视觉传达毕业论文

今天小编为大家推荐《视觉传达毕业论文(精选5篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要随着专业语境、传播媒体和表现形式的变化，当前高校视觉传达设计专业毕业设计教学面临治学陈旧管理固化等问题。在视觉传达设计专业毕业设计教学中，结合自媒体时代特点提出建构微信公众平台辅助下的视觉传达设计专业毕业设计运行机制，并从毕业设计选题、毕业设计展和毕业设计评价体系上进行实践探索，促进毕设教学改革和创新设计的发展。

第一篇：视觉传达毕业论文

视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨

摘要：文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析，提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主相结合，并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题，因材施教，营造艺术创作氛围，极力培养学生创新意识，全程督促、严格要求，有利于激发和提高学生的思维创新意识;有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力，增强学生自信心、责任感;也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而。促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。

关键词：视觉传达;毕业设计;教学质量

检索：www.artdesign.org.cn

毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力;也是提高学生综合能力和素质的重要环节;又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。

在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路，掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。

一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题

国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。

二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义

为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。

以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。

三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学

实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。

(一)因材施教，合理选择和分配适合课题

在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则;其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。

从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要;导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。

对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。

(二)营造艺术创作氛围，培养创新意识

在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。

做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。

以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。

(三)全程督促，严格要求

很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始，虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少，但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限，在确定选题之后，指导老师就要随时与所指导的学生联系，督促其进展状况，对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。

结论

通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析，做出如下结论：各高校扩招，学生人数增多，就业压力增大;大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好，对知识的综合应用能力一般，个性化太强;社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此，毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力;增强学生的自信心，有成就感;增强学生的责任感，培养学生的时间观念;同时，也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性：可以根据视觉艺术专业的特点，学生的特点，社会需求因材施教，合理划分和选择适合有效的课题;极力营造学生创作氛围，培养学生创新意识，全程督促、严格要求，促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。

作者：张超　朱晓君

第二篇：谈谈毕业设计与视觉传达设计教育

摘 要：设计领域、设计专业、设计教育模式的改变，引发了我们对未来视觉传达设计教育的思考。本文从毕业设计指导学生过程中的个人感受，谈一谈对团队合作模式、跨学科教育、设计与生活等视觉传达设计专业教育中一些相关问题的思考。

关键词：毕业设计;团队合作模式;跨学科;设计生活

当下，伴随着全球化、工业化、信息化的高速发展，视觉传达设计无论在观点、思维模式上，还是方法上都发生了一系列重大而深层的变化。这不仅对设计者提出了前所未有的难题，也给设计教育提出了严峻的挑战。可以看到，随着视觉传达设计专业知识的不断深化、知识结构的不断扩大，设计已不再是单纯“发现问题”、“解决问题”的设计工作，设计思维、设计方法、设计模式乃至设计教育模式的改变，引发了我们对未来视觉传达设计教育的思考。各高校教育模式的单一化，加速了各专业同质化的趋向，纵观如出一辙的教学大纲，导致了当前的设计教育模式，特别是各专业出现了相类似的局面。如何创新设计教育模式?对于本身强调创造性的美术院校设计专业而言，是必要的。

毕业设计是学生对大学阶段课程学习的总结，在毕业生即将面对工作、面对社会的时刻，如何通过毕业设计的锻炼，有效地培养和提高学生的动手实践综合素质和团队协作意识就成为一项十分重要的教学工作。以往，视觉传达专业的毕业设计，基本上都是按照学生自己的兴趣、专长等来命题，从而进行毕业设计的创作，难免会偏重于学生个人的创意，而忽视对学生实践动手能力和分析处理问题综合能力的培养，在这一点上，师生间的沟通和互动显得尤为重要。在本次的毕业设计过程中，我们鼓励学生对设计的过程提出疑问，从而构建自己的思考方式。我们更强调的是“小团队，大设计”的教学实践模式，改变已往单打独斗的状态，通过对学生资源的整合，培养学生的团队观念，同时又强化了学生在设计过程中的合作意识。而这种能力的训练对学生及其未来的工作是非常重要的。

