国产动画与动画电影论文

摘要：国产动画电影经过多年摸索，不再单纯追求创作数量，而是把更多精力用在人物设计和故事内核，特效制作水平向好莱坞看齐，对观众的审美趣味有了更精准的把握，实现了口碑和票房的显著提升。下面是小编精心推荐的《国产动画与动画电影论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

国产动画与动画电影论文 篇1：

国产动画电影的民族性与现代性诠释

国产动画产业近年来高速成长，正在迎来一个极速发展的新世纪，同时，面对美日等国动画产业独霸市场的现状，国产动画电影产业亟待探索出一条未来发展的无极化因应之路。在技术、资本、人才充足的情况下，国产动画唯有向中华传统文化寻求现代诠释才能实现后现代的腾飞。

一、 传统文化现代诠释的文化再现

(一)文化探源

国产动画电影作为一门20世纪初诞生的年轻艺术形式，时值中国经济发展腾飞之际获得了经济反哺下的极速发展;然而，与西方发达国家横向相较，却不容乐观，无论是数量还是质量，国产动画电影都差强人意，国内市场被国外动画电影以大比率抢占，这些问题使得国产动画电影工作者不得不开始进行深刻反省。实际上，中国有着独具特色的传统文化与博大精深且历久弥新的中华传统文化精髓;这使得国产动画电影不至于成为无源之水与无本之木。从中华传统文化的渊源而言，其蕴涵着深邃的文化与艺术元素，能够为国产动画创制提供造型艺术等文化支撑，同时，更能够为国产动画电影带来东方意境、风骨、神韵、精神等灵感支撑;并且，中华传统文化无论是从题材还是从意象，抑或是从审美观察等诸多方面，都更易為中国乃至世界观众带来人类普世价值的强烈文化娱乐共鸣，而且，亦能使得国产动画以一种中华传统文化的有序传承与高屋建瓴，而突破动画创制的精神平面化弊端，实现一种精神立体化的表达。

(二)阐扬表达

中华传统文化以其抽象化的铭记与表达为国产动画创制提供了极为丰富的艺术化元素。这些艺术化元素在国产动画中的有机植入，既将中华传统文化形象化地动态表现出来，又为国产动画电影带来非同质化的竞争力表达，同时，几乎每一种中华传统文化事物都能够创制出独特的情境化意象。这些中华传统文化符号不会随着时光和岁月的流逝而过时，反而会在不断深度挖掘的过程中历久弥新。而这种历久弥新则需要整个动画创制界一起将中华传统文化透过现代诠释重构出来，以再现其辉煌及对现代社会的永恒影响。《花木兰》与《功夫熊猫》等取材自中华传统文化内核的动画电影，即以其向世界文化与文明的幅射而赢得了全世界的关注、认可;由此可见，针对传统文化的挖掘深度、诠释力度、演绎程度等均对传统文化的阐扬及其对后现代社会的正能量影响等有着关键性的决定作用。

(三)创新表达

国产动画电影乃至中国电影自诞生之日起即与中华传统文化紧密地缔结在一起。中国最早的电影《定军山》即是一部反映传统京剧的影视艺术作品，而最早的动画电影《铁扇公主》则是一部反映经典《西游记》的动画艺术作品，中华传统文化为国产动画电影留下了浓墨重彩的一笔，传统文化与动画创制的不断交汇、碰撞、融合，必将以其基于文化娱乐的有益探索而为动画电影提供前所未有的驱策。由此可见，中华传统文化与其他艺术形式的深度融合造就了中国电影今天的宏大发展格局、发展架构、发展空间与发展驱策。传统文化元素已成为国产动画所倚重的创制法宝;例如，《大闹天宫》中的人物角色及其造型设计、场景氛围及其照明设计、语言动作及其剧情对白设计等均完全围绕着中华传统文化元素进行了一种强烈的民族性与现代性融合与诠释性表达。

二、 传统文化现代诠释的二次元重构动画表达

(一)创制启示

随着世界动画在互联网无极化助推下向发展中国家的强势无缝传播，中国动画的二次元时代亦紧随着世界动画的二次元脚步接踵而来，仅据2015年的统计，中国的二次元人群即已高达2.6亿，尤其是随着对二次元极度喜爱的中国90后群体逐渐成为社会的主要生产力支撑，二次元文化更是成为90后由标榜自我而解脱自我的标杆性文化配置。同时，二次元亦为动画电影发展带来了不可或缺的发展观照，尤其是二次元中的美学表达更是为国产动画电影发展指明了探索之路;二次元中的美学表达作为一种人类精神满足意义的角色强化，正在极大地弥合着动画作品与真实人物之间的审美裂隙。动画电影作为一种越来越大众化的新兴艺术形式，其与传统影视艺术迥异的视听艺术符号体系在后现代有着更加抽象化的现代意义、文化价值、传播启迪。中华传统文化数千年来，一直潜移默化地影响着一代又一代的中国社会以及人们的思想、行为、意识、交流，并且，中华传统文化在与二次元的交融下，为国产动画电影的发展带来了观照的启示。[1]

