角色造型设计教学大纲（精选10篇）
《角色造型设计》教学大纲
系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：
兰州职业技术学院
《角色造型设计 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 角色造型设计
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》
一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章 角色设计概述
1.1 角色设计概述
1.2 角色设计的学科范畴及设计性质
1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章 角色设定与设计思维
2.1 角色定位
2.2 产品体系规划与角色设计
第三章 角色设计与造型
3.1 造型与造型元素的特质
3.2 组形与造型——组形与个性的塑造
3.3 组形与造型——形与形式感的塑造
3.4 组形及形的运用原则
第四章 角色设计与角色塑造
4.1 识别的塑造
4.2 造型与表演
4.3 角色造型与形态语言
第五章 角色设计流程与表现
5.1 设计流程
5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律
第六章 卡通艺术的创意
6.1 创意的思维特征
6.2 卡通创意的切入
6.3 创意训练
五、实践教学环节
主要内容：
1.动漫造型风格特点
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标：
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标：
完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核：随堂进行
2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社
九、补充说明
开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：
大纲制（修）订负责人签名：
开课单位教学主任签名：
大纲制（修）订时间：年
“师生角色互换”课堂教学模式, “小老师”主讲, 教师穿插讲解。
教学目标:
1.知识技能目标:理解文意, 了解作者袁宏道及写景小品文的特点, 学习赏景技巧。
2.过程和方法目标:重视诵读, 体味作者个性化的写景抒情技巧, 增强自身写作能力。
3.情感态度价值观:感受北方早春怡人的景色, 培养学生热爱大自然的感情, 并认识到只有冲破种种限制, 扩大视野, 才能发现生活中本来就存在的美。
教学重难点:
1.教学重点:朗读课文, 引导学生感受作品优美的意境, 学习作者善于抓住景物特点生动传神地进行描写的方法。
2.教学难点:
(1) 提高学生的自学能力, 体味作者个性化的写景抒情技巧, 增强自身写作能力。
(2) 体会作者抒发的情感———寄情山水, 厌倦官场。
教学过程:
A、学生担任教师角色
一、导入
本文是一篇文字清新的记游小品。满井是明清两朝北京近郊的一个风景区。文章用极精简的文字记游绘景、抒情喻理。历历如画的景物描写, 透出京郊早春的芬芳气息, 勃勃生机。作者借景抒感, 给读者以人生哲理的感悟。
二、解题
明神宗万历二十六年 (1598) , 袁宏道收到在京城任职的哥哥袁宗道的信, 让他进京。他只好收敛起游山玩水的兴致, 来到北京, 被授予顺天府 (治所在北京) 教授。第二年, 升为国子监助教。本文就写于这一年的春天。
三、朗读课文, 试为各段加小标题
1. 要求:朗读课文, 不读错音;读好句子的节奏、重音, 读出作者的感情。
2. 学生先朗读后试加小标题, “小老师”择优板书:
城中余寒———满井春色———游自此始
四、重点词语释义, 指名学生口译句子
五、集体精读指定段落, 设置问题, 思考、交流、讨论
1. 北京一带早春气候有什么特征?
2. 写城中余寒景象表达作者什么心情?第l自然段在文中起什么作用?
3. 第2自然段描写初春景物, 抓住了“乍暖还寒”、万物复苏的特点, 分析作者描写了哪些景物, 怎么描写的?
4. 第3自然段表达了作者什么愿望?
5. 本文在记叙描写中用了很多比拟句。有的是以物比人, 有的是以人比物, 有的以物比物。试举例说明。
师生互动、生生互动, 讨论明确:
1.气候特征是“余寒犹厉”、“冻风时作”、“飞沙走砾”。
2.表达作者“局促一室之内, 欲出不得”的无奈郁闷心情。作用是:用烘托、反衬的手法, 欲扬先抑, 写出燕地的气候特征, 暗示作者渴望出游的心情, 为下文做了铺垫。
3.先写全景:“高柳夹堤, 土膏微润, 一望空阔”及其独特的感受———“若脱笼之鹄”;再以独特感受为审美中心, 分别描写“冰皮”、“山峦”、“柳条”、“麦田”、“游人”、“鸟”、“鱼”等种种景物, 抓住了初春的特征, 运用生动新奇的比喻, 描绘了一幅幅生机勃勃、喜气洋洋的画卷。在景物的描写中也寄寓了作者喜悦闲适的心情。写得景中有情, 情景交融。
4.“始知郊田之外未始无春, 而城居者未之知也”, 是全文的主旨所在, 既高度概括了上述两幅对比鲜明的图景的内容, 表现了作者的欢快心情, 也反映了作者对哲理的追求。从这次出游他认识到城居时所以不知有春, 是因为自己“局促一室之内”, 而实际上春已降临人间。这是思想境界升华的表现。这就表明:美是一种客观存在, 而人们在现实生活中常常由于这样那样的限制而看不到它, 这是很可惜的。懂得了这个道理, 人们才能自觉地摆脱某种限制, 不断地去扩大自己的视野, 去发现生活中本来就有的美好的东西。表达自己将以这次游览满井为起点, 在公事之余继续出游的愿望。
5. (1) 若脱笼之鹄:以人比物: (把人比作物) 。
(2) 晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也: (以物比物) 。
(3) 如倩女之靧面而髻鬟之始掠也:以物比人 (把物比作人) 。
(4) 麦田浅鬣寸许: (以物比物) 。
B、教师回归“师”的角色, 并作小结
1.本文是写景的小品。小品是散文的一种, 明清两代这种体裁最为盛行。这篇游记短文, 在写景状物上有以下两个显著特点:
(1) 新奇生动的比喻。比喻的表现方法虽然很常见, 但在这篇游记中, 比喻大多是用来写景的, 也有的是写人的, 如形容自己出城游玩为“脱笼之鹄”。这些比喻都很恰当, 因为是出自作者深切的体会和感受。
(2) 灵活的比拟手法。有的是以物比人, 有的是以人比物, 有的以物比物这种表现方法, 可以增加景物的动感或“灵气”, 同时也融入作者的主观情感。把景物拟人化, 是袁宏道常用的写景方法。
2.袁宏道写文章强调‘性情”, 强调自然与趣味。这篇游记, 就是他这种主张的实践范例。
3.组织学生对本节课作评价。
布置作业:
1.电子作业;2.《练习册》。
关键词：小学科学教学； 教师角色设计
中图分类号：G623．6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）03-148-001
对于教者而言，探究目标能否实现，教师在科学教学中角色定位显得非常重要，其关键就在于教学过程中，教师能否做到耐心的“扶”和大胆的“放”。所谓“扶”即是扶助、帮助，具体体现就是教师讲授为主，教师的引导者的角色更明显一点；所谓“放”即是学生活动为主，表现为学生的主体作用更为突出，此时的教师更像是组织者、合作者。多年的小学科学教学中，我深深体会到要处理好教学中的“扶”与“放”的问题，积极成为学生活动的参与者、组织者、帮助者、促进者。
一、在探究的准备阶段，成为高明的参谋，耐心地将学生扶上路
探究的准备阶段包括知识的准备，如新的探究内容需要有新概念作为铺垫，这个新概念就是探究的知识准备；能力的准备，如三年级学生的观察能力的培养，对于刚接触到科学的学生，什么是观察、怎样观察、怎样做观察记录等是一个能力上的准备；操作技能准备，如器材的使用方法等等。在这些准备阶段，教师要耐心地扶学生一把。
如在《空气占据空间吗？》中，首先要引导学生认识“占据空间”的概念，教师出示装满了粉笔的粉笔盒，提问“粉笔盒里有什么？”（粉笔），讲述：粉笔盒装满了粉笔，我们就说粉笔占据了粉笔盒的空间。出示装水的杯子，提问：什么占据了杯子的空间？学生：水占据了杯子的空间。教师在扶着学生认识“占据空间”的概念以后，自然而然提出：粉笔、水等物体都要占据一定的空间，空气要占据空间吗？开启学生的探究之旅。学生刚刚接触科学，对于“观察”这个词语虽不陌生，但并不了解科学意义上的观察是怎么回事，怎样做才是观察而不是大家所理解的单纯的看。这时，怎样让“看”变成“观察”，我们首先要制定一个观察计划，确定观察什么、怎么观察、需要什么工具帮助观察、怎样记录观察到的信息等等。通过指导学生制定观察计划并实施计划，学生体验到观察是一个有目的的活动过程。在后面的教学中，只要涉及有观察的活动，学生都会自觉制定一个计划，然后按计划开展观察。器材操作技能准备，也需要教师手把手地扶着学生，按规范的方式操作器材。在这些准备阶段，只有教师耐心细致地将学生扶上路，学生才能顺利地开展好接下来的探究活动。
