有醒悟的一天，因为他距离醒悟，只差一张纸那么远。绿子和玲子的出现，只是加快他捅破那张纸。
在这里面，读者既能看到一个活生生的心里无比纠结的直子，并且有一个十分开放活泼而坚韧的绿子，一个聪明而自居的永泽等等人物，而我，这个第一人称的存在，更是能把读者深深的吸引到故事中，使得每个读者都能间接或者直接的代替主人公渡边君的存在，独立的存在这个村上的故事中，与这些性格迥异的人们互相补充，互相联系，实在对于读者而言是一件十分有幸的事情。
生活要的其实只是个态度，既然我们没有缘故地获得生命，便要珍惜它并且让它精彩丰富。太多人执着于追求它的来与去，反而让自己沉溺于迷茫，而生里其实包含了太多，我们不止要去接受美好，更好深刻地学会包容丑恶而不是讽刺与诋毁，如果揭斯底里地一味追逐未知，最终就会想村上的字里的那些亡魂一样，抱着问好死去„„
《挪威的森林》读书感想5篇
【导语】《挪威的森林》这部小说是主人公渡边的回忆，回忆自己年轻时代读大学时发生的事情。以下是东星资源网分享的内容，欢迎阅读与借鉴。
作者是写了好多爱与性，但有心的人，关注过内心成长的人，会发现其实是关于日本年轻人成长的故事，也可以说是人性的选择。这是吸引青年人的地方，曾经迷茫、逐渐成长的人会读出这种味道。选择，这是本文的重点。
1.如何看待生死?
日本年轻人为什么自杀?因为他们不想麻烦别人，也不想别人麻烦自己，或者说麻烦自己适应不喜欢的社会，做不喜欢的事情。与其麻烦别人、或者麻烦自己而活着，倒不如死去，其实是不愿面对生活，不愿成长。直子不想麻烦渡边君放弃本我而接纳有精神疾病的自己，玲子不想麻烦自己的丈夫跟有心理疾病而且有“坏名声”的自己在一起，初美没办法接受世界的冷漠、无情，不愿麻烦自己与这个丑陋的世界在一起，选择了或者选择过自杀。但渡边君，选择了坚强活下来，走出生活的阴霾。
本小说，教会了大家，“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”。如何理解，有的人理解为，“有的人死了，但他还活着;有的人活着，但他已经死了。”人的存在，包含躯体，还有他的精神、灵魂对别人影响。好友的接连自杀，导致了渡边君的无尽的悲伤，但好友的死，也助成了选择活下来的渡边君的成长。
2.如何坚强的活下去?
生活中有各色各样的人。但谁会最能打动你?就是那种激活了你内心觉醒的东西。初美的什么东西震撼到主人公如燃烧般的憧憬?原来是善良，人与人之间的善良、责任;如何选择爱情，是绿子，让主人公感受到了心动。根据自己的内心，认识自我，选择自己想过的生活，不要有太多的顾虑，否则会进精神病院。
在过往的事情中学会成长，逐渐走出迷茫、忧郁及压抑。
最近感触最多的一本书是村上春树的《挪威的森林》。
说起惭愧，考大学以前，给自己找理由说没有时间看书，所以读过的书数量不多而内容单一。看得最多的可能是《读者》之类的碎片文章，很少有完整的读一些书。日本的书也是从未涉及过。最近因一个朋友推荐了东野圭吾的书，便读了《恶意》和《白夜行》。看完之后觉得日本的书颇有魅力，让人看了放不下，便“废寝忘食”地读下去。而后我又联想到另一名知名作家村上春树，便想看看他的经典之作—《挪威的森林》。
读完这本书，我惊异于自己在日本文化中找到了共鸣，果然都是东方的国家啊。我很尊敬和畏惧永泽，我当然希望能像永泽一样清醒的活着，努力取得想要的，毕竟以他的能力，他能获得。可我又很畏惧，因为他活得太清醒和真实了，会冷酷和清醒到不近人情。我对他没有厌恶，只是有一份畏惧。我在想，如果几年后的社会，如果人人都如此清醒，我会惧怕这个社会。毕竟我们都害怕愚蠢的自己会被周围的人一眼看穿。
在这个年纪读这类日本小说可以说真的会让人变得更成熟，无论是人性还是社会方面，因为他们用笔墨很真切地反映出来。我不确定我要是早点读的话，是否会有现在理解的透彻。
日本的文学作品同时渗透着当代社会人们的心理问题—也许我们不自知，也许朋友不自知。因为我们自己披着羊皮，而朋友习惯了你表面的羊皮。但当你读一本书的时候，你是以第三者的身份来评判一个主人公—正所谓旁观者清，主人公的心理就很容易的被读者分析。
我不知道是不是因为地理位置的原因，读欧美的作品，我的感受是在看电影，那就是一个故事，一个遥不可及的憧憬。
而看村上的《挪威的森林》则是在看电视剧，我这么说不是指，村上的作品质量不高，而是想说，他的作品更加贴近生活。
渡边的故事就真真实实的发生在我们身边。令我们无法分清现实与虚幻。这个作品在我看来及其真实，是作者内心深处最真实的记忆。
