中国古典爱情诗鉴赏
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一 原野上的热烈纵情
中国是一个诗的国家，在西周初年到春秋中叶出现了一本诗歌总集，就是《诗经》。《诗经》大概是五百年的诗歌总集，今天我们能看到的有三百零五篇，里面写的最好的是爱情民歌，就是「风」的一部份。
<邶风.静女>
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰。静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
余冠英先生翻译为︰幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。不是你草儿美得怪，打从美人手里来。
年轻姑娘的大胆、俏皮，躲起来让男的寻找，而那男的那么急切，他刚开始很得意地赴会「约我城角楼上来」，结果到了那儿，女孩子却躲了起来，害他抓耳又挠腮。他害怕那姑娘是不是路上出事了?或者是女孩子变心了?我想在座的诸位很多人也有这样的体会。我有一次在美国演讲的时候，有一位老太太已经八十多岁了，她是一九三几年的北大毕业生，她听完我的讲座之后过来跟我说︰「我想起往事了。」因为对日抗战的时候，她的男朋友约她「城角楼上来」，后来她的男朋友在抗战中牺牲掉了，她说着说着还哭呢。
我们通常都说中国人的性格像茶叶，含蓄、深沉，越泡越有味道，美国人的性格像咖啡，热烈但一冲就光了，美国人男女相见又是拥抱又是接吻，无限的热辣。
中国人呢，也许太太对丈夫很有感情，先把饺子包好，所有的感情都包到饺子里去了，然后一看，丈夫也许走进胡同里了，饺子就下到锅里去了，感情就是来得这么含蓄，其实我们中国人在最早的时候也不是这样的，看中国文学，中国人非常有性格的，也很热烈的。
<召南.票有梅>
票有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮! 票有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮! 票有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓兮!
梅子落地纷纷，树上还有七分。这梅子其实是象征着青春时光的流逝，岁月对任何人都是无情的，这姑娘觉得青春的时光要逝去了，于是急于寻找爱情。她说树上梅子还有七分，追求我的小伙子啊，切莫放过了良辰!她爱那个小伙子，她不说她爱他，而告诉那小伙子切莫放过了良辰。下面越说越热烈，她说︰梅子落地纷纷，树上只剩三成了。追求我的小伙子啊，就在今朝别再等!越来越急了，因为青春越剩越少了。梅子落地纷纷，收到我的篮子中。追求我的小伙子啊，你开一开口我就答应!你看热烈到这种程度，这不是我们后来想象的那样。
《诗经》主要是北方的民歌，在南方是《楚辞》，屈原有一组诗<九歌>，有的学者认为是一首很有规模的歌剧，其中的湘夫人，其实就是爱神，所以南方的文人诗词里面也有爱情。可是后来屈原有一个学生叫宋玉，他说了一番很大男子汉的话，很有点象征意义，他说︰「富天下之美人也，楚国也;楚国之美人也，瀛都也;瀛都之美人也，东邻也;东邻之美人，增之一分则长，减之一分则短;然，窥臣三年，臣未之许也。」
天下的美人都在我们楚国呢，楚国的美人是在都城里，都城的美人就在我们东边的邻居，这女的是美得全世界找不到第二号了，但是她暗恋了我三年，我都没有答应她哩。这个又太大男人主义了，这里面显现的正是我们中国人的爱情问题，在哪里呢?大家看，几乎都是写女的怎么爱男的、追求男的，男的很少说我怎么爱那个女的，男的写诗也是写别的女的怎么爱我，在《诗经》的时候还不是很明显，《诗经》里面大概有十一首是男求女，有九首是女求男，有人还做过具体的考证，后来就很难看到男求女的诗句了，不过，李 商隐是个例外。
二 细腻婉转与粗犷纯朴
汉魏六朝爱情民歌后来的汉魏六朝，也有些民歌写得非常精彩，这时候的一个现象就是，南方人和北方人总是非常不一样，其实南北文化对中国文化的影响是非常大的，唐代主要的诗人几乎都是北方人，而宋代的词人，除了辛弃疾，除了李清照，是山东济南人，还有贺铸是河南人，其它的都是南方人，文化已经南迁了，所以宋词的婉转、巧丽、细腻、婉约，跟南方的文化是大有关系的。
其实早在《诗经》里头就有这种趋向，《诗经》跟《楚辞》的风格不一样，南北文化就很不同。在汉魏六朝的时候也很不一样，北方人非常地粗犷、热烈，表达什么都是纯朴、直剌剌的;南方的民歌，则是用一些手法，写得非常婉转，比如说藕丝，南方不是莲花、莲藕很多吗?「丝」跟「思念」的「思」是相通的，「莲花」的「莲」跟「爱恋」的「恋」是相通的，其实古代「爱恋」的「恋」就是「爱」的意思。
民歌<江南>
江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
大家看在这首诗里每一句都出现什么字呢?就是「莲」，「莲」在这里是「爱」的意思，跟「恋爱」的「恋」是谐音，它不断歌唱着爱。鱼呢，则在莲叶丛中穿来穿去，也象征比喻青年男女们在莲花深处，在追逐、在调情示爱，那种快活、活泼的心情都写出来了。
汉乐府北方民歌<上邪>
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭， 冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
你看它是怎么样的粗犷、怎么样的热烈，天哪，爱到什么程度?爱到火山爆发，爱极而呼，朝着天喊起来了，我要与你相爱，而且希望这种爱长命，使这种爱永远没有衰竭的时候。山会没有山峰吗?江水会都干了吗?冬天会打雷吗?夏天会下雪吗?天与地会合在一起吗?只有那五种不可能发生的事情都发生了，我才跟你断绝。那就是绝对不可能背弃你，绝对不可能!