二、在探究的行进过程中，成为平等的首席，大胆地放开学生的手
探究的行进过程,指学生在做完必要的准备活动之后的自主探究过程,包括观察、分类、测量以及设计实验、实验探究等活动。在这些活动中，教师可鼓励学生按照自己或小组设计的各种方法进行活动，彻底放开他们的手。
在《蚂蚁》的观察中，我鼓励孩子们除了用放大镜观察蚂蚁的身体结构以外，还可以设计各种小实验的办法对蚂蚁进行观察。学生的思路非常活跃。他们想出了各种观察蚂蚁的方法：用食物诱惑，蚂蚁自由选择的方式，观察蚂蚁喜欢的食物；用蒜头画迷宫，让蚂蚁走迷宫的方式，观察蚂蚁对气味的反应；对蚂蚁身体分节控制，观察蚂蚁各部分的作用分工；蚂蚁搬食，观察蚂蚁间的相互协作……由于放手让学生自由设计观察蚂蚁的实验，学生的思维得到锻炼，兴趣空前高涨，对于蚂蚁的感性认识也更加丰富。
三、在整理数据、分析交流阶段，成为积极的观众，扶与放相结合
整理数据、分析交流的阶段往往是一个探究的结尾阶段，又是另一个新的探究的起始阶段。重视这一阶段的教学有着重要的意义。这时的“扶”体现在帮助学生养成良好的倾听习惯；引导学生用准确的语言表述自己的观点；引导学生发现新的值得探究的问题，并激发他们，探究的欲望。“放”则体现在转变教师观念，一改以往在总结阶段教师绝对权威的形象，让学生自己参与评价，大胆对同伴的观点进行评价和质疑；允许学生犯错，营造一个民主、轻松的交流氛围，开放学生的思维。教育专家华应龙老师说过：正确的，可能是模仿，错误的，却可能是创新。错误之处，往往是新契机的发掘之处；不拘泥于教材，在交流阶段如果出现大部分学生的观点与教材不统一甚至相违背，可以鼓励他们用验证的方式进一步研究。碰到特别感兴趣的问题，可以给他们充分的讨论时间。
《观察我们周围的材料》一课中，学生在观察了木头、纸、金属、塑料等材料的特点后进行分析、交流。一个学生说到木头的特点：木头是方形的，木头比较轻。我反问到“木头都是方形的吗？”“刚刚锯下的木头是圆形的，木头也可以加工成圆形或者其他形状”。另一个学生答道。我接着问他“木头比谁轻？”“金属。”“一张木头做的椅子与一个铁钉，谁轻呢？”他马上意识过来“同样大小的木头和金属比较，木头比金属轻”。我借此机会教育孩子们，在表述自己观点的时候，语言要做到严谨。在《材料在水中的沉浮》一课的教学中，学生们利用实心的金属块、木块和塑料块做了一个沉浮实验，实验现象很明显：金属下沉，木块和塑料块上浮。但在汇报的过程中，一个学生站起来，十分肯定地说：“并不是所有的金属都下沉，制作轮船的钢铁就不下沉。”一石激起千层浪，“我们家的脸盆也是金属做的，也能在水里浮起来”……我首先肯定他们的说法，表扬他们动脑筋思考了问题，然后很疑惑地问他们“为什么你们今天做实验的金属会下沉，而做轮船、做脸盆等的金属又会上浮呢？虽然答案五花八门，交流讨论进入一个异常激烈的时机，这是我在进行教学设计时始料不及的。我知道这是一个很好的契机，虽然教学计划被打乱，无法继续实施。我建议他们自己动手，通过实验验证一下自己的想法。于是，教学进入了另一个探究的实验设计环节。
扶与放是一对矛盾体，在教学中是辩证统一的。扶，表现教师的主导性，放，展示学生的主体性。主导只有在主体响应下，方能发挥作用，主体也只有在指导下实现真正的主体性。当然，扶和放不是绝对的，不能使“扶”变得僵硬，也不能使“放”变得不可收拾。掌握了扶和放的恰当分寸、时机，探究教学目标的实现自然是水到渠成，教师只有坚持以学生为中心，找准自己在科学探究活动中的角色定位，才能有效地参与和指导好我们学生的科学活动。
【关键词】Cosplay 动漫角色设计课程 应用
【中图分类号】G【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889(2013)08C-0191-02 当前，Cosplay在热爱动漫游戏的青少年、大学生群体中广为流行，但凡Cos-play的大小商业性或非商业性活动，都很容易得到关注追捧。动漫角色设计是动漫游戏专业的骨干课程，其角色的外在造型设计，即为创造一个完整角色极为重要的内容。可将两者相结合，把Cosplay的概念、做法应用到动漫角色设计教学课堂，以进一步提高教学质量。
一、Cosplay引入动漫角色设计课程教学的意义 Cosplay是英文costume play的缩写，如果直接从其词义理解，即为服装扮演之意，现在一般指实体自然人借用特制的服饰、道具、妆容以及表情来扮演影视作品、动画片、漫画书、网络游戏、桌上游戏等虚拟世界中的某个角色。把Cosplay引入动漫角色设计课程的教学，其意义主要表现在：
