天堂电影院的分析

第1篇：天堂电影院的分析

电影《天堂电影院》分析教案

By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗

一、电影版本问题

《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。

而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。

我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。

二、导演简介

朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。

三、剧情简介

(播放央视宣传片)

首先给大家讲一下影片的背景。

影片背景

影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。

四、选题——人物形象分析

为何选择人物形象分析呢?

今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。

五、结构

A-B-A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A-B-A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖

1 的回忆和冷漠的现实的对比。

六、人物形象分析 1.萨尔瓦多

多多可以说是这部影片中的中心人物。就像前面看到的导演的介绍，其实多多就是导演自身的写照。导演在这部影片中把多多划分了三个不同的年龄段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他们分开来看，只是想更好的认识导演对这个人物的塑造，其实他的一生是一脉相承的。

少年的多多：给人的感觉是天真，可爱，有时候还会耍点小聪明。

00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聪明成功的坐在了艾费多的自行车上。这一段也是两人的亲密接触的时间，对两人的关系有着促进的作用。

00:31：16 艾费多不让多多进放映室，小多多以给他送饭的理由混进去。表现了小多多的机智。

00：34:15 小多多自己操作放映机，体现了小多多的聪慧。 00：52：59 小多多在火灾中救出艾费多。小多多的勇敢。

青年多多：执着的追求爱情。

01:05:37 艾莲娜出现在多多的镜头中。后来不惜为了艾莲娜把同学绊倒。 01：23:27 多多一直在艾莲娜的窗下等着。

01:54:00 虽然多多功成名就，但是从他的话中，可以读出他对妈妈的内疚，一种难以释怀的感情，在回乡之后得到爆发。从妈妈的话中也可以读出多多感情的不顺利，可以说他再也没爱过。

2.艾费多

这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。

(两人第一次在放映间谈话。语重心长的艾费多也是第一次向多多提出这个工作不适合他。00:31:10)

(两人第二次在放映间谈话。再一次多多的未来目标01:00:40)

(两人第三次在放映间谈话 01:07:04)

(第四次谈话，讲述了士兵和公主的故事 01:10:37)

2 (第五次谈话，让多多离开。01：37:07 对应ppt第17页对话部分) (第六次也是最后一次谈话，艾费多不让多多回来。01:40:16) 从这几次对话里看到了两人之间情感的不断变化，也表现了艾费多对多多深深地爱意。他一直在要求多多进步，走出去，自己却一生都没有走出这个小镇。可以说，没有这个守候在故乡的艾费多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。正是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

影片中艾弗多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。

比如，在影院门口为托托“找回”50里拉 (在考场上低声下气向托托求助 00:37:47) (变戏法似的让电影穿越墙壁到达广 00:47：37 )

(缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机 01:19:50) 这些细节的添加，给这个人物身上增添了许多活力。

以外表选朋友，以智慧选敌人。00:28:10 暴民没有头脑，不事思考。 00：48:38 这两句话是影片中艾费多说过给我留下印象最深的两句话。虽然艾费多没有受过正统的教育，但是在社会这个学校里他学到了更多。这是他受生活影响的真实感受，所以他说出时才会掷地有声，才会给我留下社科的印象。

影片的高潮，也是影片最最动人的地方，在结尾。艾费多留给多多的不仅仅是一些剪下来的胶片这么简单，他留给他的是一部关于人生的电影。当一个个的接吻镜头用蒙太奇组接起来以后，我们从中看到的是爱情的美妙，离别时的绝望和无奈，是初恋的羞涩„„这其中不变的是酸甜苦辣的人生体味。艾费多亲手剪去了艾费多的爱情镜头，但是他并没有丢弃它，而是在时间的盒子里将它好好地收藏着。它使得多多没有只在自己的小世界里沉沦，而 是走向了更加辉煌的成功，体会到了更加完整的人生——这是艾费多这个人生导师给多多上的最后一课。

3.阿代尔费奥神父

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

3 另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来(00:58:36)，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”(01:00:15)说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

