声乐教学研究论文

【摘要】声乐艺术是我国社会精神文明建设过程中的一个重要内容，当前很多高校的人文课程教学过程中都加强了对声乐教学的重视程度，普通高校的声乐教学，还存在一些问题，对学生的音乐能力的提升有一定的影响，对此要积极采取相应的措施进行解决。本文对当前普通高校的声乐教学的相关问题和策略进行分析和探讨，旨在促进普通高校的声乐教学效率。下面是小编为大家整理的《声乐教学研究论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

声乐教学研究论文 篇1：

论声乐教学研究中歌唱共鸣的建立与运用

【摘要】在声乐教学研究中，腔体共鸣起着重要的作用，整体歌唱共鸣的建立与运用需要有纯净的基音，正确的共鸣位置和共鸣方向以及头声的运用，哼鸣的运用，还有流畅的气息等多方面因素。

【关键词】声乐;教学研究;歌唱共鸣;运用

在声乐教学研究中，腔体共鸣起着重要的作用，它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行相互协调的结果。在声乐教学研究过程中，对声乐技巧中歌唱共鸣的细致分析与研究，是非常重要的。整体歌唱共鸣的建立与运用需要有纯净的基音，正确的共鸣位置和共鸣方向以及头声的运用，哼鸣的运用，还有流畅的气息等多方面因素。

一、建立纯净的歌唱基音

在声乐教学中，要求学生歌唱时打开所有的共鸣腔体，使基音在这些腔体中产生共振。要想得到好的声音效果，首先就要有纯净的基音，这样才能产生良好的共鸣。基音共鸣的基础在胸腔，为了使学生能够简捷、明了地找到胸腔共鸣的正确方法，沈湘教授用了：“让声音落下来，落在喉底的胸口上。”这句话，让学生领悟到歌唱的共鸣状态。

在声乐教学中，基音的作用和意义可以通过“贴着咽壁吸着唱”的方式来体会。第一，在发声的过程中，引导学生想着“吸着去歌唱”，让呼出的气息控制而有序。第二，在“贴着咽壁吸着唱”的训练中，容易找到咽腔共鸣管道的“管子”的感受，这样声音就能很自然地贴着后咽壁“叹下来”，声音一叹到底，混合共鸣的音响效果就出现了。第三，启发学生感受“贴着咽壁吸着唱”的状态，在咽腔里产生一种圆润、明亮、灵活的共鸣泛音音色，并且给予歌唱声音更为柔和的特性。

二、歌唱共鸣位置的运用

共鸣位置，是指产生共鸣音响和音色的地方，它是声乐教学研究上常用的技术术语。歌唱发声能够产生良好的声音效果，是由有控制的深呼吸支撑、正确的发声位置、准确的共鸣位置三个重要元素组成的。它们同等重要，不能顾此失彼。要想获得准确的共鸣位置，在声乐的教学研究中应该从下面几点着手。

第一，在教学中强调“高位置”歌唱发声，能产生较好的头腔共鸣效果。这个“高位置”是在咽壁顶端、小舌头后面鼻咽口上方的鼻咽腔。可以通过想象启发学生来帮助自己找到高位置，比如在心里“想”出一条“水平线”来，声音就在“水平线”以上发出。

第二，要找到三个共鸣点。沈湘教授指出：“好的共鸣，在共鸣腔里有三个共鸣点，一个是在鼻咽腔里;其他两个是共鸣的反射点，一个在口腔的上口盖中间，另一个是在脑门儿的眉心处。”

