钢琴伴奏是艺术歌曲演奏中必不可少的一部分, 只有与歌唱旋律良好融合的钢琴伴奏, 才能够充分表达作品的感情, 不同的伴奏形式对整体艺术歌曲内容的表达也不同, 因此研究艺术歌曲钢琴伴奏的总体特点, 在钢琴演奏者能够充分领会不同艺术歌曲的创造背景及表达情感的基础上, 全面提升钢琴演奏者的演奏能力, 对于现阶段艺术歌曲演奏有非常重要的意义。
在20世纪初期, 艺术歌曲钢琴伴奏主要是为了让歌曲在演奏的过程中内容显得更加丰富, 这时的钢琴伴奏主要是钢琴演奏的附属品, 就像相声中的捧哏。这时的艺术歌曲的内容也是根据曲风而定的, 李叔同作曲家创作的《西湖》就是其中的代表作, 还有一些初期的作曲家如青主、萧友梅、陈啸空等, 他们创作的《大江东去》《问》《湘累》等一些作品也表达了初期艺术歌曲钢琴伴奏的特点, 而由于当时时代特征, 东西方文化碰撞加剧, 使艺术歌曲受西方艺术歌曲影响同时也加入了一些当代的作曲技法, 并且钢琴伴奏也在尝试着加入艺术歌曲整体作曲中。总的来说早期的艺术歌曲在钢琴伴奏方面对其和声功能、音型和整体风格中的探索, 为后期钢琴伴奏的重要地位奠定了基础, 早期艺术歌曲钢琴伴奏在西方浪漫主义的基础上, 又融入了中国风格的古诗元素, 而古诗意境的塑造及情感的表达都离不开伴奏, 加剧了伴奏在整体演奏中的比例, 二十世纪早期的作品中既有西方近现代的浪漫主义又有古典乐派的早期浪漫主义特点, 甚至有古代民族音乐的元素, 如陈啸空的代表作品《湘累》中就改变了“西学东渐”学堂乐歌中没有伴奏的弊端, 也将钢琴伴奏的形式从重复歌唱或柱式、分解和弦等进行相应地优化, 把艺术歌曲钢琴伴奏从陪衬中解放出来, 充分利用钢琴伴奏的调性、织体和声等因素, 使艺术歌曲整体情感的表达更加丰富。
随着时代的进步, 二十世纪中叶也出现了很多优秀的作曲家如冼星海、夏之秋、黄自等, 而由于西方音乐在中国的普及越来越广泛, 在继承初期优良特点的同时也进行了相关作曲技法的创新, 使这时的钢琴伴奏既包括了本民族特有的内涵, 作曲家在借鉴西方现代作曲技法方面也越来越熟练。这一时期艺术歌曲钢琴伴奏的承接作用更加突出, 且整体中西方融合特征也更加明显, 如黄自的作品《玫瑰三愿》《卜算子》中就借鉴了早期李叔同、陈啸空善于用钢琴伴奏塑造音乐形象, 《玫瑰三愿》和《卜算子》两者都运用了七和弦伴奏, 在表现整体境界缥缈空旷的同时也加深了凄美情感的表达。而另外一些作曲家为了增加本土音乐风格, 对以往的三叠度置和弦上增加了一些附加音, 在东西方浪漫主义的创造形式上又进行了一定的创新, 如调式, 艺术歌曲钢琴伴奏形式的创新表明了这个时期钢琴伴奏的地位大力提升, 民族音乐和西方音乐完美融合, 在钢琴应用中调式、和声的广泛应用, 使钢琴伴奏音型进行了创新, 在实现中国艺术歌曲钢琴伴奏民族化的同时, 也传播了西方音乐知识技能。
在20世纪中后期, 艺术歌曲和音乐教育得到了更加多元化的发展, 而且这时期的艺术歌曲钢琴伴奏也更加“接地气”, 这时期出现了一些优秀的作曲家如谢功成、谭小麟等, 他们在艺术歌曲钢琴伴奏时加强了和声语言和整体调性布局, 如谭小麟大师曾跟随西方现代音乐家兴德米特学习, 由于这种独特的自身经历, 使其在创作过程中对西方现代音乐技法能够进行熟练的应用, 在写作技法上使用“二部写作技法”, 如《正气歌》《别离》等, 这些作品虽然表面上更多地表现了西方现代音乐特点, 但是本质上还是突出了现代东方音乐的特性。
