四年级美术《画家梵高》教学反思

四年级美术《画家梵高》教学反思（精选5篇）

四年级美术《画家梵高》教学反思 篇1

我的这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的需要。教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

在欣赏梵高作品时，我分不同的时期向学生展示梵高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解梵高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。通过让他们理解梵高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读梵高的作品。

在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解梵高的艺术追求及艺术价值。

四年级美术《画家梵高》教学反思 篇2

写好一个人, 对四年级学生来说“好”到什么程度, 难以合理定位, 通过张化万老师提供的针对同一题目分别出自四、五年级学生之手的两篇范文的对比, 我们便可以清晰看到, 同一习作内容, 不同年级有着不同的要求。三年级学生曾经写过人, 有教师对三年级学生就提出了写好人物语言、动作、神态甚至是心理活动的要求, 四年级再去指导这些描写, 有必要吗?指导后又有哪些提升呢?事与愿违, 即使到了五年级还是有很多学生写不好人。值得反思的是:我们是否犯了一个错误——没有遵循学生的认知规律。就我这节课来讲, 我在试教时发现, 大部分学生观察视频的时候, 会忽略人物神态、动作的细微变化, 只关注旁人的表现, 稍好一点的会用自己已储备的语言来表达, 不善于用准确、精妙的字词来表达某一动作、神态。正如张化万老师所说, 四年级学生动态观察能力薄弱, 观察点是单一的。可是我们硬要学生细细观察、细细刻画, 都是拔高要求, 勉为其难, 致使写人的作文教学走入了一条“死胡同”。

本着这样的思考, 从确定上课内容到进行展示, 一路下来, 我最深的感受是:习作教学指导要贴近学生思维, 这样才能确保班里的中下学生也能有效吸收习作技法。因为我们开展习作专项能力训练的初衷是为习作教学保底服务, 为大面积提升习作质量保驾护航的, 而不仅仅是培养写作尖子生。为此, 教师在习作教学中应注意以下三点。

1. 目标定位要降低。切莫随意拔高教学目标, 高要求会扼杀学生的习作兴趣和潜能。我在这节习作课中不要求学生细细刻画人物的一举一动, 也是对学生思维的尊重。我原本设计的本次专项训练的名称是《选择典型事例, 突出人物特点》, 显然“突出人物特点”对四年级学生来说偏高了, 这是对五、六年级学生的写人要求。考虑到这一点后, 我又将专项训练名称改为了《用典型事例写好一个人》, 我认为, 改的不只是个名称, 更是目标定位的下调。

2. 课堂容量要低。课堂容量一旦太满, 就会冲淡教学重点, 学生不易消化吸收。比如我第一次试教时安排了这样一个内容:根据学生写事情过程中容易就事论事、丢失主人公的问题, 设计让学生找回事件中丢失的主人公, 再进行合理选材把事例写具体, 继而突显人物品质。试教后发现学生学得比较累, 那么多条“鱼儿”都要抓, 到最后一条也抓不住。

3.教师指导姿态要低。课堂用语中, 教师给学生提要求时、小结学习方法时, 一定要去掉如“典型”“特点”等学术化、概念化的语言。对这些高深莫测的词汇学生会望而生畏。比如我就对两个练习所提要求的语言做了一次改动。原先是冷冰冰的 “根据人物特点, 请选择合理的事例”, 稍作改动后变为“下面哪些事例能表现李老师关爱学生?”这样感觉难度就降低了。

小学美术四年级教学反思 篇3

《我们身边的植物》是北京二十一世纪教材小学美术第八册的内容，属于造型表现领域。本课目的是通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生观察习惯，并让学生学会用线表现植物叶片间的遮挡关系，以及疏密、朝向、翻转等变化，体会植物带给人的美。

