以画家“段正渠”为例——谈当代语境下的黄土写意油画

作为一种绘画题材, 黄土油画创作领域主要是指以“陕北题材”为主要表现对象的绘画表现形式, 这些油画作品多描绘西北, 特别是陕西地区的自然风光和风土人情, 尤其钟情于陕北黄土高原古朴倔强为特征的山山水水, 和表现黄土高原勤奋、淳朴的陕北农民形象的人物画。在创作手法上, 继承中国画的传统与创新, 根源于“长安画派”的艺术主张“一手伸向传统, 一手伸向生活”。

一、当代语境下的陕北题材油画

油画创作领域内的“陕北题材”这一概念, 一直没有明确的定义说明陕北题材油画的由来、发展以及成果。在油画的创作中油画家以陕北为题材创作了众多典型的艺术形象, 这些形象显示出强烈的陕北地域文化特征, 有别于其他典型油画艺术形象, 并且描绘出陕北人物、风景、叙述陕北轶事的油画创作仍在继续, 黄土写意油画既不是指陕北题材中的政治题材油画也不是指陕北的乡土主义油画, 而是指当代语境下的陕北写意题材油画。这类油画其思想与艺术主张的形成是一个渐进的过程、一个不断发展的过程。在上个世纪80年代末期, 在一些画家创作思维画作中可以看出他们笔下的陕北题材油画已不同于以往的油画创作, 已具有一定的当代语言, 这类画家大胆的尝试探索、革新, 结合油画创作的当代语境, 使得一些老旧题材, 脱离了政治题材与写实的乡土主义题材影响, 产生了一批当代语境表现形式与陕北题材结合令人耳目一新的作品。1987年段正渠创作了对他具有里程碑意义的作品《山歌》此后他又沿着自己的油画创作风格创作了《红崖圪岔山曲曲》 (1989年) 、《东方红》 (1991年) 、《歌王》 (1992) 、《黄河纤夫》 (1993年) 、《黄河的传说》 (2006年) , 这些作品在表现手法上, 采用当代语境下的表现主义, 无不表现了陕北人民的豪放、天真、乐观的生活态度及与自然的冲突中展示人性的一面, 对自然的敬畏与对爱情、艺术和美好生活的追求和向往, 充满了表现主义的艺术趣味, 写意性强, 他的作品没有过多的拘束, 画面形象与现实形象存在于似与不似之间, 作品准确的表达了自己的情感与思考, 达到了与读者的共鸣, 尽管他的作品被陕北题材创作的旧观念、老方式所围绕着, 但是他勤于思考, 不断探索, 从现代主义、后现代主义中吸取养分, 最终形成独有的表现方式, 他的成就验证了时代对于油画艺术提出的新的要求, 拓宽了艺术的表现空间和广度。

二、关于写意

写意一词系中国的本源词汇, 有着深刻的历史渊源。我们可以从广义和狭义两个方面来理解中国的写意。广义上的写意, 是相对于写实而言的, 是运用于文学、书法、戏剧等艺术门类的写意, 是一种审美观念、艺术方法, 属于意识形态范畴;狭义上的写意, 是指写意画, 尤以文人写意山水为典型, 属于绘画类型, 国画的一种画法, 用笔不苛求工细, 注重神态的表现和抒发作者的情趣, 是一种形简而意丰的表现手法。笔断意不断、妙在似与不似之间、得意忘形、笔不周意周等这些都是写意的本质体现。“写意油画”是近年艺术圈被提及较多的学术命题, 从上世纪六十年代前后罗工柳提出这个概念之后, “写意油画”一直被作为油画民族化的探索方法之一。到近年, 戴士和先生开设的“写意油画教学”使得这个命题得以正式上升到理论教学层面。这里谈的写意是一种意境, 强调的是一种精神的表达, 统领“写”的那个意, 有的从对象观察而来, 从形神而来, 也有的从作者自身而来。在油画里常常把写意和写实放在一起, 比较着谈, 写意油画所说的只是写实油画这一大类里的一个分支之一, 特点在于“写”, 而“意”, 无论是意境、意韵、意象还是意气、情意, “意”都是所有写实油画都应该追求达到的, 并不只是写意这一家。所谓写就是要见笔, 而不是把笔触藏起来, 不可以把笔触描光, 常用的方法就是把笔触留在物象的结构上, 笔触的起止恰到形象转折之处, 就好像是物象从这一笔里生出来一样利索;见笔就是要见到作者的手笔的运作, 要见到每一笔所承载的信息。意, 不限于对象意境之意。也不只是主体情感之意, 不仅是指现场当下的情、境之意。“写意”则是在全画“见笔”之后的一种总体追求, 借用了这两个字在水墨画里现成的意思[1]。