(二)有机融合

传统文化的深厚渊源、传统再现、美学风格等为其现代诠释带来了延续数千年的文化根系、文化脉络、文化基质表达，同时更为传统文化支撑与现代文化表达二者之间打通了一直处于闭锁状态的任督二脉，并为传统文化的现代诠释带来了平衡的意象图式与均衡的抽象化语义建构模因。而中华传统文化与二次元的有机融合由来以久，源起于日本等西方发达国家的二次元概念最初是一种日本源自中国文明的动漫表达，无论是震铄世界动漫影坛的《千与千寻》，还是《起风了》《侧耳倾听》《天空之城》等优秀动画电影，其创制灵感与源泉都源自中华传统文化灵魂;同时，二次元的后现代引入，则更易为中华传统文化的现代诠释提供更深刻认识传统文化与现代社会的法门，如果从抽象化的理性思维而言，这种针对中华传统文化的二次元现代诠释，实质上是一种绝对历时性与相对共时性的深度融合，而传统文化恰恰在共时性的现代诠释下获得了新生。

(三)发展引申

中华传统文化与二次元的有机融合，为中国国产动画电影提供了面向未来长足探索的发展借鉴、权衡及思路，同时，更为基于中华传统文化的国产动画审美本质的创新带来了根本性的文化模因。例如，《魁拔》即是一部基于二次元的国产动画影片，动画片中的人物角色以其中华统文化层面的二次元与动画的有机融合，而向观众展现了一种反哺于传统文化的鲜活时空，并且，难能可贵的是，这一鲜活时空中的角色不仅在传统文化之中有据可查，且与客观现实有着难解的渊源与勾连，换言之，该片即是一种二次元架构下的动画创制，而针对传统文化的现代诠释则是该片中的二次元元素，其巧妙地避免了传统式创制的堆砌、搭建、叠加，而是进行了穿透时空、突破限制、拉至切近的，恰如陀思妥耶夫斯基意象下的那种相对独立思想意识权利与绝对复调现实时空的融合。由此可见，二次元的形态、思想、意识三向的强烈破壁能够将二次元的动画创制表达，有机地融入到国产动画创制的发展中来;同时，更能够在传统文化透过二次元的无极化引申延展过程之中，一并汇入到社会发展的洪流之中，并在突破了二次元的维度限制之下，得以向着更高层级的动画创制表达之路踏浪前行。[2]

三、 传统文化现代诠释的升华表达

(一)升华表达

国产动画的二次元创制发展为动画工作者的全方位观察与觉知带来了全新的拓展化视野，同时，也更进一步地揭示出了国产动画的支撑在于传统文化的本体、形态、核心。例如，《大鱼海棠》一片，与同时期的日本动画创制相比，更见其显著的文化自信。日本动画电影《你的名字》一片中的文化表达显得略为牵强，同时微妙地体现了以和歌所表达的文化卑微，而《大鱼海棠》一片则以《庄子·逍遥游》中的形而上意象，进行了后现代式创制基础之上的文化升华的现代视角诠释，为中华传统文化的现代表达建构起了文化自信的意象化升华;其中上善若水的意象化表达更以其所罕有的复调主题与思想渊源，映现出一种足以穿透时空撼动心灵的视听表达。由此可见，唯有中华传统文化的基于动画艺术的现代诠释，方能乘中华文化恢弘之势，而为国产动画创制赋予一种有着显著文化自信的时代气息。[3]

(二)发展思路

2017年是国产动画创制发展的关键节点，国产动画片接连上新且好评不断，优秀的动画创制更是层出不穷，尤其是基于中华传统文化的审美心理在形而上层级的深度融合，更是为观众带来了一种开放思维统御一切的创制实践。由此可见，传统文化在现代诠释过程中的位置更应具有多元化情态、多元化意识、多元化表达，同时，更应将传统文化与其他文化有意无意地并列起来，使得无论是中国观众还是世界观众，都能够在接受其中一种文化的同时对中国的传统文化有所了解、靠拢、亲近。例如，《十万个冷笑话》系列影片，即以其宏大的宇宙观与世界观，将拥有着先进科技的神之一族擘划为女娲、河神等为核心的诸神共治，将古希腊神话中的宙斯、雅典娜、北欧神话中的奥丁、雷神托尔等诸神以开放的思维，围绕着中华传统文化中的女娲，并在女娲的统御之下鲜话地展现在世界人民的面前，这种既保持着中华传统文化强烈文化自信的时代气息，又融合了世界传统文化的深度融合表达才是国产动画电影在世界文化地球村化时代中正确的探索之路与发展之途。[4]