第三，要求学生能随着声音的变化调整共鸣位置。声音要随着音域、音量和字的不同母音的变化而变化等。

三、“头声”技巧的运用

头声对学生来说，是必须要坚持不断地练习，才能获得的技术。它是美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、动人、柔美。但这个技巧对于声乐学习者来说并不容易获得，有些学生有特殊天赋，他们就很容易领会到;有些学生则要花极长的时间才能获得;而有些学生却永远也领会不到它。头声是由两眼之间直上头腔，发声时气息由上向后移，然后向前发出。口腔里软腭向上，下巴放下，让饱满的气息由腹肌向上推，横膈膜的气息保持住不能松懈;然后将气息有控制而轻轻地向上推出来，来支撑头腔上的共鸣。声乐教学中，要让学生把声音的头腔位置找到后，再小声地发音，并经过长期的练习渐渐地发出宏亮的声音来，其声音感觉是悬在高空的。

四、“混合母音”的运用

美声歌唱学派，是以意大利语五个基本母音“a、e、i、o、u”来进行训练的。用“混合母音”的办法使母音唱出来比较的圆润，这样就可以给声音润色，达到“字正腔圆”的歌唱艺术要求，这是声乐教学研究过程中需要累积的训练方法。

“混合母音”，就是在纯母音里加入其它母音音色的成分。它是声乐学习的重要技巧，不但让母音音色圆润，给声音润色，而且还起到调节共鸣腔的状态、拉宽了音域、保持声区统一的重要作用。但需要注意的是，混合母音不是突变的，而是渐变的，也就是说，在唱一个母音时，别的母音是一点一点地往里掺的。

五、“哼鸣”技术的运用

声乐教学中，共鸣的练习最好是用哼唱，也就是通过哼鸣进行训练。哼鸣时，保持闭口打哈欠状态，口腔内要有足够的空间感，打开，让气息通过鼻咽腔通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头腔，也就是眉心处。启发学生体会声音向前向上，眉心在震动，从而发出明亮而集中的哼鸣声音。这个发出哼鸣的眉心处就是学生要找的头腔共鸣。为了形成歌唱共鸣的整体性，那么就要使三个共鸣腔体有机地结合起来，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。第一训练学生进行o母音的音阶练习，保持吸气时打哈欠的状态，在这样一个状态下建立第一个共鸣区。第二在此基础上用ao建立第二个步骤，ao是o音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，要放松的去打开咽腔和口腔，注意舌头防止后缩或拱起，一定要稳住。然后在以上两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang建立第三个共鸣区，鼻腔的共鸣区，让气息通常地经过鼻腔，最后进入头腔。

每个人共鸣的结构形式是固定的。不同的人的嗓音的构造、形状、发声的方法各有不同，所发出来的声音的音色也不一样。所以歌唱训练的目的就是发掘每个人的共鸣利用状态，集合身上所有的共鸣器官，以及好的共鸣方法运用达到歌唱所需要的声音共鸣，也就是最终建立整体的歌唱共鸣。

参考文献

[1]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]陈荣.声乐[M].上海：上海音乐出版社，2014.

作者：熊念桃

声乐教学研究论文 篇2：

普通高校声乐教学研究

【摘要】声乐艺术是我国社会精神文明建设过程中的一个重要内容，当前很多高校的人文课程教学过程中都加强了对声乐教学的重视程度，普通高校的声乐教学，还存在一些问题，对学生的音乐能力的提升有一定的影响，对此要积极采取相应的措施进行解决。本文对当前普通高校的声乐教学的相关问题和策略进行分析和探讨，旨在促进普通高校的声乐教学效率。

【关键词】 声乐教学 问题 对策

引言

普通高校与艺术类高校的课程设置以及教学目标存在一定的差异，在普通高校的教学过程中，对学生的综合实践能力的培养越来越重视，因此声乐教学作为人文类课程，近年来受到的重视程度也越来越高。普通高校的声乐教学过程中，还存在一些问题，比如声乐教学理念还比较传统、声乐教学方式比较陈旧等，这些都会影响声乐教学效率，最终导致声乐教学质量受到很大影响。