第一，Cosplay与动漫角色设计，两者在研究和表现的主题内容上，具有很大的关联性和相似性，甚至有时两者的概念具有同一性，Cosplay能进一步丰富、充实课堂的教学手段。
第二，大学生思维活跃，涉猎广泛，喜欢关注新潮事物并对其抱有热情。在Cosplay式的学习过程中，设计是为某个身份的“我”而设计的，而设计表现的最终造型效果也将由“我”来进行特定场合的展现。这样，学生能够从现实中走进虚拟世界，把自己置入所喜欢的、所创作的动漫角色中，把自己装扮成所仰慕的英雄游侠或是仙女精灵，无疑，这对于浸泡在动漫卡通环境中长大的学生，会是一件很有趣的事情，这将会激发起学生学习的兴趣，增加学习的动力。
第三，动漫游戏行业的发展核心是追求“创意”，创意的要求贯穿于整个设计制作的各个环节，角色的设计更是如此。引进Cosplay的概念，让学生在设计制作角色时，不断加强动眼、动脑、动手的协调互动，细心考虑方方面面，探索多种解决方法，设计与制作可能将因角色、因体验、因材料、因制作、因过程而变化。这样可调动发挥学生的主观能动性，培养学会灵活的应变能力，去除一些程式化和概念化的想法和做法。
第四，要制作完成一套完整的角色服饰道具并作精彩出韵的扮相，没有满腔的挚爱和忘我的投入，没有坚持不懈的执著态度，出现的许多困难将很可能让自己的Cosplay计划半途而废；以Cosplay设计、制作服饰道具的方法训练学生，将有助于让学生经受困难挫折的磨炼，锻炼韧性和耐力，培养坚持不懈、有恒心有毅力的学习和工作作风。
二、动漫角色设计课程要结合Cos-play作针对性、适应性的教学组织设计
高职教育以培养高素质与高技能型人才为目标，为生产一线培养具有创造力和动手能力的人才。动漫角色设计课程，一方面是要培养学生的角色创意设计能力，另一方面是要养成学生实际的动手实践能力。为了Cosplay和动漫角色设计课程有效结合，在进行课程教学的组织设计时，应考虑好几个方面的问题。
第一，教学的指导方针。即为从培养学生的职业能力出发，主要采取以任务驱动的一体化教学方式，指导学生在职业情境中完成典型的“企业生产一线的任务”；在各个教学实践环节引入Cosplay的概念和做法，把学生自我个体和特定的角色融和，循序渐进地把课程引向深入，以实现课程设计的学习目标。
第二，教材的选用和整合。在满足基本的理论知识获取条件下，一是要尽量选用案例讲解式、项目实训式的引导性和操作性强的教材；二是根据实际情况，对教材进行变通，更多地糅合进Cosplay的概念，并本着“实用、适用、够用”的原则，适当综合引申其他课程知识或是补充讲解新知识，如实体材料材质知识、透视基础知识、剧本知识、色彩搭配知识、化妆造型技巧，等等。第三，角色的种类和表现手法。动漫游戏角色形象有男女人物形象、半兽人形象、野兽怪兽形象和机械形象等种类；另外，常见的设计类型，一是写实类和半写实类，二是夸张类和变形类。考虑为方便Cosplay在设计制作上和现实的对接，学习中选择的角色主要为男、女角色，并采用写实的类型手法为宜。
第四，突出角色设计的原创性。Cosplay主旨是在现实中表现原有的虚拟角色，原创性并不是其主要内容。但是我们必须从课程要求出发，在教学中突出角色设计的原创性，角色的设定需要从原创的、相对完整的概念设定、脚本设定当中得来。
第五，教师对课程尺度的掌控。学生如果在课程的Cosplay过程中陷入过深，除了造成无谓的花费过大，还造成出现占用过多时间、影响教学进度、偏离任务要求甚至游离于课程之外的情况。要避免此类情况，一是教师要根据授课内容仔细设计选定好适宜的任务、题材、角色对象，既要保证任务具有一定的难度和挑战性，又要不让其不影响教学进程，据此难度和工作量计算安排好使用课时；二是教师要尽可能保持在一线的检查指导，掌控好课程的发展进程。
三、Cosplay在动漫角色设计课程教学中的具体应用
（一）根据现有的典型动漫角色作Cos-play表现。课程展开的第一个环节的教学目标，是让学生在Cosplay现有的典型动漫角色中，深刻理解角色设计的概念，从制作阶段开始认识一个角色的诞生和感悟其设计方法技巧，锻炼学生的动手能力和解决问题的能力。
教师在本环节需要做好四个方面的工作。
第一，对现有动漫游戏作品的选定和对角色的协调安排。选定什么动漫游戏作品作为Cosplay的依据，除了参考照顾学生的兴趣意愿外，还要考虑的有：其中角色的设计是否符合当前行业的主流性和代表性；Cosplay的可操作性和难易程度；所需材料的搜集和统一购买的方便性。对于角色的协调安排，要把各个角色的特点、制作的复杂难易程度，和学生的性格类型、爱好方向和个体能力差异联系起来。
