印度电影院行业分析报告

印度电影院行业分析报告（精选13篇）

印度电影院行业分析报告 篇1

一、行业管理

印度电影开始于19世纪末。目前的宝莱坞是除好莱坞以外全球闻名的电影制作地区，每年出品电影在1000~2000部之间，多数电影在印度国内播放，少数电影出口。1.行业主管部门

印度的电影审查工作由印度新闻广播部下设的中央电影审查委员会负责。该委员会在各个地区还设有电影审查顾问团，协助审查各地的影片。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过中央审查委员会批准。2.行业法规政策

印度电影在2001年左右成为政府认可的正式产业，可以合法地从正规渠道得到制片资金，从而根本解决80年代以来印度电影业向社会寻求资金支持的状况。另外，印度政府还出台了一些政策，如取消娱乐税，使得电影票价大大降低，同时政府也放宽了对电影的审查。目前印度政府2016年最新政策，全国所有影院必须在放映电影前播放印度国歌，观众也必须起立聆听以示尊重。3.行业监管政策

在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制。但是不论印度本土出品影片还是进口影片，都对影片内容有一定要求。影院的建设和开业，除了许可证以外，其余部分要求目前暂时还不能获取相关信息。

二、行业现状及发展趋势 1.行业市场发展情况

2014年度，印度电影的产量较2013年增长242部，达到1966部，2013年度是1724部。其中数字电影1778部，增长迅猛，胶片电影188部，而2013年两者相差还不大(980：744)，2012年这一比率更是接近(722:880)。可2011年，印度的故事片基本上还全部用胶片拍摄。相比于中国的华柯洗印公司于2012年关闭，印度电影拍摄的数字化晚了许多年。2001年，印度电影有过千部的产量(1013)，但次年便有所回落，从2005年至今产量也依然一直过千，并于2014年度达到高峰(见表1)。其中，钦奈(泰米尔/Tamil)、海得拉巴(泰鲁固/Telugu)、孟买(印地语和非印地语/Hindi&No-hindi)是三大电影基地。

1990-2014年印度故事片产量 2.行业设备使用现状

在影院的数字化方面，印度也落后中国多年，在2006年只有3块数字银幕，从2010年开始加速，当时采用E-Cinema放映系统的有3600块，采用D-Cinema放映系统的仅279块。2014年，印度电影的银幕数是11139块，虽然数字银幕占绝大多数，但依然有大量银幕采用E-Cinema放映系统，而不是符合2K标准的D-Cinema放映系统。3D银幕仅有1068块。2014年，印度的院线建设有新的玩家加入--嘉年华影院(Carnival Cinemas)，并改变了诸强的席次。它是Carnival公司通过并购三家院线(HDIL Brodway、Big Cinemas、Stargaze Enterainment)而成。其他还有Inox Leisure Ltd.并购了Satyam Cinemas，Cinepolis并购了Fun Cinemas等。目前，印度银幕数排名第一的院线是PVR Cinemas(474块银幕)，Inox LeisureLtd.次之(377银幕)，排名第三的是Carnival Cinemas(341块银幕)。实力雄厚的院线兼并小院线的情况将会持续。近些年，制片商也开始联合少量的发行商，电影业希望国有发行商在电影的发行放映中承担更加重要的作用。

在全球票房前十的国家中，印度是人均银幕数较低的国家，位居第八。印度的百万人均银幕数才7块，而世界第一电影强国美国是125块，中国是19块。中国电影票房的高速增长充分证明银幕基数的重要作用，印度电影人也认识到这点，其二三线城市的千座单厅影院正在改成2-3个厅的影院。

2008年，印度Adlabs公司与以色列Cinema Park Networks公司在印度城市阿格拉共同建立了印度第一个6D影院。6D电影在三维画面的基础上增加了味觉、触觉、移动等特效;2009年印度Sathyam电影公司与Real Image传媒公司推出了印度第一部从拍摄、后期制作到发行全程采用数码技术的电影《先生，先生》(Thiru Thiru Thiru Thiru)目前可以了解到印度院线也和IMAX合作，部分城市影厅安装IMAX系统，观众观影体验效果较好。巴可、科视都有在印度影院销售设备的部门，专门负责印度影院设备的提供。2015印度国际视听集成设备与技术展上，科视Christie Boxer 4K30和Captiva系列投影机双双亮相。

三、竞争程度及行业壁垒

3.产量大，观影人数多，但盈利低

2013年数据显示，印度电影业不仅以每年近1500部的骄人产量位居世界第一，而且拥有全世界最多的电影观众，每天观影人次达1400万之多。但只有少数电影能够盈利，在全球范围的收入也远远低于好莱坞。

4.由传统的音乐片开始逐渐朝着打破或讽刺陈规的方向发展

随着时代的进步与发展，这就要求印度的电影进行改革和创新，要满足不同层次人们的需求，例如观众中有一部分是受过教育的城市青年人，他们希望看到不同的印度电影。

5.资金来源多元化，但仍相对匮乏。

印度电影的拍摄资金不足，有些甚至是从非法渠道筹得的。如孟买的黑帮经常制作电影、资助明星，并且用武力来赢得合约。而现在，印度电影制片人吸引到越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片。再加之国家将“禁止为电影制作提供贷款”这一禁令解除，使得印度的银行可以为电影制作提供贷款。此外，民间资本也开始流向电影业。6.放映渠道多样化，侵权现象严重。

多厅影院投入使用，2008年，印度多厅影院达747家，现在肯定更多，能够满足不同人的需求，数字影院也纷纷出现，至今已经有超过100家数字影院对外开放。同时拥有超过500万家庭影院和DVD的用户，这个数字还会增长。而这其中许多盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。