一、普通高校声乐教学现状以及存在的问题

随着我们生活的逐渐改变，我们对音乐的需求越来越大，声乐艺术逐渐成为我们生活中不可缺少的一部分。声乐教学绝对不只是进行纯粹的知识传授，更多时候，声乐教学具有比知识传授更重要的素质培养的目的。声乐的魅力在于能够舒缓人们的心情，带给欣赏者不一样的情感体验，加强声乐教学成为素质教育背景下很多普通高校的一个重要课题。当前普通高校增加了声乐教学的力度，也增加了相应的课时，但是普通高校与艺术类院校相比较而言，其艺术氛围还是有一定欠缺，因此对声乐教学还是存在一定的影响。尽管当前很多高校都开设了声乐艺术相关的专业，近年来相关专业的招生数量也有一定的增加，但仍然还是存在一些问题，对声乐艺术的发展带来很大影响。

(一)声乐课程的重视程度还有待提高

普通高校在教学过程中对声乐课程的重视程度不够高，是影响教学效率的重要原因，由于当前很多高校的课程设置都比较复杂，各种课程都有，加上高校的教学任务比较繁重，在一定程度上对声乐教材比较忽视，因此，导致声乐课程的课时、硬件以及教师队伍等方面的配备都存在问题，极大地影响声乐课程的教学质量的提升。

(二)教学方式比较陈旧，使得学生丧失兴趣

学习兴趣是学生提高学习能力的重要出发点，在当前的教育过程中，普通高校声乐教与学的氛围欠佳，主要表现在：忽视学生演出实践能力的培养、忽视教师业务理论与实践能力的培训提高、忽视对外声乐讲座的开展、忽视声乐艺术欣赏能力的培养等等。声乐教学往往采用比较传统刻板、单一的课堂教学模式，这样培养出来的学生会很难适应舞台表演，也很难有更高层次的提高和发展。这些都使得学生在声乐学习的过程中，渐渐丧失了学习兴趣。

(三)声乐教学中对学生个体差异的关注不够

在普通高校的声乐教学过程中，由于普通高校在课程设置上不如艺术院校灵活，声乐课程设置主要以集体课为主，这样对学生个体差异的关注肯定不够。因为每一个学生的嗓音特质都是独一无二的，学生们的歌唱能力、演唱技术水平参差不齐。那么声乐集体课则不可能适应和满足每一个学生的学习需求，直接造成教学效率的低下，一方面教师在教学上很难取得成果，另一方面学生声乐水平提高甚缓。

二、提高声乐教学质量的策略

(一)对声乐教学进行准确地定位，提高对其声乐艺术的认识

加强声乐教学管理，首先应该要对声乐课程的地位进行确定，了解声乐教学的重要作用，从而才能采取相应的措施提高声乐教学的质量。高校声乐教学的主旨是要让学生不断提高自身的人文素养，陶冶自身的情操，使得自身的声乐技能有更大提升和进步。因此在声乐教学过程中，应该要与高校的综合教育目标进行有效的结合，加强学生对与声乐专业相关的各种知识的了解，同时加强教育工作者对声乐教学的重视程度。其次在声乐课程的设置方面应该要突出课程的实践性，加强声乐教学课程与实际生活之间的联系。声乐课程不仅要给学生传授各种声乐理论知识，还要加强学生的声乐演唱能力的提升，使得学生在日常生活和学习过程中可以不断提高自己的音乐感悟能力，进而提升整个人的修养。在未来的发展过程中应该要对学校领导以及具体工作人员的声乐教学意识进行改革和引导，使得学校领导者能够意识到声乐教学的重要性，从而在日常的教育教学管理过程中加强声乐教学的机构和组织的建设以及完善，加强对声乐教学过程中所需的各种器材、教材等方面的更新，最终不断提高声乐教学目标与高校教育目标之间的契合度。

(二)激发学生学习声乐艺术的兴趣

兴趣是最好的教师，培养学生学习声乐艺术的兴趣是高校声乐教学的出发点。兴趣可以分为直接兴趣以及间接兴趣，在培养学生的声乐兴趣的过程中，一定要抓住学生的直接兴趣。由于学生在长期的学习过程中很容易感到乏味，因此在教育过程中激发和培养学生学习的主动性非常重要。