交互式电子白板为这节设计课提供了良好的平台，极大的提高了教学的交互性，为学生的艺术创新开拓了空间，进而有效的促进的学生的认知发展。与之前的授课方式相比，教师的工作就比较的简单了，不用再一 边指导 教授内容一边又要出示课件，手忙脚乱的。教师可以将课件直接放到白板中去，这样就可以把课件与演示很好的结合起来了，便 于 老师的授课；此外，电子白板的书写笔的粗细、力度、颜色设置，仿真画笔等丰富的功能，给绘画创作带来许多方便，也吸引学生动手绘画的欲望。学生的兴趣浓厚，就能够提高教学的质量，那么教学的效果就会变好！同时，教师在上课时的演示也会因此变得准确一些且师生之间的互动也能够很好的予以进行！下面结合自己在《 我们身边的植物 适》一课中的的教学实践谈自己的几点感受。

在课前的教学设计中我有意识的将白板所带有的交互能力融入自己的教学中，并能够将已有资源和自主设计的白板资源整合进自己的课堂教学。通过实践，我们感受到这种全新教学媒体给我们的课堂教学带来极大的便利与好处。如何更好地恰当有效地把交互式电子白板应用到小学美术教学中呢？我们美术组老师集思广议，比较分析了多媒体课堂教学与传统课堂教学各自的优缺点，提出整合方法，运用到课堂中，受益匪浅。

我在正式做课之前我曾经反复试讲过，并一时走进了误区，认为白板课就是要把白板的所有功能全部利用上，想尽办法设计环节用上白板的各项功能，使整节课偏离了自己的初衷，当时觉得思绪混乱，不知道如何下手修改，从来没有这样失落的感受，但是我并没有放弃，经过 白 老师的指导我恍然大悟，白板真正是要为美术课服务，就算是一节白板课，也觉不能失去美术课的特点，这一番话让豁然开朗，知道自己错在什么地方。我们组老师共同修改，对比做课时的表现，我觉得白板课环节太多，学生应接不暇，而且课堂的气氛能否调动起来是会影响到孩子的听讲状态，而气氛的调动除了利用白板情设置景外，老师提出的问题很关键，1． 白板功能是否能够为美术课提供便利； 2． 是能否让学生明白你的意图； 3． 是能否让他们产生学的欲望，因为孩子们的回答也决定着自己的发挥。所以对于每一个问题的设计都要仔细推敲，然后认真预设以每一个问题之后学生有可能回答的各种可能性，才能在课堂中自如表现。在大家的帮助下，我一次次地试教，课后马上反思，下次课就调整，并请老师们反复听课，评课，自己教的 8 个班试完了，又借另外两个老师的班来上，一遍一遍，足足试了两个月，在这 2 月中我经历了许多磨练，也体会到真的想上好一节白板课是多么的不容易。最后我设计本课时把重心放在学生身上，以生为本，师 生互动为主，把课堂还给学生，让课堂充满活力。在新的教学理念、课程标准指导下，该课教学能打破传统的教学模式，采用白板教学与 写生 教学相结合的方式，充分发挥出学生潜在个性，创设学生为主的自主学习情境。以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，使学生的形象思维和主动性得到培养。

游戏互动，激活主动参与意识 本课中，我主要设计了以下几个游戏：

一、调动学生融入课堂教学，促使教与学的共鸣

白板不使用键盘、鼠标而在白板上直接用白板笔操作更有利于学生踊跃地参加到教学中来。而且，白板便于呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。利用白板辅助课堂教学环节能促使教与学的共鸣，使教师的“导”与学生的“学”得到最佳结合。