7.跨文化电影开始兴起，外国影片进口不再受限制。

印度电影院行业分析报告 篇2

一、印度的能源政策保障了石化行业的发展

印度能源形势严峻, 是制约其经济发展的主要不利因素之一。制定正确的能源战略, 从根本上保障能源供应安全问题, 是印度经济保持快速增长的前提条件。多年来, 印度政府努力探索并逐步形成适合本国国情和发展需要的能源政策。其主要涵盖国内开源节流和国外扩大油源两个方面, 在国内主要通过挖潜节能, 来提高能源自给率, 在国外积极开展能源外交在全世界范围内寻找和开发油气资源。印度能源政策取得了较为显著的成效, 基本上保障了印度能源供应安全, 对维持其经济快速增长发挥了积极作用。

二、印度炼油及化工行业的发展

印度炼油行业内部分为国有企业和私有企业两种炼油公司, 比如, IOC (印度石油有限公司) 和BPCL (巴拉特石油有限公司) 等就是印度国有炼油公司, 而Essar (埃萨石油) 和RIL (信诚工业集团) 等则是属于私有炼油公司。其中, 国有炼油厂主要负责满足国内的需求, 而私有炼油公司主要担当国外石油出口的任务。与其他国家炼油业相比, 印度炼油行业发展呈现出两个特点。第一, 印度私有炼油公司的实力十分雄厚, 所占炼油份额很大。印度炼油行业相关报告显示, 2012年度, 印度炼油份额中, 私有炼油公司所占比例将近40%。第二, 印度国内油品产量供大于求, 油品的净出口数量大, 但随着随着印度经济的快速发展, 这种局面会慢慢转变。2011年印度国内油品需求为162.3百万吨, 比2010年提高了3.9%。

目前, 印度的炼油厂有20家左右, 在此基础上, 印度又扩建9家和新建了5家炼油厂。其原油处理能力为1.8亿吨, 炼油能力位居世界第五。有关专家预测, 在2035年之前, 印度炼油行业将持续增长[2], 从而为印度国内和世界其他国家提供油品, 对做好世界能源安全工作具有重要意义。

除了炼油行业, 印度化工行业也在快速发展, 美国《世界炼油商务文摘周刊》报道未来5年, 印度将在基础建设方面投资超过1万亿美元, 其中大部分资金用于建设石化装置。印度目前的石化产能已不能满足未来需求增长的需要。未来5年, 印度石化工业将通过大幅扩能来改善供需状况。根据扩能计划, 印度信实工业公司将在贾姆纳格尔炼厂建设1套乙烯装置, 预计2015年建成。此外, 该公司还将新建两套聚乙烯装置。Opal公司也计划在其Dahej工厂建设一套乙烯及下游衍生物装置。Gail公司计划将其位于Pata的裂解装置扩能达到90万吨/年, 并新建一套45万吨/年LLDPE/HDPE装置。印度石油公司将在巴拉迪布炼厂附近新建一套110万吨/年乙烯裂解装置。MRPL公司将在芒格洛尔炼厂附近新建一套44万吨/年聚丙烯装置, 此外还将建设一套芳烃联合装置。HMEL合资公司将建成一套44万吨/年聚丙烯装置。未来无论是炼油市场还是化工原料市场, 印度印度已然成为亚洲地区不可小觑的蕴含巨大潜力的基地。

三、印度炼油及化工行业中存在的问题。

印度炼油行业及化工行业持续高速增长, 在世界中占据着重要地位。但是, 在印度炼油及化工行业快速增长的背后也存在着一些问题。比如, 炼油及化工行业中的基础设施落后问题、油田开发和利用率不高、能源低效率使用问题和能源污染问题等, 这些因素成为制约印度炼油及化工行业发展的瓶颈和亟需解决的问题。面对这些问题, 政府必须采取一定的措施, 如在基础设施方面加强印度港口、道路、通讯系统等建设;形成良好的投资环境, 鼓励和吸引外资企业进驻印度石化领域等;在能源效率和能源污染等方面, 可以在炼油及化工行业采用一些先进的科学技术, 从而提高能源的利用效率, 减少能源污染程度。

中印都是经济正在腾飞的发展中大国和能源消费大国及能源进口大国, 双方在能源领域展开一定的竞争也是难免的。但从两国的根本与长远利益出发, 双方应在能源领域加强协调、合作, 避免恶性竞争和直接碰撞。合作实现双赢, 恶性竞争和碰撞则满盘皆输。同时印度是世界上仅次于中国的人口大国, 是一个石油天然气资源短缺、严重依赖进口的国家。为满足如此众多人口和快速经济发展对能源的需求, 印度实施何种能源政策, 未来炼化行业如何发展对中国炼化行业的发展也具有很重要的现实意义。

摘要：印度是一个人口众多的发展中国家, 随着20世纪90年代印度经济制度改革的发展, 印度已经成为世界上经济速度发展最快的国家之一。即使在全球金融危机经济下滑的情况下, 印度经济依旧保持着高速的增长率。近年来, 印度的炼油能力不断提高, 包括医药化工、纺织化工等在内其它化工行业也成为印度经济增长最快的行业之一, 发展劲头十分强势。本文主要就对近年来印度炼油及化工行业发展和存在的问题进行分析, 并在此基础上对其未来的发展趋势进行预测。

关键词：印度,炼油,化工行业,发展

参考文献

[1]时宏远.试析印度的能源政策[J].国际论坛.2011 (01) :45-47.

[2]宋锦玉, 裴明远, 史春薇.世界人口大国—印度的能源供需情况及炼油工业能力综述[J].当代化工.2012 (12) :11-13.

[3]赵夏乙.如何保障能源安全—以印度炼油业为中心的考察[J].中国石油大学学报.2012 (03) :32-34.