1 团队合作模式的尝试

1.1 教师合作的团队指导模式

经过讨论和交流，几位老师达成了共识。在毕业设计前期，我们首先以“亚运徽章设计”大赛作为基础，借助这次大赛，开始尝试建立学生内部各小组的运作模式，为学生间的交流和整合提供了可能。围绕“不一样的亚运”为核心，展开整个毕业设计课题。首先，由各指导老师和参与毕业设计的学生对课题进行较大范围的讨论，拟定课题方向，学生可以按课题方向进行组合及选择指导老师，构建了以指导老师为主、课题其他老师为辅的“教师团队”指导模式。在整个毕业设计的指导过程中，学生可以根据指导教师的意见自己负责组织团队中的相关学生和教师进行分组讨论。除了这种不定期的讨论外，还会进行每周一次的集体会看，由相应的指导教师负责。辅助老师配合解答同学的问题。这种团队指导方式改变了原先教师“个体”指导的模式，构建了以指导老师为主、课题其他老师为辅的“教师团队”指导模式，学生在学习的过程中，除了可以得到更多的意见，还可以涉足本专业中较多的领域。通过学生相互之间的沟通和讨论，更多、更好解决问题，同时还拓展了学生的专业知识面，进一步增强了同学们的团队精神。

1.2 学生小组协作的团队模式

小组协作的团队模式，可以在毕业设计中更好利用团队的优势，突出每个学生的特点，刺激积极性，发挥个人所长，增强学生的团队合作意识。新模式不仅搭建了平台，也高度整合了资源，特别是在整个毕业设计的前期决策中，这种团队合作的优势十分明显。然而，如何确保个体在团队中发挥作用?充分提升团队的整体战斗力?分组、管理、配合等一系列的问题是这种协作模式的基础。鉴于以上问题的考虑，我们借鉴了设计公司的管理模式，在各个小组中，学生根据自身的特点，设置了设计总监、文案、创意、设计执行等角色，明确个体在小组团队中的工作任务，学生可以在团队中发挥所长，同时，各组严格制定了时间进度表，进一步明确了个体在毕业设计各阶段的任务，并由各组组长按照进度情况，及时把信息反馈给各指导老师。“小团队，大设计”的模式，使我们对设计本身的发展思考得更多，也更具有现实性和突破的可能性。不仅提升了教学质量。也培养了学生对生活的感觉、热情、信心。

2 跨界与整合

近年来，“跨学科”、“跨专业”的教育，对于视觉传达设计专业教育而言，已不是一个新的话题，艺术设计本身就是一个综合性、交叉性、边缘性的学科。随着专业本身的细分，专业范围的扩大，学科的这种“跨越”，越来越明显，复杂的设计实践，多层的设计问题，多样的设计需求，构成了当下艺术设计多专业、多学科、多系统协同联动，互融综合的学科特质。跨学科的教育方式体现了教学理论与教学方法的综合性，是一个推进教学思维;教学理论;教学实践的创新过程。从学生的角度，“跨学科”、“跨专业”的教育，刺激了学生创作的积极性，增强了个人的团队合作意识，对设计中创意思维、整体把控、分工合作等都提出了更深层次的考虑和要求。这种综合能力的培养，在本次毕业设计中得到充分的体现。

本次的毕业设计中，我们看到了部分学生合力打造的“跨界”品。作品对传统设计专业概念的突破，成为这次毕业设计的亮点，这种跨专业的整合观念，确实给我们带来了新的面貌。这里，我们看到独特思考的魅力，看到跨界与整合之变在下一代设计师的新走向。装置组学生的毕业设计作品，吸收了来自工业设计、视觉传达、设计学专业的知识，从用户研究(设计学专业)到模型(工业设计专业)到界面设计(视觉传达专业)，每个步骤都是团队合作的结果，从问题的设定到解决，每个设计专业的知识都是这条链条上的一环。跨学科并非是一个新的话题，而是一个永恒命题。