(三)未来之路

中华传统文化与世界文化的深度融合和一体化统辖，既为中华传统文化的现代诠释寻获了一种无极化发展的新起点，又为国产动画电影的发展开辟出了一条极具探索意义的发展之路。放眼未来，中华传统文化将在更大力度的挖掘过程之中大放异彩，而国产动画创制亦将在传统文化的承托擎举之下绽放出令世界瞩目與艳羡的光芒。例如，《秦时明月》系列动画电影即以其绝对意义上的传统文化能指，建构起了一种集武侠、奇幻、历史、文化等于一体的瑰丽多姿的古中国世界，浓郁中国风的现代诠释为该系列动画带来了一种鲜明的文化自信的时代气息。传统文化的现代诠释已成为国产动画电影未来无极化发展之路，可见，改编亦已成为国产动画电影的必然发展之路，并且，不仅动漫可以改编成动画电影，甚至还可以在动画电影的参照下改编为真人版电影，从而实现动画电影的多重增值、多元升华、多态衍生，进而实现动画创制传统文化内涵表达、义旨表达、价值表达的最大化产出。[5]

结语

国产动画电影后现代发展的最大问题在于创制者往往局限于画面局部追求的满足与精神平面化表达;而中华传统文化则为解决这一难题带来了无极化发展的机遇，同时，中华传统文化的现代诠释亦为人们带来了文化自信的时代气息，显然，这才是国产动画未来的发展之路。

参考文献：

[1]郑孝芬.以传统文化之“神”点国产动画精神之穴——以《大鱼海棠》等为例[J].大众文艺，2017(16)：210-211.

[2]孙玉明，于璐.国产动画剧本创作中传统文化元素的运用[J].电影评介，2017(8)：92-94.

[3]符俊霞.我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用探析[J].美与时代(上)，2017(4)：82-84.

[4]段宇杰.中华传统文化元素在中外动画片中的运用[J].杭州电子科技大学学报：社会科学版，2017，13(2)：59-63.

[5]席威.《大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格[J].电影评介，2016(17)：85-87.

作者：张向阳

国产动画与动画电影论文 篇2：

国产动画电影的发展与突围

摘要：国产动画电影经过多年摸索，不再单纯追求创作数量，而是把更多精力用在人物设计和故事内核，特效制作水平向好莱坞看齐，对观众的审美趣味有了更精准的把握，实现了口碑和票房的显著提升。一方面，政策优势、技术革新以及动漫受众的激增，为中国动画电影市场提供了高速发展的肥沃土壤;另一方面，以《大圣归来》《风语咒》《大鱼海棠》为代表的精品国产动画，代表着动画电影制作整体由粗放型向精细化转变。随着爆款电影《哪吒之魔童降世》的出现，国产动画电影迎来新的机遇和挑战。

关键词：国产动画 动画电影 发展与突围 《哪吒之魔童降世》

党的十七大提出建设社会主义文化强国、大力发展文化产业，激发全民族文化创造活力。国产动画电影作为文化创意产业的重要组成部分，受到了投资人和出品方的青睐，资本和人才的大量注入刺激着整个产业的发展生机。近几年，中国动画电影迎来了“华丽逆袭”，呈现一派繁荣景象。中国动漫整体起步较晚，1922年，万氏兄弟制作了我国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。迄今为止，中国动画电影已经走过近百年历史。在这100年时间里，国产动画发展不忘初心，砥砺前行，出现了一大批如《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等优秀动画。这些作品在国际动画节中屡创佳绩，获得广泛赞誉，中国动画电影逐步走向世界。2015年，《大圣归来》以9.56亿元票房的成绩成为国产动画电影的巅峰之作，四年来一直占据国产动画票房榜首。正当很多人唏嘘国产动画市场再难现巅峰时，2019年8月16日，《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)引燃银屏，上映仅10天，狂刷35亿元票房，国人纷纷期望国产动画借势而归，开启“封神宇宙”超级IP新篇章。

一、国产动画电影的发展机遇

1.内部优势。第一，国产动画产量大幅增长。近几年，国产动漫产量呈指数性增长，票房体量也屡创佳绩。2013年共上映国产动画23部，票房总计6.6亿元。次年，总量达43部，创总产量新高，总票房达11亿元，同比增幅67%。直到2016年，民间资本接棒政府补贴大举挺进动漫市场，国内动画电影产量达62部，累计放映1235.1万场，观影人次2.2亿，票房也达到史无前例的70.05亿元。从以上数据可以看出，国产动画电影发展整体稳步增长。