由印度电影反思中国教育 篇3

《地球上的星星》这部由阿米尔汗自导自演的片子，从一个患有阅读障碍的孩子身上把印度的教育的方方面面表现的很是透彻，比如家庭，家庭中的对比，学校，学校的对比，老师，老师的对比„„从这些方面来看，的确是十分全面的体现了一个教育系统的运转，我们从这部影片中看到的是印度的教育，那么，我们中国的教育又是怎么样的呢？我们不妨从印度的教育来反思一下我们的教育。

我们可以把这部影片中的各种角色同中国教育中的这些角色对比来看一下，从中来看看中国教育。首先，我们看看与伊夏最亲近的家人吧，他的爸爸妈妈，同中国社会一样，也是严父慈母的形象，同样是望子成龙望女成凤的思想，尤其是在家中有个哥哥这样优秀的孩子的对比下，伊夏更是显得“愚笨和调皮”。由此，我们可以从他们生活中的细节看到伊夏爸爸的表现，当他的儿子和别人打架回来，他没有问为什么便训斥自己的孩子，完全不看自己儿子的情况，他难道看不到伊夏身上的伤吗？当他的大儿子在比赛中输了，他没有安慰他而是表现的沮丧，不满，当尼克老师找他谈话后，他想到的，便是告诉老师，他们怎样关心了他们的孩子，我竟看到一副近乎讨好的嘴脸。所有这些，都同中国大部分的父母是一样的，嘴上口口声声说着是为了自己的孩子好，实际上，不过是放不下自己的面子，以致他们的孩子在无形中，就成为了他们好面子的牺牲品。

然后，我们看一下中国与印度的老师，我们现在都已经接受了至少10年的教育，所以对中国的教育或者说中国教育下的老师很是熟悉，无疑，我们的老师在实质上与伊夏之前遇到的老师都是一种思想一种教育模式，都是把学生当成了知识的接收器，而没有考虑到他们自身的条件。而尼克老师，就是那种与传统教育相背离的老师，他真正做到了因材施教这一点，当然，在这个过程中，相对的公平性问题的确还有待商榷。说到老师呢，不得不提的一个人就是尼克老师所在学校的校长，可以说，校长是伊夏的转变过程中一个重要的幕后角色，如果他不同意那场绘画比赛，可能这个巨大的转变也不会来得那么快，那么轰轰烈烈。最后呢，我们再把学生做一个对比，像片中的伊夏和他的哥哥，他们就象征着两种不同不同成绩的学生，而受到的待遇，自然也是差别巨大，这与我们中国也是一样的。

从这部影片中，我们所看到的教育，所反思的我们的教育，那么，我们的教育该如何发展，这的确是一个问题，一个亟待解决的问题！

印度电影嗝嗝老师观后感 篇4

一、是教育不完全是分数，更是育心！这14个孩子都是贫民窟的孩子，一直以来，外界都歧视他们，后来他们自己也自暴自弃。直到纳娜老师坚信他们会改变，孩子们才开始质疑自己，质疑过去，才真正全身心投入学习，并取得满意成绩。纳娜老师这一教育方法非常可贵，就连现在的我们，我们作为家长，是不是大部分认为成人比学分重要？我们的学校，为了升学率是不是更注重孩子的品行健康？同样是14位孩子，前后差别那么大？为什么会这样？

二、纳娜老师提出“为什么”和“为什么不”的理念。我们不能自艾自怨，我们为什么不做出成绩来？我们为什么不改变现状？

三、救赎。这是在电影结束时，给我强烈的感受。纳娜老师虽然对老师这个职业痴迷，对孩子们容忍，其实她对自己父亲是误解的，父亲对她的爱也是有偏见的。直到孩子们找上门来，父亲才完全释然，不再逼女儿做老师这个职业之外的事，而纳娜也在父亲袒露心思后与父亲冰释前嫌。这是一环套一环的情感递进，是彼此间救赎。最关键的是，纳娜老师对孩子们的付出，把孩子们引到更加自信的领域，至少这些孩子们比他们的父母要更好一些。正因为纳娜老师的付出，也改变了圣蒂克学校领导人对这群孩子们的偏见。在9A班“学霸”用卑鄙手段迫害这14个孩子，9A班老师得知情况后，把学生做的错事说是自己干的，既还了这14个孩子和纳娜老师的声誉，又侧面教育了自己的学生。“没有坏学生，只有不好的老师”，一环扣一环地释放出人性最美的一面。

四、因材施教，用孩子喜欢的方式教学

五、家访进一步了解孩子的生活环境，从而了解行为原因

印度电影院行业分析报告 篇5

影片中最使我感动的是吉塔离开父亲的训练，忘掉父亲的教诲，她放纵自我，导致在几场国际比赛中失败。她失败后在妹妹的劝说下，最终鼓起勇气去寻求父亲的理解，也寻求父亲指导。在拨通爸爸电话的那一刻，她泣不成声，电话那头的爸爸也泪流满面。通电话后，吉塔开始重认清自我，爸爸也来到体育学院附近租屋，在父亲无私的父爱和严厉的训练下，进入决赛。

最终吉塔听从了父亲的指导，最终关键时刻，在父亲缺席的赛场，吉塔沉静下来想起父亲的话：“爸爸不能时刻都能来救你，你要靠自我”，“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，在印度永载史册!”她最终依靠自我的积蓄的能量及智慧反败为胜。当吉塔把金牌递给爸爸，爸爸给女儿戴上金牌，爸爸说出你是我的骄傲!的那一刻，我用手捂上双眼，任感动与幸福的泪水顺着指缝流下来。

我看着感动的画面，我不禁也回想起父母为我做的点点滴滴，对我既严厉又鼓励呢。

我记得去年，我班语文教师选我参加“魅力玉林，五彩田园”的征文比赛。我就信手拈来在小记者网发表那篇《美丽的荷花》抄上去后，就开始看《熊出没》。

看着看着，我听到开门声，我立即拿数学练习册出来，一边写一边看动漫片。

“晓峰，今日在学校有什么收获?完成作业了吗?”爸爸笑呵呵地问。

“语文作业是一篇征文，我完成了。此刻正在写数学练习呢。”我兴高采烈地说，心里想着得到老爸的赞许。

爸爸拿过我刚才的“杰作”一看，眉毛就皱起来一怒“那怎样行，这文章不是已刊登了吗?你不开展思维想一些新颖的，还有字体不够工整美观，上到初中语文卷面书写有6分，那你就吃亏了。”