3 设计生活

设计源于生活，同时也改变生活。设计改变了人们的生活方式。生活不是缺少美，而是缺少发现，特别是在当下社会生活中，“设计”，无处不在。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。“关注生活”、“设计生活”。通过毕业设计启发学生对视觉感受、感官刺激、情感体验、行为意识等多方位、多维的思考，也充分体现在这种教育模式中。DV组的作品《生活就是运动》，创作素材来源于整个毕业设计的过程中。他们利用美院这个熟悉的生活环境，对设计的本“源”，进行思考，贴近生活，发现生活是这个作品的创意出发点，作品不是天马行空的设计项目，而是扎根于生活细节，以日常生活经验为导向的真正意义上的人性关怀。借此引发了人们对生活深层次的思考。他们对现实生活的思考，更突出了设计的力度与和社会责任感。

我们生活在一个被设计的时代，身上的衣服需要时装设计，使用的产品需要工业设计，居住的空间需要装潢设计……设计不仅改变了产品的命运，也影响着我们的生活态度。设计就是塑造理想的生活方式。装置组的作品《亚运场馆洗手间设计》，以人的行为为基础，从环境，行为，习惯等各方面因素所引发的一系列动作作为创意设计源点，他们试图改变原有的生活方式及惯例，倡导新的生活模式。不仅从设计的美感，还从实际功能上，体现着设计改变生活。我们看到他们对生活的思考，是一种积极的态度。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 高玉华，丁涛，李刚.提高毕业设计(论文)质量研究与实践[J].高等理科教育，2007.

[3] 梅格斯(美).二十世纪视觉传达设计史[M].湖北美术出版社，1989.

作者：陈挺

第三篇：微信公众平台辅助下的视觉传达毕业设计教学实践探究

摘 要 随着专业语境、传播媒体和表现形式的变化，当前高校视觉传达设计专业毕业设计教学面临治学陈旧管理固化等问题。在视觉传达设计专业毕业设计教学中，结合自媒体时代特点提出建构微信公众平台辅助下的视觉传达设计专业毕业设计运行机制，并从毕业设计选题、毕业设计展和毕业设计评价体系上进行实践探索，促进毕设教学改革和创新设计的发展。

关键词 微信公众平台 视觉传达 毕业设计教学改革

毕业设计作为视觉传达设计教学必备的最重要实践环节，是检测学生能否合格完成专业学科的一个终极考核项目。传统的毕设教学要求在信息时代显得单一固化，导致目前各专业院校普遍存在“毕业设计形式大于内容”、“毕设展览自娱自乐”、“老师很辛苦”、“学生不太投入”等问题。在这种情况下，如何利用新时代特点，重新激活学生和老师毕业设计教学环节的创造力，使毕设内容体现出设计的社会价值，毕设环节得到有序控制，这是视传专业毕业设计教学实践突破的重点。本文从毕业设计选题、毕业设计展和毕业设计评价体系三个方面来探讨建构微信公众平台辅助视传专业的毕业设计教学工作。

1 微信公众平台体现的信息时代毕设教学特点

1.1 开放性

网络信息时代，微信平台因其不受时空限制、免费和快捷成为一种很受欢迎的辅助教学媒介。很多院校视传专业在毕设期间存在做毕设与找工作时间上的冲突，在毕设教学指导上，传统的面对面交流的指导方式往往形同虚设，有的学生总是拖到最后才开始主动联系做毕设，毕设信息传达很被动。因此微信的开放性能辅助毕设随时随地将畢设信息分享给学生，同时它的开放性能架构起毕业设计作品与社会公众之间的桥梁，学生也会重视毕业设计效果的呈现。