4.疯子

“疯子”，一般指患严重精神病的人，即有严重的心理障碍，其认知、情感、意志、动作行为等心理活动均出现持久的明显的异常。与心智健全的常人相比，他们都不能正常的学 习、工作、生活。在现实社会，我们总能看到这一类人的存在;在电影世界里，我们也可以看到一些或疯或傻的人物。但在影视这一有限的时空世界，“疯子”、“傻子”决不是轻易、或随意就出现的形象，他们往往负载一些特殊的意义。

比如，英国影片《简·爱》中的疯女人、德国影片《铁皮鼓》中的疯子、英国电影《哈姆雷特》中的奥菲莉娅，中国电影《阳光灿烂的日子》中每天骑着“木马”嘴上喊着“欧伦布”的傻子„„

下面分析意大利《天堂电影院》中那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子形象，以探讨这一特殊形象在电影中的意义。

疯子的第一次出场

00：23：40

完成了家长权利的对接。

疯子的第二次出场

00:36:12 第三次出场

00：55:46

两次出场继续完成家长的权利与义务对接。

疯子的第四次出场

00:54:40 第五次出场

01:16:48

执行家长专制权的开始。 疯子的第六次出场 01:57:2

2 家长权利的坍塌。

5.艾莲娜

伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，就像现代社会版的屌丝和白富美的故事。两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。 失去艾莲娜后，萨尔瓦托再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„ 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

6.母亲

妈妈的始终等待使这个角色增添了几分悲凉。

妈妈对爸爸的等待和最后对多多的等待也形成了呼应。两者不同的是对爸爸的等待没有得到回应，而多多最终回来了，也算是对30年等待的一个慰藉，虽然回乡是以艾费多的去世为理由。

(妈妈对爸爸的等待 00:29:46 00:44:49)

(妈妈对多多的等待 01:42:35，妈妈能感觉到是多多回来，妈妈的毛线被扯出，好似30年

4 无尽的思念终于被释放了。

“不累，妈妈，飞回来才一个小时。”“都这么多年了还告诉我这个。”简单的话语里透漏出妈妈对儿子的思念。也让我们感觉一丝悲凉。

7.其他人物——配角

除了刚刚介绍的这几个主要人物，影片中还有一些必要的配角。在这里形象的给他们起名为睡觉男，吐痰男，还有奇奇欧。他们对影片的情节发展几乎没有作用，但是导演却对这几个人物也进行了刻画，使其具有典型性，也给整部影片增添了更多的色彩和趣味。 睡觉男

00：31：02 睡觉时被周围的捉弄

00：44：11 睡觉男再次被捉弄 被捉弄之后说的话都是一样的，我要宰了你们。 奇奇欧

00：35：4

4足球彩票中奖，高兴地晕倒

吐痰男

00：41：37

吐痰拿向楼下吐痰

01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了别人的回报。

七、主题(略讲)

“天堂”到底是什么?对于多多，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?

我们的萨尔瓦多最终听从了艾费多的建议，走了出去并成为了一名导演，但是那样就是人生吗?是否事业有成才是真正值得追求的?如果多多和艾莲娜私奔，他就不能成为导演吗?是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗?

最后结尾的亲吻镜头集锦，是想告诉我们爱情才是人生中最重要的东西吗?但是多多却失去了一生的挚爱。

人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处。

八、主题曲

在主题曲中结束演讲

穿帮镜头：

·多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。

·事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。

·时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。

多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。

第2篇：天堂电影院 开头段落分析

天堂电影院》拉片作业

一.分镜头分析：

镜号 截图 景别 运镜 镜头内容 长度 声音

1

全 跟---摇 由成年多多所在的城市,摇下到正在开车的多多 17秒 背景音乐

2 全 固定 十字路口前方，多多停车等红灯 5秒 刹车声

汽车内音响声

3

特 固定 旁边车上副驾驶座的女郎看到多多 4秒 放大的汽车音响声

4 特 固定 多多发现女郎的注视 3秒 放大的汽车音响声

5 特 固定 女郎男友发现多多的眼光，斥责后开车走掉 8 放大的汽车音响声 对白 开车声

6 全 固定 多多开车走 3 汽车开动的声音

大全景 固定

---跟---横摇 多多回到家 穿过走廊 进入客厅，放东西、脱外套、进入卧室 28 走路、开关灯、书籍掉落声

8 大全 固定 多多进入卧室 4 喘息声

9 特 固定 多多向窗外望去，风铃被吹的叮当作响 8 街上警车声 风铃声

10

大全---全景 横摇 多多进卧室，脱外套，他女朋友开灯，告知他他妈妈曾打来电话 45 对白声

走路声

拖鞋声

开灯声

中景推到特写 固定---推 女朋友告知多多电话中得知的艾费多明天出殡的情况，多多表面装作平静却内心震撼 70秒 对白声

关灯声

打雷声

风声

风铃声

二. 机位图:

注：T为杰克;G为多多女友

线为戏中人多多行动路线

马路 马路

三. 段落分析:

导演萨尔瓦多在罗马功成名就，三十年未回故乡。他的老母亲思念儿子，不时从西西里给他家打电话，接电话的常常是不同的女人。老母亲不禁为已是中年的儿子担忧。她让接电话的女人告诉萨尔瓦多：阿尔弗莱多死了，你必须回故乡送葬。《天堂电影院》的故事由此展开。我这次就选择了《天堂电影院》开端的段落的11个镜头进行分析。

从电话那段的西西里岛，切换到已经颇有成就的萨尔瓦多所在的罗马，导演选择了让我们一点一点慢慢进入成年多多的生活。罗马的第一个镜头，便由罗马的标志性建筑跟摇而下，正在开车的萨尔瓦多慢慢进入画面，观众也随着萨尔瓦多的脚步对他在罗马的生活。

成年的多多是个有魅力的男人，事业有成，在开车回家的红绿灯也会有隔壁车的女郎对他大肆放电。萨尔瓦多回家以后，摄影机借助镜子，用一个固定镜头看清楚他家里玄关的样子，进门，开关灯，掉书，脱外套，摄影机在掉书捡书这一动势为契机，从固定机位变成了跟拍，进入了多多家的客厅，摄影机跟随着他的脚步，一点点看清楚了他的生活状态，宽阔舒适的大房子，弧形的设计，漂亮的落地窗，讲究的家私，整体哥特式风格的装饰，让观众对多多的成功在视觉上有了直观的体验，并且也像摄影机进入多多家的顺序一样，玄关、客厅、卧室，观众也这样一步步的走入了多多的内心最隐蔽的地方。多多几次开灯关灯，光效的变化为多多即将被震撼的内心带来了提前的预告。在多多向窗外望去的一刻，窗外的风铃叮当作响，于是着多多即将震颤的内心，远处警笛的声音，这喧嚣的城市只有静匿的夜晚可以让人审视自我。当多多的女朋友看到多多回来，与他对话的过程中，带出多多妈妈白天给多多曾给多多打电话，并且把她认错为别人，这也就带出了多多这些年来生活的状态，身边的女人不停的换，没有稳定的感情，虽然事业上无比成功，但情感却一直空档，这也为后面他初恋情人的出现做好了铺垫。当他女朋友和他说到阿尔弗莱多死了的时候，对白上多多故作镇静，但随着摄影机的推进，多多的镜头由中景变到了特写，推进的镜头也走入了多多的内心，几个惊雷闪电，视觉上的震颤让观众直接移情感受到这个消息对多多心灵的震颤。多多脸上风铃的阴影不停的晃动，结合叮当作响的风铃声音，视听上都非常好的表现了人物的内心活动

本段从镜头长度上来讲，多以长镜头为主，一个镜头几十秒，一分钟的也多有出现，更多纪实的意味存在其中，镜头使用也是以很传统的方式，推，摇都有一定的动势开始，没有多么花哨，让人有听故事娓娓道来的感觉，符合整部剧情温情脉脉的打动人的路线。在进入多多家的一段，大多采用仰拍，更突出了多多家教堂般大气恢弘的状态。景别以全景为主，大部分的时候在不介入的情况下冷眼观察着故事的发生，除了某些地方会推进摄影机，拉近人物和观众的距离。这些很隐藏摄影机存在的拍摄手法，与朱塞佩•多纳托雷在《海上钢琴师》中晕船华丽的拍法形成了极大的反差，真正是导演非常熟练的掌握和拿捏视听元素以后，让视听元素为剧作做服务的体现。