第二，制作水准持续提升。近五年，中国动画电影市场上出现了大批“叫座”佳品，如《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》等。虽然这些影片影响力暂时无法与国际市场的美、日动漫比肩，但其在制作水准上的进步有目共睹。从内容创作来看，近几年票房火爆的国产动画电影在文本制作和创意挖掘上，更加贴合现代人的语言风格和思想内涵，并能抓住国人重情重义、代代传承、勇于探索的特性，掌握观众的消费心理。在艺术加工方面，国产动画制作水平正一步步追赶好莱坞，从色彩渲染、画面特效、视听技术等不同角度符合受众口味，较好地实现了艺术与技术的完美融合，争取更大市场占有率。

第三，行业生态健康发展。从2015年起，国产动画电影产业的制作水准、运作方式和营销体系产生了巨大改变，动画电影行业整体生态较好。首先，2015年前后，国产动画电影在市场把控上更加精准，既有针对儿童和青少年的《熊出没》系列，也有定位于年轻观众的《十万个冷笑话》，以及面向普罗大众的经典IP改编电影《西游记之大圣归来》。其次，国产动画电影的资金渠道更加丰盈，为优质动漫制作和优质人才培养提供了强有力的资金保障。此外，国产动画的评价体系更加完善。2016年上映的《大魚海棠》，在样片宣发阶段就已获得国内外众多奖项，更被法国蓬皮杜国家艺术文化中心收录，并盛誉其为“当代最杰出的艺术品之一”。电影上映后，其唯美感人的画面特效和精彩绝伦的传统故事情节赢得了电影界、评论界和普通观众的一致认可，在豆瓣等网站上期待评分高达9.5分，为当年所有即将上映影片最高分。

2.外部条件。第一，互联网平台：提供发展助力。科学技术迅速进步的今天，互联网平台不仅催发动漫产品更新换代，也影响着受众的审美取向和接收方式。互联网元素的注入使国产动漫的制作模式、推广方式和市场策略都发生了较大变革，智能终端和多媒体平台的兴起对国产动画电影的营销方式和发展样态都产生了积极影响，尤其是电影的宣传推广不再局限于单一的线下点映、巡演等，而是线上线下同步发力，突破时空局限，利用网络平台宣传内容，获得发展动力，这种以“互联网核心”为基点的营销模式对国产动画电影市场的健康前行起到了重要的推动作用。

第二，国家政策：奠定发展基础。国家高度重视动漫产业发展，将其作为中国电影产业发展新的突破口和增长点。我国多次出台关于扶持动漫产业发展的相关意见，旨在大力推动国产动画产品通过网络形式传播，积极丰富宣传方式，带动传统动漫产业转型升级，促进国产动画产业链延伸。在国家政策的扶持下，国产动画行业积极探索良性竞争的突围方针，以弘扬主旋律、实现“中国梦”为创作宗旨，积极配合国家文化部和广电总局等机构制定的相关政策，为创作更多适合大众需求的良心国产动画奠定了稳固的发展根基。

第三，受众市场：发展前景广阔。近几年，受众整体消费倾向由刚需向精神文化领域偏移，动漫受众与日俱增，观众的消费需求也逐步改变，整个电影市场呈现一派繁荣的景象，票房量和上座率获得大幅增长，任何一部影片，只要制作水准达到及格偏上，国内观众都能将其“喂饱”，1亿元票房已经不再是业界神话，而成为常规现象，尤其是作为动画电影主力受众的年轻人群体，更是给足了动漫市场信心，使其获得了一路向好的发展态势。

二、国产动画《哪吒》缔造票房神话的成功因素

2019年8月初，很多网友在论坛中说暑期档虽上映电影不少，但尚未出现像2018年《我不是药神》一样的口碑炸裂产品，然而《哪吒》的上映让沉寂已久的国产电影暑期档焕发了竞争活力。该片由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品，饺子执导兼编剧，对经典的“哪吒闹海”IP进行了颠覆式改编，讲述了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”。正是这个“史上最丑”哪吒，成为2019年暑期档最强爆款，上映30天累计票房达44亿元，超过《超人总动员2》在北美创下6.0858亿美元的纪录，成为全球单一市场票房最高动画电影。一时间，“国产动画崛起”“国漫之光”等赞扬之声席卷而来。