钢琴伴奏的作用主要有四点:“带、调、演、推”, 既带动演唱者情绪、调整歌曲演唱节拍、避免演唱者出现失误、推动艺术歌曲与钢琴演奏共同进步。
首先艺术歌曲中钢琴伴奏的先研性可以更好的使艺术歌曲演唱者融入艺术情景, 领会艺术歌曲中不同的情感, 从而将艺术歌曲表达的更加生动形象, 如黄自的《思乡》, 这部作品主要是使用双手演奏, 而单手分解和弦的方式进行演奏, 在穿插五声调式的基础上整体采用bE大调, 如《思乡》中“问落花”bE宫的五个音表达前调但是后调的旋律又恢复到bE大调, 民族调式和西方调式的灵活转化, 而其在钢琴伴奏中运用了四个转调, 前期为了渲染整体氛围, 1—10小节的伴奏音型为左手歌曲旋律而右手八分音符演奏柱式和弦;中前期为了构成鲜明的对比, 表达主人公的情感在11—16节使用左手和右手分别演奏八分音符和十六分音符;中后期为了增加旋律变化力度, 在18—20节使用左手单音后八度进行而右手始终三和弦进行;最后为了配合艺术歌曲演唱者, 将21—22小节用左手震音自由延长, 随着伴奏过程中四种音型的灵活转化, 不止使整体歌曲的结构更加严谨鲜明, 更有利于渲染作者相应表达的感情。
其次优秀的钢琴伴奏也可以调动演唱者的情绪, 避免演唱者因个人音乐素养、心理情况等原因而导致对歌曲演唱速度、音准的失误。歌曲演奏者与钢琴伴奏的良好配合, 如愉悦的歌曲钢琴伴奏的速度会快一些, 而凄清的歌曲会要求钢琴伴奏节奏相应的慢一些, 实现与歌曲演奏同步进行, 塑造良好的音乐形象。
最后艺术风格的特征可以用钢琴伴奏的和声功能实现, 如谭小麟的《别离》, 在处理和声方面, 增加了对其紧张度及色彩的运用, 完全脱离了西方古典浪漫主钢琴伴奏中, 调式D大调转为F大调再转到C大调、bE大调, 然后转回而在十二半音的调性布局中也融入了有鲜明东方特性的五声调式, 使整体调性更加丰富, 又增加了民族风格。
作曲家一般是在文学作品或诗词的基础上, 进行艺术歌曲的创作, 音乐与诗歌可以更丰富的表达作曲家的感情, 但是由于艺术歌曲所要表达的情感比较抽象, 这是就需要钢琴伴奏来“雪中送炭”, 通过与艺术歌曲良好的结合促进整体音乐形象塑造更加具体, 因此艺术歌曲钢琴伴奏时对艺术家钢琴综合素质要求是比较高的, 下面我们从几个方面对钢琴伴奏者的能力进行改善。
在艺术歌曲的演奏过程中, 恰当的演奏速度是艺术歌曲演奏成功的前提, 所以为了充分表达艺术歌曲的情感, 伴奏者在进行歌曲演唱时要对歌曲的速度进行处理, 采取适当的措施使钢琴伴奏过程中将演唱者带入合适的演唱节奏, 同时也使艺术歌曲整体内容能够更加充分的表达;在对艺术歌词内容详细了解的基础上, 根据不同歌词的内容及句式特点进行伴奏, 从而促使演唱者在演唱过程中的适当的呼吸停顿, 如舒伯特的《渔家姑娘》就是自由展开的, 整体不作重复了, 表达情感一气呵成, 而伴奏部分音域不断上升可以更好地带动演唱者的情绪;在艺术歌曲钢琴伴奏的过程中, 钢琴独奏部分一般非常重要都是艺术歌曲的情感转折点, 因此钢琴演奏者要加强独奏部分的领会, 只有深入了解整体作品中的感情才能在独奏过程中实现情感的良好转折, 从而更好地促进整体演奏过程的顺利进行;在钢琴伴奏的手法中有非常重要的手法是休止手法, 可以更好地表达艺术歌曲整体情感的变化, 因此钢琴伴奏者也要对这种手法熟练掌握, 从而能够使歌曲中情感更加灵活的转换。