“我又不是初中生，吃什么亏?”我嚷道。

“你忘了，你前几年书写都工整美观，做什么事都要用自我最大的本事作好才行。”老爸说，“还有做作业要认真而细心，不要赶着完成，或者一边写一边看电视，这样容易作错题。”

“为什么这样呢?我完成就好了，我就要一边听歌一边写。”我和老爸对质起来。

老爸火冒三丈，关了电视机，藏起遥控，关掉了手机音乐。从今日开始，要进入复习状态了，不许看追星电视剧。

简述印度宝莱坞电影中的歌舞叙事 篇6

关键词：印度,歌舞,宝莱坞,叙事,风格

一歌舞片概述

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片, 多由歌唱者和舞蹈演员扮演主要角色, 靠的是歌唱和舞蹈刻画人物、展开情节。初期的歌舞片多为轻松优美以及娱乐性强的舞台艺术片, 该类型的影片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就, 故事情节通常较简单。

歌舞片兴起于20个世纪20年代末的好莱坞。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《第四十二号街》后, 西方歌舞片曾风靡一时。1927年, 第一部有声电影《爵士歌王》上映, 它是一部根据音乐剧改编的影片, 几乎与有声电影同时诞生, 1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生, 但是由于缺乏对声音方面的要求, 世人将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看做是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在20世纪30年代开始盛行, 并成为20世纪三四十年代的流行时尚, 出现了一系列经典的歌舞片, 如《绿野仙踪》、《第四十二号街》等。20世纪五六十年代达到辉煌, 产生了《一个美国人在巴黎》、《西区故事》和《音乐之声》等经典作品, 七十年代便开始萎缩。自20世纪90年代以后, 以另一种新的形式呈现, 当代科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后, 往昔“歌舞升平”的景象已经渐行渐远。

二宝莱坞电影中的歌舞作用

宝莱坞 (Bollywood) 是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业的别称。宝莱坞时常被看成是印度电影的统称, 而实际上, 它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一, 拥有数十亿观众。

宝莱坞的电影通常以歌舞片为主。印度的观众期望他们的花费物有所值, 影片的表演者通常被称作“paisa vasool”, 即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上惊险场面, 一起融合在一部三个小时长, 包含一次幕间休息和华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影, 以印地语代表混合香料的“masala”一词命名, 这些电影就是各种表现形式的混合体。

通俗闹剧常常是影片的情节构成, 里面有很多公式化的成分, 如命运不佳的情侣、愤怒的父母、腐败的官员、绑匪、心怀阴谋的恶人、沦落风尘的善良女子、失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹, 戏剧性的命运转折及各种巧合。

当然也不乏较高的艺术价值和复杂的剧情的影片 (如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影) , 但这些电影往往在票房上败给口味更大众化的电影。然而, 宝莱坞正在转变, 目前的电影正逐渐朝着打破或颠覆陈规的方向发展, 观众中的主要部分是受过教育的都市年轻人群, 他们希望看到不同的印度电影。应指出的是, 符合大众口味的电影中也有不少具有艺术价值, 或者作为精雕细琢的娱乐片, 或以其自身独特方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能列出一系列超过普通masala电影的影片来。

在各类的印度影片中, 歌舞显然已成为其特有的一个符号, 几乎每一部印度电影中, 都能看到歌舞演出。在这些歌舞的运用中, 无疑为其增添了非常重要的板块, 也充实了电影的情感饱满度, 在情感处理上, 用一种直观的、最迅速的手法进行, 使其在情感转折变化上不会显得突兀, 反而过渡自然。在印度电影中, 歌舞部分在表现上分为以下几点:

1. 内心独白

歌舞部分充当了主人公的内心独白, 使内心活动具象化, 本应只在主人公心理出现的变化状态, 通过歌舞的表现形式, 呈现在荧幕上。如少女爱上了年轻小伙子, 按捺不住内心的甜蜜, 在歌曲舞蹈部分表现为对小伙子的表白与诉说, 以及自己内心小小的不安。让观众深刻体会到少女恋爱的那种青涩的心态, 更加容易走进主人公内心。

2. 主人公的幻想

主人公的幻想, 就是运用十分夸张的歌舞形式去诠释一段由主人公现实中发生的事件引起的想象, 可以合理也可以不合理, 它可以调节影片的氛围, 一般在喜剧歌舞中经常出现, 这一部分的时间、地点、人物、事件都可以是架空的, 歌舞的形式无需拘泥, 拥有十分宽泛的创作范围, 可以天马行空。

3. 情感渲染

在情感的渲染上, 在影片发展的过程单纯的叙事往往无法达到情感的深化, 令观众进入一种情感的状态。而在这时, 歌舞的基调就能起到助推的作用, 如在《Asoka》这部影片中, 男女主人公相遇时那种复杂的心态, 它不同于单人的内心独白和幻想, 是一种两人虽然相爱, 但由于各种现实所迫所呈现出的一种复杂的心理状态——爱恨交织。这时, 这种情感便能通过歌词和曲调的变化, 还有舞蹈的肢体语言, 更能将人物关系间的情感刻画到位, 渲染的层次非常丰富。

4. 现实中歌舞

如在酒吧播放的歌曲即酒吧背景音乐, 舞蹈也为酒吧舞池里的现实舞蹈。如在《宝莱坞生死恋》中, 它的华丽的传统歌舞部分也是作为宴客的歌舞出现的。在这里, 现实中的歌舞和意义上的歌舞相辅相成。

以上简单4点就是印度歌舞在影片中的作用, 这也使印度宝莱坞歌舞片成为了具有世界代表性的影片。

三对世界歌舞片的启示

歌舞片凝结着一个地域的文化精华, 无论是欧美的歌舞片还是中国的戏曲歌舞片, 从歌词到肢体, 浓郁的民族风格都能超越普通语言和文化的障碍。它们都具有百看不厌的特点, 因为它注入了大量超凡脱俗的元素, 印度宝莱坞这种风格性极强的歌舞片就具有这种特性, 使它擅长反映浪漫主义内容, 能做成“地标”式影片, 这就是它本土独有的文化和能将这种文化运用之电影产业的能力所决定的。从而为世界歌舞影片带来巨大的启示和力量。