看《包法利夫人》、看《简爱》、看《安娜》我都有一个明确的喜恶，谈及作品，我可以明确的说我喜欢那个人物，喜欢那种做法。可是对于《挪威的森林》。
我却不知如何表达自己的想法。无论是对直子、对木月、对敢死队、对永泽、对绿子、对玲子，我都没有明确的喜恶。好像无论他们做什么，说什么，都就是应该那样的。
没有很喜爱，也没有很厌恶。那就是生活，真真实实的生活，都是自自然然发生的。村上，其实自己在文章中并没有那么多话，没有那么多故事描述。
可是整个作品又都在讲述他，我不知道怎么描述这种感觉，无需刻意描述，他就那样不知不觉中，把自己的故事展现在读者眼前。对于作者，我觉得他是一个很好的倾听者，甚至是出色的倾听者。否则在没有永泽那样的魅力之下，还可以令直子，绿子，玲子都愿意对他袒露心声，更甚于爱上他。村上，就是村上，令渡边那么一个普普通通的人，就那么简简单单，无需任何花招，就那么轻而易举的打开直子，木月，玲子，绿子的心扉，也牢牢抓住了读者的心。
说回作品本身，所有的人物好像都有点精神问题，可是好像也不是，我觉得不仅是直子玲子这样进了精神病院的人、木月这个已经自杀的人，而是每个人都或多或少的有点问题。可是好像每个人也都没有，他们就应该是那样的，他们只能那样。看这部作品令我很纠结。《挪威的森林》他不只是一个故事、一个回忆，你可以到处看到“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这样的哲学问题、哲学思考。作品中有很多这个样令人深思的哲理。看着被自己折的那么多的书角。
我只想说读一读吧!只有读过的人，才可以体会。日本的性格，同样也可以从文章中太现。对于真相、对于真理的执着，这要放在中国，一定会被大家说死脑经，较真，伤人伤己。可这种执着在每个日本人身上都可以看见，整个社会都被这种认真，执着的精神包围。这样的民族精神，值得我们学习。
文章中很巧妙的安排了“三人行”的场合。像是最开始的的渡边、木月、直子;到了后来的了渡边、永泽，初美;然后到了渡边、直子、玲子;还有一个我至今还存在疑问的“三人行”：渡边、绿子以及绿子父亲。在我看来这“三人行”中渡边为一个轴承的作用。
直子一直喜欢着木月，直子在木月死后把渡边当成了木月的替代品。然后玲子是喜欢着直子，根据那个学钢琴的女孩的事儿，玲子或许是一个同性恋，直子也有可是那个女孩的替代品，这也不难解释为什么玲子要和渡边做那种事情。接着是绿子的父亲，绿子的父亲以为渡边是绿子的男朋友，所以想让渡边成为自己的替代品来照顾那个最不听话的小女儿绿子。或者倒过来可能说得通，绿子喜欢自己的父亲，所以才在父亲的遗照前脱衣服，然后让渡边穿父亲的睡衣，也许绿子心中渡边是父亲替代品。最后一组三人行也是渡边没有成为替代品的一组，就像永泽自己说的，大多数人都是庸俗。这里的庸俗可以说的是互为替代品的那种庸俗，永泽和所有人不一样，他即不是谁的替代品，也不把谁当成谁替代品，而初美也是一个所谓庸俗的人，后来结婚了可能那个男人也是永泽的替代品，这也就解释了她为何自杀的原因，她或许发现了，永泽是永泽而自己丈夫是自己丈夫。这样说来直子的死和初美的死是一样的，直子认清渡边不是木月的事实后也选择了自杀。
同样的渡边把玲子、绿子已经他高中的女友当成了直子的替代品，但最终他也跳出来替代品的循环，如果跳不出来的活他也会选择和初美与直子一样的结局。那跳出来就变成了什么呢?就变成了永泽这种人，永远不会因为爱情发愁，也不会认为谁是谁的替代品。有个小小的暗示不知大家看错了没有，永泽后来出国去的是德国，然而渡边在开篇的时候去的也是德国。文中永泽也认为渡边和其他人不一样，可能也因为这个原因。
或许渡边忘记不了直子，可能这样是最后的安排了，直子死了可以和木月永远的在一起，哪怕渡边也自杀那就和17岁那年一模一样，那可能一样的事情又会发生，或者看似最差的结局会是的结局。
从我读《挪威森林》到今天写读后感已经很久了，我已经忘了书中提到的一些人物的名字，也忘了村上是如何描写自然的美景的，但是我记得大致的情节。读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲并回忆起他年轻时的经历的。
人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩(女孩)的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他(她)的心底深处总是铭记着一段往事。
所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了2点：