1.2 互动性

微信订阅平台不仅仅是提供信息发布，它的留言功能可有效地对问题进行及时回复，增强用户的体验感和参与感。体现在毕设教学上，通过毕设专题的推广，内容不仅服务于正在做毕设的学生，还会影响到其他年级的学生进行日常关注，提前了解毕设信息，避免了综合类院校很多学生对毕设认知滞后，只有到了大四才接触到毕业设计，对微信公号的关注能促使学生对毕设在一年级了解，二年级熟悉、三年级就开始选择并确定选题方向，四年级导师直接指导，有助于形成一个良性循环互动的推广模式。

1.3 灵活性

微信推文操作的方便性和强大的编辑功能，在一定程度上契合了视觉传达的专业特点，组织一个由导师带领的稳定的毕业设计小组进行后台组织编辑服务，不仅可以锻炼学生策划主题、筹备展览等辅助毕设的活动，还可以带动学生的学习热情，锻炼学生的组织和综合应用能力，也解决了年级和学科之间的跨越，为不同年级的师生提供了一个长期的展示平台。

2 视觉传达设计专业毕业设计教学改革思路

视觉传达设计专业毕业设计教学过程中，将设计文化介入社会价值，将实践性与实际动手能力相结合，增强学生与教师、设计作品与设计市场互动是整个教学改革的重点和难点。因此在毕设改革的整体思路上充分利用自媒体媒介的特点，构建辅助毕设的教学平台，最大限度地释放学生学习的激情、激活学生和老师的自律性及互动性，体现设计的社会价值，让设计作品走出校园、沟通社会、增强学生独立创作的意识。

(1)具体思路：建构可良性延续开放互动的微信公众平台辅助视传专业毕业设计不同阶段工作的开展机制;成立导师领导、低年级学生参与的毕业设计工作小组。

微信公众平台：及时发布与毕业设计相关的指导信息，以供学生随时随地了解毕设的阶段任务。动员阶段，主要以发布与毕业设计选题相关的信息及要求;初期阶段发布与毕业设计创作相关的优秀设计作品及毕业设计展览;中期阶段进行毕业设计展览的推广工作;后期阶段则主要作为毕业设计展的虚拟展厅，组织专题推广学生毕业设计作品，打破封闭式的自娱自乐展览方式的弊端，将学生作品通过微信公众号的方式直接面对社会。

毕业设计工作小组：主要负责微信公众号的具体管理和运行工作，同时还要负责当届毕业设计展览的筹备和推广工作。

(2)作用：微信公众平台可以减少教师每年必讲的与毕设相关的基本信息的次数;优秀毕设作品的专题能帮助学生较早明确毕业设计的方向和展览的特点;同时微信随时随地的信息更新也部分解决做毕设与学生实习或找工作的时间冲突所带来的问题，如指导老师难以控制指导环节、学生做毕设态度消怠、毕设作品水准降低等。

毕业设计工作小组的建立从形式上建构一个从一年级到四年级的联系纽带，让视传专业的学生从一进校就开始看到学长们的毕设成果，会激发他们对毕设的期待，并提前参与进来。同时也以学生自己筹办自己事情的方式解决了毕业设计展筹备的繁杂事情，让低年级学生为毕业班的作品展览进行宣传推广工作。经过一个轮回就会形成一个良性的老带新的循环引导，大大减轻教师的重复劳动和增强师生参与毕设的互动性和重视度。

3视觉传达设计专业毕业设计教学改革的具体实施内容

建立辅助视传毕设教学实践的微信公众平台只是在形式上对毕设改革提供了一个贴近自媒体时代特点的即时互动、促进自主管理的开放机制，但改革的具体实施内容还必须从毕业设计选题方向、设计展览、毕业设计评价体系三个方面来体现新时代视传专业人才培养的特点。

3.1 毕业设计选题方向

视传毕业设计的选题应体现专业的实践性和技能的表现性，一方面要让设计文化体现市场价值，另一方面也要激发学生的创造性和综合应用能力。因此毕业设计选题采用两种教学思路和教学方法。