四结束语

总之, 歌舞是歌舞影片中十分重要的部分, 它的表现形式和内容相辅相成, 是一个长期探索的过程, 把握基本的运用模式, 不断创新音乐与舞蹈上的元素, 循序渐进, 才能抓住歌舞片的精髓, 印度宝莱坞电影就充分证明了这一点。

参考文献

[1][印]阿希什·拉贾德雅克萨.你不属于:印度电影的过去与未来 (陈韵等译) [M].上海:上海人民出版社, 2012

[2]焦雄屏.歌舞电影纵横谈[M].广州:远流出版公司, 1993

印度电影《起跑线》观后感 篇7

《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。印度人在这部电影里被分为三个等级：上层阶级、中层阶级、下层阶级。上等人的孩子将来也是上等人。正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来”。中等人的孩子将来也是中等人。正如培训顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班”。下等人的孩子将来也是下等人。正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我会教你的，因为我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”

剧中，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的幼儿园，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固化的思维。但是后来他们又发现自己与上层阶级格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印度语的皮雅玩耍。因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级的象征。好学校尽可能地只收上层阶级，不去好学校读书就很难成上层阶级，不成为上层阶级又很难被好学校录取，这完全就是一个怪圈。

为了进入好的幼儿园，皮雅每天要上各种各样的补习班，连睡觉的时间都被剥夺，这难道不是我们身边孩子的现状吗?为了好学校，家长们一掷千金挤破头地购买学区房;周末的舞蹈班、奥数班哪个不是人满为患。用鸡汤大号的流行话语套路，这是一个贩卖中产阶级焦虑的电影。这样的故事让人亲切，它会发生在北上广深，也会发生在你回不去的老家。把最好的都给孩子这一点无可厚非，但是当不懂茫然的时候，出现各种不同声音的时候，就需要理智的去判断，哪些该做哪些不该做，因为急于求成，而采取了各种非常规手段，最终就会导致一步错步步错，一个谎言需要无数谎言来补漏的结局。

印度电影院行业分析报告 篇8

这是一部典型的印度片，兼有喜剧和音乐元素。写了皇家工程学院的三个大学生法兰、拉杜与兰彻挑战教育制度的故事。影片采用了倒叙的方法，如剥茧般层层展开，使影片充满了悬念和想象空间。虽然片子较长(160分钟)，但由于情节比较紧凑，却也不觉冗长。

看过了这部影片，我才知道，不只中国的教育有问题，世界上其他国家也面临着相同或相似的危机。如果说，《三个傻瓜》讽刺的是印度的教育制度，那么它也同样刺到了中国教育的痛处。文凭至上，分数第一，填鸭式教育，这些在印度存在的教育弊病同样在中国存在，而且有过之而无不及。正因为我们处在几乎相同的环境，所以，在观看影片时我们能感同身受，并会不时发出会心的笑。

影片中的皇家工程学院可以说是教育制度的缩影，这里发生的事虽然夸张，但却是艺术的真实。

影片有这样一个情节：教授在提问什么是“机械装置”。主人公莱彻不死记硬背，但却能活学活用，他把枯燥的定义用形象生动的比喻表达出来，他的回答虽然精彩，却得不到老师的首肯，反而是另一名模范学生“消音器”得到了老师的称赞，因为他一字不漏地背出了晦涩难懂的标准答案。在中国教育的现状就是如此，填鸭式的教育造就了一批死记硬背、唯唯诺诺的学生，老师这么说，他就这么做，不敢有丝毫的怀疑和忤逆，学生的创造性就这样被扼杀了。

还有一个情节更加精彩。考试情节公布后，“消音器”显得十分懊恼，因为他只得了第二名，第一名是兰彻。在拍合影时，成绩最好的同学被安排在校长的左右两旁，成绩最差的只能排在末排的最旁边。排名制度同中国的如出一辙。在我女儿的学校，如果你想知道一个学生的成绩名次，只要看他的学号就可以了，因为学号就是他在班级的成绩名次;考场也是按成绩好坏来分的，成绩好的在一个考场，不好的在另一个考场。下次如果考得好了，考场就会换。分数和名次就成了学生头上的紧箍咒，时不时会刺激学生的神经。

印度电影院行业分析报告 篇9

印度政府、监管部门和移动行业之间的成功合作推动了印度移动通信行业的发展。这一事实体现了他们共同致力于满足全国范围内宽带连接需求的承诺。此次研讨会重点关注的是采用新一代LTE技术的移动宽带如何能够帮助所有城乡居民连接上网。这将进一步促进印度经济的发展, 并帮助该国居民尤其是农村居民获得在线信息, 从而改善医疗卫生、教育和就业前景并为人们提供获得金融和政府服务的途径。

印度通信与信息技术部部长阁下Shri Kapil Sibal表示:“一直以来, 印度都是信息技术领域的全球领导者, 为全球提供IT与研发方面急需的领导力和方向。然而, 目前是时候在农村地区实施互联网变革了, 我相信移动宽带将在实现这一目标方面发挥重要作用。印度政府深知全国各地对无线宽带连接的需求, 并正在努力推出足够的频谱来支持这些服务。”

GSM协会首席执行官Rob Conway称:“移动宽带已经改变了互联网的覆盖范围, 全球范围内有超过4.5亿个互联网连接。通过足够的频谱分配, 印度可成为提供移动宽带服务方面的领导者, 并可实现巨大的经济效益 (到2020年之前为印度GDP做出超过3.146万亿印度卢比的贡献) 。我们全力支持印度政府帮助其所有居民获得互联网连接, 并期望尽早推出符合国际趋势的700MHz和2.6GHz频段的频谱。”