(三)合理、灵活地调整课程设置

声乐艺术是一门特殊的课程，由于每个声乐学生嗓音特质都是独一无二、各不相同的，而且声乐技术水平、声乐感悟能力也大相径庭、还有不同声部的划分，所以要适应和满足每个学生的条件和学习需求就需要合理、灵活地根据学生的嗓音条件及歌唱能力与技术水平的不同，适当调整课程设置，让声乐集体课和声乐小课两种形式的课程并存，同时增加一些声乐一对一、一对二等小课的比例，这样有助于教学效率的提高、有助于学生学习兴趣的提高、有助于学生学习竞争能力的提高，也有助于教学资源的合理搭配利用。

(四)声乐艺术氛围的建立

普通高校的声乐艺术氛围普遍欠缺，这样对声乐教学的效率和质量的保证不够，对学生的学习积极性、主动性的培养不利，对教师的教学积极性的保持和提高不利，对普通高校声乐长远发展不利，所以声乐艺术氛围的建立非常重要。具体方案除了在课程设置上多设置一些声乐艺术及相关艺术的欣赏或鉴赏课程外，尽可能多的提供舞台让学生积极参与演唱实践的锻炼活动，多组织教师、学生的声乐音乐会，多承办声乐比赛，多聘请外校、外国等声乐大家的学术交流活动等等。这些活动对声乐艺术氛围的建立有很好的促进作用。

三、结语

声乐艺术作为一种重要的艺术形式，在我国的艺术版图上占据越来越重要的地位。加强声乐教学是当前普通高校教学过程中的一个重要目标，对于当前高校声乐教学过程中存在的问题，要积极采取相应的措施进行解决，以便更好地提高声乐教学的效率和质量。

参考文献：

[1]王华.普通高校声乐教学研究[J].大众文艺：学术版，2014(06)

[2]李丽.普通高校声乐教学研究[J].大众文艺，2013(07)

[3]付小波.普通高校声乐教学研究[D].首都师范大学，2007

[4]王熠娜.探讨普通高校声乐教学实施相关问题[J].劳动保障世界(理论版)，2013(21)

作者：杨沁文

声乐教学研究论文 篇3：

新形势下中职声乐教学研究

摘要：在中职院校的教育教学当中，声乐是一门学生需要学习的课程，对于学生们的教育会起到一定的作用。而现阶段，在中职院校的声乐教学当中，也就会存在着一定的问题。比如说，教师的教学方法比较落后，更加注重对学生专业技能进行教育等等，这也就会导致实际的教学效果不容乐观。因此，教师也就需要利用更加有效的方法提高声乐教学的质量，调动学生的声乐学习兴趣，提高学生们的艺术素养。基于此，本文主要对新形势下的中职院校声乐教学策略加以研究，以利于促进学生的个性化健康发展。

关键词：新形势;中职院校;声乐教学;教学策略

引言：声乐是一门具有很强综合性的课程，有很多中职院校都会为学生开设这门课程。但也正因为声乐的教学与其他教学的方法存在着不同，因此，教师在实际开展声乐教学的过程当中，也需要结合着学生们的实际情况，为学生营造一个具有艺术性的教学氛围，使得学生可以加强对声乐知识的掌握。教师在实际课堂教学的过程当中，就必须培养出学生的主体作用，发挥好自己引导者的角色，充分调动学生们学习音乐的积极能动性，培养学生的音乐鉴赏能力和音乐理解能力，从而培养学生们的音乐艺术修养。

一、中职声乐教学的现状

(一)过于注重专业技能的教育

现阶段，有很多中职院校的声乐教师都来自于国家专业的音乐艺术院校。在对学生们进行声乐教学时，都会利用学院的教学模式，注重对学生进行专业技能的训练，并没有对学生们的声乐素养进行培养，使得学生们的知识面比较狭隘。正是因为中职院校当中的学生学习能力比较差，因此在对学生进行声乐教学时，就需要加强声乐技巧的教学，提高学生的艺术素养[1]。