游戏一：眼力大考察

你们认识桌子上这些植物吗？现在我们一起来玩个强大游戏“对号入座”看看谁能又快又准的认出这些植物？

生：绿萝、红掌、滴水观音、巴西木、银皇后……

我们已经认识了这些植物老师有一句描写植物的句子，你们猜猜看，我说的像哪盆植物？

“弯曲延伸的枝条，柔软碧绿的枝叶，像一个个小精灵在跳着欢快的舞蹈。” 生： —— 绿萝

我们课前也收集描写植物的词句，老师将这些词句精简，展示给大家，你能用这些词句形容一下身边植物带给你的感受吗？

作家用语言描绘出植物丰富的美感，也表达了对植物的喜爱，咱们看看画家是如何表现的。

在以上片段中，利用了白板的基础功能： 借助电子白板拖拽、克隆、批注等功能设计活动。选择相应的词语对号入座，学生兴趣盎然，主动参与意识大大增加，吸引了学生跟随着老师一步步走进植物的世界里。当然课堂上也有意外，在一次试教的时候，有个学生觉得两幅作品同样都具有疏密变化，我在处理这个问题时，及时通过白板的克隆功能，随手有复制了一个疏密得当放在画上，并利用照相机的切图功能分别拍出疏的叶子跟密的叶子，学生一下子就了解了，叶子的疏密就很直观的展现在学生眼前，用电子白板教学，随机性很强可以当场运用它的功能，加深了学生对本环节的印象。

游戏二：连连看

哪种线条更适合表现叶子的外形特点，在利用白板直线连线的过程中，学生本着有趣、好玩的心态主动参与，积极主动的思考，寻找正确的答案。通过连线 引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，让学生通过比较叶片外形变化的差异，体会如何表现不同植物的方法。学生连连看参与同时，教师又可纠正的错误，取得了相对有效的课堂教学效果。我还借助电子白板的放大镜功能，在预设的叶子世界里，请学生找出叶脉的变化，并作深入细致的观察，它们的排列方式是怎样的等等。白板发挥了它的巨大魅力，使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣，使美术课堂充满活力与创意。

二、由“静”变“动”，活跃学生的创作思维

在教师示范时，我利用白板笔直接操作进行构成方式的排列。这一切在纸上演示时则是一个相当烦琐的示范过程，而在白板的强大功能的支持下显得那么的迅速那么的神奇。学生跃跃欲试，纷纷举手上来进行尝试。这样的教学环节由教师示范时的静变为学生参与性的动，突破了理解构成方式的难点，既节省了时间，他们的思维立刻活跃起来，真是一举两得。

游戏三：自主体验

由于学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇一律，怎样可以画出有变化的叶子呢，也是这课的难点，在呈现叶子的反转变化时，我利用 白板画笔功能 请一位同学白板上画一片有翻转变化的叶子，并白板的回溯和重现操作过程功能，可以边重现操作，用画笔修改，添加的功能，让学生直观了解画植物的方法，并解决了叶子间的遮挡与穿插。白板的突出显示功能则利用在适合纹样的定义部分关键词的强调，这样可以更好地引起学生的注意，学生在思考过程中也会特别留意我强调的部分。由于课件与白板的有机整合，使得本课的教学重难点得到较好的落实，而学生的思维也较好地被调动起来，大大地提高了课堂效率。可见，利用交互式电子白板的互动学习，使学生学习更直观，更专注，而学生发生的错误，教师也能及时发现和及时纠正，这是传统的多媒体教学所无法媲美的。

教学设计特色：

1.课前参与，联系生活，注重观察能力与审美能力的培养 记得艺术大师罗丹讲过这样一句话：世界上原本不缺乏美，缺少的只是发现美的眼睛。美术教育就是要教育学生形成正确的审美观，培养学生去发现美、感受美、鉴赏美，进而去想象美和创造美。通过学习《我们身边的植物》让学生从身边的植物开始观察，并通过观察去感受植物带给人的美。课前预习了解自己家中、教室里植物的名称、植物造型特点，以及植物对我们人类生活起到的作用。

课前我设计了这样的小问题：请你找一些关于描写植物的优美词语和句子，将学科进行整合，让学生会用语言表达出自己对植物的真实感受，体会植物姿态带给人的美感，联系生活，增加文化含量。

2.以学生为本“发现问题，解决问题”

在课前创设问题：“请你设想一下在画植物时会遇到哪些问题？”学生在课前就提出了一些疑惑，带着这些问题与疑惑参与到本课中活动中，我以学生的问题作为主线，贯穿全课教学，并通过自主体验画一画，让学生自己发现问题，自主研究解决问题。

3.培养学生对美术作品的评析能力

新的教学理念要求美术课重视培养学生的美术素养，赏析、评价美术作品是重要的美术素养之一。我设计了这样一个作业评价环节“给我一个小笑脸”，以“尊重学生的选择权”为先，“人人参与”为主要目的。请学生将自己手中的三颗小笑脸送给自己认为画得很好的小朋友。在活动过程中学生可以根据自己的意愿做出选择，使学生在互动点评中寻找分享点，相互学习、相互欣赏、共同进步，体验成功的乐趣。