COAI董事长兼巴帝电信印度和南亚地区首席执行官Sanjay Kapoor先生说:“去年, 移动数据流量超过了语音流量总和, 这是全球移动行业的一个重要里程碑。随着印度互联网用户的指数式增长, 我们也将实现巨大增长, 而这只是时间的问题。我相信, 随着移动语音服务的迅速采用, 印度将在不久的将来走在新一代移动宽带技术的前沿。COAI致力于与GSM协会、TRAI和政府合作, 满足对移动宽带的需求并提供广泛的互联网连接, 从而使印度数百万居民的生活变得更加方便和丰富多彩。”

TRAI局长J.S.Sarma博士继续说:“根据全国性宽带计划, TRAI致力于发展产业链, 满足人们对互联网连接的需求。我们的目标是在2014年之前实现1.6亿个宽带连接, 移动宽带将在帮助我们实现这一目标方面发挥重要作用。”

印度电影院行业分析报告 篇10

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

印度电影三傻大闹宝莱坞观后感 篇11

“知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械”兰乔是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰乔会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰乔成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。

当学非所爱、爱非所学时，法罕一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法罕最终成为动物摄影家时，我们由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些，车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我们永远都不会忘记片尾法罕明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。

这样的一部经典之作，作为中国的教育体制下人们应该好好看这部电影，因为这部作品反映的现象和中国有些相似：分数决定一切，中国的创新体制受到各种思想和体制限制、崇拜权威、根据“钱”途决定事业而并非个人兴趣、成功的标志是财富和地位

印度电影院行业分析报告 篇12

2016年中国私人影院行业发展现状及未来前景分析

所谓私人影院，就是私人订制影院服务，一般是独立小包间，装饰精美，用户可自由点播影片、随时观看影片，还能享受私人订制服务。与传统影院相比，私人影院环境较为舒适、私密性高，是适合情侣或是一家人的小团体观影方式。

一、中国私人影院行业迎来了蓬勃发展期

技术变革和消费者行为变化一直是推动娱乐产业变革的两大动力，我们从整个社会变迁的视角全面动态的分析，就会发现消费者行为变化所起到的是决定性作用。20世纪50年代美国传统影院市场的突然衰落和汽车院线的迅速发展，无不与当时社会环境的变化紧密相关。

1950年前后美国票房大衰退，普遍认为这与美国电视机的蓬勃发展直接相关。但是其实美国传统院线票房的大衰退要早于电视机普及期，那时美国家庭电视机普及率不足15%，远不足以造成对票房的冲击。真正对美国票房构成影响的是美国战后人口向郊区大规模的迁移。为了解决战后士兵的安置和重返社会的问题，美国政府根据1945年通过的《士兵权利法案》向退伍士兵提供低息贷款买房子、上大学，同时各州大规模兴建高速公路，直接造就了战后美国社会的“郊区化”和“婴儿潮”。

在“郊区化”过程中，城市已不再是消费者娱乐消费和文化活动的中心。50-60年代大约1/4的美国人已住在了郊区，因而许多位于市区的影院成批地倒闭，而与此相对的是汽车影院却在以惊人的速度扩展。1945年，全美汽车影院不到25家，10年后，到达5000家左右，占全美影院数量的1/3，票房收入占全国1/4。

而今中国的消费者行为正在发生着广泛而深刻的变化。

首先，受益于中国人口红利、人均可支配收入持续增长以及娱乐观念的提升，目前我国的电影市场快速发展。2007年至2015年，中国内地电影票从33.3亿元增至440.7亿元，我国的电影票房全球增长最快，成为全球第二大票仓。

其次，中国城镇化的推进大大激发中小城市、县城甚至乡镇居民的观影需求。2015年，79%的新建影院布局在三线及以下城市。根据大地影院与艺恩公司联合发布的《小镇青年白皮书》显示，2011年至2015年，一线城观影市人次份额由25%下降到18%，二线及以下城市观影人次份额由75%提升到82%，其中五线城市观影人次份额达到17%，即将赶超一线城市。然而，传统影院仅能辐射至人口在70万以上的中小城市和发达的县城，这为私人影院在五线以下城市和乡镇的发展留出了市场空间。

第三，观影人群主力的变化，带来了更加个性化的观影需求。80、90后逐渐成为观影的主力人群，根据伟德福思发布的2015年度中国电影产业报告显示，80、90后占中国电影观众人数的62%。他们更加注重生活品质和观影体验。相比于传统影院人员嘈杂、放映影片时间固定、设施老旧等因素，他们更倾向于与家人、朋友来到服务相对较好、环境更好、网址:

观影体验更佳的私人电影院。这为私人影院在大城市的发展创造了市场需求。

可见，中国消费者消费能力的提升、村镇消费需求的激发、城市消费需求的多元，使得私人影院即将迎来快速发展期。两年前，中国私人影院可能只有200多家，目前已经发展到1000多家，未来在中国可能有10万家私人影院，这会是一个很庞大的市场。

二、打造“第二院线”是私人影院的最佳商业模式

所谓“第二院线”是区别于传统院线而言的，即通过连锁加盟或直营方式，以统一品牌形象、统一装修风格、统一运营模式，广泛占领传统院线没有覆盖的发行渠道，特别是城市里的小众电影市场渠道和乡镇的农村市场渠道。

1、“第二院线”模式使得私人影院的盈利水平更高。

相对于单体私人影院，“第二院线”私人影院有着明显的盈利优势。目前单体影院主要是向版权公司购买老片源，通过卖票获得收入，但在房租高企上座率低的情况，单体私人影院很容易发生亏损。而“第二院线”私人影院凭着其在发行渠道上的优势，可以作为一些小成本电影、小众电影的发行渠道并参与分账。从电影的制作方角度来看，他们对于“第二院线”作为传统院线的补充是有强烈需求的。2015年全国故事影片产量686部，上映国产影片278部，这意味着408部电影未能在传统院线上映，而上映的278部电影中还存在着大量“影院一日游”的情况。另外，“第二院线”私人影院如果布局到乡镇和农村，具有宣贯国家政策、弘扬精神文明、丰富村民文化生活的社会意义，因此政府有可能对此类私人影院予以财政补贴和政策支持。前几日在朋友圈刷屏的关于“快手”APP的文章《残酷底层物语：一个视频软件的中国农村》，虽然角度有些扯淡和矫情，但也在一定程度上反应了农村精神文化生活匮乏的现状。