(二)教学方式落后

伴随着当今时代社会的不断进步与发展，中职学校的招生规模也将进一步的增加，而生源的品质却逐步的下降。这主要是由于中职院校并没有更加适应自身发展的课程体系以及教育管理模式，在课堂教学的过程当中常常会按照传统高等院校的教学模式，先是让学生练声，然后让学生唱歌。但这些教学模式往往会相当乏味，并且严重影响了学生的学习兴致，也就很难提升课堂教学的品质。

二、新形势下中职声乐教学策略

(一)结合学习特性开展教学

中职声乐老师在实践教学的过程当中，必须根据学生的特点，结合学生的音乐接受能力，通过使用更加新颖的教学方法，以充分调动学生的学习积极性。因此，声乐老师就能够运用更加多样的教学方法，将实际的授课经历密切的融合，传授给学生更流行的用教学内容。在授课流程当中，老师可以根据学习基础能力不同的学生进行不同的教学，使得学生可以对自身不足之处加以了解，进而针对性的完善，发挥学生自身的优势。而通过完善教学体系，将声乐的理论知识与实际的演唱技巧紧密的结合，就可以提高学生的专业知识能力。

例如，在实际进行教学的过程当中，可以针对学生的特点选择慢练。等到学生熟练掌握之后，就可以提升速度。慢也是要求学习者减慢本身的速度，快也是必须按照老师规定的速度进行。而针对学习者所要求进行的曲目，也必须根据学习者的特点，通过帮助学习者了解音乐谱面的特点，从而逐步回归到原来的速度上。在慢的过程当中，音乐老师也一定要指导学习者注意节拍，如此才能够更全面的完成演奏，经过不断的训练，也就可以提高中职院校声乐教学的质量。

(二)激发学生学习兴趣

兴趣就是学生最好的老师，如果学生对学科拥有着浓厚的兴趣，也就会更加努力的学习。因此，教师就可以以音乐欣赏作为切入点，选择更加多样的音乐风格，引导学生探讨，这样就可以对学生的学习兴趣加以了解。教师可以引导学生演唱自己喜欢的歌曲，这样就可以激发学生的情感共鸣，营造一个更加良好的教学氛围。教师通过鼓励学生大胆演唱，敢于模仿，也就可以树立学生的学习自信心。教师若在教学时肯定学生的优点，加强对学生的指导，也就可以让学生利用更加积极的向上的态度学习声乐的知识[2]。

(三)加强教师素养

教师就是学生学习声乐的导师，在中职学生刚刚接触到声乐时，教师的作用也就会更加的关键。有一些人会认为，声乐的课程就是引导学生唱歌，就像小学音乐的教学一样。事实上，英语可以分為声乐以及器乐两种。如果让不懂发声训练的音乐教师来教导学生学习声乐，那也是不合理的。正是因为有些教师本身的发音没有很准确，也就很难起到示范的作用，无法进行讲解，学生体会不到正确的发音。因此，教师也就需要提高自己的素养，保证自己的专业能力可以得到提高。教师也只有注重加强自身的发声训练，才可以提高学生的唱歌水平，促进学生在艺术方面的发展。

结束语：总而言之，声乐是一门比较抽象的艺术，在教学过程当中，与其他理论课程有着很大的区别。在当今的新形势下，教师也只有不断探索更加高效的教学方法，利用更加创新性的方法来开展声乐的教学，并且在教学实践当中加强自身的艺术修养，才可以帮助学生得到学习能力的提高，满足学生的实际发展需求，促进学生艺术素养方面的长远发展。

参考文献

[1]郭晓会.新形势下中职声乐教学的相关研究[J].东西南北：教育，2020(5)：1.

[2]刘虹.新形势下中职院校声乐教学改革的研究[J].明日风尚，2019(13)：2.

作者：高云