1.人物角色重塑：主创团队颠覆性改编。在《哪吒》中，电影主创团队并没有拘泥于《封神演义》中哪吒的刚烈形象，对原剧中的角色关系和人物进行了重新设定。首先，外形大改。一向莲藕身材、帅气白净的哪吒正义形象变成一个烟熏妆、鲨鱼齿、满脸小雀斑的顽劣“富二代”，出身设定充满时代气息。哪吒从灵珠变身魔丸，颓丧、孤傲、聪明但又很单纯，跟当今时代受到万般宠爱的熊孩子神似;而一直以凶神恶煞、龙面獠牙等反派特征出现的敖丙，则化身温柔帅气的“贵公子”;哪吒父母李靖夫妇的角色设定也更符合当下年轻父母的特征，因公务缠身无法陪伴孩子的成长，只能在背后付出愧疚的爱。其次，叙事策略改变。《哪吒》遵循英雄受困、英雄觉醒、英雄反击的好莱坞套路，但又深度结合中国特色，以“我命由我不由天”的口号代表现代人面对命运强权不认输、不服输的价值理念，真正实现了观看门槛低，内容大众化，让《哪吒》拥有了牢固广泛的受众基础。此外，除了对主创角色的人物改编，电影通过借鉴《大话西游》《功夫熊猫》等经典电影元素，创造出全新的人物形象。如结巴萌坏的申公豹、一口川普的胖太乙、住在“炼狱”里的龙族……这些角色在人物设置与性格创意上独出心裁，让观众产生陌生化效应，观影感受焕然一新。

2.IP形象重构：打造“封神宇宙”超级IP系列。新版《哪吒》最大的变化在于对传统IP形象的革新和主题思想的更新。79版的《哪吒闹海》的主题故事是“君叫臣死，臣不得不死”“父母之命不可违”，哪吒奋起反叛封建强权，成为底层百姓心中的小英雄。新版《哪吒》则更贴近当下时代理念，转化为“善恶就在一念间，是魔是仙，我自己说了算”的主题，为中国传统神话IP赋予了全新价值观。中国古代神话体系中，《西游记》和《封神演义》奠定了我们熟知的孙悟空与哪吒的IP形象，也为后续影视剧的创新改编提供了坚实的素材基础。从《大闹天宫》到《大圣归来》，“齐天大圣孙悟空”这个IP被运用得恰到好处，同样是当年上海美术制片场的《哪吒闹海》以及《小英雄哪吒》动画片的IP给予了《哪吒》形象重构的创作源头和传统IP奠定的潜在受众市场，古典元素“水淹陈塘关”“哪吒闹海”与现代风格的冲突式融合，重新定义了“魔丸”在被误解和质疑中逆天改命的成长历程。此外，新《哪吒》并不仅仅是一部单个爆款作品，连同将于2020年上映的《姜子牙》，光线传媒欲开启国产动画封神宇宙系列新纪元，为创造“漫威宇宙”式的大批后续爆款作品打下坚实基础，就连人民日报官方微博也对此表示肯定：“漫威宇宙征服全球久矣，惜中国尚无世界级IP，‘封神宇宙’拭目以待。”

3.特效技术升级：更懂中国的硬核团队。《哪吒》历经两年剧本打磨，三年制作周期，力求达到特效技术尽善尽美，内容制作更懂中国。影片制作团队达1600多人、20多家特效团队共同参与制作，光剧本就改了66稿。影片中一个简单的打斗镜头，就耗时两个月来完成。作为首部IMAX国产动画电影，这部电影在镜头技术、特效制作、动作设计上都达到超高水准，单是哪吒这一主角形象，特效设计师前前后后设计超100个版本。整部影片共计1400多个特效镜头，采用智能化调查数据把握当代观众口味以及中国动画制作水平的发展机遇，依托光线旗下彩条屋影业的国内顶尖专业技术团队水准和驰骋动漫市场多年的行业经验，孵化出这部具有時代意义的国产动画精品。

4.新媒体平台宣发：组同人CP强势引流。信息时代下，新媒体平台宣发对影片影响力的聚合效应明显增强。《哪吒》上映前几周，这款默默无闻的动画电影突然出现在了各大媒体平台，涌入人们的视野之中。微博大V推荐度93%，并获得猫眼9.7、淘票票9.5、豆瓣8.7的评分，超过七万网友打分。离上映还有五天，《哪吒》的小规模点映戛然而止，饥饿营销的做法进一步吊住了观众的胃口，而豆瓣、淘票票、微博上的高口碑，也成功引发了社交媒体的广泛讨论。《哪吒》作为一部动画电影，最垂直的受众自然是二次元人群。基于对这一群体的洞察，出品方彩条屋开启国产动画电影宣发之先河，将眼光放至了小众但活跃度高的圈层——同人圈。在微博上，除了#哪吒之魔童降世#的话题之外，哪吒和敖丙的CP超话“藕饼”和“饼渣”的讨论度也是居高不下，粉丝们在社交媒体上持续输出内容、扩散热度。此外，还有不少画手专门制作二人的同人图、漫画版搞笑片段等，这些作品通过大V博主转发推广，最终覆盖全网用户群体。