纵观整个电影产业链，在“内容—发行—渠道”环节中，渠道是比较强势的，因此掌握影院渠道优势的万达和中影具有明显的产业链控制力，而光线、华谊、博纳等公司则面临着内容的不稳定性和较低的产业链话语权。由此可见，“渠道为王”在私人影院行业中同样适用，控制了渠道自然有着更高的盈利水平。

2、“第二院线”模式使得私人影院在监管上更易操作，有利于行业发展。

虽然私人影院的正逐渐成为娱乐领域里的香饽饽，但在发展过程也出现了一些问题。主要总结出以下几点问题：（1）版权不明：据了解，由传统影院开发的私人订制式影院和连锁式私人影院都在其官网上有明确的版权声明。而那些由个人开设的小而美影院的电影版权并不明晰。电影片源来自哪儿？是否来自正规渠道？这些都没有明确的官方解释。据消费者透露，一些私人影院可以看到在国内还未上映的国外电影大片，或是一些国内新上映的电影。另外，一些私人影院自称拥有上千部电影片源。（2）灰色地带：私人影院一般是独立小包间，私密性好，甚至有一些私人影院的包间是大床房，关上门谁知道会发生什么，会不会滋生不正常交易也不得而知。

其实，如果把私人影院按照“第二院线”的模式经营，经营者就不会在版权和内容上动

网址:

歪脑筋，监管风险也不会那么突出，监管制度的会在和市场良性互动的情况下不断完善，有利于整个行业的发展。

3、“第二院线”模式需要大资本或者大平台的支持

微电影行业的商业调查 篇13

前言

“微电影”，即微型电影，又称微影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的微（超短）时（30秒－300秒）放映、微（超短）周期制作（1－7天或数周）和微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）的视频（类电影）短片。微电影产生于2005年，一般以20分钟的《一个馒头引发的血案》为 “微电影”的雏形。自微电影诞生以来，经过几年的吸纳和创新，微电影的长流得以延绵不断，甚至引得国内众多明星导演参与制作。

一、经营模式：

从产业链位置方面来看，微电影行业属于设计+生产+销售型销售模式。这是在产业链节点上涉及较多的经营模式，因为微电影行企业具备一定的新“产品”开发能力。根据市场上的需求，自己开发出市场上需要的“产品”，同时对以往的“产品”进行改造；在制造方面，企业具有一定的制造能力，制造的柔性能力比较好，开发出来的新“产品”能够通过现有的设备进行生产或者有足够的资金进行新的生产线的建设。对于自己生产的产品通过自己的营销体系建立自己的客户群体。

从业务范围方面来看，微电影行业属于集中化多元经营模式。因为此行业将一些增加新的、但与原有业务相关的产品与服务一同被广泛的称之为集中化经营。这种经营方式的特征是提供的产品或者服务和现有的产品或者服务有一定的相关性，提供的对象有可能是现有的顾客，也可能是新顾客；企业可能投入相当的资源拓展新的市场。也可能通过现有的营销网络进行经营。

从实现价值方式方面来看，微电影行业属于差异化模式。企业向顾客提供的产品和服务在行业内独具特色，这种特色足可以给产品带来额外的加价，如果一个企业的产品和服务的溢出价格超过其独特产品所增加的成本，那么，拥有这种差异化的企业将取得竞争优势。

二、利润点： 1.工作室模式

工作室模式适合于中小投资者，前期投入相对较小，以开展综合性服务为特色，服务对象可以是个人，也可以是企业，比如既可以为个人拍摄婚纱微电影、个人MV，也可以与幼儿园、学校、企业等开展合作，为他们提供影视拍摄服务。2.影楼婚庆模式

全国42万家影楼形成约600亿元的利润空间，婚纱电影已形成一股时尚热潮席卷影楼婚庆行业。可考虑以影楼婚庆市场为切入点，与影楼、婚庆公司展开合作，借助他们的资源优势找到目标受众，开拍婚纱微电影、爱情MV、儿童微电影等等各类业务。3.美容院模式

全国有182万家美容机构形成了约2585亿元的美容服务产值，天生爱美的女性成为美容院的主流消费群体。可考虑以美容院市场为切入点，为美容院提供飞歌3D电影秀活动，帮助美容院促销纳客，实现双赢创收。4.学校幼教模式

学校幼教市场潜力巨大，且客户满意度容易达到，可考虑以幼儿园、学校为切入点开展合作，为幼儿园的孩子拍摄成长记录视频、儿童微电影等，为中学、高中、大学的学生拍摄毕业微电影，才艺展示视频，还可以为学校老师拍摄教学视频等等。

5.旅游景区景点模式

随着经济快速发展，各地旅游市场也日益火爆，有游客的地方就有市场，因此可以考虑入驻旅游景区、景点，给来往的游客行人拍摄个人MV、写真快照等，边拍边录，即拍即得，短、平、快的运营模式让创业者赚钱立竿见影！6.影视传媒公司

对于资金雄厚，有一定资源人脉者可以考虑创建影视传媒公司，公司主要服务对象为企业、电视台、明星等等，为他们拍摄广告宣传片、企业微电影、拍摄录制各种类型的电视节目，明星艺人包装、制作专业MV等等。

三、微电影的传播特征

微电影盛行网络并非空穴来风，而跟其独特的传播特性有着至关重要的关系。

1、迷你性

微电影的核心特征是“迷你型”，即传播的内容是“微内容”（时间短）；制作周期是“微周期”（1－7天或数周）；投资规模是“微规模”（几千-数千/万元每部）；传播渠道是“微介质”（手机等介质）；传播对象是“微受众”（小众、对象性传播）。