汉魏六朝的〈孔雀东南飞〉，这是一个婚姻的悲剧，而且这是一个真实的故事──焦仲卿和刘兰芝，这说明在那个时代妇女的地位已经非常低微了。
唐代是用科举考试，是用诗取士，明清是用八股文取士，但在那个汉魏时代是以孝道取人的，你的名声要好，名声要好主要是你的德，你的德主要体现在你的孝，你对父母要绝对的孝，所以焦仲卿必得服从他的母亲。刘兰芝实在太可怜了，她漂亮、聪明、能干，她也孝敬婆婆，她没有一样不好。这首诗写得好在哪里呢?就写这女孩多么好多么好，她简直好极了，可是就因为她婆婆不喜欢她，所以她的命运就被断送了，两个人双双为爱情付出了生命。
《诗经》里也有弃妇诗.汉乐府里面「上山采靡芜，下山逢故妇」都是弃妇诗，所以也有很多说明妇女在那个时代，地位已经很低了。
相对于后代来说，那个时代的妇女还比较自由。《世说新语》里有些记载是很有意思的，西晋时有两位大文豪，一个是阮籍，一个是嵇康，他们两个人都是风采奕奕的美男子，他们俩有一个朋友叫山涛，山涛跟他们两个很好，而且很以此自豪，常常跟他太太说我有两个朋友多好多好，他太太就说你能不能把他们叫到我们家里来，让我偷偷地看一看他们，这个想法本身就很大胆了，结果山涛把那两个好朋友叫来以后，他太太就把窗户戳了一个眼儿看了一夜，看了一夜以后山涛就问︰「我这两个朋友怎么样啊?」他太太就说︰「你的风采神志比起他们俩来差远了!可是你的度量比他们大。」山涛还挺自豪的说︰「他们俩也这么说，说我度量比他们大。」不管怎么样，一个太太可以这样做，那还是满自由的了。
六朝是一个美男子的时代，如潘安、夏侯占、谢郎，都是美男子，潘安和夏侯占出去，有时候女人会往他们身上洒花，那也是追星族，就像刘德华之类的出来了。所以不管怎么说，那时候的女子相对于后代来说还是比较自由的。
三 唐代的闺怨与李商隐的爱情绝唱
唐代是中国历史上最值得骄傲的时代，唐诗也是中国文学中最精彩的部份，尤其是盛唐。有人问我说︰「如果你是古人，你愿意活在哪个时代?」很郑重其事地问我，我说你呢?他说︰「我愿意活在宋朝，你看宋朝的文人一个个都是做大官的，而且宋朝的文人都可以跟很多**谈恋爱。」我说我大概希望活在唐代，虽然唐代的文人不像宋代的文人有那样的地位，可是唐代的文人充满了青春向上的力量，充满了朝气，整个民族、整个国家的气数到了正旺的时候.可是这个时代的妇女怎么样呢?
唐代有很多诗叫「闺怨诗」，在六朝的时候就有这些诗了，唐代尤其厉害，为什么是这样的呢?这有好多原因︰唐代的男人事业心特别强，要不就是参加科举考试，到长安去赶考去了;要不就像李商隐一样，到处漂泊，寻求一官半职;还有就是到外头经商去了，很少有男人觉得自己待在家里面会有出息，总是在外面奔波。中国的商业社会也是从唐代开始兴旺起来的，在长安城有东市和西市，当时的集市都是非常集中在这两个地方，正因为唐代是这样子的一个时代，所以闺怨诗自然就很多了。
王昌龄<闺怨>︰
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼;忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
「不知愁」有盛唐的味道，春天「凝妆」，就是精心打扮了自己，然后上了翠楼，她的生活条件也是很优越的，忽见陌头，就是路边，杨柳色──杨柳青青，春天来了，这时想到她的春光，想到岁月白白地流逝，独守空房，所以在一剎那之间她产生了一个想法──悔教夫婿觅封侯。
为什么会有闺怨呢?因为唐代的女性都是鼓励丈夫到外头去做一番事业，唐代有一些男人去到边塞，参加争战生活，由此来谋取一官半职，都是很有事业心、企图心的，所以闺怨诗很多。可是唐代有一个痴情种，就是李商隐。
李商隐是中国古代男人最痴情的一位了，另一位还特别痴情的就是曹雪芹，还有晏几道。我个人认为李商隐的无题诗，很可能是一组诗，从他艺术上达到炉火纯青的程度，艺术表现的功力，从他在诗中所流露出来的情感意绪，以及一些口吻来看，应该是他在晚年回忆他的往事所做。只是因为岁月的流逝，到了后来这些诗都散乱了，就都变成无题诗了。
李商隐<无题>︰
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东;身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红;嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
有的人认为「兰台」应该是秘书省，李商隐三十多岁时在那里做校书郎，这应该是他三十多岁时写的。我想这首诗应该不是那样的，因为它充满了一种回忆的口吻。诗歌没有那么老实的，诗歌是空灵跳荡的。
「昨夜星辰昨夜风」，是多少年前的那个夜晚，好象昨天一样，而他对风的那种细微的感觉，也像是昨天晚上的「昨夜风」，为什么一直讲到「昨夜」「昨夜」，正是因为是好多年以前的事，他格外强调，才用「昨夜」。
「画楼西畔桂堂东」，就是在画楼的西边，桂堂的 东边，就是在这个地方，我们当年约会、相爱在这里，他充满了回忆的口吻。
那么李商隐他到底爱的是谁呢?李商隐跟他太太也是很有感情的，他有一首诗叫<夜雨寄北>「却话巴山夜雨时」，不过这些爱情诗在意思上非常隐晦，我们说就是很朦胧吧。台湾有一位很有名的老作家苏雪林，他的考证认为李商隐爱的是宋华阳;我在北大的老师他继续考证，也认为是宋华阳，宋华阳是一个女道士，这个不是普通的女道士，在那个时代本来就不应该爱女道士了，而且这个宋华阳是皇帝的女道士，只有皇帝才可以亲近的人，但李商隐就爱上她了，所以中国的朦胧诗从李商隐的时候就开始了。他写的诗非常的朦胧，这首诗还不是很典型的，<锦瑟>那首诗写得才是非常地典型。
李商隐<无题>︰
相见时难别亦难，东风无力百花残;春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒;蓬山此去无多路，青鸟殷懃为探看。
我们通常都说相见难，他又翻新一层说「别亦难」，离别这种难跟相见的难是另一种难了，而且某种程度上是更伤心的难。古代人啊，真是断肠啊，一别就是终生不见。对朋友来说是这样，那对恋人来说则更是一种难了，别亦难哪，终生难见，而且如果是送宋华阳的话，李商隐可能再也见不到她了，所以他说得是非常痛心的。
东风在中国可以就是春风，「东风无力」，他们的爱情得不到任何的援助，没有任何人赞助他们，恐怕一切都是悄悄秘密地进行的，苏雪林先生太聪明了，她可以考证出宋华阳，在那个时代大概没有多少人知道吧。「百花残」就是他们俩之间的爱情，不得不凋谢。下面那两句是我们人人不得不知道的「春蚕到 死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」，中国传统的文人里面，有谁的诗句比这更热烈?春蚕吐丝，蜡炬成灰，都是一种奉献，是可以牺牲自己生命，为了爱情可以什么都在所不辞的这种精神，是铭心刻骨的爱，这两句真是高唱入云的爱情诗。
「晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒」，应该是一个从女方的角度，一个从男方的角度来写的，早上照镜子发愁，女子她怀念着她的恋人，她什么都不害怕，只担心岁月流逝使她变老，一个女人最主要是她的容貌，而且中国古代是女为悦己者容;「夜吟应觉夜光寒」应该从男的角度设想，这个男的就是李商隐想念着对方，望月怀人，深夜难眠，一定在月光下站了很久很久，应该感觉到夜光的寒冷了。
一个是「晓」，一个是「夜」，从早到晚，两个人都处在极度的思念中。「蓬山此去无多路，青鸟殷懃为探看」，蓬山是海外三神山之一，「无多路」就是不太远了，青鸟是西王母的信使，在这里就是指信，就是说女方或者男方距离他不是太远，我可以用信来传达自己的深情，这是对自己的一种安慰，也是对爱情的一种渺茫的希望。大家再看，越往下写越绝望了，从希望到失望，再到绝望。
李商隐<无题>︰
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟，梦为远别啼鸡唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉;刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的那位宋华阳，她是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。
李商隐<无题>︰
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷;金蟾囓锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才;春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
李商隐<无题>︰ 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长;神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂月香;直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
我想如果你不是爱得这么深沉热烈的话，你写不出这样的诗句的。然后相思有什么用处呢?有人说相思是一种甜蜜的思念，那是因为你明天一坐飞机就能见面了，所以是甜蜜的思念，如果你十年不见的话，恐怕就是一种痛苦的思念了。「惆怅」的涵义是不一样的，有的是甜蜜的惆怅，有的是痛苦的惆怅，这味道不一样。他说「直道相思了无益，未妨惆怅是清狂」，这清狂，我们都说相思的愁是闲愁，相思的疯狂是清狂，但是这并不是一种清闲的狂，而是一种痛苦的疯狂，伤心又有何妨呢?