三、《哪吒》爆火对国产动画电影的启示

动漫产业是中国文化产业中一个有活力有生机的重要组成部分。近年来，国产动画电影发展突飞猛进，诞生了大量具有划时代意义的爆款巨作，并且由以量铺市进入以质取胜的攻坚期。虽然在整体实力上国产动画电影与动画强国存在一定距离，但在国家政策、民间资金、动画基地投建的扶持背景下，国产动画的内容制作水准正在快速提升，动漫生产产业化和集群化的趋势已初现端倪。

1.IP形象建构要兼具历史情怀与时代意义。动画电影是一个集制作水平、娱乐消遣、文化艺术于一身的综合性产业。从故事改编、剧情选取、人物设计、场景搭建、特效制作到宣发上映，一部国产动画电影的诞生涉及多种环节，而核心生命力在于IP形象的精准建构。首先，必须在IP形象设计初期便将角色塑造与品牌发展相契合，瞄准目标受众，使文本创作兼具历史情怀与时代意义，就像新版哪吒中将“哪吒”设置为“我命由我不由天”的倔强而不服输的抗争状态，与当下年轻人奋力拼搏以实现梦想的社会形态产生呼应。其次，针对我国目前的国产动画发展业态，更应该大力投资制作原创IP动漫。想要保证IP形象在全球动漫市场的后续生命力，题材选取至关重要，特别是在当前国产动画整体市场“一路飘红”的大好局势下，更要选择制作符合国家文化发展主旋律的新鲜题材。中华文化历史悠久、源远流长，可供选择的题材数不胜数，但如何根据受众口味精准挖掘其中的艺术元素，赋予其时代意义，是动画电影创作的第一要素。

2.以人才和技术为基点提升制作水平。动画电影的稳固发展从根本上讲，靠的是高品质的内容和走心的制作水准。对此，首先，应在动画人才与社会发展水平相适应的指导思想下全力培育专业化动画人才。特别是文本策划和特效技术两个关键维度，增强动画专业课程设置的预见性，结合新时代高端技术，培养复合型动画人才。比如，北京电影学院动画学院作为国内最早开设“动画策划”专业的高等艺术院校，就从课程设置和人才培养上积极孵化既懂动画创作规律、又懂市场运行机制的综合型顶尖技术人才。

其次，加强与动漫强国的交流学习。国产动画崛起，不能只靠一两部巨作在合理档期内的超常发挥，而是需要我国动漫从业者主动向以美国、日本为代表的成熟动漫工业体系学习，吸收先进的制作理念和制作方法，完善相配套的技术设施和软件系统，建立一体化产学研基地。

最后，提高整体制作水准。即使当前中国动画电影的发展水平仍与美、日等国存在一些差距，但在中国强大的互联网生态群下，动画制作技术的不断发展、动画人才的“兵强马壮”、本土强劲品牌的有效挖掘，以及不断完善和严格的动漫质量审核机制，都为国产动画产业茁壮成长提供了良好的发展机遇。

3.数字化营销奠定票房基础。数字媒体的出现和普及，影响和改变着人们的生活方式和消费态度，也为动漫制作机构提供了新的市場契机，国产动画产业的传播营销策略正发生全新变革。现如今，中国动漫产业要想在营销方式上获胜，就要顺应市场发展潮流，充分发挥数字媒体的优势，对国产动画进行精准式、体验化、互动性营销，通过动漫作品本身和衍生产品，预先或同步在网络上进行宣导布局;利用互联网众筹、社群口碑评价等“互联网+”发行模式，对国产动画电影进行多面涉及。例如，《西游记之大圣归来》首先通过网络众筹方式使全民监督其作品质量，在2015年7月10日上映前，通过3日、4日的全国点映，使该片在观众内部形成感染式的口碑营销。其次，在上映前期的“中国电影新力量”暑期电影推介会上，以马云为代表的互联网大咖和以彭于晏为代表的影视演员，抢先为该电影的衍生品“大圣”玩偶代言，一时间，通过互联网渠道预售的影片衍生品在网络上引起热烈反响，甚至达到“影片未映、衍生先火”的良好开局，也为后续票房佳绩奠定了坚实基础。

四、结语

“打破成见，扭转命运。”这句电影台词不单指哪吒，也可指中国动漫产业。国产动画电影作为电影艺术和高新技术的有效融合，它的发展不可能一蹴而就。除了需要政策、资金、人才的支持外，还需要良好的发展环境。从整体趋势到受众市场，国产动画电影当前正处于前所未有的红利机遇期。在此背景下，中国动画只有植根于民族的肥沃土壤中，积极探索、引领先进的产业发展理念，并建立起完善持久的产业运行机制，才能保持国产动画电影行业的高速可持续发展。期待有一天，“孙悟空”和“哪吒”联手开启属于中国的神话宇宙IP大时代，用本土IP衍生出国人文化自信，从银屏火爆落地到线下集群，遍地开花节节高。

作者单位 四川传媒学院传播与经管学院

参考文献

[1]付少武，章旭清.中国动漫产业十年发展研究[J].当代电视，2016(01).