在20世纪的艺术歌曲中, 钢琴演奏占据着非常重要的地位。而且20世纪绝大多部分的艺术歌曲都有人声和钢琴伴奏的结合, 艺术歌曲演唱者与钢琴伴奏演奏者对于艺术歌曲的共同诠释, 就是对艺术歌曲的二次创作, 而且从20世纪艺术歌曲钢琴伴奏的发展形势来看, 钢琴伴奏与艺术歌曲是作曲家创作时主要的两个方面, 因此, 伴奏者在演奏过程中除了要帮助演唱者把握音准、节奏之外, 还要与演唱者进行良好的合作, 进行有效的联系融合, 更好的创建情景, 在演唱者根据歌词内容展现音乐环境时, 钢琴演奏者应该对其刻画的环境进行润色、补充, 必要时也可以运用对比的演奏手法, 如激烈的钢琴伴奏节奏更容易烘托歌曲环境的静谧。
艺术歌曲与相应的时代特点是不可分割的, 而艺术歌曲本身就是作曲家表达自身所处时代而出现的, 因此, 随着时代的变化艺术歌曲的表达形式也有所改变, 如20世纪时期由于中国社会剧烈动荡, 这时期出现的艺术歌曲就有着鲜明的时代特点, 如《正气歌》等, 就表达了作者对祖国的热爱和民族气节, 而更早的古典音乐时期的作品就有着一定的框架, 对作者情感表达的比较内敛, 如莫扎特以歌德的诗而创作的《紫罗兰》歌曲中运用调式调性的转变将其拟人化, 前半部与歌曲一致的伴奏音调表达紫罗兰崇高的理想, 后半部快速变更的伴奏旋律, 表达了紫罗兰内心愿望与现实之间的矛盾;而在浪漫主义时期艺术歌曲的表现形式会更加鲜明大胆, 如《流浪者之歌》前期伴奏和缓可以带动和烘托气氛而后期伴奏节奏快而激烈, 可以为后期情感爆发提供铺垫, 从而对歌曲将要表达的情绪进行进一步补充, 使听众也能够更加理解歌曲整体表达的感情。
艺术歌曲曲谱的产生一般是在有歌词的基础上, 因此对于不同时期的艺术歌曲钢琴伴奏者要采取不同的艺术手法, 可以表现不同作品的内容及情感。如西方古典时期的艺术歌曲伴奏对节奏和力度的要求比较严格, 且西方古典艺术歌曲要求一致的伴奏节奏力度是不能由伴奏者随意变更的, 一旦伴奏者将某个声调进行改变就失去了古典作品本身的风格, 同时由于现代钢琴的变更演奏音量也应该进行相应改变, 而且古典音乐的颗粒性更加强所以对演奏者对触键的敏感度、演奏的气流变化等都有了更高的要求, 而浪漫主义时期的音乐又有着色彩绚丽的特点, 因此这个时期的钢琴演奏就要求更偏重于夸张, 演奏旋律也应该更自由, 在速度、力度上也有所提升。
同时, 由于一般的艺术歌曲都由诗词或文学作品转化而来, 因此钢琴演奏者也应该增加自身的文学综合素养, 在了解相关诗词或文学作品含义背景的前提下, 从而能够更加深刻的领会艺术歌曲中所要表达的情感。
总而言之, 钢琴伴奏的发展对于整体艺术歌曲的演奏有着非常重要的意义, 通过分析20世纪艺术歌曲钢琴伴奏的变革历程, 对西方浪漫主义古典音乐及民族音乐的融合过程增强理解, 对当代艺术歌曲钢琴伴奏状况的改善提供了良好的借鉴, 从而可以促进钢琴伴奏者改善钢琴伴奏创造技法, 能够更加良好地领会艺术歌曲各自不同的风格, 体会不同作曲家所要表达的丰富的情感, 使钢琴伴奏能够与艺术歌曲演唱有机融合, 促进艺术歌曲整体演奏能够有更大的发展空间。
摘要：近年来, 艺术歌曲钢琴的伴奏问题受到了人们的重视。在艺术歌曲演奏过程中, 钢琴的伴奏是必不可少的。本文以20世纪早期的艺术歌曲钢琴演奏为依据, 通过这些艺术歌曲钢琴演奏过程中的技法特征以及内容等几个方面进行分析, 总结出中国艺术歌曲钢琴伴奏的内在规律, 然后根据艺术歌曲钢琴伴奏特点, 提出了改善艺术歌曲钢琴伴奏者能力的几点措施。
关键词：艺术歌曲,钢琴伴奏,研究
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