在《天堂电影院》里一个我很喜欢的镜头：当多多回到小镇的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。而是妈妈逐渐淡出镜头，镜头却聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。妈妈开门与多多相见。真正的观众的情感就像毛线一样，被一点一点撕扯出来，这是一种具有电影感的表现方式，观众都在揪心着被撕扯的毛线，就像妈妈在揪心着离家的游子一样。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。阿尔弗莱多和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和阿尔弗莱多一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔弗莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔弗莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔弗莱多说，那就是-----电影。

天堂电影院是关于电影的电影，是电影人最喜欢看到的题材，鲜明的导演风格和准确的视听把握成就了这部电影史上的奇迹。

第3篇：电影《天堂的颜色》观后感

前几天看了伊朗电影《小鞋子》觉得非常好，看了几遍还是有一种意由末尽的感觉。所以又在网上搜了部伊朗电影《天堂的颜色》看了起来。伊朗电影带给人淳朴的气息，《天堂的颜色》也不例外。电影开始的时候我本来是看不下去了的，因为里面出现不少残疾少儿，这让我看了很难受。怕导演拍的只是要人去同情的内容，还好不是......是生活?是未来?还是......总之给我的感觉是——人间是有爱的......故事是围绕着一个名叫穆罕默德的盲孩而展开。第一次看到他的名字，惊讶于他的名字与阿拉伯人的先知一样，似乎从某个侧面反映出导演的一些情感，或许是祝福，或许是怜悯。他因自身的残疾，只能被送往离家很远的特殊寄宿学校学习，待放假之时，父亲勉为其难只好将穆罕默德带回乡下给奶奶与妹妹们照顾，因为自己即将临近的再婚，为了摆脱穆罕默德这一障碍与包袱，父亲不惜无情地将穆罕默德送去学木匠，也因此让无比疼爱穆罕默德的奶奶痛心疾首一病不起。奶奶死后，再婚的事也随之告吹，父亲只好将穆罕默德带回，却不料在回来的路上经历了一场灾难，穆罕默德被冲入湍急的河水中。

通过一个盲孩无奈的残疾与苦难的经历，体现出人性中最为自私一面的恶劣与丑陋性，以至于在被无限放大与具体化后，最终形成了一种难以挽回与弥补的悔意与遗憾。其实，我并不觉得片中的父亲就是完全的坏人，这部电影只是显示了人性的挣扎。小孩在这复杂灰暗的人性面前显露出他的纯净与无助。影片的拍摄显露了导演的才华和技能，在拍摄条件有限的情况下，导演丝毫没有疏忽对影片美感的营造，暖色调和冷色调分别反映了小孩的心境变化，其中也不乏自然美景的烘托，真的是一部非常美的电影，并且这份美丽显得贴切而真实，让我觉得伊朗也是个非常美丽的国度。它告诉我们再贫瘠的土壤只要有心也会生长出美丽的花朵，伊朗这样政教合一的国家或许情况不比曾经的阿富汗强多少，但是这样的国家、这样的文化、仍有这样有才的电影人在耕耘，我们的国家是不是要学点什么呢?看来，残疾有可能是这个世界的本质。人所不能者，即是限制，即是残疾。

穆罕默德虽然看不见，但他有积极乐观的生活态度，通过自己在学习上的认真与刻苦，可以让同龄的正常人自愧不如，让老师大加赞赏。除了身体上这一无法改变的残忍事实，可以说他比同龄的人都要更加的优秀与卓越，但这偏偏就是穆罕默德最为致命的缺点。(读后感　)当穆罕默德被父亲送去当学徒后，当着同为盲人木匠的面，穆罕默德说出了自己的心声，按照老师对于上帝的定义，穆罕默德随时随地不断地用触觉与听觉去感知周围的一切，除了享受大自然的美好与奇妙外，最大的目的就是在苦苦探寻着上帝的踪迹与存在。

他希望有朝一日能与上帝碰面，并质问上帝对于自己的不公。这除了是一种宗教信仰之外，它其实也是对生活的希望与诉求。每个人都是无法选择出身，无论结果是好是坏，都是命中注定无法改变的事实，只能学会接受与妥协，但只要积极乐观的面对人生，依旧可以体会到生活的美好。看着出没在身边的弱势群体，很多人都会对他们的不幸充满了怜悯与同情，却无法实实在在的体会到在他们生活的过程中时常会涌现出来的那份彻底的绝望与痛楚。但看完这部电影，我相信通过穆罕默德至少会让很多人对身边的弱势群体有更加全面与深刻的认知与了解，也会对他们倾注更多的关爱与真心。