[2]刘麟霄.知识付费时代动漫IP形象的设计定位与运营策略[J].出版广角，2019(07).

[3]石晶.从国产动漫IP的崛起看当下文化自信[J].新闻战线，2018(06).

作者：宁大鹏 付志晴

国产动画与动画电影论文 篇3：

新时代国产动画电影的价值引领与创新突破

摘 要：国产动画电影《哪吒之魔童降世》取材于中国传统神话人物哪吒的故事。立足于新时代的背景，本文重点分析当下热点动画电影《哪吒之魔童降世》的成功因素，详细研究国产动画电影的价值及其引领作用两个大方面，并从中思考受众的真实需求和动画电影未来的创作之路，探寻新时代国产动画电影的创新突破。

关键词：新时代;国产动画电影;价值引领;创新突破;《哪吒之魔童降世》

基金项目：本论文为2019年中南财经政法大学第三十届“博文杯”大学生百项实证创新基金项目阶段性成果，项目编号：201902bw

动画电影即动漫和漫画两个内容的集合，通过动画制作组和漫画作者对原作剧情的深入和扩展，以电影的形式呈现出来。立足于新时代的背景，本文重点分析当下热点动画电影《哪吒之魔童降世》的成功因素，旨在研究国产动画电影的价值及其引领作用，并从中探寻创新突破。

一、新时代国产动画电影的现状

如今在信息革命的推动下，中国传媒业发生了巨大的变化，基本实现了市场化运作，影视业也越来越成熟，互联网、移动媒体迅速崛起。人们正迎来“读图”时代。动画电影在中国也重新出现在公众的视野中，成为一个朝阳产业。[1]同时，作为动画行业最重要的受众群体，大学生对國内优秀动漫电影作品的需求也在不断增加。创意产业和文化产业不仅是各国未来国力的重要方面，也是各国未来投资的核心产业。动画行业是创意产业和文化产业的结合体，具有深远的经济文化意义和社会意义。

动画电影《哪吒之魔童降世》以42.38亿元一举超越《复仇者联盟4》票房，位列中国票房第三，仅次于《战狼2》和《流浪地球》。将动画和漫画这两个内容集合起来，通过动漫制作组和漫画作者对原作剧情的深入和扩展，以电影的形式呈现出来，因此我国动画电影便产生了它独特的艺术特征。比如以传统文化为题材、低幼向、以动物为主角，这几大特征随着动画电影的发展，它们的占比也在不断地发生变化。

二、优秀动画电影对新时代的价值引领作用

(一)社会价值引领

近期，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房、口碑双丰收，讲述了哪吒传奇的一生，对当今社会的价值引领起到了极大的作用。这部电影作品的主题是让我们学会打破成见，不要活在别人的看法里。人要学会自己做命运的主宰，不认命是哪吒的命，不放心中的火焰是我们的命，同时也反映出一些缺失父母陪伴的当代社会儿童问题和矛盾——心理的成长和个人价值认同。哪吒也并非一个拥有反叛精神的“魔童”，与之相反，他渴望融入集体、进入社会，被大家所接纳、被爱。在电影中也多次喊出“我命由我不由天”的话。[2]这不是一部简单的动画电影，更是一份成年人的启示录，对我们每个人的价值引领都有正面的影响，引导年轻人如何在现实中打破命运偏见，去做自己的英雄，推动了国产动画电影的正面发展。

(二)政治价值引领

优秀动画电影带来的影响是多方面的。在意识形态方面，动画影视文化向大学生传递着当下流行的文化元素，以互动开放的方式进行文化交流，开阔了他们的视野，激发了他们的创作潜力，鼓励了他们的创新意识。同时，动画行业的作品将促进具有相同品位的大学生在网络上相互了解、与网民互动，畅所欲言，畅谈当下文化的热点，结识志趣相投、认知相投、价值观相投、心理认同相投的同类人亲密，从而更好地适应大学生活，实现个人社会化的转变。[3]在艺术审美价值观方面，动画行业产品的内容以轻松、自由、愉悦为主，审美风格趋于个性化、娱乐化。在学习上，动画电影作品可以让大学生从繁重乏味的学习中解脱出来，为他们提供一种放松的方式。动画电影作品通过动画可以放松愉悦心情，学习新知识，拓宽视野，丰富个人知识。在生活中，动画影视文化的发展对大学生的影响更为明显。它既能为当代大学生提供基本的文化传播功能，又能满足大学生对即时娱乐、休闲、便捷生活的需求。在新媒体的支持下，动画影视文化提供了无尽、独特、新颖的表现形式，成为大学生喜欢的话题，对文化的传播起到了促进作用。