第二，对材料运用和制作的指导。此为本环节的教学重点与难点。首先是在现实中表现虚拟角色的服饰道具，必须考虑搜集购买材料、触摸手感、内在结构、连接附着、稳固牢靠等问题，教师应指导、鼓励学生在材料运用和制作上作灵活处置，使学生在锻炼动手能力的同时，调动、发挥他们思考问题和解决问题的创造潜能。另外，要求在外观细节上严格遵照要Cos-play的原角色，其既可以推动在制作中产生问题，又能让学生借此深入、深刻理解一个角色的设计道理和内涵，感悟其设计方法技巧。
第三，做好课堂内、外的监督和指导。教师要掌控好学生任务展开的程度、幅度和任务进度，除了做好课堂指导，主要的还是尽可能保持在现场的检查指导，督促学生充分利用好课外时间，互相协作帮助，保持紧张有序的工作生活节奏。
第四，做好点评与摄影工作。教师对完成的Cosplay作品，组织开展学生自评、互评和师生建设性讨论以及教师的验收点评，并应突出肯定和鼓励的色彩。还要配合背景与灯光辅助，由学生逐一展示作摄影存档，并可借助校园活动推出作公众展示。
（二）根据原创动漫角色设定作Cos-play创作设计。本环节在课程教学中起到承上启下的作用。通过之前Cosplay任务的学习热身，学生对角色设计的理解感悟加深了之后，教学便要转移到创造性设计的主轨道上来，进行具有原创性的Cos-play创作设计。其做法主要表现在四个方面。
第一，构思创作出相对完整的故事剧情。这是创作设计原创Cosplay的首要条件，需要到课程以外一定知识的补充，包括选定题材方向、做出大的概念设定、初步编写故事脚本等，细节可以粗略，但是线索和脉络须清晰。为了提高效率，可以从参考书和互联网上选用、改编适宜的现成脚本。
第二，做好主要角色的设定。此为本环节的教学重点。各小组在把握好上述概念与剧情的基础上，建立一份“角色设计清单”确定各需设定内容，如角色的姓名称呼、性别年龄、长相外貌、性格特点、行为习惯、服饰道具以及与各角色之间关系等；同时，搜集一些与造型相关的素材，搜集一些近似形象的设计资料以做参考。
第三，手绘角色设计效果图。此亦为本环节教学的重点，也是难点。对一个角色的设计思路总体把握明确以后，即可以以手绘图稿的形式对其作可视化表现。此既可以锻炼学生的创意思维能力，也可以加强学生的绘画技能、锻炼灵活表现方案的动手能力，是一个动脑与动手互动协调的过程。手绘图稿是多种构思设计的可视载体，其可以分为设计草图和设计详图。教师应在草图阶段密切对学生的创作指导，把握控制好学生各自的角色设计造型，使它们总体的风格统一化，并指导学生兼顾设计与Cosplay实际制作的关系，采取以简驭繁的方法，把正视、背视、左视、右视等标准面视图作清晰明了的表现即可。
第四，根据设计效果图制作服饰道具和化妆表演。此仍是一个完整的原创Cosplay的重要部分，仍需高效、完整地将其完成，勿使其影响到后续教学内容。
（三）根据原创动漫角色设定作虚拟性的Cosplay创作设计。前两个环节Cosplay与设计动漫角色相结合的学习训练，是对课程现在的深入发展作的铺垫和预备。本环节将继续遵循原创性做法，完成动漫角色设计的一般程序，对学生强化职业所需的关键设计能力和制作能力的培养：一是在职业情境中，完全按照行业做法驱动学生完成典型的“企业任务”；二是引入竞争机制，对设定好的原创角色，让男学生分别设计同一个男性角色，女学生分别设计同一个女性角色，以形成比较；三是进一步强化手绘设计效果图的表现训练，强化对细节性和整体性的表现，这仍然是本环节的教学重点；四是应用电脑制作设计效果图，作虚拟性的角色Cosplay创作表现，这也是本环节的教学重点，同时也是难点所在。
本环节的手绘设计效果图，以及电脑制作的角色设计效果图，已脱离了后续需制作实体的服饰道具和化妆的各种条件限制，全部是虚拟性地完成其整体形象的表现，可以让学生自由、大胆地发挥创意想象力。其Cosplay的虚拟化，主要是把数码相机获取的本人相貌，经过相应的处理，植入于电脑制作好的角色形象，由虚拟的“我”在电脑中展示不同的标准面和姿势，完成对角色虚拟的Cosplay表现。
什么是角色法?
角色从本质上来说，是通过创建典型用户来代表具有不同目标的用户从而满足具有类似目标和需求的用户群。
我该如何去做?
♦角色框架定义
♦用户数据采集
♦分析过程设计
♦角色确认
♦角色法应用
通过以上6个步骤来完成角色的创建和应用
PPT案例：
如何使人物角色真实可信?
Jack角色如何应用?