李商隐<锦瑟>︰
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年;庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟;此情可待成追忆，只是当时已惘然。
<锦瑟>诗是无题诗，只是把第一句「锦瑟无端五十弦」的头两个字用来作题目，它最后两句是「此情可待成追忆，只是当时已惘然。」说的多好啊!这一份深情，在当时已经是非常惆怅了，在今天回想起来，就更惆怅了，留待以后回想，更是惆怅了，只是当时已惘然。我们想想这是什么样的一种感情?所以李商隐把这爱情诗一写以后，后来的人就很难写爱情诗句了。
我有时很害怕有一些人写古体诗给我看，因为他写诗写得很激动，他全身心地投入，你能说他的诗不好吗?可他的诗又的确不好呀，那怎么办呢?这真的是一件很困难的事，你该说真话还是该说恭维话?很难，对不对呀?因为有一个很大的原因，不是我们今天的人变得笨了写不出来，是因为好诗好句都让古人写得差不多了。你想，「每逢佳节倍思亲」谁写的?王维写了，所以你就不能写了，「海内存知己，天涯若比邻」谁写的?王勃写了，你也不能写了;你还能写多少呢?尤其是在古体诗的框子里写。
四 宋代的秋千和李清照的相思之愁
宋词里面，有很多都有写到秋千，怎么回事呢?女人都被关在家里了，她们的青春时光都在秋千上晃来晃去，这也是很可悲的。后来有个戏剧，写个女的整天在秋千上晃来晃去，后来爬到墙头上去看到个男的，她就爱上他了。
当然明清的时代是更厉害了，大家都知道汤显祖的〈牡丹亭〉，在美国接连上演了好几次，美国人为什么对这个感到特别的狂喜呢?因为他写感情冲破一切、爱情的伟大。其实杜丽娘的感情说起来也是不太科学的，可是在当时却唤醒好多人，为什么呢?
这杜丽娘长到十八岁只见过两个男人，一个是她的老父亲，一个是她的老教塾先生，她的老教塾先生整天给她讲古诗，什么「关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好俅。」可是他把这解释成后妃之德，这跟爱情无关，所以杜丽娘有一天在丫鬟陪伴下到后花园走一遭，一看春花正开，于是就动了春情了。这一动了春情就不得了了，很热烈，结果梦中梦到了一个叫柳梦梅的书生，就相爱了。由梦生情，由情至死，还没见到那个真人就由情至死了。死掉以后，柳梦梅又看到捡到她的自画像，因为杜丽娘临死前画了一幅画，一看到她就爱上了她，又去扒杜丽娘的坟，结果杜丽娘又由情复活。这是传统礼教下的一种反动，明代的戏曲作家汤显祖就是要把情写得至高无上，由情可以死，也可以活。
宋代的词人是非常会享受的，原因是什么呢?唐代的灭亡主要是因为藩镇割据，朝廷失去了军队的权力，控制不了地方，所以赵氏兄弟打下江山之后，就「杯酒释兵权」，让那些功臣都辞官归田，好好地过日子享受去，饴养天年，一代一代可以享受下去。皇帝就是说你想怎么样都可以，就是不能拿到兵权，于是「享受」成了一种社会风气，宋代的人是非常会享受的。
会享受还有一个原因，就是宋代的市民社会跟唐代又不一样了，唐代是在长安有东市、西市，做生意都集中在一个地方，宋代是不得了了，商品社会一下子发展起来，当时已经到了什么程度呢?北宋的都城是开封，开封城方圆已经是几十公里了，到了晚上是灯火辉煌，不要以为只有今天才有灯火，那时候琉璃瓦上都闹着灯，远观都是一片灯火通明，秦观的词「灯火已黄昏」就是这样的。而且开封城的**达到了好几万，一个酒楼三层，好多生意人、有钱人都往楼上跑，没钱的人就坐在楼下，跟我们今天差不多，是这样一个繁荣的社会。当时开封市还有一条御道，就是给皇帝坐车经过的道路，这条御道在史书上记载的是比我们今天任何一条路都宽的，连北京城的长安大街都远远不如它宽，中间是皇帝的御道，两边是御沟，再两边是平民的大道，再往边呢有商店，有中央机关，有大学，都混杂在一起了，所以极度地繁华，就形成了这种享受的风气。
所以我们看宋词有个特点，它从来不说它穷，杜甫一写诗就写他衣服补了一百个补钉，骑着一头瘦驴，杜甫和李白这点很有区别，李白老是「五花马」、「千金秋」，过得老是好日子，「金樽美酒斗十千」，杜甫就老是骑着一头瘦驴，那等于是你买一台三手车、四手车，就是这样了。
宋代的人很少在词里写到穷，全是富贵气。所以当时的这些词人，要嘛就像晏殊，或者是欧阳修这些达官贵人，官都做得很高，他们的家里就养着歌妓;要嘛就像晏殊的儿子晏几道，没有钱了，家庭破落了，还可以跟达官贵人打交道，然后跟人家的歌妓发生热烈的恋情;要嘛就像柳永这样的落拓才子，白衣卿相，整天
就是出入于歌楼妓院，柳永最后是穷困潦倒而死，还是**合力将他埋葬的，他也爱得很热烈，「执手相看泪眼」，两个人泪眼相望握着手，就是这么抽慉地哭着。最后要走了，「今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月」好凄凉啊。可是下面的故事我们就不知道了，他很可能上岸之后，还有一个相爱的人，所以也可能他的离别的痛苦惆怅和相逢的狂喜是同时进行的。
宋代的爱情诗，常常是跟歌舞、歌妓之间的故事，这样的爱情很多，不论是周邦彦跟李师师、晏几道、柳永，很多都是这样的，包括欧阳修、苏轼也都是这样的。大家感受一下当时的女性过的是怎么样的生活，这阙词可以看出来，怎样解释宋代的秋千。
欧阳修<蝶恋花>：
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
说「庭院深深深几许」庭院深到什么程度呢?「杨柳堆烟，帘幕无重数。」这个少妇一定是待在一个很有钱的家里，她家里的杨柳树，远看就好象云烟堆积，帘幕就是门窗，一层一层的无重数，过的是非常富贵的日子，可是她被深深地关在里面。「玉勒」就是玉做的马笼头，雕鞍就是雕刻的马鞍，这是指她丈夫，她丈夫跑出去了，「游冶处」游玩的地方在哪呢?