第4篇：让灵魂起舞----电影《在天堂遇见的五个人》

走进一个人的生活或许压根没有什么所谓的“原因”，或是自然而然，或是机缘巧合，看似平淡之余亦充斥着偶然。然而，离开一个人的生活，势必有着千万种的理由。于是，人往往记住的是离开的人，却忽略了走来的人。

曾经的曾经。师者言，请带着“置之死地而后生”的态度去过好每一天，切勿在踌躇中任时光流逝于指缝间。迎着朝阳醒来的每天，请将它当做人生的最后一天，只有在这一刻，才会精密的安排与打算，才会过好每一天，以便无怨无悔。

生命，不是一种状态，而是一种时态。在不同的时态中演绎不同的精彩。

若不是在看完原版小说后，我想我大概不会在自己看似紧凑的时间里，去花费近三个小时看完这部电影。83岁的游乐场修理工艾迪。在自己生日当天，为了救一个小女孩而丧命。一切都来得那么突然，以至于有点措手不及，看似漫长的生命在顷刻间划上了句点。然而，人生的终点或许只是另外一种开始，在天堂里他遇到了五个人：

第一个：记忆中，小时候似乎见过的司机

如果“丑陋”是用以形容一个人的样貌，似乎找不出另一个加以数十倍的形容词称谓。那个所谓的司机，有着让人恐惧的蓝色的皮肤。

出现在艾迪面前只是为了证实：每一个人在你人生中出现都是有意义的。

他淡淡的告诉艾迪：我来这里告诉你：我的故事，而我的故事是你人生的一部分。

他是因开车躲避一个小男孩，引发心脏病而亡。而这个男孩就是艾迪。

属于童年的记忆，并非每分每秒都那么刻骨铭心，又或许是在不经意间放走的时光中，隐匿着鲜为人知的故事。

艾迪因此而内疚，司机告诉他：你会遇到五个人，会给你暗示，揭开你对人生的疑惑。

生死与公平无关，否则不会好人不长命。世界上没有随机事件，任何事情发生都是环环相扣。第二个：昔日的上尉

时间和死亡与你想象的不同，就像是亚当和夏娃。亚当在第一个晚上准备睡觉时，他可能觉得没什么。于是他闭上眼睛，一天就这样结束。但他知道睡觉后会变成怎么样吗?隔天早上，他醒来，这个世界还在，但他有个全新的东西，那就是昨天。

“昨天”是难以精确定位的时间概念。于是，艾迪遇到了“昨天”与自己一起在战场上的上尉。或许。在艾迪的概念中。人总会渐行渐远。所以。战后。他再也没见过那些人。

那场战争让艾迪的腿受了伤，从此跛行。他曾怨恨上尉为何伤了他的腿，殊不知这只是为了保住他的命。上尉因救他而牺牲。

就此，上尉阐述道：若人类不会彼此牺牲，就失去了人类的意义，这便是牺牲的真谛。

又或许，在和平年代，我们没有机会用生命去阐述“牺牲”。但在这个物欲横流的世界里，当“牺牲”被换为某种付出时，又会有多少呢?

当人们习惯于将大学恋爱定位为：毕业即分手。走不出的，不是模式，而是缺乏“牺牲”。当一个人太爱自己时，他又怎会学会“牺牲”呢?爱其实很简单，只是一种付出，一种不求回报的付出。爱，本身很简单，只是当你试图索取回报时，痛苦也便产生了。一个没有勇气为对方“牺牲”的人，也便没有权利轻易说出“我爱你”。