1、将最终得到的人物角色介绍给同事和决策者，大家统一用户认识;
2、相关规划、需求、设计讨论，将角色应用其中，以用户的角度去讨论、决策问题;
3、根据角色确定一个界面是否能够满足用户目标，或者需要开发两个或以上的用户界面;
4、对哪一个功能比较有用进行设计决策;
5、在制定内容时，可以使用角色作为指南，这样以确保内容可以支持用户的目标以及回答他们共同的问题;
6、帮助我们进行用户分析活动，比如任务分析;
7、指导专家做可用性评估;
8、根据角色确定可用性测试场景和用例;
9、可以为产品的市场营销工作做出贡献，
其实最难的也就是最后一步：角色应用
如何让我们创建的人物角色发挥威力?需要我们不断去努力和实践。
1.进一步掌握理发程序，尝试给顾客“染发”。
2.主动与顾客交流，学会招待顾客。
1．经验准备：幼儿对理发的程序有一定的了解，懂得基本的礼貌用语。
2．物质准备：增设招待区的水和书，染发的工具。
师：上次游戏中顾客反映理发师只会简单的剪发而已，很多小朋友有提议增加染头发，很多小朋友对于染发不是很了解，今天石老师要来给小朋友介绍新的技法，染发。
师：小朋友看老师是怎么染发的，有几个步骤？现在石老师要考考小朋友如果是男生也想染发那可以怎么染呢？我们请个小朋友上前示范一下。
小结：
今天我们学习了染发，染发要做到以下几点：
调药水
刷染膏
盖锡箔纸
蒸发
整理、喷定型水
带发套
理发师要正确的操作染发，主动与顾客交流。
理发店的工作人员要招待客人给客人端水，拿发型书给客人看等，要正确使用礼貌用语。
4．幼儿游戏，教师观察指导。
让幼儿去选择自己喜欢的角色进行扮演，教师观察指导，以角色身份进入游戏进行指导。
重点指导理发师染发还有主动的介绍。
5．游戏讲评。
交流游戏情况：今天去理发店的有谁？你喜欢哪个理发师？为什么？今天谁去染发了？效果如何？小朋友在游戏中还出现了什么问题？
6．幼儿收拾整理游戏材料
要求：
安静的收拾玩具，有序地收拾玩具。
ERP已经发展成为当今企业管理方面的主流软件, 是实现企业资源管理信息化的得力工具之一, 从而出现了企业对ERP人才的强烈需求。很多高校为了满足市场需求相继开设了ERP课程, 根据企业岗位需求来看, ERP实践教学还是存在很多不足之处, 在实训环节中学生完全按照教师准备好的实训数据进行重复模拟, 得出相同的效果, 使得学生只是基于流程实现对ERP功能模块的认知和模拟实际过程, 从而导致了学生被动机械的重复操作使实训枯燥乏味, 学生实训积极性差。
1、ERP实践教学需求分析
随着ERP功能的不断完善和应用领域的扩大, 用人企业对ERP人才的实践操作应用能力提出更高的要求, 因此ERP实践教学的改革势在必行。ERP实训主要是在ERP软件中实现主要功能及业务流程的操作和实施案例分析。通过ERP实训一方面让学生根据业务流程掌握ERP的原理和模块功能, 另一方面掌握每一个功能模块的实施方法和用户角色的职能划分和权限以及实际业务的运行过程。目前很多高校建立的ERP实训室仅仅是一个基于计算机的ERP软件环境, 而不能构建一个企业真实运行环境。学生在缺乏实际企业实践经验的情况下, 导致了因对企业实际运行过程的体验缺乏而实训效果不理想。基于此, ERP实践教学设计的重点应构造仿真企业环境, 在真实仿真企业的业务流程处理环境中, 可使学生自觉主动去思考、规划、主动加入群体活动中去完成实训内容。
2、角色扮演的ERP实践教学方法
目前主要的现代管理教学方法有案例教学法、模拟教学、角色扮演、情景仿真等等多种方法。其中角色扮演是指在给定材料主题及场景后, 学生领会给定的主题及场景和分配学生在主题及场景中的角色。根据主题及场景, 学生扮演角色的职能, 进行实践活动。在实践教学活动中, 往往是综合运用案例教学和模拟教学, 安排学生扮演案例中的角色, 完成角色的职能, 让学生发挥自己的主观能动性, 能够取得很好的效果。在实践教学中仅应用模拟教学、或者案例教学、角色扮演都是不合适, 必须把这些现代教学方法综合起来应用, 特别是基于角色扮演的管理模拟。基于角色扮演的ERP实践教学设计方法, 其主要内容有3点:
(1) 主题及场景设计
对ERP主题及场景的设计, 一方面要对市场环境、企业产品体系和结构、企业内部运作过程、客户、供应商等进行描述, 另一方面根据模拟的案例企业基础上进行ERP静态数据和动态数据的设计, 达到模拟环境与数据的统一
