在舞蹈作品呈现的过程中，舞蹈演员作为作品的呈现者，将编导所创作的作品展现到观众面前。在这个过程中，舞蹈演员是否能够完整的表达编导的意图，需要自己进行二次加工和创造，想象力必不可少。因此在舞蹈表演中，想象力是舞蹈演员需要具备的不可或缺的技能要素。每一部舞蹈作品的完成，都离不开想象力的巨大作用。
想象力是一种创造性的能力，从心理学的角度来看，想象力是人们在既有的认知上，对记忆中的形象或材料进行二次加工，从而形成新的片段的一种思维方式。想象力是有局限性的，它的局限性表现在是一般很难突破现有事物的局限，通常都是在已有的认知基础上进行发散想象。因为个体经历和记忆的不同，因此想象力是具有差异性的。想象力分为有意想象和无意想象两种，在舞蹈表演中，无意想象表演为舞蹈演员的个人发挥不受到任何限制，没有主题或者动作的要求。其舞蹈表现为随意有一定的连贯性，不受外界约束。而大部分情况下，舞蹈表演的动作都是通过有意想象出来的。在进行舞蹈表演时，舞蹈动作需要尽可能贴近舞蹈主题，并且每段舞蹈和动作表现都需要根据主题来完成。这样的舞蹈具有更强的连贯性和逻辑性，并且通过有意想象舞蹈也更能够使观众领会舞蹈的主题。
想象力与舞蹈表演是纽带和桥梁的关系。舞蹈动作需要表达舞蹈作品的灵魂和主题，需要舞蹈演员的动作来完成，而舞蹈演员的舞蹈动作表达又离不开想象力的加工。因此想象力是完成舞蹈表演的桥梁和纽带。舞蹈演员在接触到舞蹈作品，并且对其进行想象力的二次加工时，要进行有层次的想象，从动作空间和心理空间这两个方面展开想象进行二次创作，能够将舞蹈作品主题通过想象力转化为舞蹈动作表现形式，从而更好地吸引和打动观众。
空间想象是舞蹈学习的基础，无论是在古典舞、民族舞还是芭蕾等多种舞蹈中，很多动作都是来源于对生活的美化。比如蒙古舞的“软手”这一动作是从鹰、燕等动物飞翔的姿势转化的，因此在表演时就需要结合空间想象，想象雄鹰或者大雁在高空飞翔的动作，来完整的表达这一动作。在学习舞蹈动作时，从模仿到掌握，到完美表现这一过程，都需要舞蹈表演者发挥空间想象力，把每个动作赋予意义，在舞蹈表演中才能体现舞蹈内涵。
而心理想象则又可以分为形象想象和文化环境想象。每个时代的人因为生活背景和时代发展不一样，所以形象气质也不一样。当舞蹈作品中需要表现人物时，则需要用到形象想象。要成功的进行人物塑造和人物形象表达，就需要舞蹈表演者充分发挥形象想象力，通过想象力结合肢体，从而表现和塑造人物形象。文化环境想象则是指舞蹈表演者在表演不同文化背景的作品时，需要运用想象力将自己的情感融入舞蹈作品需要的文化环境中去，从而表现出舞蹈作品的情感和主题，也能够让观众更直接的感受到舞蹈的魅力和灵魂。
舞蹈这一种艺术形式是加工和美化的艺术，舞蹈需要不断的创作才能够有绵延不断的生命力，从而吸引观众的目光，也能使这一艺术形式得到发展。而舞蹈的创作和表达又离不开想象力，拥有想象力的舞蹈才有灵魂和热情。从艺术欣赏的角度来看，没有想象力的舞蹈就没有生命，观赏价值大打折扣。
此外，在进行舞蹈的二次创作时，并不是天马行空的凭空创作。舞蹈表演者通过发挥想象力，使舞蹈动作更契合作品主题，从而使个人的职业能力和创造能力得到提升。但这样的想象力是针对已有的舞蹈素材的理解，以及对生活和作品的感悟为基础发挥的，也就是说创造能力的提高还是建立在作者本身的职业素养和生活感悟的基础上。一般来讲，个人的想象力会随着个人阅历、知识、生活经验的不同而有一定的差异，因此想象力的发挥也不是凭空发挥的。创作要依靠想象力，而发挥想象力也需要依托个人素养和生活经历。所以在舞蹈创作中，舞蹈表演者结合个人专业知识和生活经历发挥想象力，个人的舞蹈创造力就能得到一定程度的提高。