「楼高不见章台路」，章台路是汉代的一个游冶之地，在这里是指歌楼妓馆的地方。所以这女子被深深地关在家里，她只能登高盼望丈夫的归来，丈夫在外面鬼混，女子就这样死守在家里。「雨横风狂三月暮」，这是春天快要结束了，大好的时光快要过去了，我们中国人对春秋的感觉非常强烈，这是为什么呢?是因为中国是大陆性的气候，春秋特别短，尤其是春天，春光明媚，特别强烈。
那女子在美好的春天，最强烈的心愿就是希望丈夫归来，可是也已经到了三月暮了，又「雨横风狂」，花都要吹谢了、凋落了，而她等了一天，所以是「门掩黄昏」，一天也过去了，眼看着无奈的长夜又要到来了，「无计留春住」，没有办法挽留住春天的脚步，也是没法挽留住她的青春的时光。然后她「泪眼问花花不语」，她为什么问花呢?因为她的命运、她的青春就跟花一样，可是花怎么会说话呢?
所以「乱红飞过秋千去」，那花到处飘飞，那秋千空荡荡的。这就是宋代好多女性的生活，像深宫里面的这种生活，完全没有青春。
欧阳修还有一阙词说「绿杨楼外出秋千」，怎么回事呢?少女大概在家里，整天关在院子里，心急了，那秋千就打得很高，也荡到墙外边去了。最有趣的是苏东坡写的<蝶恋花>：
苏东坡<蝶恋花>：
花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这也算不得是一首爱情词，可是我们常把其中的一些句子用于爱情，尤其是当男孩子失恋的时候，总容易想到这一句「天涯何处无芳草」。「花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。」这画面感是很强的，就像电影一样，一个镜头一个镜头的。最后残余的花朵也都谢落了，杏儿才刚刚长出来，「燕子飞时，绿水人家绕」，这是什么季节啊?应该是暮春时节，或者是初夏的时候，两句这初夏的景象就出来了。
然后说「枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。」柳絮飘飞是春天的景象，然而春天的花朵都消谢了，连春天树上的柳絮也要飘飞近尽了，但是苏东坡是很达观的，他接下来就说「天涯何处无芳草」。然后他说「墙里秋千墙外道」，谁在墙里荡秋千?当然是个女的，那女的被深锁在家里面打秋千，「墙外道」，墙外站了一个人，这个人就是苏东坡了。这就跟他上一句「天涯何处无芳草」连系在一起了，苏东坡是非常了不起的一位文豪。结果你看他怎么样呢?「墙外行人，墙里佳人笑。」他就是那个墙外行人，他怎么知道墙里面是一位佳人呢?不就是那笑声笑得很美吗?
那么美妙的笑声，但是声音越来越小，他只好走了。于是他说「多情却被无情恼」，他是多情，那女孩子也不算是无情，因为本来也没见过他。他这一首也不算是无情恼，其实他这种无情恼更是一种潇洒达观的情调在里边了。但是这句「多情却被无情恼」也是常常被我们用到爱情里了。
苏东坡这一生是到处贬官，他走得很远很远了，据说他有个妾叫王朝云，听到别人唱这两句「枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草」的时候，就伤心得哭了，因为她想到她们到处飘泊;苏东坡倒霉到什么程度呢?被贬官到一个地方，还没有到那个地方，朝廷又下一道令，又贬得更远了。
李清照是中国古代的一位奇女子，这个人如果是一个男的话，那是不得了的。我们知道宋代的文人大部份都是比较柔弱，因为宋代有一个风气就是「重文抑武」，还有一个原因刚才说了，宋代的文人大部份都是南方人，所以都写得纤丽婉转，没有那种豪迈之气，可是李清照有一些诗是写得不得了的。
宋朝南渡以后躲在杭州，当时的男词人都写不出这样的句子，她说「生当做人杰，死亦为鬼雄」，生着就要做人中的豪杰，死了也要做鬼中的英雄，我们想想三千年的历史，有谁有这样豪迈的声音，尤其女子里更是没有的。也许有人也写过，可是我们看不到了。「至今思项羽，不肯过江东」，我们知道项羽宁愿自杀，也不愿过江东，无颜见江东父老，所以她这种精神是相当了不起的。还有她的<渔家傲>词写得是非常浪漫的，她简直就像是坐着宇宙飞船在太空中飞行，是非常豪放浪漫的。可是她毕竟又是个女性，所以她大部份的词还是相思，而且这些相思词句都写得非常好。
<点绛唇>：「蹴罢秋千，起来慵整纤纤手」，李清照她再聪明、她再了不起，女人也没有科举考试的机会，别的机会都没有，所以也只能打秋千了。秋千哪有多少快乐可以享受，就算小孩子玩玩几天也就玩腻了，更别说一个大人了，所以「起来慵整」是懒洋洋的。
李清照<凤凰台上忆吹箫>：
记取楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，从此又添，一段新愁。
她丈夫远走了，所以她整天都凝视着楼前的流水，「凝眸处，从此又添，一段新愁。」这是无理而妙，就是没道理，可是它很奇妙，眼睛充满愁绪，眼睛凝视的那个地方，那份愁又要往上涨了，「从此又添一段新愁」。
李清照<一翦梅>︰
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照<醉花阴>︰
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这些爱情都是表现在相思上，因为古代的少妇、妇女都要待在家里，所以体现在这样的风格上。她的丈夫赵明诚，是当时丞相的儿子，是一个太学士，对她也非常好，他们俩喜欢收集古物，有时一边品茶一边就指着古书说，什么词句在什么书的第几页，马上要说出来，两个人要比赛。有时候太高兴了，两个人的茶就不小心倒到身上，她是个大才女，她丈夫也不得了。
我们知道中国丈夫有个坏毛病，一看妻子比自己能干，心里就承受不住了。据说有一回因为大家都说他的太太词写得好，他有点不服气，他就关在家里三天三夜不出门，写了好多好多的词，然后把他太太的词放在这里面，给他朋友拿去看，他朋友看完了以后说就这三句「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦」好，也不知道赵明诚当时是什么心情?这需要海一样的度量了。
当然她是很幸运的，但是她后来又改嫁了，就很不幸了，嫁给一个姓张的庸俗之徒，后来也闹了一场官司，因为李清照提出离婚，在当时不管妳有没有道理，妳是女的竟然敢提出离婚，怎么也要关妳半年的，当时的法律就是这样的，就算被男的打得死去活来，也要关妳半年。她因为是世家出身，有背景，大概关了两三个月就放出来了，已经是所谓的幸运了。
宋代还有一个词人叫朱淑真，她的相思词写得也很多，可是她不一定写给她丈夫的，她丈夫是个庸俗之徒，她最后在痛苦中死去。遇到一个好丈夫已经是女人的一种侥幸，一种幸运了。
五 明清只剩下了悼亡诗
明清的时候，爱情诗词中好的诗词不多了，为什么呢?一个是好的诗词都让别人给写了，这是一个很大的原因，难以为继，另外一个原因呢，明清的文人是非常迂腐的，八股文取士，你想那八股文考试能考得好的人，一定没有什么大情怀，都是一些像范进、周进之类儒林外史里的人物。所以好诗词真的不多。