1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用毒品来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果?
2、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。
其实我们每个人何尝不是一个路人呢?我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢?如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢?我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点;健全，残缺;理智，感性;清醒，糊涂等等。
所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。
《挪威的森林》我读了这么多遍，没想到直到前些天，我才像完成大一统理论似的把每一个分割的感想统一起来，其实，也是在前些天，我才把自己这些年的生活中的迷茫和痛苦看透。下面由小编来给大家分享挪威的森林读书心得，欢迎大家参阅。
挪威的森林读书心得1
一直听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一直借不到，最近只好下了狠心买了本。
以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入2001年后，不想该书版权由上译买走了，定价便宜了，译者也作了修改，而且装帧也非常不错。最后打了八折以十五元的价格，我终于买下了《挪》书的上译版。还没有看书，我就有种感觉--很值!
该书花了五、六天时间看完的(咱是学生得上课、自习啦等等)。总体觉得是不错，不仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错!很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是：把玩孤独，把玩无奈!因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。但是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强通过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。
小说是主人公渡边的回忆，回忆自己年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自我、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一起上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用;抽空去各地走走，算是旅游;周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。
我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，而且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心情，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不同的心境。我想我有也是在心里而以，所以只能徒自叹息。
看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。以至于有人偏激地认为，村上是个性变态。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为?除非你不是男人，或者自身有问题。
以前也耳闻过大和民族的这一有别于儒家思想的显著特点，算是明治维新时期西化的产物了。但是看完本书后，算是有了进一步的认识。或许国内像这种纯文学中，涉及性的文字不多或未可知。民族性在文学里也会有很深的体现，因为作家们往往是思想最为前沿的一批人。文中有很多那个年纪该发生的事情的细节描写，自然也提到了性，当然本人单身，活了一大把，还没有经历过纯粹意义上的恋爱，更不用说同居了。所以对同居现象一无所知。只是爱好读报，还知道高校中 不少校园内安放了自动售安全套的机子。仅此而已!