一种是“主题式命题”：即毕业设计小组导师根据本专业的专业技能培养，本着贴近时代，以关注时事、关注社会、关注文化为宗旨，每年定一个统一的主题作为当年毕业设计的主题题目。以此引导学生们发掘身边的社会公共需求，提出富有创意、有针对性的解决方案，并促进学生进行文化性的思考、走访、调研，最终以视觉设计的方式呈现，这是设计文化介入社会价值的一种方式，具有一定实验性的特点。

一种是“自由式命题”：自由式命题可以分为市场型和创意型两大类。

市场型设计 ：以企业委托项目，或参与网上竞标、比赛项目等为主，鼓励学生承担企业委托的设计项目，小项目个人承担，大项目组建设计团队，按客户的要求确定设计方向，并且在指导教师的辅导下不断深化。要体现出构思的独特性、表现的新锐性、材料的新颖性、展示的独到性。反复与客户沟通，真正实现从设计创意到设计开发的整体突破，真正成为系统开发的项目设计。这是引导创作更贴近设计市场的一种对接途径。

创意型设计也称概念性设计，毕业生根据个人兴趣和专业跨界自主拟题。指导教师要有意识地引导学生加强毕业设计选题内容的专业前沿性和创新性探索，鼓励学生打破专业间的界限和隔阂，采取跨界合作的方式，从多个领域中寻找与设计的联接点，在创新视觉语言、新媒体传播方式、技术的呈现等方面进行创新式多样化地探索。如在平面设计的传统基础上，引入信息化设计、交互设计、网络媒体设计、体验设计、观念书籍、实验性海报与广告、实验性插图等。鼓励学生对社会话题的关注，并通过设计师的角度，在提出问题的基础上，引用创作设计为社会提供具有建设性的视觉解决方案。学生可以把毕业设计做为一个自我审视、自我批判和自我表达的过程，这个过程包括可能通过直觉获得的东西，探索多样的新实践方式，并且建立一种视觉和形象语言来使这些工作中固有的想法条理清晰和合乎逻辑。使得师生能从这种专业差异和跨界中获益匪浅。

3.2 毕业设计展

毕业设计展作为毕业设计中最重要的一个环节，它是展示自身学科特色和教学成果的舞台，也是建立高校与社会联系的桥梁，更是一个学校与社会的交接仪式。而综合性高校因受时空、费用的限制，学生普遍对毕业设计展重视不足，毕业设计展缺乏整体规划，学生对展示设计知识的欠缺，同时毕展脱离市场，仅面向本专业师生或校内师生，事实上，毕业设计展是一个学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台。鉴于此，可以从三个方面进行完善毕业设计展的布置。

校内毕设实物展览：采取“先展示，再答辯”的方式，将毕业设计展览纳入到毕业考核中去，从形式上保证学生在态度上的投入度;毕业设计工作小组承担毕业设计统筹的策划推广工作，为毕业设计展造势，宣传的正式和力度的加强，有助于增强师生的自律性;微信公众服务号及时推出毕业展示技能知识专题及优秀毕展作品赏析，从外延培训学生在课堂上不能学到的相关知识，及时对布展问题进行自主培训;如场地和资金有限，学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅，还可以通过高校间区域联展的合作方式帮助学校解决经费和技术上的不足。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享，扩大社会影响力，还可以激发师生创作热情和积极性，促进各个高校师生之间的竞争和学习交流。

微信网络平台虚拟展览：毕业设计实物展出直观生动，但毕竟受限时空，而且直接到现场的主要是校园内的师生，而毕业设计不仅是对自己过去学习的总结，也要面向社会的。借助微信网络平台的虚拟展览是行之有效地面向社会的展示渠道之一，能帮助毕业设计作品进行辅助性延伸与宣传。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳，发表在网络平台之上，建立不受时间空间限制的虚拟作品展，能激发学生的自我认可度和互动参与性。