遗憾的是后来明清诗词中好的多是悼亡诗，人都死了他才大动感情写一些词，这也是古代文人的遗憾，苏东坡、贺铸的悼亡词，潘安的悼亡诗，纳兰性德的悼亡词，都写得非常感人，所以他们对太太还是很有感情的，可是男人就不想对着太太把感情说出来，好象是要钓点身价似的，太太一死就控制不住了，于是就「十年生死两茫茫」，写得也是非常有感情的，所以我们也不要觉得古代的夫妻都是过着无情无义的生活，不是那样的。
真要说起来真是太多了，最后就归结成两句话，我们就是看到这些诗词，在中国的历史上，在每一块地方，每一个时间里都有爱情，人最希望得到感情生活，也
希望所有人都能珍惜感情生活，王实甫的〈西厢记〉有一句话「愿天下有情人皆成眷属」
中国古代十大经典苦情诗 来源： 杨杰的日志
中国古代十大经典苦情诗 一切景语皆情语。
10：刘禹锡—《竹枝词》：东边日出西边雨，道是无情却有情。
总评： 描绘了情人间的淡淡爱意。
《竹枝词》是巴渝一带的民间歌谣，古代民间通过对歌来表达爱意。指的是雷雨过后，一女子独自漫步在湖边，杨柳依依。突然听到对岸传来一阵山歌，歌声嘹亮，歌词全是情话。女孩一阵脸红，因为这些话都是对她说的。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”东边还是艳阳高照，西边却下起了绵绵细雨。看似不是晴天，却又像是晴天。那种朦胧的初恋感觉，青涩而婉转，男子含蓄地表达了对这位美丽女子的爱慕之情。对岸的歌声，无指定对象，其实只是唱个一个人听的，所以才会有道是无情却有情。听不懂的也许只是听过就算了，但听得懂的人，怎会不知道歌词中表达的爱意。
经典指数：5
苦情指数：5
9：柳永—《蝶恋花》：衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
总
评：一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
这首《蝶恋花》是一首怀人词，把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思结合起来，表现了一种执着诚笃的精神。形容为在追求思念恋人时，形容憔悴到了衣带渐宽的境界。在一般人说要放弃的时候，诗人却以一种终不悔的精神，表明了态度。也许诗人在事业和爱情之间，正做着艰难的抉择。诗人在仕途上迟迟得不到重用，一身才华报国无门，是不是该继续沉醉于温柔乡中，诗人并不是没有考虑过。情人此时不在身边，难免陷入孤独而惆怅的境地，人便渐渐消瘦。只能说在身体上，诗人选择了自我摧残，在精神却不放弃的思想境界。正是表明了诗人一种矛盾的态度。身体的自我消沉未必不是逃避现实的办法，诗人把精力全部投入到了思念佳人上，既是隐退，又是不屈的抗争。苦恋至此，情何以堪!
经典指数：5.5
苦情指数：5.5
8：秦观—《鹊桥仙》：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
总
评：离别的爱情，人约黄昏后。
这首诗在现代社会已经演变成了经典偷情诗句。鹊桥相会，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。想想，多好的一对啊!可是明明相爱却不能在一起，只能暗渡陈仓，择日而约。人世情人节一年只有一次，其余时间只能苦苦等待。遗憾啊，只怪造物弄人，两地分割，飞星传恨。但是心有灵犀，即使银河迢迢又怎能阻隔两颗热恋的心呢?即使一年只有一次，即使必须靠喜鹊搭建桥，也要飞来相会，共诉相思啊。于是柔情似水，干柴烈火。只可惜佳期如梦，逝者如斯。好不容易相见了，却又要面临分离。归路在即，相见时难别亦难，一步三回首，迟迟不忍离去。但两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!既然我们是相爱的，何必在乎朝朝暮暮呢?
经典指数：6
苦情指数：6
7：白居易—《长恨歌》：天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期.
总
评：帝王的爱情，如民间的爱情，也是有喜有忧。世俗之爱,被拆散的爱情!
这首诗是写唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”连身为皇帝都不能自己做主的时候，必须牺牲自己的爱妃，那是怎样的一种无奈啊。我不知道当时唐玄宗是否有楚霸王告别虞姬时的那种悲壮，但他肯定是不忍看到自己心爱女人的血的。这个杨贵妃真是有魅力啊，三千宠爱在一身，竟惹得从此君王不早朝。也许这不是她的错，男人好色思倾国，但从来都是女人来承担骂名。周幽王为博美人褒姒一笑，竟玩笑点燃烽火台，引六军皆怒。最后导致亡国的责任都推到了褒姒身上，留下一笑倾国的骂名。吴三桂恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜，为了陈圆圆，当上了民族的罪人。男人动起真情来，真的什么都可以不顾。只可惜，唐玄宗爱美人，更爱江山。让他做选择的时候，他还是选择了忍痛割爱。“宛转蛾眉马前死”，是怎样的凄凉和悲壮啊!杨贵妃含恨而终，从此与唐玄宗天人永割。可是堵物思人，曾经的誓言，油上玄宗心头：生愿比翼，死亦连理。也许对于唐玄宗与杨贵妃的爱情来说，天长地久还有尽头，惟有这份恨啊，绵绵无期了!
此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。
经典指数：6.5
苦情指数：6.5
6 李商隱—《无题》：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾
总 评：借物喻人，爱到苍茫还恨少。隐晦，不伦之恋!
“相见时难别亦难，东风无力百花残。” 由人生的無奈說起，见面不容易，离别时变得难舍难分。特別是在春风无力、百花凋谢的季节，这样的场景更使人惆怅。然后诗人写到相思如蚕吐丝，至死方休，人伤心落泪亦蜡炬如，成灰始尽。 思念一个人至此，要到死方尽，泪成灰始干。这首诗写得很隐晦，从离别之景，写到相思之苦，心境非常之凄凉。
一句相思之言，让诗人吟成寻死成灰。诗人似乎有难言之隐，或许爱上了一个不该爱的人，只能以思念寄托相思之情。这种痴情，当是惊风雨，泣鬼神!
苦情指数：7
经典指数：7
5 欧阳修—《 玉楼春》 人生自是有情痴，此恨不关风与月
总
评：痴加上恨，孤绝如此之痛,不是单恋是什么?
王国维在《人间词话》中论及欧词此句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高 ” 人间有情痴，痴成了一种恨，为什么要这么痴心呢?这种痴是与生俱来的，人在风月里变得更痴了。景触动了情，思念便开始了。就像酒不醉人，人自醉一样。我不恨你，但是你为什么还要在我面前，惹我生气呢。
不是花动，而是心动了。就像一个男孩子喜欢一个女孩，很痴情。女孩觉得这事与己无关。但事实是：你为什么要长得让这个男孩喜欢呢?男孩得不到女孩的心,还安慰自己,一切都是我的错,与她无关.呵呵,如此痴情一片.即使此时笑语能得人,但得人未必真情意.这是人世间的无奈之情,所谓落花有意随流水,而流水无情.至此,诗人才感慨而发:人生自是有情痴,此恨无关风与月.我是那么爱你,但你却是不爱我的!