以上是本人的一点读后感，希望有志同道合者给与批评、指教。
挪威的森林读书心得2
《挪威的森林》已经看了不下3遍，每次都会让自己很感伤。
用作者的话，《挪威的森林》是根据自己的短篇《萤火虫》为底本写的，那么，很多问题和情节必定在村上春树的大脑里萦绕了很久，此为其一。
作者言，这是一部及其私人的小说，所谓原因，大概是因为很多自己的生活或者经历(生活与经历，大概没有什么区别的?)影子的原因。对于很多人，也许都有很多需要倾诉的往事，大概如是而已。此为其二。
至于情节，或者主人公，很遥远，又有些熟悉，因为书中弥漫的情绪是大多数人年轻时都经历过的迷茫和无奈。以及成长的烦恼，如翻译本前言所言。此为其三。
关于译本，个人认为，赖明珠译本要比林少华译本好很多，两种译本网上都可以找到，可以个人对比比较。对于文学，是很个性化的东西，文字的东西很好把握，难的是文字中的味道、情绪之类的东西。
对于文学创作，对比网络中的很多作品，大概可以分出几个类别，例如《成都今夜请将我遗忘》，《欲望的城市》之类的，例如《我不是聪明女生》之类的，以及夹杂着一些搞笑的清华BBS风格之类的，那么，自己的东西在哪里?文学快餐，大概如是而已。
甲壳虫的“挪威的森林”自己没有很多印象，所以无法说什么。如果很多年后，书中的主人公们都已经成家立业，有着各自的家庭，那么我们可以为此点一首《爱的代价》，结局于是中国化，不再那么感伤，或者有一点好莱坞的轻松。
对于书中的女孩，绿子这种类型，应该是很好的伴侣;而玲子这样的，虽然是另一种类型，但也很好;对于直子，象渡边这样的人，都无法放弃责任，爱，在这种角度，没有人会讲明白到底是什么。
在疗养院，玲子说，他们和外边的人的区别在于他们知道自己不正常，听起来象一种反讽。
村上春树的文字，最初看的一篇是《且听风吟》，也有译《好风长吟》，应该后者好一些。看时自己以为，这样的文字应该是40岁以后的人，或者已经写了很多东西的人来写的，不想这是村上的处女作。因为书中有很多让人叫绝的文字，例如：
“尽管这样，写文章同时又是一种乐趣。因为较之生之维艰，在这上面寻求意味的确是太轻而易举了”，换了自己，只需把文章换做代码，一字不差。
“而古希腊人便是这样：奴隶们耕种、烧饭、划船，而市民们则在地中海的阳光下陶醉于吟诗作赋，埋头于数学解析。所谓艺术便是这么一种玩艺。 至于半夜三点在悄无声息的厨房里检查电冰箱的人，只能写出这等模样的文章而那就是我”，诚不我欺。
......，诸如此类，如果还要配歌的话，书中那位左手只有4个手指的女孩应该配一首《你的样子》。
挪威的森林读书心得3
初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。
书中所描写的几个主要人物都是醒着的，但由是他们价值观不同，心理成熟程度不同，所以他们的生活本身是有着巨大差异的。
渡边本书的男主角，一个实在是很普通的人物，普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强扞的也就是这种逆来顺受了，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱”，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一口深的并且一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝，她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这就是直子的无奈了。这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。
绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光，也是我非常非常佩服的一位女性。之所以说她是一棵树是因为她非常坚强，面对生活的苦难，亲人一位接一位在经历了非常的痛苦后慢慢死去，应该说她是以常人无法想像的毅力坚持了下来(这是绿子的无奈了)。她也想逃避，也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去，也许是借助性幻想(其实从这点看她的道德观远比看起来要严格得多)。她也很想有个依靠，就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。
永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的，而不是做想做的”(这是永泽的无奈)，虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。
初美，作者对这个人物的描写并不多，但确给我留下了深刻的印像，是我非常喜爱的一个人物。应该说初美很纯美童真式的梦想会让每一个读者动容吧，初美的梦想是用自己的爱来改变永泽，使他获得真正的自己，把他带回到那个纯美的世界中去，即便为此赋出再大的代价也无怨无悔，即初美可以一定程度的接受永泽的放纵。可是在永泽却不想放弃“精英”这个社会赋予他的头衔(这是初美的无奈)，因为如果放弃了他可能除了初美就真的一无所有了，永泽选择了戒色，而初美在纯美的梦想破碎后选择了自杀。
玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信，以至在直子死后和渡边发生关系，我们似乎看到的是直子。关于玲子来到疗养院的原因到是有点要说的，在我看来玲子相对于对事件本身的打击来说，似乎更看重玲子丈夫对此事的冷静处理，应该是这件事在玲子价值观里这件事是重大事件，解决方法只有马上离开换个新环境，而从玲子丈夫的价值观看首先是家庭本身的稳定，这件事应该是排在第二的位置，玲子感到自己没有被重视于是崩溃了。
完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。
这或许只是年轻社会的一个缩影。
挪威的森林读书心得4
提笔之际，《挪威的森林》还置于我桌子的左边。最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名着名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。
我不敢一口咬定《挪》是这样的作品，这因人而异。之前，从未仔细阅读外国作家的作品，对于村上春树，这本也只是第一本。大抵文化差异也在不同国家的作家写作风格是体现得淋漓尽致了吧!说实话，是有些不习惯。或许是阅读面不广的缘故罢!
