试论绘画中的造型艺术的体现

何为造型艺术?想必从事绘画艺术, 雕塑艺术, 摄影艺术, 书法艺术等工作的人员一定能够回答出来。即指用一定的物质材料 (如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等, 雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等, 建筑用多种建筑材料等) 和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间的艺术, 也是一种静态视觉艺术。它与音响艺术是相对的, 音响艺术是一种听觉的、时间的、动态的艺术。

由此可见, 绘画正是造型艺术的范畴内, 而绘画艺术也是纯正的造型艺术。而如何理解造型二字呢?造型即创造形体, 是美术的主要特征。在现当代美术作品评判时, 造型准确也是作为衡量一幅作品优秀与否的基本标准之一。虽然造型艺术这一词汇是18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中提出的, 属于西方传入我国的名词。但是中国南北朝时期的谢赫, 在其著作中提出的六法论, 即:一、气韵生动, 二、骨法用笔, 三、应物象形, 四、随类赋彩, 五、经营位置, 六、传移模写。其中传移模写, 与西方造型的概念最为贴近。因此, 中国古代早已将中国画家对造型这一概念的理解, 完整、准确地表达出来。但是, 从六法论的排列顺序中可以看出, 六法论中将气韵生动列为首位, 说明在中国古代已经有意识的注重在描绘事物时, 更加重视神似而不是形似。

既然造型即创造形体, 那么就应该真正的创造形体, 而不是单纯的模仿, 临摹客观的事物。是在遵循客观事物基本规律的基础之上, 进行一种具有创造性的手法在某种媒介上呈现出存在又不存在的事物。这样才能更加表现出艺术家的思想情感, 更加反映出社会生活。画家韩敬伟在其文章《艺术符号的意义》一文中有这样的表述:“西方画家从塞尚以来就开始注意借用自然界中可视的物象来表现自我精神世界。虽然古典绘画依然对自然给予富有秩序地加以概括而使艺术作品表现具有数学般有序的和谐境界, 但是从印象派后期以来的各流派则是彻底地打破那种单纯依靠模仿自然的绘画功能, 进入重视自我精神和绘画语言的表现阶段。”这种表现方式与中国画有异曲同工之妙, 同样是注重绘画语言的表达。而这种绘画语言的出现正是艺术家本身创造出来的, 是从生活中汲取, 工作中提炼而创造出来的。是其生活经历的一种升华。

绘画必须符合造型艺术的审美特征。其审美特征大致归纳为以下几点:一、造型性, 它是造型艺术最基本特征。是艺术家在平面空间上创造二度形象。是以静示动, 以无声示有声, 在永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。二、永固性与瞬间性, 由于绘画是在平面表现事物的运动和过程。所以必须抓住物象的特征, 才能够生动的表现出来。那么, 就一定要用最为理性的状态, 去观察物体本身并且将物象描绘出来, 从而加强这种永固性。不仅如此还要同时对连续性的某一节点进行提炼、刻画, 体现出物象的瞬间性。当然, 这种瞬间性不仅仅针对物象本身, 而且包括周围的环境, 比如:光线的变化, 时间的变化, 空间的变化等等。因此, 这种方式使物象以最理想的状态存在, 使画面进入一种具有内在精神的独立存在。三、从再现到表现, 造型艺术的审美特征是长于再现力求表现。在传统绘画上, 将客观事物得以重现, 将其从一个空间腾挪到另一空间, 充分的表现造型艺术的再现的审美特征。但是, 在这种再现的过程中, 在造型上就不能拘泥于眼睛所看到的, 否则会使得所描绘的事物相对古板, 这样会使画面失去了表现力、感染力。

石涛在他所著的《画语录》中曾这样写道:“受与识, 先受而后识也。识然后受, 非受也。古今至明之士, 借其识而发其所受, 知其受而发其所识。不过一事之能, 其小受小识也。未能识一画之权, 扩而大之也。……”这段话主要表达作者绘画的着重点并表达出作者的观点:艺术家要尊重自己的艺术感受。石涛本人阐述了认知和感觉之间的关系应该是:人对艺术的认识是晚于对物象的感受的, 而人的认识也只能是在有了对物象的感受之后才能有的, 这种感受是不能凭空想象出来的, 并且这种感受也是难以描述出来的。恰恰这正说明表现是比再现更加重要的。所以, 这种表现可以在一定限度内, 超越本身的物象, 加入创作者的主观感受, 同时符合客观环境。这样, 在创作中一定会使作品达到符合创作者内在精神和个人审美的新高度。也许这种超越物象的变化是不十分准确地, 是主观臆断的。但是正是这种错误的表现手法才能更加贴切的, 准确地表达创作者的个人感受。吴冠中老先生还曾说“艺术源于直觉和错觉, 错觉是绘画之母”, 所以也不要怀疑自己的“错觉”。

在现当代文化艺术事业不断发展的前提下, 绘画艺术也是蓬勃发展, 其表现力愈发强烈。同时, 在观念上也更加进步。在现当代多元化的艺术氛围中, 深入系统的研究绘画艺术中造型艺术的体现方式, 对从事绘画创作与艺术理论研究与其创新也具有引导的作用, 它能够让我们更好的理解造型艺术这一艺术形态的审美价值。当代绘画所注重提出新的观念、发现新的价值, 对绘画基本形态和意蕴表达的研究正是基于这样一种理念。在绘画创作和名画欣赏的过程中, 对造型艺术的理解与研究应该会为我们带来更多的启发和思考。