苦情指数：7.5
经典指数：7.5
4 李商隐 《锦瑟》 此情可待成追忆，只是当时已惘然
总 评：青春的爱情，迷茫的爱情,纪念消失的爱情!
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，直到失去了才后悔莫及。每个烂情的男人背后似乎都有一段不堪回首的爱情。在应该珍惜的爱情面前没有珍惜，直到失去了才后悔莫及。
这是一段失去的爱情。不管是曾经相爱的，还是不曾说出口的爱，都随着时间渐渐消逝了。唯有记忆是那么清晰可见，连空气中都弥漫着离别和伤感的味道.惆怅啊，时间的脚步流逝的太快,来不及蓦然回首了.诗人最后既像是释然,又像是悔恨：此情可待成追忆,只是当时已惘然.既然已当成追忆,为什么还要怪当时惘然呢?矛盾之语,正是情人之心境.
苦情指数：8
经典指数：8
3 欧阳修—《蝶恋花》泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去
总 评：痴心一片，忘情人间。弃妇之爱,惊天动地.
虽然这是一首描写春怨的诗词，但是这句泪眼问花花不语，当真是人世间最痴情的句子。一个人，不管是怎样爱了，恨了，怨了，不知道有几个人会到诗中主人公的境界的。丈夫有了外遇,一腔怨恨积蓄已久.一日赏花,不想却会伤春,悲从心来.意乱情迷间,把眼前的花当成了自己的丈夫，喋喋不休.人已痴恨至此,当是至情至爱.这句诗真是字字血泪啊。泪眼问花，已物人不分.花却不语，更是悲伧啊!想想自己痴情一片,对方却一点反应都没有。最后,花终于也禁不住她的苦苦追问,再无力承受这份山不厌高,海不厌深的痴情,乱红飞过秋千去.花也只是萎谢了,就像她人一样,落得满地狼籍,肝肠寸断.痴心之下的绝望,感人至深。一个被丈夫抛弃的女人，如此痴心，当是人世间第一痴情种!
苦情指数：9
经典指数：9
2 《江城子》 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
点评：这是苏东坡的爱妻王弗死后，有一天他梦见亡妻之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
苦情指数：10 经典指数：9
1、《雁邱词》 元好问
问世间情是何物，直教生死相许。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作“雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活!于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情!
苦情指数：10 经典指数：9.5
一，《江城子》 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
二，《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心;融情于水，以水喻情，情意
同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
三，《诗经邶风击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中"死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。
四，《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了"与君相知，长命无绝衰"的愿望之后，转而从"与君绝"的角度落墨，"山无陵"以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
五，《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游
子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
六，《鹊桥仙》 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮! 点评：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
七，《雁邱词》 元好问
问世间情是何物，直教生死相许。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活!于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情!
八，唐代歌谣
《君生我未生，我生君已老》 君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
点评：单看这首诗，语言朴实无华，表达了作者对年长很多于自己的爱人的一种遗憾和眷恋。但由一篇凄美的网文《君生我未生，我生君已老》，让这首诗得到升华，大家可以搜一搜，这篇文章是最好的注解。
九，《离思》 元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
点评：这是唐代诗人元稹为其情人崔莺莺写的诗。"曾经沧海难为水，除却巫山不是云。"这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他;除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
十，《蝶恋花》 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
点评：这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧拓"春愁"即"相思"，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高峰的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。末句表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，因而广为流传。
注：(帖点古典照片是为了营造一个文化氛围，千万别只看美女，要看诗哦，不然就真买椟还珠了哈。。(*^__^*) 嘻嘻……)
广州培英中学
卢彦元
教授对象：高中一年级
课型：古典诗歌鉴赏
教学内容：
第四单元的六首诗歌：《静女》、《氓》、《孔雀东南飞》、《迢迢牵牛星》、《上邪》、《饮马长城窟行》
教学理念：
《语文课程标准》指出：必修课程的“阅读与鉴赏”要发展独立阅读的能力。从整体上把握文本内容，理解文本所表达的思想、观点和感情。对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读，发展想像能力、思辩能力和批判力。学习古代优秀作品，用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。因此本课教学遵循感觉、鉴赏、思考、领悟、应用、发现的学习路径，以师生、生生合作的听、诵、读、析、写为基本的活动形式。从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面提高学生的语文素养。
教学目标：
1、能准确流利、富有感情地诵读课文。
2、理解诗歌的基本内容并能够准确表述。
3、掌握《诗经》、乐府、民歌诗歌结构和表现手法的特点，对作品的艺术形象和技巧做出个人评价。
4、体味作品展现的爱情情感，形成健康的爱情观。
教学重点：
1、准确表述作品基本内容。
2、能够用现代观念审视作品的艺术形象和技巧。
教学难点：
用比较法阅读文学作品。
教学时数：3课时
课前准备：
开学之初已布置学生背诵《静女》、《氓》、《迢迢牵牛星》、《上邪》、《饮马长城窟行》、《孔雀东南飞》精彩章节。上课前一周内完成如下的预习作业：
1、检查学生的背诵情况。
2、借助《古汉语常用字字典》扫清文字读音、词义理解的障碍。
3、借助辅导资料和《语文基础知识手册》掌握《诗经》、乐府诗、民古代民歌的基本常识和特点。
4、让学生自由组合成学习合作小组，每一个小组约为5—6人。
5、各小组自行准备好诵读的音乐背景。
6、根据各自的兴趣，就课文中难以理解的问题进行质疑。 教师做好课件，充分准备好教学使用的材料。
教学流程：
第一课时
一、新课导入：
春华秋实，是自然规律;少男慕情，少女怀春，是人之常情。一个《牛郎织女》的故事，妇孺皆知;一出《梁山伯与祝英台》的戏剧，老少同唱。这不，走进高中语文新教材，同学们也会发现这里也有不少的爱情诗!现在请大家翻开课本第2页的目录，说一说第四单元古典诗歌里边有几首是爱情题材的诗歌?(生回答：《静女》、《氓》、《孔雀东南飞》、《迢迢牵牛星》、《上邪》、《饮马长城窟行》)今天，我们就一起来欣赏这几首爱情诗。读了它，同学们就会懂得什么是真正的爱情，就会知道什么是中国传统的爱情观，同时也会明白：人生之路不总是一帆风顺，爱情也不都是甜如蜂蜜，夏花不结秋果，爱情，只有在适宜的季节，适宜的土地，才会结出丰硕的果实。
二、诵读
1、听《氓》和《饮马长城窟行》配乐朗读。
2、指导诵读。
① 四言诗的节拍一般是二二，五言诗的节拍有二二一或二一二。 ② 根据诗歌情感基调，注意诵读语音、语调、语速的变化。
3、诵读比赛活动。
① 以小组为单位选择自己喜欢的诗歌或章节诵读。
② 诵读形式不限，由小组成员讨论后确定下来，可以单人、男女双人、小组等形式，也可以邀请其他小组或全班同学一起参与。 ③ 每一个小组派出一名同学但任评委并商定评分标准。 ④
教师评点活动情况
三、小结：诗歌的语言不同于其它文学样式的语言，尤其是古典诗歌的语言节奏感特别明显，能够反映作者感情的起伏。郭沫若在论诗的节奏时说：“情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发出来便成了诗的节奏。” 古代诗歌作品风格多样，其中所表达的情感也千姿百态、丰富多彩，或慷慨激昂，或哀婉低沉，或轻松活泼，或缠绵悱恻，因此，吟诵时也应该有所区别。用贴近诗歌情感的语音、语调、语速传达出诗歌的情感，激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉，把无声的文字中蕴涵的情感变为有声的可感知情感，再现作品的艺术境界。这节课的诵读，我们感受到了爱情的美好和凄婉，也领悟到了诵读对学习古典诗歌特殊意义重要性，希望通过这节课的学习，能给大家在今后的古典诗歌学习中提供一个的好方法。