那次跟羊在书店时，我指着《挪》问她：“这本好不好看?大概讲的是什么?”她貌似思索般(嘻嘻)，终究道不明。而雪敏也曾在看完后发出了疑问：“想不透木月和直子为何要死?”这两样凑起来倒引起了我的兴趣：当初看《悲伤逆流成河》后，我们(还有静纯)可是讨论得相当激烈呢!那本也有齐铭、顾森湘、易遥等这人突兀的死亡，但我们也抽丝剥茧地把其中缘由分析得透彻了呀!
《挪》是怎样一本书呢?
并无生动的情节引人入胜，令你恨不得废寝忘食地把它看完。并无大段的哲理名言，令你不由得想它摘录下来。(然，通篇说理的文章太常见了，写说理的文章要很有勇气很有独到见解，否则说出来的话不但不能使人叹服，反而生出一番厌恶之感。)
这是简单的一篇回忆录。
如同常见的一段话：在某个地方某个时间，你因为一首歌或路人的一个仿佛熟悉的背影，而想起了曾经的某个人。它活在你的回忆，或许不曾消失，但在被生活推着走的时光里，你却有意无意地把它隐藏了。每个人大概都有这样的经历吧!那段回忆，曾是那么铭心刻骨，当时的你以为，那份感觉会一直鲜活不变地伴随你以后的人生，但它着实经不起岁月的磨蚀。唯有在某一个瞬间，一个类似的场景唤醒了你的记忆。如同，渡边君在时隔十八个春秋后，因一首《挪威的森林》乐曲而想起了记忆中那些模糊的人儿。
“我想，文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念。并且发觉，关于直子的记忆愈是模糊，我才愈能更深入地理解她。”——渡边。
回首往事，总有一份新的领悟以及淡然的释怀。猜不透的，在回忆里找到了答案。
最初的三人行：渡边、木月、直子。
木月是绝无仅有的朋友。他是孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，好不潇洒。但除此之外他却无其他朋友，独自看书听音乐。这类人现实中还是有许多的，方有在自我感觉安全的圈子里才可肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。除此之外，处处设防，怕受伤。社会关系处理不好，亲人关系也处理不好。唯有与直子这个青梅竹马的女朋友以及渡边这个谈得来的朋友相处时，才是活出自己的灵魂。
是否人死前都会有一段时间回光返照呢?前一秒还与你谈笑风生地打桌球，转眼便自行了断在自家的车库。没有半句遗言。大抵总有他的原因，让他绝望到冰冷的原因。
孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。木月是个脆弱的人。他反复游行于自信与自卑两个端点。只有在直子面前他才敢真正显示自己的脆弱。反反复复地累了，心里的痛苦愈积愈多，直到有一天，承受不了了，也许死才是一种解脱。
木月死后，三人行成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。即使直子因木月的死受了打击住进了疗养院，他仍表示会等到她康复那天，然后一起生活。
直子对渡边君说：“希望你能记住我，记住我曾这样存在过。”
或许直子也曾试着，去和渡边在一起。但却迟迟摆脱不了木月已逝去的阴影。在没有真爱的基础上，只会对渡边不公平。
直子在死前也回光返照过。临死前她选择与玲子见面，选择烧毁渡边写给她的所有信以及与他的所有回忆。大概也是在接受治疗时承受太多太多的折磨。其实她的病根本就治不好。她与木月是与周边的世界格格不入的两个人，他们互相依靠。渡边是把他们同外部世界连接的链条。他们尝试过融入外界，却是失败。但直子比木月坚强，她付出的努力要比木月多得多。她不断地怀疑自己，不断纠结不得解。她是最痛苦最可怜的人儿。