四年级上册美术教学反思 篇4

本课属于“造型、表现”学习领域，采用的材料是皱纹纸搓、团、捏成的纸团、纸绳，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。我努力探索小学高年级艺术课的教学实践、我设计了情景导入——观察启发——探究发现——欣赏评述四个环节，比如在搓纸绳方法的研究上，对学生来说是第一次接触搓绳，缺乏一定的生活经验，有一定的难度，我想一步一步教学生，又怕走上传统传授的老路子。就在彷徨中，我想不妨把问题留给学生，也许会有意向不到的效果。给他们以研究和动手尝试的时间，其实学生在观察、研究、实践的过程中已经有所收获了。我都被学生那聪明才智给折服了。学生自己发现问题并能自己解决问题。暗示出本课难点的解决办法，为学生的思维提供能够深入和拓展的空间。教师如果还一味讲解，学生只能停留在浅显的观赏中，只有亲自去实践才会发现众多解决问题的方法，才会印象深刻。从以上的描述中，可以发现当教学内容与学生想法，生活经验，心理发展水平和已有的知识水平产生关联时，学生会作出符合他们内心需求和兴趣的选择，也会自觉的将自己置身于主动的探索和研究之中，甚至还会做得比较深入。我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才有教学的进步。可惜在作品创作时，底稿设计还缺少创意，粘贴也不够大胆。应向学生渗透点、线、面的构成意识。教学评价渗透在教学过程之中，主要提倡发展性评价，有时在解决技术性问题时需要选择甄别的手法，并向学生提供建议。但学生的热情感染了我，这堂课我和孩子们都很过瘾!以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功.

最新四年级下美术教学反思 篇5

1、《植物写生》教学反思

这节课很容易激发学生的兴趣，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类、形态、色彩，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料来了解植物的名称、特点、作用等，提高能力。

2、《放学了》教学反思

启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动，回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面，从而产生学习兴趣，引发探究的欲望。如打篮球、踢毽子、跳皮筋等。

3、《快乐的人》教学反思

通过这节课的学习，学生知道了在以后的生活学习中，遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，在学习生活中充满欢声笑语，让快乐伴随自己的每一天。知道了生活中，我们会碰到很多的状况，常常让你措手不及，有时来不及准备，状况已经来了。其实心急如焚也解决不了什么问题，不如静下心来想解决的办法，也许冷静会让你更果断，想法更英明，解决问题更全面。有一颗遇事沉着的心境，也是件快乐的事。说起来容易做起来难，希望学生心里能多一些阳光，少一些烦恼。

4、《快乐的人》教学反思

我采用了让生活的实例始终贯穿在整个课堂教学中来解除学生对这一课题的陌生感：从身边的实例开始观察、分析，由自己了解的实例化解陌生的课题；由物体的表象寻找出历史的味道；由同样的主题分析出不同的特点

5、《有人脸的器物》教学反思

在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。

6、《巧用对称形》教学反思

通过本节课的教学，我领会到一节成功的好课一定要让学生“异步运行”，既给“腿长”的学生放行，使他们能在班级的“方阵”中超前领跑，又给“腿短”的学生提供相应的教学设计，真正做到因材施教，分类指导。本课教学让学生通过设计、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感，激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。学生能认真观察这些信息资源，感受、感悟对称的美。

7、《生命之源——水》教学反思

本课的重点是在欣赏与水有关的美术作品中理解水对人类的重要性。在学习过程中，让学生充分地交流他们课前搜集的资料，了解更多的爱水、节水的常识。在学生回答中，我对资料不够完整的做一定的补充。为了让学生的公益小专栏做的更漂亮，我课前让同学打印一些大的美术字。加强专栏整体的效果。提高学生学习的兴趣。