第三个：露比

在露比码头工作多年的艾迪或许从不知道的是：露比码头是以一位名为“露比”的女人而命名的。记忆中

的那场大火，烧毁了半个游乐场，有个男人冲进了火堆，为的是抢救有露比雕像的大门。这个男人便是露比的丈夫---艾米尔。

艾迪对于父亲的概念，是缺失与不满。在他眼中，父亲是个固执的人，总喜欢把所有的过错都推给别人。他向露比讲述着父亲的死因：喝酒到凌晨四点，因淋雨染上肺炎而死。

然而，看到的并非真实。露比告诉了他其父死亡的真相：

他的父亲因长期酗酒被开除，工友米奇去他家却试图非礼他的母亲。被父亲撞见后，米奇无颜以对，试图跳河自杀，而他的父亲却救了米奇。原因只有一个，因为他们曾经一起打过仗。在回来的路上淋雨染病而亡。

在艾迪的记忆中，父亲所给予他的，除了拳头就是辱骂。他恨他。

之后，露比和艾迪的对话想必对于我们每个人而言，都会有所感触，有所帮助：

露比：艾迪，仇恨是浪费时间，会消耗掉我们的心灵。我们总以为怨恨某人会伤害他们，但仇恨是一把双面刃，我们伤害别人的同时，也伤害了自己。

艾迪：为什么一切和我想象中的不同?

露比：你还记得刚到这里时的感受吗?

艾迪：我没有痛苦，也没有烦恼。

露比：也没有恨。那是因为没有人的愤怒是与生俱来的，我们的愤怒是我们自己累积的。因为我们隐忍不说的不满，我们死后灵魂不再受到愤怒的压迫，我们可以自由的看清真相。

艾迪：那我该怎么做?

露比：原谅你的父亲。

德兰修女曾说，人们经常是不讲道理的，没有逻辑的和以自我为中心的。不管怎样，你要原谅他们。生活是个过程，在不经意间，用片段组合了属于我们自己的集合。那是独有的，无以替代的，在这个行程中不应充斥着仇恨的踪迹。

人与人的交流与碰撞中，难免会有分歧与矛盾。在此过程中，你大可承认自己没有足够的肚量与容量，但不妨试图做个上帝。作为上帝般的宽恕他们吧。每次的宽恕未必会带来理解与感恩，但持久的宽恕，势必会带来回报与收获。我们无法要求世界上的每个人都是善良的，但你会发现，未必世界上的每个人都不是善良的，同理可证的，一样可以是宽恕。

第四个人：他的妻子玛格丽特

穿梭于不同的国度，见证的是不同的婚礼。不同的形式下，相同的是感动。

在这里，艾迪遇到了他的亡妻玛格丽特。

对于艾迪而言，遗憾的是希望两人在一起的日子可以长久

对于爱情中的人，离开这个世界的那个，是幸福的。留下的，是痛苦的。痛苦于再也无法相见，痛苦于独享这份哀伤。

失去的爱只是不同形式的爱，如此而已。你不能握他的手，不能抚摸他的头发。但失去一种感官后会被另一种感官所取代。回忆，回忆会成为你的伙伴。你拥着回忆起舞。生命有时尽，但爱无穷尽。第五个人：塔拉

艾迪时常会被噩梦惊醒，梦中的场面均是那场战争，看不清人与人，只是硝烟弥漫。

艾迪遇到了一个名为塔拉的小女孩，那个说着一口外语的女孩

她说，在那场战争里，我躲在木屋里，妈妈说，会回来找我。而你，却放火把我烧伤。

这便是艾迪一辈子的心理阴影，纠缠一辈子的噩梦。

然而女孩并没有怨恨他，她说，你用你的努力在弥补对我的亏欠，在游乐场，你每天做的小事却让每个孩子得到了安全。

金无赤足，人无完人，试问人，谁无过?人生在世，人生之路，难免会有偏离轨道之时。可怕的不是做错了什么，而是是否可以去弥补什么。

世界上有大人物，也有小人物。只是小人物的数量比较多而已。然而，正是这些小人物在塑造着一次次的感动。用自己看似微薄之力成就他人之美。宛如德兰修女所言：爱，不为伟大，只为细小。从细微的小事件中体现博大的爱。