(2) 角色扮演
ERP实训是对企业运作过程的实训。主要涉及财务管理、供应链管理、生产制造管理等, 这些管理功能是通过不同的岗位来完成。因此, 在实训过程中先按要求组成一个虚拟公司, 然后分为不同的部门, 每个人在自己所在的部门担任相应的角色, 根据所给角色赋予的权限与职责完成岗位的任务。
(3) 业务设计
具体业务过程的设计是ERP实训的中心内容。在主题及场景和角色扮演的基础上, 需要设计具体的业务过程, 如销售一批商品、采购一批原材料、安排产品生产。业务设计一方面需要切合管理实际和设计主题及场景, 另一方面需要考虑到ERP功能实现及在数据处理方面的特点。
3、角色扮演的ERP实践教学设计案例
本文以采购管理中"材料采购业务"为例, 说明基于角色的ERP模拟实践教学的具体设计实现。
1、业务情景设计
ERP采购管理是保障整个企业物资供应而对企业采购进货活动进行的管理活动, 是整个物流活动的重要组成部分。业务场景如下:
(1) 4月25日, 新华集团业务员向建昌公司询问键盘的的价格 (95元/只) ; (2) 采购员向公司上级采购主管提出请购要求, 请购数量为300只; (3) (4) (5) 采购主管批准, 业务员据此填制请购单, 采购订单和到货单; (6验收入库, 填制采购入库单; (7) 取得供应商的发票后, 填制采购发票并进行结算; (8) 办理财务付款手续; (9) 审核有关单据并据以编制记账凭证
2、角色设计
本案例涉及五个角色, 采购员、采购主管、仓管员、应付会计和出纳。实训中需要制定模拟企业的部门, 在此基础上制定本案例的角色:业务员、采购主管、仓管员、出纳以及会计。业务员:按规定任务组织采购, 协调各方关系, 取得相关单据;采购主管:根据供应商、单价、数量、质量等规定进行单据的审核;仓管员:按规定验收货物后, 填制"收料单"或"发料单", 并登记财产物资明细账;出纳:办理结算手续, 登记日记账;会计:审核有关单据并据以编制记账凭证, 登记相关账簿。在具体角色职责和权限配置的基础上, 结合软件, 配置角色和功能、权限。
3、数据环境设计
根据上述管理业务情景和内容, 需要结合具体的软件设置支撑管理业务的实训数据环境。本案例直接引入用友U872供应链提供的"基础设置"实训账套。
4、实训过程设计
基于角色的模拟实训, 强调角色的扮演和业务模拟的整合。
(1) 供应商:4月25日, 新华集团业务员向建昌公司询问键盘的的价格 (95元/只) ; (2) 采购员:觉得价格合适, 随后向公司上级主管提出请购要求, 请购数量为300只; (3) 采购主管:同意请购要求, 审核同意; (4) 采购员:采购员根据请购要求填写请购单; (5) 采购主管:根据请购单生成采购订单并进行审核; (6) 采购员:根据采购订单生成到货单并进行审核 (5) 仓管员:仓管员根据到货单生成采购入库单, 并在软件中审核; (6) 业务员:业务员根据采购入库单填制普通采购发票并进行采购结算; (7) 会计:在应付系统中进行发票审核并据以编制记账凭证; (7) 出纳:按规定开出转账支票。
业务完成。这个实训过程的设计与单纯的模拟实训过程不同点在于:角色的指派和不同角色的分工合作以及角色和业务过程的融合。
4、结束语
基于角色扮演ERP实践教学设计, 强调的是对企业管理业务过程情景模拟, 角色的扮演, 综合运用了案例教学、角色扮演、模拟教学等现代管理教学方法, 可以很好地解决ERP实践教学机械、单调弊端, 使学生在完成工作任务过程中得到更多的职业情境的熏陶和工作过程的体验, 从而真正学习掌握就业所必备的职业技术知识、技能和职业综合能力。
摘要：ERP实践教学是我校软件专业ERP方向的核心教学内容之一。为了解决目前单纯的ERP模拟实训机械、单调、简单模仿企业的运行, 进一步提高ERP实践教学的效果。基于现代管理教学方法, 本文结合实训案例提出了基于角色扮演的ERP实践教学设计思想。
关键词：ERP,实践教学,角色扮演,模拟实训
参考文献
[1]曾小彬, 模拟体验式教学探索与实践[J], 实验室研究与探索, 2006-03
[2]张洪利, 姚国权.ERP实验教学改革探微[J], 财会月刊.2005-05
[3]唐捷等, 构建新型实践教学模式培养学生的创新能力实验科学与管理[J], 2002-03.