8《设计生活标志》教学反思

大部分的学生作品表现形式内容雷同于示范作品，有创新的学生作品较少。我想这与教师的演示有直接关系，在这一环节，教师可以让学生自由创作发挥，这样学生作品的表现内容会形式多样一些。在设计的环节处理的较好，但是在涂色和剪贴方面还有待提高，个别学生用彩笔、油画棒涂的太粗糙，颜色不均匀，画面也不够整洁。

9、《用彩墨画鱼》教学反思

这是一节彩墨系列课，“造型。表现”领域。用彩墨技法表现鱼是本课教学的重点。在教学过程中，我通过讲解，启发学生的想象力，在了解鱼的基本结构后，让学生运用基本方法，表现出各种各样的鱼在水里游的场景。通过作品的欣赏让学生搞清楚鱼的造型、结构，画面的构图、鱼的输密、大小、前后关系等。通过对学生创作的作品分析，我发现有了前一节课做铺垫，这节课总的来说还是较为成功的。

10、《动物的脸》教学反思

通过本节课的教学，学生对中国画的技法和所表现的效果有了进一步的认知，完成了教学目标的要求，经过演示环节的讲解，学生对墨色的变化有了了解，但是在作品中学生对中国画笔墨的运用，还存在多种问题，如“用墨、色单一；水分过量；墨色变化少”等。在以后的练习中加强练习和对中国画大师作品的欣赏加深学生的认识。

11、《认识中国画》教学反思

经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

12、《汉字的联想》教学反思

这个文字象是一个“人”字，又象是一个“京”，他似画非画，似字非字，引起人们的无限遐想，这就是中国汉字的魅力所在！“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精古老文明的意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章，展示着一个城市的演进与发展体现着一个民族的思想与情怀。这些象形文字都是人们在劳动生活中，用他们的聪明和智慧创造出来的。希望同学们继续传承和发展我国的汉字文化，让汉字在人类的发展中永放异彩。

13、《衣架的联想》教学反思

在本课的教学过程中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。

14、《艳丽的大公鸡》教学反思

引导学生观察生活中哪些领域用到了冷暖色，以开门见山的方式，直接揭示课题，培养学生善于发现问题、敢于提出问题和勇于探究问题的学习习惯。利用色块引导学生学习色彩知识，引导学生进一步了解色彩知识

15、《学画农民画》教学反思

“农民画”是一个既熟悉又陌生的画题。从一年级开始，每个学期的课本中都不时有农民画的身影出没。然而除了欣赏，从未独立进行创作过。通过这节课的学习，不仅让学生统一认识了农民画的画风与内容表现，更让学生再次感受到了农民画独特的艺术魅力。作业表现虽然可圈可点，但从课堂气氛来看，学生们对于这个画种的认识，又加深了一步。

16、《把自己的画制成拼图》教学反思

《把自己的画制成拼图》一课是采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作，选择学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。在培养学生的动手能力及把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣，提供了基础。本课的难点是设计拼图的切割方法，切割图过于复杂、切割不规范是少数学生出现是问题，教师在教学中通过讲解、演示和辅导相结合的方法来解决这些问题。

17、《画家凡•高》教学反思

在上本课时，我是结合课本首页《鸢尾花》来欣赏的，再回忆以前学过的《黄色和蓝色的画》，将凡高色彩中的“蓝色时期”“黄色时期”对比分析，将作者生活中的对艺术的向往和激情与生活现实的窘迫对比，了解作品中色彩的感情，这样学生就比较容易理解了。

18、《大师画我也画》教学反思

本课是“造型.表现”课，通过引导学生分析凡高和毕加索两位大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。本课在学习方式上比较开放，通过直观的学生模仿大师作品和学生写实作品进行欣赏比较，学生分析讨论后回答出大师作品风格，教师做总结。这种方式不仅能激发学生的学习兴趣，还可加深学生对教学重难点的理解，学生会很快产生跃跃欲试的创作欲望。

本节课让学生兴趣盎然，虽然很多孩子对笔触的理解和色彩的运用还不是那么娴熟，但是，这样的半临摹半创作的方法可以让学生有更好的支撑进行绘画，并且在这个过程中，还能够很好的将方法化为己用。

19、《电脑美术——你追我赶》