电影所赐予我们的，不是简单的消遣，也不是视听的冲击，而是一种潜移默化的互动。一部好的电影，所给予我们的不仅仅是电影本身，更多的是，心灵上的感触与觉醒。

第5篇：天堂电影院影评

那些被剪辑掉的故事

——《天堂电影院》影评

《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的时空三部曲之一。这部视听格外温情的意大利影片一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖，1989年戛纳电影节评委会特别大奖，1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。在许多年以来它一直是许多影迷们心中的最爱电影之一。《天堂电影院》被视为是“怀旧后现代主义”的经典范例之一，电影融合感伤与喜剧元素，以务实主义的风格叙述故事。

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而阿尔夫莱多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师阿尔夫莱多“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像阿尔夫莱多那样的电影放映师。不过阿尔夫莱多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解阿尔夫莱多的话，他每天来放映室跟阿尔夫莱多学习电影放映。好心的阿尔夫莱多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把阿尔夫莱多从火海中救了出来，但阿尔夫莱多双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔夫莱多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在阿尔夫莱多的鼓励下离开小镇，追寻自己生命中的梦想„„

已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初阿尔夫莱多的苦心：当年艾莲娜的消息被阿尔夫莱多偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。

故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。多多回到城市，他打开老阿尔夫莱多留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被

删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老阿尔夫莱多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地的煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔夫莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔夫莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔夫莱多说，那就是-----电影。

对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。

回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小多多成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。

从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。

看完电影，不觉已经泪流满面，内心萦绕着淡淡的忧伤与复杂的情愫，久久不能释怀。阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，让多多成为一个追逐梦想的人。多多用三十年的孤寂，换来功成名就。但是对于一个男人来说，真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗?是否事业有成才是真正值得追求的?在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁疑问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择?正如那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的爱情也被阿尔夫莱多剪掉了。电影里的多多身在红尘中，心却只是冰封住了，本质里，他仍是那个

小岛上的男孩。重回旧地，重逢旧侣，过去的已无法挽回，但亲爱的，你仍是我最初和最终的爱。其实，阿尔夫莱多也知道的，所以他留给多多一卷胶片，电影的最后，多多一个人坐在电影院里，看着阿尔夫莱多的胶片，那里集缀了所有被神父剪掉的情爱场面，多多渐渐笑了，边笑边流泪，这是阿尔夫莱多留给他的天堂电影院。

第6篇：影评《天堂电影院》

总有一个地方是天堂

——评《天堂电影院》

电影的世界总是出乎意料之外，又合乎情理之中的。电影某种程度上和文学是很相近的，它们都是源于生活又高于生活的。电影用自己的剪辑和拼接来表现一种完美。一部成功的电影不只是让人在电影院里哄堂大笑或是泪湿沾巾，还应该要让观众有所思考。电影一直在诉说着各种人的故事，演绎许多或平淡或传奇的人生，同时电影也可以影响人的一生。

《天堂电影院》的故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村。在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。电影院的放映师艾费多是这个小镇上唯一一个会使用电影放映机的人。小学生兼神父的小助手多多是个聪明而对电影和电影放映极感兴趣的孩子。他经常偷偷去电影放映室请艾费多把剪切下来的电影底片送给他，并常常偷偷学艾费多使用放映机。就这样因对电影的热爱和这家“天堂电影院”将两个人的一生结在了一起，也改变了两人的也许会繁复发展下去的平凡的命运。这部影片是很成功的，有许多的闪光点，笔者就简略谈以下几处。

一、天堂电影院

这部电影采用插叙的手法：从最开始年老的妈妈打电话四处寻找多多开始，然后镜头切换到中年功成名就的多多开始回忆，回忆童年在小镇的生活，回忆他的母亲，他的贫穷的家和他最最重要的人——艾费多;期间镜头又转到中年多多的脸上。没有采取全程回忆到最后才来衔接的方式，将中年多多再次纳入场景，这样避免了以往的回忆的叙述方式的刻板和抛弃回忆主人公完全采用上帝视角的表现方式，更增加了现实感;镜头再次从中年多多的脸上移开让多多回到回忆中去想那段一生一次的初恋;回忆完自己的过去，多多就不得不回到小镇。多多赶回小镇去参加艾费多的葬礼时，他的妈妈去给他开门，这时电影用了一个长镜头表现多多妈妈打的毛衣因为她的出去开门而不断被拆开。笔者觉得这个镜头是很有象征意味的。线本来已经织成了毛衣，却又一圈圈散开，像是人的过去一样，回忆时，本来沉寂下来的过往的感情就一点点被拆开。