[4]张洪利, 姚国权实验教学改革探徽[J]财会月刊, 2005 (10)
[5]温雅丽, 严建渊等, ERP实践教学与复合型管理人才的培养[J], 财会月刊, 2005-06
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。首先动画片的角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。对动画片的故事分析可以从以下两点着手：
1、确立主题下角色的背景世界
任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
2、分析符合角色的个性特点
符合动画角色的性格是做动画角色造型设计的第一原则。因此，设计一个动画角色的时候，首先就要了解的是这个角色的身份和性格，以及跟它相关的环境与剧情等等，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和蔼还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。[1]不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，在角色造型设计中要注意根据对角色个性特点还有身份与性格的分析，进而勾画出角色的外形与轮廓。
1、角色造型——外形设计
在角色的外形设计上面，首先考虑观众的审美情趣。不同的时代，人们的审美是不同的，但是经研究发现，人们在潜意识中比较喜欢夸张、滑稽、可爱的造型。优秀的角色造型，能够符合大多数观众的审美情趣，并且能帮助观众更好的理解动画片的剧情，也有助于动画片的传播。因此，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，要根据故事所面对的观众群体尽量去考虑到不同观众有着不同的审美因素。以这个为出发点进行角色造型设计。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但是从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。[2]
(1)漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式；娱乐性是动画艺术的主要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计，可以随心所欲，有很大的张弛度与无穷的表现力。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法，设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
(2)写实风格是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。写实风格的动画造型是近几年比较流行并特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《幽灵公主》、《千与千寻》等。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓郁的漫画风格，美国迪斯尼的《白雪公主》里的公主形象、动作设计，甚至是先以真人表演拍成电影胶片后，再逐一按胶片的每一格的动态归纳成原动画。写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
2、角色造型——服饰设计
动画片虽然大多描述虚构的形象，但是任何视觉艺术中的元素都是源于客观生活的，因而一般都或多或少的反映着我们的客观世界的生活，也正是因为艺术来源于生活，而又高于生活，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。[3]
动画中的角色形象也是这样，大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。如日本的动画片《圣斗士》里的盔甲冰冷、坚硬、富有力量，象征着圣斗士们捍卫正义个自由的决心与勇气；雅典娜轻薄明快、婉转飘忽的长衫象征着其高贵、温柔、善良的性格。
3、角色造型——动作设计
角色的动作设计对完成角色性格塑造是非常重要的组成部分，是角色内在性格魅力的外在表现的关键。动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的几点，以使其具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然运动的规律。观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松的体验到角色所要表达的感情和意义，进而触摸到角色的心理。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
在角色造型动作设计的制作过程中，应结合以上原理，经过仔细观察和揣摩，再大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动画角色来。
一部成功的动画片中很重要的元素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其角色造型和性格魅力有着密切的联系。通过对动画角色的形象设计、服饰设计和动作设计等多种要素的剖析，本文试图分析如何通过这些元素来综合体现角色的性格魅力。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节，使动画片更加的精彩。[4]
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至超越动画片本身产生更广泛的影响力。
随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。由造型、服饰和动作等元素综合作用设计加工的，具有独特性格魅力的动画角色形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，动画角色设计拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
注释
[1]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期
[2]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002
[3]余新泳 代演莉《决策与信息》2010年第1期
[4]米高峰 苟主权 孟立《电影评介》2007年 第 2 期
[1]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002
[2]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期
[3]容旺乔 《动画概论》北京:中国青年出版社 2005
[4]张慧临 《中国动画艺术史》西安:陕西人民美术出版社 2002
（一）幼儿游戏现状分析
在游戏中，我们发现大部分幼儿能通过与材料和同伴互动，自然地反映自己的生活经验，有个别幼儿还能发挥想象来进行游戏。但是，幼儿在游戏中普遍缺乏角色意识，游戏兴趣和注意力不太稳定，有时还会出现争抢的行为。部分幼儿的生活经验限制了自己的游戏行为。因此，通过为幼儿提供适宜的游戏材料，激发幼儿的游戏兴趣，让幼儿充分体验游戏的快乐。
（二）游戏材料与环境准备
1、游戏主题：医院 材料投放：听诊器、盐水瓶、药瓶、×光片等。
2．游戏主题：理发店
材料投放：化妆品、梳子、夹子、发型图等。
3．游戏主题：面包房
材料投放：各式面包玩具，蛋糕盒、水果图片，橡皮泥、模具等。
4游戏主题：娃娃家
材料投放：餐具、装扮物、娃娃，微波炉、洗衣机（自制）等。
5．游戏主题：动物园
材料投放：积木、各类动物玩具，食物等。
6．游戏主题：小舞台
材料投放：各种头饰、演出服装，话筒、伴奏小乐器等。
7．游戏主题：小汽车
材料投放：方向盘、油门刹车标记、加油器、小工具等。
（三）近阶段游戏目标
1．鼓励幼儿积极参与游戏，激发初步的与同伴交往的意识。
2．强化幼儿的角色意识，鼓励幼儿大胆反映生活经验。
3游戏后，幼儿能自己把玩具摆放整齐。
（四）教师观察要点
1．游戏中幼儿的角色意识，是否愿意模仿相关的行为？
2游戏中幼儿与投放材料之间的互动是否适宜，材料的调整与补充？
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.
[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.
[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
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