毕业设计作品年册：这是以年鉴的形式对毕业设计成果的教学记录。毕业设计作品年册上面有毕业学生的信息，毕业作品以及简单的文字描述，并将毕业设计展的内容融入其中，如现场效果展示、观展者的采访与感受等。若干年的积累之后，它将是一份教学理念和教学成果的档案。学校可以合理利用作品集，可将其作为一个存档和宣传资料，同时也是对毕业生和在校生是一个回顾和鼓励。

3.3 毕业设计评价体系

专业严谨公平的毕业设计评价体系是学科专业管理合理化程度的保证，也体现了专业人才的培养理念。依据专业特点，毕业设计成绩可分为三部分，即毕业创作、毕业论文(设计说明)、毕业答辩。毕业创作包括毕业设计过程分析及毕业设计成果;毕业论文(设计说明)可根据学生特点及创作不同，采取不同的撰写标准，善于研究分析的同学，可以撰写应用研究型论文，即结合自己设计作品本身，进行某一设计理论角度的研究和探讨;另一类则是设计说明性论文，要求学生根据自己的毕业设计完成作品的介绍说明。毕业答辩则是毕业设计的最后一个环节，在检验学生毕设成果的同时，也是考查和锻炼学生的总结、归纳、表达、沟通等多方面的综合能力。

但毕业设计是一个不断探索过程，从发现问题、思考问题、解决问题，在这个过程中往往有一些陷入困境不断试错的体验，这些过程体验比最后的成品本身有价值得多。因此对毕业设计的评价方式可以从开题报告到中期检查，再到作品完成形成，并根据学生学习态度、综合设计能力等因素对毕业设计创作部分进行一整套的分数评价。好处在于约束学生临时抱佛脚，用临时赶制的一个作品作为毕设成果来应付;如果没有毕设思考过程，最终的作品再好也是没有用的。对毕业设计的评价看过程更重于看结果。教学首先是培养学生的思维能力，其次才是专业的解答能力，最后才是专业的呈现能力。因此在毕业创作环节的具体评分细则上，包括三个方面的评分内容，开题答辩分、毕业设计过程分、毕业设计质量分。

另外毕业设计评定对学生而言除了分数评定外，还应有具体的评定意见。评定意见一般都是在毕业生毕设档案资料里，仅作为教学的资料评判依据，但作为教学主体方学生往往只知道分数，不能看到具体的教师评语，因此微信公众平台此时就可以配合毕业设计最后阶段推出毕设专栏，选取部分优秀作品进行解读赏析。

毕业设计是毕业生大学四年的最后一份答卷，是设计作品面向市场、走向社会的关键。毕业设计教学模式应结合信息化时代的发展变化和需求作出相应调整，充分利用自媒体微信平台的交互、分享和互动功能，构建毕业设计教学辅助平台，同时从毕业选题、毕设展览及毕设评价体系三方面力图贴近社会、分享资源，构建开放多元化的展示平台，形成良性的督导、激励和开放的毕设管理机制。

€L芑鹣钅?文华学院2015年度教学质量与改革工程项目课题“自媒体背景下的视觉传达设计专业毕业设计教学改革探究 ”(项目编号：J0900740709)

参考文献

[1] 莫筱.2015年“毕业设计·视觉传达设计”主题座谈会纪要[J].装饰，2015(8)：12-17.

[2] 张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨[J].艺术与设计(理论)，2016(4).

第四篇：视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索

摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。

关键词：视觉传达;毕业设计;创新性;社会性

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。

好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。

学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。

可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。

概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园——家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。(1)选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平;二是选题的创新性;三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果選题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。(2)重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。(3)设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。

指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以開题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果发布四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点;中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点;答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点;成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。

而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，(11).

[2]饶简元.如何加强艺术设计专业毕业设计的教学指导[J].大舞台，2012，(06).

[3]赵文琰.艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].艺术与设计：理论，2012，(10).

作者：张慧娟

第五篇：视觉传达艺术设计的毕业设计教学改革研究

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息;第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所;最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院

作者：蔚淑英