(三)产业价值引领

动画产业的作品传播信息娱乐化、简单化，经过长期接触，大学生的自主学习能力和研究能力越来越差。而随着现代快餐文化的繁荣，人们的生活节奏越来越快。大学生对于学术研究，更容易囫囵吞枣式地完成，潜心研究越来越少。此外，许多大学生无法控制自己的娱乐和放松时间，许多学生在课堂上长时间玩手机、聊天、沉迷于动画。同时，由于网络的开放性，网络上仍会有许多好的、坏的动漫电影作品，其中一些作品含有色情、暴力等不良信息，严重削弱了大学生的道德观念，影响了大学生的核心价值观，阻碍了学生综合素质的提高，使大学生容易形成享乐主义和功利主义。

在产业创作方面，加快动画作品的创作及引进，将动画作为载体，展示人间的真善美;更多地注重与大学生等受众的沟通互动，真正了解到受众的需求;建立和维护优化动画产业结构链，推陈出新，注重创新精神以及民族性，积极响应国家的号召，弘扬主旋律。引导年轻人去思考在这个社会中如何打破命运偏见，用行动去突破出身、环境的限制，做自己人生中的英雄，这是一种不屈服于命运的精神。[4]中国动画电影领域对于整个社会来说，引起了不小轰动，引发大家不断思考如何走传统文化创新之路。

三、对未来动画电影市场发展的创新突破

(一)创作者方面

国产动画电影缺乏新题材、新形象的创新式创作，仅仅借助对经典的重新演绎实现爆发远远不够。创作者要增强社会责任感与自律意识，推动与本土文化有关的动画电影作品创作，为国产动画电影找到一个较好的切入点。立足新时代的背景，用当代的技术手段展示民族文化的深层含义，创作出符合当代人们的审美需求的作品;用符号化的人物形象讲述中国故事，传递民族精神，既不脱离故事原本，又在基础上做出一些创新，为受众建立新的文化记忆和精神。

(二)大学生方面

动画产业有强大的感染力和渗透力，但有些质量参差不齐的动画电影为大学生带来了一系列的困扰和隐患。动画电影作品像是一把“双刃剑”，我们应该取其精华，去其糟粕。动画电影内容丰富、形式多样，尤其是在大学生人群中广泛传播，其正确的价值观影响大学生看待、处理问题的立场与态度。若不能正确对待动画电影作品，过于沉迷会分不清现实世界和虚拟世界的界限，迷失自我。动画电影作品带给同学们很多正面以及负面的影响，是一把“双刃剑”，当代大学生要通过对动画电影产业发展策略的分析和探究，为我国动画电影产业发展策略提出具有新意的建议。

(三)文化传承方面

国产动画电影的创新路径应当注重发掘既有中国的本土性，又能够为世界各地受众普遍理解的文化资本，一方面坚持中华民族文化的特色，另一方面兼顾与世界文化的融合与沟通。在题材策略上，国产动画电影创作应该对题材进行精心选择。中国是一个文明古国，具有十分深厚的历史文化积累和其他国家无可比拟的题材优势。民族文化继承和弘扬只有与时俱进，才能顺应世界动画电影发展的大趋势，在传统中国与现代世界、东方文化与西方文化之间找到一条适合国产动画电影发展的道路，继承和发扬传统文化 ，同时兼顾和世界文化的融合沟通。[5]

四、结语

用新时代的价值引领讲好中国故事，以受众内心所认同的社会价值、政治价值和产业价值为引领。未来国产动画电影中，创作者增加新题材、新形象的创新式创作，注重与大学生的沟通互动，更加深入地了解受眾的需求，传递中国好故事，展示世界真善美。

参考文献：

[1] 胡晓，冯信群.中国动漫的新兴发展——以《哪吒之魔童降世》的艺术创新为例[J].艺术科技，2019，32(12)：84+145.

[2] 白馨宇.探析新媒体背景下国产动画片的营销策略——以影片《哪吒之魔童降世》为例[J].传媒论坛，2019，2(21)：165-166.

[3] 胡婧.论观众视角下的中国动画电影——以《哪吒之魔童降世》为例[J].传播力研究，2019(28)：5-6.

[4] 黄志航.互联网时代中国动漫产业链优化研究[D].郑州大学，2019.

[5] 王赟姝.国漫复兴语境下《哪吒之魔童降世》的中国民族动画新表达[J].中国电影市场，2019(10)：16-20.

作者简介：孙嘉悦(1999—)，女，河南漯河人，中南财经政法大学中韩新媒体学院本科在读，研究方向：电影学。

作者：孙嘉悦