所以在写意油画中我们一手要深入研究西方近现代油画传统, 牢牢把握油画特征;一手深入研究中国绘画传统, 牢牢把握写意精神。写意, 不只是一种创作样式, 它也有特别的语言体系和专门的训练方法, 在造型、色彩、构图等各个层面上都在形成它与众不同的美学价值追求[2]。

三、黄土写意油画的美学思想

在自然界中山水美是客观存在的, 艺术家向往自然、深入自然、写生自然, 在欣赏、描绘大自然活动中寻求乐趣, 是绘画普遍存在的情感倾向。“搜尽奇峰打草稿”是中国传统文人对精神生活的向往, 也是对精神美的实质追求, 更是写意的本质内涵。黄土写意油画的发展也是受到中国传统文人精神的影响, 在审美趣味上崇尚笔墨的韵味和简雅, 造型上不求形似, 追求表现文人的情趣与自我的陶冶“天人合一”“道法自然”“弦外之音”、是文人画追求的一种精神境界。中国意向油画区别于西方油画艺术的最大特征是它蕴含的文化精神, 是一种自然与宇宙相通相融所达到“天人合一”的境界, 也是中国文人特有的东方文化精神气质。中国艺术思维讲究“人与自然的和谐统一”、“天人合一”的艺术境界。中国画家通过对空间的处理, 在传统绘画中中国写意油画家在画面空间的处理上融合了传统绘画空间观念, 追求“天人合一”的空间营造。在黄土写意油画创作过程, 主要表现为画家对对象的主观构成中把个人的情感置于形式语言当中, 通过各种材料和绘画形式语言中的笔触、造型、肌理等有意无意的组合, 创造出了新的空间效果, 不同于西方绘画中科学理性的空间。黄土写意油画为追求精神空间上的空远意象, 在创作过程中往往会把实际空间简化成二维的甚至平面化、抽象化的空间, 以达到与创作主体思想精神的融合, 表现出艺术家的艺术思想品格和艺术修养, 这种像外之像的意境引领着观众的审美意识, 激发观众的思想共鸣[3]。如果说继承传统文化精神是黄土写意油画发展的内力, 受到西方印象派以来现代绘画艺术发展的启示是外力, 那么, 20世纪中国文化的发展变化就是合力, 正是这三种的力的作用, 才形成了黄土写意油画写意图式的自然发展态势, 这也是中西绘画在中国当代进行融合的基木情境。几代油画家凭着对绘画的执着, 孜孜不倦的实践以及勇于探索的精神, 加之陕北独特的地域文化和厚重的历史积淀, 使得陕北题材的油画创作硕果累累, 不断得到延续, 成为地域文化的典范之作。

摘要：以描写陕北为题材的写意油画以其独特的形式面貌, 创作了众多典型的艺术形象, 这些作品地域文化鲜明、独特、淳朴, 充满了表现主义的艺术趣味, 作品通过图式化、符号化的语言展示了黄土高原独特的画风面貌, 拓宽了艺术表现的空间及深度, 使得这一题材的油画创作得以延续, 成为具有地域文化的典范之作。

关键词：陕北题材,写意,写意油画,地域文化

参考文献

[1] 刘淳.《中国油画史》[M].中国油画出版社, 2005.

[2] 尚辉.《意象油画百年》[M].中国美术学院出版社, 2005.

[3] 戴士和.《写意油画教学》[M].北京大学出版社, 2007.