2、草根性

作为一种平民媒体，微电影以其简单性，大众的开放性，吸引了越来越多的实践者，“使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，它通常简易修饰，十分的朴素坦诚、易接近，微电影成了平民艺术家的舞台，在这里，每个人都有表达、传播的欲望，人人都有展示的机会与舞台。

3、互动性

互动性也是微电影传播形式的一大特色。传统的电影也重视受众的参与，但是主要关注的是受众接受媒介传播时调动想象和情感的介入程度，强调的是“心里参与”和“现场参与感”，显然只是徘徊在参与的心里感觉上。然而微电影与传统的电影相比，更注重与受众的沟通交流，将影视媒体与新媒体相互融合。在播出过程中，更是将微电影的互动性进行发挥——短片中有的为大家放出了两版不同结局可供观众自行选择，有的将短片中运用到的素材同时上传至网上，有兴趣的网友可以根据这些素材剪辑出新的短片。如此，所有人都成为了微电影制作的参与者、评论者和观赏者，而这种参与性和互动性打通了“创作者”和“观赏者”的壁垒，使受众在传播中享有一定的主动权和表达权，极大的焕发了他们对媒体的热情与亲近感，从而提高了影片的收视率与口碑，促进了微电影的发展。

4、商业性

微电影相比于传统电影，微电影与广告植入相结合，可以从创作之初便结合广告元素进行创作，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪，相反，观众的观赏兴趣也更为浓厚，如此一来，商家既赚了名声又赚了收益，这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。而利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益而播出平台也能收获巨大的点击量以及广告收益，可以做到让投资人、媒体、创作者、观众四方得利。

5、个性化

微电影制作者拥有极大的个人性和自主性，完全可以“我”为主，拍摄身边琐事，贴近“我”的日常生活。在以我为中心的同时，也可称为他人的关注点，由此来获得一种自我展示、自我表演的满足，同时这种自我展示使个体的原创性和个性化表达也可以得到充分地呈现。

四、微电影的生存困境

虽然微电影正以迅猛的劲头向前发展，但是由于自身的局限性，微电影跟传统电影相比，在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语，尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这就使微电影的发展在多元文化交织的今天，和其他媒体一样，正面临着严峻的挑战。

1、信息的去“深度化”和价值缺失

微电影以“微”见长，能在几分钟甚至是几十秒内讲述具有完整故事情节的瞬间精彩，其主打招式还是在于快餐式、碎片化的娱乐消遣。而中国一向主张“寓教于乐”，通过观看电影而给人以启发、教育，但是，微电影由于时间上的局限性，很难表达某一个深刻的主题，起承转合也不能得到细致的表现，而其篇幅又难以应付那些比较长而复杂的故事情节，题材和类型比较单一，一旦把握不好分寸就会影响观赏性。再者，由于制作相对简单，进入门槛较低，微电影作品的拍摄和制作水准良莠不齐。在各大视频网站，都能找到一些以微电影自称的视频短片，没有完整的故事情节也没有精美的画面更不用说深度与价值了，这种现象主要有两个

原因，其一是拍摄者的个人素质。部分拍摄者没有经过专业的训练，没有一个完整的制作团队，这使得拍摄过于随意，影响了影片质量。其二是设备问题。一些拍摄者并非专业人士，拍摄视频多数是使用手机、相机等简易设备，这就大大影响了影片的清晰度与画面美感。

2、依然是少数人的制作权

虽说一部好的微电影未必有专业的演员、专业的摄影师和摄影设备以及音响效果，但是纵观网络，真正点击率高的非名导演、名演员莫属。微电影的制作与传统的电影制作一样，要有一定的投入。微电影未尝不是高技术、重装备、高投入、高消耗的产业，不但基础设施需要投资，日常拍摄也需要一定的资金。

正是由于部分微电影投资大回报率小，使得一些出于兴趣爱好的草根导演、演员望而却步，在时间与金钱的双重压力下部分 “草根”主动放弃了制作权，从长远来看，微电影的草根性会逐渐淡化，微电影的制作权最终会成为少数人的专利。

3、政府的监管难度

尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势，但业内对微电影仍抱有担忧。不难看出，微电影的流行还有一个重要原因，就是国家并没有严格的审查机制。目前，微电影的拍摄、播出都是基于网络平台，不需要过多的审查，虽说我国部分视频网站有审查机制，用户上传的视频随时会被监控，“敏感”和“有害”的信息会被删除，但是很多无法通过电视渠道播出的内容，都有可能通过微电影的形式在网络这个更大的平台上展现，久而久之，数量和质量都将无法控制。

五、微电影未来的发展策略

1、专业制作趋势

微电影要想得到长足的发展，其首要要求就是专业制作，而这也正是目前微电影发展的首要趋势。而国家也在关键时刻为微电影的发展推波助澜。2007年，为鼓励青年导演更好地创作创新,国家广电总局电影局制订的资助计划也在电影工作会议上出台。资助计划将为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。这一培养和扶持青年电影人，繁荣中小成本电影创作，进一步促进了微电影创作人才崭露头角、健康发展，打造了良好的平台，为青年导演提供了基本的资金支持。

2、品牌化趋势

品牌化趋势更易于打开市场，扩大业务范围，增加核心竞争力，提高受众的忠诚度，有助于细分市场及提高公司形象。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发，中国微电影的品牌意识有了新的觉醒并开始了多元的探索。现如今，微电影名导有胡戈、王学兵、姜文等，都形成了自己微电影的特色，从而走上了品牌化趋势。

无论是以何种方式何种途径，中国电影的品牌化尝试是值得肯定和赞扬的。尽管与电影相比，微电影品牌化观念陈旧、发展缓慢、启动资金不足，这些可能制约微电影品牌的创建和发展。即使如此，微电影的品牌化趋势仍是不可逆转的，它是产业语境下微电影发展的新契机。

3、商业定制趋势