“留白”是中国画中的术语, 国画中也被称为“知白守黑”的绘画构图原理, 是一种独特的艺术表现形式。在中国传统的艺术精神和哲学思想中, 以“意境”为主要的表现手法, 讲究虚实关系, 以无衬有, 表现“实景清而空景现”、“无画处皆成妙境”, 将虚实统一。如同道家老子所认为的, 无为并不是无所作为, 而是在自然中成就一切, 这就是所谓的“无为而无不为”。“道生一, 一生二, 二生三, 三生万物”强调虚实相生, 虚是一切真实的原因。但这里“道”中的“虚”与“无”在不完全表现空无的状态下, 更加注重“虚”体现。
中国传统的哲学思想创造出虚实观, 一直流传且影响着后人。先人把这种思想的感悟通过转换运用到绘画、书法等艺术创造中, 以此来抒发情绪。较为出名的则是南宋画家马远, 是南宋四大家之一, 他的山水画在取景上长于以小见大、以偏概全, 常被世人称为“马一角”。马远在章法上善于大胆取舍裁剪, 刻画山之一角, 水之一崖的局部, 以大幅空白的画面突出景象, 展现空阔的空间及浓烈的诗意, 似乎给人留余想象的空间。在形成自己独特的创作风格的同时, 也把中国画中的留白艺术运用的淋漓尽致。最具代表性之一的《寒江独钩图》, 就强烈的表现了这一绘画风格。画面中除一个坐在小舟上垂钓的渔人与船边稀稀的几条波纹外, 其余部分都以完全空白的手法表现烟波浩渺的江面。并且大量的空白也给人极强的空间感, 让“孤”字更为突出, 诗画般的表现出万顷波涛中无拘无束的意境。
画史中与马远并称, 同为南宋四大家的夏圭也是喜用“留白”手法的画家, 他的画风与马远极为相似, 构图上多为空白, 人称“夏半边”, 与马远外露清劲的笔法相比, 夏圭用笔苍老, 水墨淋漓, 点睛人物笔简神全, 寥寥数笔而神态冏出[1]。代表作《溪山清远图》所勾勒的巨石远山、丛林茂树、楼观村庄都布置的疏密有致, 笔法坚挺俊俏, 将一半画面放空, 给人以烟雨迷蒙的遐想空间。笔墨图形为实, 空白为虚, 巧妙的构图将“虚”、“实”结合, 让整体画面显得极为静谧秀美。
中国绘画的用笔与用墨, 就像从空中垂落的素白与宣纸融为一体, 又好像虚白之上草木竹石、鸟兽人物都附和着无穷的生趣。就如齐白石的虾, 寥寥几笔, 挥洒自如, 几只栩栩如生的小虾便映入眼帘, 不由让观赏者赞不绝口, 他的画作中留有大面积的空白, 有虾没有水, 却让观赏者觉得好似水就围绕在周边。构图上让留白处与实景相互交融, 让观赏者产生了无穷的联想, 作品的意境也就由然而生。思想性和艺术性是留白最繁杂的艺术特性, 通常正是通过这种看上去简明的表述来展现丰富的内涵和情绪。不单在绘画, 传统艺术中的书法、雕塑、建筑等, 在每个领域留白艺术都有被运用。但随时人类社会的进步, 文化的发展, 留白艺术已经不再局限于传统艺术中, 它被广泛的运用到现代艺术设计中, 通过不同的方式满足人类的视觉要求。
人需要呼吸, 人的视觉也需要呼吸, 似乎是因为这一点, 留白艺术在艺术设计中最为被广泛使用。如平面设计中的广告招贴海报设计, 广告望文生义就是广而告知, 作为广告呈现模式之一的海报招贴设计, 以迅速的传达信息为目的。是具有“瞬间”效应的户外招贴, 利用吸引过往行人的目光来传播信息, 在快节奏、高效率的现代社会来说, 面对复杂的事物人们往往漠然置之, 只有那些简洁明了的事物才能给人们的视觉上带来一丝舒缓。所以, 海报设计的形式越纯粹越简单, 效果越强烈, 主题越突出, 画面构图越大胆留白, 就会起到事半功倍的效果。留白作为平面设计中的构图原理, 除了能够突出强化主题, 更可以作为提高作品艺术感染力手段, 为欣赏者留出回味和想象的空间, 将以设计中的少胜多体现的淋漓尽致。
靳逮强先生作为设计界的扛鼎人物, 设计了不少具有中国特色的设计作品, 1999年澳门回归, 他特别设计了以《九九归一, 澳门回归》为主题的平面海报。采用中国水墨画的形式, 留出大面积的空白, 在画面中心部位画出一个水墨式的“回”字, 由深渐变到浅, 将一片荷花瓣回落在回字中心, 让人产生种归属感。他的其他画作同样也充满着东方韵味, 如2008年迎北京奥运系列海报, 整体风格依然简约大方。
相对于品面设计来说, 留白并不是单指一片白色, 它有时会是黑色或其他颜色, 主要起烘托气氛、渲染情感的作用。是平面设计中最精妙的视觉语言形式。除具有突出主题的作用, 还可以让信息传播更便捷, 并且可以为设计者和欣赏者提供一定空间, 给人想象与感受的余地, 这样不仅有利于欣赏者与创作者感情的沟通, 更可以让设计的主题表达得到更高的升华。
留白作为一种视觉表象, 是依据人自身心理、生理发展的需求而产生的。人的视觉形式中第一个特点是图形与背景的关系, 也称“图底关系”, 或“图底转换”。在艺术设计中这种图底转换关系又被称为正负形设计, 福田繁雄作为正负形招贴海报设计的代表, 通常是以人的视觉心理为出发点, 抓住人们更注意实形, 忽视作虚形的心理。将设计反其道行之, 在底图上做文章, 打破了常规, 将新的视觉效果带给观赏者, 让观赏者意识到留白也能表现出如此有趣味的形象。同时, 也证明了留白也是画面构图的一部分, 它和图型有着相同的作用。
留白作为一种艺术表现技法, 不管在空间上或是时间上都不是永恒的。满地之与繁华, 留白之与简约, 装饰主义, 讲究形式之上, 现代主义的简约之美[2]。在不同的历史背景和文化氛围下, 留白的技法所表现的形式完全不同。由此可见, 留白技法是没有绝对性的, 它需要跟着时代发展的变化而变化。
摘要：“留白”在中国绘画艺术史中被称作一种绘画构图原理, 作为一种特有的视觉语言的, 不仅在中国传统的书画创作中被广泛的运用, 也被现代艺术设计所鉴戒与融合。本文将从中国绘画中“留白”艺术的构成方式、布局、格调等方面进行了论述。归纳其设计特征和艺术要领, 并以现代平面设计中的招贴海报为例, 对国画“留白”艺术在当今设计中的启发与引导。
关键词：国画留白,平面设计,运用
[1] 张红华.留白技法在现代艺术设计中的映射[J].美与时代, 2006.
[2] 岳继平.平面设计中的空白意蕴[J].艺术与设计, 2007.
[3] 宗白华.意境[M].北京:北京大学出版社, 1997.
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