玲子在直子与渡边之间充当另一连接链条。在疗养院里，玲子是直子唯一难得的知心朋友，是她的依靠。玲子本身也是历经坎坷，但她活得很自在，因为她放得下。面对女学生的抹黑，她选择容忍，虽然心里也承担这巨大的压力。当承受的那发条断了，她果断地跟丈夫提出离婚。直子死后，她特意跑去找了渡边，奉劝他不要忽略了身边的幸福，成熟起来，与绿子共创未来。对于音乐，她是难得的才女。此外，她讲过一段话：“我已成为过去的人。你眼前存在的不过是我往日的记忆残片。我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝。我只是按照过去的记忆坐卧行止。”心的某部分，被扼杀了，不复存在了。
绿子是个很有个性的人，活泼调皮，也是孝顺的孩子。从朋友到恋人，她和渡边走过。明知渡边心中永远把直子放在第一位，仍不奢望什么。但在渡边因思念直子而满腹心事时她也会调皮地吃醋：“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿‘咚咚’敲门，一个劲儿叫你。于是你稍稍抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”爱情是何等捉弄人呀!没在更早的时间遇上，于是成为不了他心中的“至爱”，却仍一心一意，愿他感受得到，愿他快乐。祈盼他有一天回过头来，可以对他说一声：“我一直都在呢。”
永泽是另一个特殊人物。他与渡边读相同的书，都为外人所不解的书。他们有共同语言。但自然他是比不上木月的地位的。永泽是潇洒而近乎冷酷的人儿了，他又是幸运到极致的人儿，他的身旁有位不离不弃的女友--初美。明知和永泽走到多远他也没有要结婚的意思(他容不得被束缚住)，初美仍心甘情愿。叫上渡边的那顿庆功宴，永泽的着实是在委婉奉劝初美离开他，连渡边在过后也对初美坦白说，希望她离开永泽，找个地道的人过一辈子得好。初美最终照做了，然而婚后两年便自杀了。至此后，渡边再没理会过永泽。或许吧!伤害了多可惜的一位女子呢，只为了自己的自由，自私得可怕!渡边如此重情义的人，怎可容许?
人的一生，身边的人来来往往，真正留步的有几位?每个人都有自己病态的一面，有他人无法理解的痛苦。有些人能很轻易地把它忽视了，有些人却被它束缚了。小说开头回忆直子时，提到一口井，埋在草丛里，特意找是找不到的。人一旦不小心跌入，就无可避免地要死亡，深得可怕!问题是谁也找不到那口井的具体位置。木月与直子都遇上了那口井了，或许，那也是一种解脱吧!总还会有人撞上的，不可避免的。唯剩太多的无奈太多的遗憾，化成风吹散在草丛上，留下一声声呢喃!
而活着的人呢?
直子死后，渡边开始了一个月漫无目的的旅行。(我真想为其配上《叶子》这首歌!)最爱的人与自己阴阳两隔了。在玲子的真心提醒后，他突然醒悟，死的已经死了，活着的还在等待，一直在等待。然而小说最后一段却耐人寻味。他打了电话给绿子。绿子用沉静的声音问道：“你现在在哪里?”
我现在在哪里?
“我拿着话筒扬起脸，飞快地环视电话亭四周。我现在在哪里?我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里?目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。我在哪里也不是场所的正中央，不断地呼唤着绿子。”
在经历了那么多，如何再准确定位，如何再能看清前方的路，如何能看清心爱的人的脸?倘若过去过不去，未来还未来，而现在也突然间变得虚无缥缈呢?生活的寄托在哪里?