四、布置作来：
①课后再认真诵读6首诗。②概括每首诗的内容大意，品味诗歌形象的异同。
第二课时
一、导入新课 上一节课，我们用声音抒唱了爱情的美丽，用耳朵聆听了爱情的凄艳。这一节课，我们用眼睛寻找爱情的光芒，用心灵探索爱情的真谛。
二、研读
1、这六首诗分别给我们展示了怎样的爱情?请各小组讨论后写出每首诗的的内容大意。
讨论归纳后明确： 《静女》：诗歌以第一人称“我”(男青年)的口吻描写了与恋人约会的情景，描绘了“我”见到恋人前后的不同心情。
《氓》：诗歌以第一人称“我”(女青年)的口吻描述了一个妇女被丈夫遣弃后，回忆当初恋爱、结婚的经过以及婚后的遭遇，诉说了自己对不幸婚姻的痛苦、悔恨之情。 《孔雀东南飞》：诗歌描述了刘兰芝和焦仲卿因家长迫害而离别、抗婚、殉情的悲剧故事。
《迢迢牵牛星》：诗歌借牛郎织女的神话传说，表现织女星的相思之苦和哀怨，表达了渴望夫妻团圆的强烈愿望。
《上邪》：诗歌描述了一位女子对天发誓，永远忠于爱情。 《饮马长城窟行》：诗歌以一个女子的口吻，抒写了对远出未归的丈夫的思念和自己孤凄无依之情。
2、比较六首诗歌，它们都有哪些共性?
讨论归纳后明确：①没有确切的作者。②主角都是女性。③格律不严格。④都抒唱爱情。
3、诗中的女性形象都一样吗?你能说说她们给你的印象吗?是哪些诗句或字词让你有这种印象的?
讨论归纳后明确：不一样。“印象”的答案可五彩缤纷，只要学生言之成理就给予肯定。下面略举一些例子： 静女：文雅美丽(静、姝、娈)
俏皮活泼(爱而不见)
真诚大方(贻我彤管、自牧归荑)
氓太太：美丽善良(桑之未落，其叶沃若;将子无怒，秋以为期)
勤劳能干(三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣)
对爱情全心投入、专一(不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言;女也不爽) 对爱情产生怀疑、哀怨(士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也;静言思之，躬自悼矣。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉)
刘兰芝：漂亮(足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双) 知礼(上堂谢阿母;十六知礼仪)
聪明(十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书)
勤劳能干(鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹;朝成绣夹裙，晚成单罗衫)
对爱情忠贞(君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移;同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言。)
性格倔强刚烈(临走前的打扮及最后的殉情)
织女：思念丈夫魂不守舍(纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨)
相思的无奈(盈盈一水间，脉脉不得语)
《上邪》女主角：直率大胆(上邪!我欲与君相知，长命无绝衰)
对爱情忠贞不渝(山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝)
《饮马长城窟行》女主角：对丈夫日思夜梦(远道不可思，宿昔梦见之。梦见在
我傍，忽觉在他乡)孤苦无依(枯桑知天风，海水知天寒;入门各自媚，谁肯相为言)
4、这些女性的爱情或美丽或苦涩，你是如何评价她们对待爱情的态度?从她们身上你又获得什么启示? 自由讨论发言，答案不拘。
二、小结：爱情是人类永恒的主题，也一直是文学的母题之一。在中国古代诗歌中有大量爱情题材的作品，今天我们学习的6首诗就是其中的一朵小浪花，这些诗歌为我们展示了一个广阔而美好的情感世界，既有初恋甜蜜的遐想，也有婚姻痛苦的怨恨，既有对执着爱情的礼赞，也有有情人难成眷属的无奈。通过这节课的学习，同学们对爱情都有了一定的认识，爱情的成长需要有适宜的季节和土壤，夏花不结秋果，希望每一位同学认真对待自己的情感，在适宜的季节和土壤再播种爱情的种子，这样才能收获丰硕的果实，否则，带给大家的将是无尽的痛苦。
三、布置作业：课后查阅资料，每人收集三首古代爱情题材的诗歌并作点评。
第三课时
一、导入新课：上一节课，我们从内容和形象两方面鉴赏了六首诗歌。今天，我们将从艺术表现手法的角度更深入的品味诗歌的韵味。
二、品读
1、请一位同学讲述《诗经》的基本常识。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期(公元前十一世纪)至春秋中叶(公元前六世纪)约五百余年间的诗歌三百零五篇。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共十五《国风》，诗一百六十篇;《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇;《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。 《诗经》常用的表现手法是赋、比、兴。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。 “兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
2、“赋、比、兴”是古典诗歌常用的表现手法，请把六首诗中运用了这几种表现手法的诗句找出来并简述其作用。 赋：爱而不见，搔首踟蹰(《静女》);乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言(《氓》);鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双;卿可去成婚。交语速装束，络绎如浮云。青雀白鹄舫，四角龙子幡。婀娜随风转，金车玉作轮。踯躅青骢马，流苏金缕鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿。杂彩三百匹，交广市鲑珍。从人四五百，郁郁登郡门(《孔雀东南飞》)山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合(《上邪》)纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨(《迢迢牵牛星》)
比：指如削葱根，口如含珠丹;君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。(《孔雀东南飞》)
兴：桑之未落，其叶沃若。桑之落矣，其黄而陨。淇则有岸，隰则有泮(《氓》)。青青河畔草，绵绵思远道;枯桑知天风，海水知天寒。(《饮马长城窟城》)孔雀东南飞，五里一徘徊(《孔雀东南飞》)
作用：赋能能了的叙述事物，抒写感情;比能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象;兴起到调节韵律、唤起情绪烘托或渲染环境气氛的作用。
三、拓展阅读
学生出示收集的诗歌并稍作点评。
四、小结
五、布置作业
设计说明：
古代诗歌单元是必修课模块
(一)的第四单元，教材所选的诗歌容量大，共有11首诗歌，课时安排又比较紧张，一般都只能安排8或10课时，在这种情况下，对每一首诗都要具体研读是不可能的。语文课标明确了语文的课程性质是工具性与人文性的统一;使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力;注重学生的“情感态度和价值观”的培养。在新课标理念指导下，在设计本课时，我特别注意到了对学生人文情感的熏陶，把诗歌单元中同一类型的题材组织起来进行教学。我国古代伟大的教育家孔子就充分认识到了诗的教化功能，认为“不学诗，无以言”， “兴于诗，立于礼，成于乐”，他说：“小子何莫学夫诗?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”所谓“兴”，就是说诗能激发人的情感，能兴起人的好善恶恶之心，从而陶冶性灵，使人的精神得到升华。刚刚升入高中的学生正是处于十五六岁的花季年龄，对爱情开始有了朦胧的意识。因此，我就根据学生的心理特征和诗歌的特点设计了本课例。旨在学生通过本课的学习，掌握必要语文基础知识的同时，形成健康的爱情观，让学生在其成长过程中，不断接受其所属社会的文化、规范和价值观的影响，并逐渐形成自身独特的情感、态度。
十大爱情诗
一、
苏轼《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，
鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，
短松冈。
点评：
这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
二、
李之仪《卜算子》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：
李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心;融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
三、
《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评： 这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经得起平淡的流年。
四、
《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，
乃敢与君绝!