舞蹈表演者在根据自己的专业素养和生活经历对作品进行二次加工和创造时，不是简单地将记忆中的情感素材直白的完整再现，而是通过想象力融合情感，对表现形式进行加工和雕琢，最终将完整的艺术作品呈现在观众面前。比如著名舞蹈作品《秦俑魂》中，需要刻画出秦俑勇敢、坚毅的人物形象，舞蹈演员在表演时，需要结合自己对于秦文化和秦俑形象的理解，对舞蹈动作进行二次加工才能够完成这一作品。通过想象力带入个人情感，将自己带入到时代背景中去，结合对历史特征和人物特征，丰满角色，实现舞蹈角色和舞蹈演员在情感上的共鸣，用身体的每一个动作传递角色情感，从而让舞蹈角色更为立体，所要表达的情感也更加鲜明。
在舞蹈表演中，舞蹈作品角色的性格和形象需要依靠舞蹈演员的个人理解和想象来凸显。随着舞蹈演员想象力的不断变化，所呈现的舞蹈角色的情感也会发生相应的改变。
在著名的舞蹈作品《天鹅之死》中，舞蹈演员需要用一个正常人的身份去演绎一只即将死亡的天鹅。而这部作品之所以著名，也是因为巴甫洛在进行个人演绎的时候，在个人置业能力和生活经验的基础上，对这一角色进行了想象和创造，从而将逐渐衰竭走向死亡这一变化过程的天鹅演绎得淋漓尽致。要将舞台作品角色在舞台上立体的呈现，并且与观众形成情感的共鸣，表演者所塑造和传递的角色情感至关重要。而舞蹈表演者通过运用想象力，将思绪投入到演出角色的情绪中，并将个人领悟的角色情感通过舞蹈动作传递出来，就能够让舞蹈表演的情感变化发展更加强烈而富有层次。
舞蹈表演不能脱离生活，对于舞蹈表演者而言，丰富的生活经验是其完成作品、充实情感的有力保障。
但是舞蹈表演也有其局限性，尤其对于青年舞蹈演员而言，舞蹈技巧到位但生活经验不够丰富，在体会一些舞蹈角色时尚有欠缺。想象力能够在一定程度上弥补生活经验的不足，通过既有的认知加上合理想象，能够对舞蹈表演提供一定帮助。
在当前的舞蹈表演中, “炫技”这一情况时有发生。诚然，舞蹈是生活和想象力的艺术，也是动作的艺术。高难度的技巧性动作会更容易吸引观众目光，但是对于舞蹈艺术而言，技巧并不是全部。
因此在日常的舞蹈学习、舞蹈创作中，既要重视技巧，也要重视想象力和舞蹈动作的融合。要把动作技巧和想象力放在同样重要的地位去学习和运用。在学习舞蹈时了解舞蹈背景、动作背景，在了解的基础上发挥想象力，明白这个动作是怎么来的，要表达什么，再与舞蹈动作技巧融合，从而为舞蹈作品注入灵魂和旺盛的生命力。
扎实的舞蹈功底和舞蹈基础必不可少，文化知识也是增强想象力、提高舞蹈作品感染力的重要条件。
比如在舞蹈《昭君出塞》中，舞蹈演员所表演的昭君横跨多个年龄阶段和时期，为了更好的发挥想象力塑造人物，需要对昭君生活的时期，生活背景和个人命运有详细的了解，才能真正地意识到二次创作。因此，增强文化知识的积淀才能增强想象力的发挥空间，从而真正地意识到舞蹈创作和舞蹈表演。
在艺术创作和艺术表演中，想象力是不可或缺的必要条件。对于舞蹈表演而言，想象力使舞蹈表演者的创造力得到提高，角色形象更加立体，情感变化发展更有层次，还能在一定程度上能够弥补生活经验的不足。因此在舞蹈表演中，要重视想象力的运用，注重想象力和舞蹈动作的融合、增强文化知识的积淀，使想象力更好的为舞蹈表演服务，从而使舞蹈表演更具有艺术魅力。
摘要：想象力是人类艺术创作发展的一种能力，在已有事物的认知基础上进行加工和创造，从而形成新的艺术形象。在艺术创作中，人们之所以能够打破原有认知，把不同领域的事物结合起来，都依靠想象力起作用。舞蹈作为一种艺术形式，想象力对于舞台表现和最终的舞台效果十分重要，任何一部舞蹈作品都离不开想象力的参与。本文从想象力的概念出发，阐述舞蹈表演与想象力的关系，及想象力在其中起到的作用，最后分析舞蹈表演中想象力的重要性，以期为舞蹈表演的从业人员提供一定的参考意见。
关键词：舞蹈表演,想象力,重要性
[1] 李娜.大专舞蹈教学中对学生想象力的培养心得[J].职业, 2019 (16) :126-127.
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