挪威的森林读书心得5
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。
故事中的渡边仅仅是一个平凡的大学生，说他平凡因为他是一个活生生的人，有善有恶，有着自己的追求，在名著中摸索着世界，在枯燥的大学生活中完善着自己，同时帮助着自己所爱的人，他也并非完美，一样会以别人的缺点当作笑料，去讽刺别人，挖苦别人，在风月场所中发泄着自己的欲望，也许他是浪荡，也许是文化的差异，他放纵着自己，当同时他有着对爱情炽热的追求，在那个动荡的年代，他却对这些漠不关心，他追求的是自己的一种生活态度，一种真实的自我。如果对直子的爱是一种关爱，而对于绿子的就真的是一种感觉·，对爱的感觉，生活并没有让他做出什么抉择，但是自己却不得不受到束缚。
在与直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一个少年的困惑，对生活，对未来，对爱情，因为不懂得所有者许多荒谬的人生哲理，而这与我们十分相似，迷茫，疑惑充斥着生活的各个角落。与直子的偶遇就像是命运的邂逅，重新勾起对高中时代的那些美好，快乐以及痛苦和灾难。木月的死亡不停歇的笼罩着他们，也许渡边的感觉是痛苦，而直子更多的是绝望，木月的死对直子之后的死也是一种反射，同事都是对渡边人生的冲击，冲击着他的成长，成熟。
直子她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱;木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情;玲子在这组"照片"中的介入更与直子密不可分;至于绿子--渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征;就连"敢死队"--与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。
如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择"精致"。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给读者的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢，较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。
两个女孩，两个世界观，两种生活，两种结局。
文章结尾，绿子问：你在哪里?而渡边却无法回答，这是哪里，我们并不知道我们的生活到底在哪里，那里的是真实的那里是虚假的，其实这些疑惑现在的我还无法找到答案，文章本身就给我们留下太多的疑问。也许这些的疑问就是需要我们在生活中去寻觅，这些能解答我们的未来我们的所需要的感受与自由。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的那种日子，同时也是年轻一代人的真实的心里写照，寻找，摸索就这样成为了生活中的关键。
永泽和初美在文中笔墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬;永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物。
故事中有很多大胆的描写，直子与渡边的种种，而这些也偏偏写出了直子的那种性格，写在感受直子的心里的悲伤和凄惨，在直子身上能幻想出她的那种美好，却与这个社会格格不入，属于一种现实的幻想，所以他只能被安置在那个与世隔绝的地方，可在这个世界中是做不到真正的与世隔绝，所以在浪潮下我只能选择无能为力，现在给不了美好一分栖息地，可不同的绿子完美的在这个世界里享受着自己的快乐，她能在所谓的丑恶下找到属于自己的欢乐，他充满活力。乐观向上，可是生活一样在无情的蚕食着她，父亲的死，一个人的生活，但并没有改变着她，他像是一道阳光，给了渡边温暖和对生活的美好。
村上春树在文中有许多独到的感受和见解，这些话也许随着时间的推移会有着不同的感受，但是现在却能直击自己的灵魂，感受着那种震撼与魅力。
我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。--《挪威的森林》
这类的词句很简洁，但是很真实，也很深刻，如同说的那样不等于接近事实，事实是什么优势什么样的，即使有过的深刻些难以体会到，我们总是徘徊在事实的周围，不轻信许多真谛，而这样就是年轻，就是轻狂，我们会自以为的当作事实来处理，因为我们敢，所以我们迷茫。
在追忆似水年华中有这样的一句话：当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实与梦想总是这样与现实紧密不分，渡边，绿子，直子，每个人都在这个漩涡里纠缠，尝试，无论是得到还是得不到的，都在不知道为何的在做，渡边是清醒的，我觉得他也是迷惑的，在玲子那里的他真实的看到了自己的一些东西，渺小而且无助，可是渡边还是在抗拒，因为年轻，因为他还活着。
我曾经看过一篇对书中音乐的理解，这样写道：小说中的人物可以说都是音乐风格的隐喻，永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质，而这个品质，恰好是东方人的中间传统。比如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎也预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。如同文中所写到的那样，音乐作为小说的题目，衬托，乃至于线索，他在文中的作用是无法替代的，音乐贯穿着故事，也贯穿着角色，贯穿着他们的命运，为他们的不同的走势做着不同的见解和思考，在最后也给我们留下太多的悬念。
这就是一本书，一个故事，一些许的感动，一点点的忧伤，和无尽的思量。村上春树，用他的笔尖营造了这些美好还有太多太多的感慨。他制造了一个幻想一个奇迹，让读者们释放着心中的压抑。就是这样缔造了一个现实的奇迹
挪威的森林的读书心得
挪威的森林——读书笔记
李永政 09历史 09504006
《挪威的森林》：村上春树 著，林少华 译，译文出版社发行，2010年5月
作者介绍：村上春树(1949年1月12日-)，日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作《挪威的森林》‘《世界尽头与冷酷仙境》、《舞!舞!舞!》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区，再世界各地深具影响。