点评：
出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
五、
《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
六、
《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
点评：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
七、
元好问《雁邱词》
问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作 “雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地??”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活!于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情!
八、
唐代歌谣《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
点评：
单看这首诗，语言朴实无华，表达了作者对年长很多于自己的爱人的一种遗憾和眷恋。有一篇凄美的网文《君生我未生，我生君已老》，让这首诗得到升华，大家可以搜一搜，这篇文章是最好的注解。
九、
元稹《离思》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
点评：
这是唐代诗人元稹为其情人崔莺莺写的诗。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他;除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
十、
柳永《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
点评：
这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。末句表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，因而广为流传。
爱情诗常用意象
爱情诗词中有很多意象，从不同的角度委婉的表达出诗人的心中的那份深藏已久的爱意，意象大概可以分为三类：植物类、动物类、景物类。
植物类有杨柳、芳草、花卉、芦苇等，我们耳熟能详的诗词有：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”(《诗经》)、“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”(白居易《长恨歌》)、“月上柳梢头，人约黄昏后”(欧阳修《生查子》)、“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”(柳永《雨霖铃》)。
动物类有鸿雁、鸳鸯、黄莺、比翼鸟等，“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”(晏殊《清平乐》)、“雁字回时，月满西楼”(李清照《一剪梅》)、“只羡鸳鸯不羡仙”、“在天愿作比翼鸟”(白居易《长恨歌》)。
景物类有明月、楼、庭院、兰舟、江水，其中有“蓬莱宫中日月长”(白居易《长恨歌》)、“念武陵人远，烟锁秦楼”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)、“庭院深深深几许”(欧阳修《蝶恋花》)、“轻解罗裳，独上兰舟”(李清照《一剪梅》)、“日日思君不见君，共饮长江水”(李之仪《卜算子》)„„
西方愛情詩與中國愛情詩的比較
中國詩歌源遠流長，最早的詩歌總集《詩經》記錄了中國遠古時代的詩歌特點;古詩十九首開文人詩歌的先河;魏晉六朝詩歌奠定了中國是個的基礎，唐詩集集大成而放義彩;現代詩另闢蹊徑，開新詩之先河。中國詩歌在長久的流傳中不但數量眾多而且大放異彩，成為中國文化的寶藏。西方詩歌也有著長久的歷史，追溯到《荷馬史詩》應算是西方最早的詩歌了吧;中世紀英雄史詩為西方詩歌描上來玩濃墨重彩的一筆，至
18、19世紀浪漫主義、現實主義的興起，更是為西方詩歌帶來了一次繁盛。朱光潛先生認為，中西方詩歌在情趣方面有些多異同，比如人倫，自然，宗教哲學等。現在就從人倫方面略談一二。
朱光潛先生在《試論》中認為“西方關於人倫的詩中大多以愛情為中心，而中國愛情雖多，但並未讓愛情將其他人倫抹去。朋友的交情和君臣的恩惠在西方詩歌中不甚重要，而在中國詩中則幾乎與愛情詩占同等位置。”那麼就拿中西方都和多數量的愛情詩來說吧。中西方愛情詩的源頭都是很長遠的，如中國早在《詩經》中便有許多關於愛情的作品，如《關雎》、《子矜》等篇章;而在西方，騎士制度中騎士對貴婦追求的典雅愛情，而反應這些愛情的如“小夜曲”“破曉歌”等騎士抒情詩是近代歐洲愛情詩的先驅。同樣多的愛情詩中中西雙方所表達的方式卻是不盡相同的。
首先是在內容方面，西方愛情詩多寫戀愛追求心儀之人的心情，如裴多菲的詩“我願意是樹，如果你是樹上的花;我願意是花如果你是露水······”這些詩直接表達男子的女子的追求面對她們的愛。而中國詩歌中卻較少這方面的作品，雖然也有《關雎》、《靜女》等表達了男子對戀人的追求和等待的焦急心情，但中國愛情詩中較為有名的多是反映夫妻生活的或是悼亡詩。如《詩經·衛風·氓。》而最為出名的就是悼亡詩，如潘嶽的《悼亡詩》如蘇軾的《江城子》等，所以西方的愛情詩多明快清朗而中國的愛情詩卻多幽怨苦痛。
其次由於內容的不同，中西方愛情詩的語言也有各自的特點。西方愛情詩血多熱烈而富有激情，如普希金的《願望之火》中寫道“愿望之火在血液中燃燒/我的灵魂已为你刺伤/吻我吧/你的亲吻比美酒和香脂更甜更香/当欢乐的一天逝去/走来了夜晚的暗影/把你温柔的头靠在我的怀里吧/让我也能够睡得安静。”直白顯露，直接表達自己的心情和願望感情，應該屬於王國維《人間詞話》中“隔”與“不隔”中“不隔”的範疇。而中國的愛情詩在語言上卻是有著朦朧而隱晦的特點，多善用比喻、象徵都手法，如《詩經》中的《木瓜》一章就通過贈送貴重的禮物來表達“永以為好也”的願望，就算是現代詩也多如此，如舒婷的《致橡樹》也是用橡樹為象徵，總是旁敲側擊，為從正面入手，及至l李商隱的《無題》就更是意象眾多，朦朧的如霧裡看花了。所以中國愛情詩很少有像西方愛情詩那種用呐喊的方式表達感情的。
中西方愛情詩的不同多是由其歷史淵源的，西方的騎士制度抬升的女子的地位，西方的文化制度下頁較注重個人感情的抒發;而中國儒家制度下，女子的地位及其低下，只作為男人的附屬品出現，而于愛情方面多是內斂的。總之，中西方愛情詩雖多有不同之處，但也各有千秋，是值得互相借鑒的。
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