这部影片将多多的命运置于“天堂电影院”的命运之中，两条线相互缠绕。笔者觉得选取电影院这个地方是很能反映社会百态和社会发展的。电影院里龙蛇混杂，什么人都有，而这部影片对电影院的人物的表现是花了许多胶片的。在新旧两个“天堂电影院”中的场景，和后来发展到露天电影，观众的不同的表现是具有很大的对比性的。所以导演把几个阶段的“天堂电影院”做了比较——电影放映的方式，观众的反应，放映的电影本身和电影院的外观等等。

天堂电影院作为本电影发展的一条线，是有很大的戏份的。几乎所有的事都围绕着它展开。而且，天堂电影院，真的是大家的天堂，那里承载着普通人奢望的梦想，更是多多的梦想起航的地方。

二、多多的艾费多

多多的父亲去打仗一去不回，他是个没有父亲的贫困的孩子。艾费多已经中年了却没有小孩。艾费多会帮多多解围——当多多将母亲给买牛奶的钱拿来看电影时，艾费多及时解救了他。艾费多也会训斥多多，让他远离放映室，告诫他这并不是一份好的工作，尽管他厌烦但是还是很喜欢这份工作。艾费多在年幼的多多面前充当了“父亲”的角色，他给了多多需要的父爱。多多痴迷于电影，并真正想要成为一名电影放映师，就算艾费多不愿意教他，但是后来艾费多还是把自己毕生的伎俩教给多多。

艾费多又变身成为多多的老师，传授电影放映技术的老师。多多常常和艾费多在一起，给艾费多讲自己的烦恼和幻想，这时艾费多又是多多最要好的朋友。艾费多在多多的一身中都扮演着这三个角色。在多多长大后喜欢上一个蓝眼睛女孩，沉闷而苦恼，艾费多便讲故事来告诉多多应该怎么做;在多多痛苦地寻找毫无音讯的女友时，艾费多鼓励他要向前行，离开这个小镇，像最开始艾费多说他不喜欢这个职业的原因一样，因为在这放一辈子的电影是毫无出息的，他希望多多有更远大的梦想，抛弃一切羁留他的情感勇敢去闯荡。在离别的车站他告诉多多：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家的时候要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我”。于是多多出去了30年一直一直都没回来，也因为这样，在小镇上的电影放映员多多成为一名出色的大导演，成就很大。这是作为父亲、老师、朋友的艾费多最最想要看到的。

其实艾费多一直离不开多多，在多多去服兵役的那段时间，艾费多没有出过门，总是沉默不语。但是为了多多的前途，他狠心而毅然地将多多推入了繁华的都市。多多的艾费多就是这样，像父亲一样鼓励多多，像朋友一样嬉笑玩耍分担烦恼，像老师一样指明人生前进的道路。

三、总有一个地方是天堂

有天堂电影院的那个小镇，有多多太多重要的东西。这是多多的天堂。因为无论多多多么成功，长大多少，回到这里，他就还是所有人的小“多多”。纵使天堂电影院被拆除掉了，但是，天堂并没有因此而倒塌。每个当年的影迷都来看政府拆掉屹立多年的天堂电影院，他们悲痛，但是这个多年前的天堂电影院就像多多的过去一样，要发展进步就必需牺牲掉一部份东西，因为它过于陈旧，也许会阻碍进步的脚步。但是就算推倒了它的实体，却推不倒它在心中所存有的地位。就像那份在艾费多看来也许会阻碍多多完成自己梦想的爱情一样，终究被隐瞒，终究被错过。但是，30年来，多多却从未忘记。

最后多多独自一人看艾费多留给他的礼物——在多多小时候，艾费多答应送给他却代他保管的许多剪切下来的吻戏的电影底片，艾费多将它接成了一段电影。多多看着这些画面，不自觉的红了眼眶。有人说，有时候自己说过的话说完就忘记了，但是总有一个在乎你的人帮你记得。

我们每一个看影片的观众也都有这么一个天堂，也许它与影片中的天堂不一样，但是却有着相似的情结。我们似乎都在奔跑，在追寻梦想，但是在心中的某个角落，总有一个地方是自己的天堂。