小说简介：.汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边伤感的二十岁记忆：娴静腼腆、多愁善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花蚀香销之后，仍令他无时忘怀;神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订时，也觉得她难以抗拒。悲欢恋情、如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅;奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。这是一部伤感而痛苦，青春情感的恋爱小说。
可以说《挪威的森林》不过是一段青春期的恋情，里面有甜蜜，有苦涩，有困惑也有没有缘由的寂寞。其实都逃不过让人心动的俗套氛围，可是它还是感动我。情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却涌动着不可名状的波动，引起了我的震撼与共鸣。书中有两个世界，渡边彻整日里游离其中的，身边走着形形色色的男男女女的世界，听着嘈杂的声音，做着不知所终的事情。真实的世界在作者的描述中荒诞可笑，光怪陆离，那些身边的人或者惨然终老，或者匆匆离他而去，留给他的是不能愈合的伤口。于是他也会用一种畸形的方式寻找温暖。
还有一个世界，一个精神病人的疗养所，在作者的笔下被描述出来，这个叫“阿美寮”的地方更像一个世外桃源，没有污浊，没有喧嚣，甚至不会为人创造孤独的滋生地，医生和病人融为一体，整个地方竟成了一块儿净土。悠闲、自在的生活方式，轻松、惬意的自给自足。最重要的是那里还有一个女孩儿，渡边君深爱着的女孩——直子。书里渡边和直子、玲子一起吃鲜葡萄，弹吉他的情景，美丽的月光下他们一起漫步，说出自己经历的心灵的创伤，或者说是让人生的砰然崩溃的故事，雪地里他们尽情的游戏。
可以说村上春树不是一个擅长讲故事的作家。综观他的小说，缺乏流行小说的紧凑情节，没有大悲大喜的人物刻画，也没有大锎大合的细节。所以有很多人不喜欢他的作品，觉得读不下去。可反过来看，这样一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中国，更体现出它的非一般性的阅读价值。其实《挪威的森林》的内容很简单，主人公渡边的好友死于意外，他喜欢上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住进医院，在此期间，渡边同时和直子以及照顾直子的铃子还有一位叫绿子的姑娘保持暧昧关系。最后，直子死了，渡边在冲破了好友之死的阴影后，与绿子开始了新的生活。 这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索,因为每个人的生活态度是不同的。
虽然是部描写常人生活的小说，但《挪威的森林》所展现的许多问题都体现了作者哲学层面的思考，例如生与死或情感与性等等。最明显的就是在他所讨论的生死问题了。这样两句话先后在小说的开始和末尾出现过，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”。
全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。 木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“人总是要死的”，这是小说中铃子对渡边说的话。当时，直子的死几乎让渡边崩溃，在遇到绿子之后，渡边的生活态度在潜移默化的改变。绿子就像是积极向上的生活化身，慢慢的让渡边看到阳光，看到希望，看到生活的美好。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。最终，村上春树也没有逃脱俗套，希望战胜了失望，活着战胜了死亡，一个抛弃社会同时被社会抛弃的青年在爱情的力量下转了一圈又回到了社会中，个体最终溶入整体!也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。
村上在情感和性上的描写占据了大部分篇幅，诚然他的描写是如此出色以至于如果不贯穿地读往往会认为是部情色小说。这部作品完成于上世纪八十年代，想想可真够前卫的。不过通过这些内容读者可以清楚地知道作者要说明的更是一种意识，开放的性意识和主人公至真的情感追求。
在《挪威的森林》中作者用简单朴素的语言表现出了每一位角色的不同，其不同体现在灵魂之中。渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图，做体操，虽然成为笑料，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标。再加上永泽。永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。
渡边，本书的男主角，一个实在是很普通的人物，他对学校这个小社会内部虚假、肮脏很厌恶，但他却没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为很清楚这是无法改变的。不过最强捍的也就是这种逆来顺受了态度，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里。不过渡边的心理也不成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。
绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。
永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。
玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信。玲子的信应是解读《挪威的森林》之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。„„有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”
在《挪威的森林》中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。这种平衡在现实中极难掌握，人们往往迷失在现实与理想之中。在这片“森林”中是孤独的是自我的，甚至有些荒诞的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世挣扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已经荒漠。然后经过磨练寻找真正的自我，拥有一颗勇于面对磨难的坚强的心。这样在经过青春的反叛、迷茫与孤独彷徨后。在我们都市的森林中找到自己“挪威的森林”。
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