声效和视觉值得向往的世界十大新建音乐厅
笔者及所在单位在从事声学设计的同时，还从中研究和总结设计中的经验和教训。近几年通过《剧院和音乐厅音质参量的现场检测分析和评价研究》课题研究，已经对国内159座剧院、音乐厅和多功能厅进行了现场声学测试，并取得详尽的声学参量数据;同时，也收集和分析了国外120个案例，其中剧院46个、鞋盒式音乐厅46个、葡萄园式音乐厅28个，研究的案例还在持续增加中。
近几年，笔者多次赴国外著名剧院和音乐厅详细考察并观看演出，结合考察、收集的资料及多年设计经验，对于网络上经常出现的世界十大剧院或音乐厅一类的文章并不完全认同。由此，笔者从声学和视觉美观的角度出发， 选出了20世纪末以来新建的声效和视觉值得向往的十大音乐厅，供大家分享。
1 Tokyo Opera City Concert Hall(日本 东京歌剧城音乐厅)
一走进东京歌剧城音乐厅(以下简称TOC音乐厅)，四周的原木在灯光的照射下显得金碧辉煌，金字塔式顶棚高耸，让人肃然起敬。
TOC音乐厅共1 636座，两层楼座，于1997年9月10日开幕。值得称道的是，声学设计包含了6个基本声学参量(双耳听觉相关系数IACCE3、初始时间延迟间隙tI、中频声场力度Gmid、早期衰变时间EDT、低音比BR、表面扩散因子SDI)。相对于以往成功的“鞋盒形”音乐厅，TOC音乐厅既借鉴了它们的成功之处，又做了一定的改进。它的平面体型仍然采用传统的长方形，长度为33.8 m，宽度为20 m，与维也纳金色大厅相近(长35.7 m，宽19.8 m)。但特别之处在于锥形顶棚的建筑设计(锥形顶尖离正厅地面达28 m)，丰富了侧向向下的反射声，这有助于改进双耳听觉相关系数IACCE3参量。
演奏家和音乐评论员一致认为，TOC音乐厅“声音很温暖，富有围绕感和混响感、卓越的整体性，其音质与世界最佳音乐厅不相上下”。
2 Kultur- und Kongresszentrum Luzern [KKL] Luzern Concert Hall(瑞士 KKL卢塞恩音乐厅)
卢塞恩文化艺术中心(KKL)周围环境十分优美，四周群山环绕，即使6月夏日炎炎，山顶依然白雪皑皑;冰山融化形成的湖水清澈见底，只见白天鹅懒散地在湖面上寻找食物。
KKL卢塞恩音乐厅由法国杰出的建筑设计师Jean Nouvel设计，他巧妙地把湖水引入了大厅。天花板有190盏各种尺寸的灯具，犹如星光灿烂的夜晚。建筑师邀请艺术家对音乐厅内部的颜色进行搭配，白色的墙、橘色的木材、蓝色的灯带以及藏在混响室内的红色吸声帘幕等，色彩搭配得和谐、自然。
音乐厅体型为经典的鞋盒形，高22 m，宽22 m、长46 m，有1 840座。舞台正上方的管风琴有4 387根管，可用大门将其隐蔽。在它前面有一个可以升降的12 m×8 m的投影屏幕。舞台正上方有一个可升降的反声板(canopy)。入口处非常低，当笔者把手举起时几乎能碰到它的顶面，这也是建筑师刻意为之，通过先抑后扬的手法，使人们进入音乐厅后瞬间被22 m的层高震撼。
KKL卢塞恩音乐厅的声学特性可以通过耦合空间来调节，7 000 m3的混响室环绕在大厅的四周，用来提高或降低音乐厅的混响时间，可以滿足交响乐、声乐、流行乐、爵士、乡村音乐及各种会议的用途。其成功之处除完善的、容易操作的声学可调装置外，业主也非常重视发挥此厅优异的声学特性。音乐厅建成后，业主与声学顾问签订了一个长期的合同，每年的国际音乐节，声学顾问都要到现场协助声学技术人员调试和控制声学可调装置。数年下来积累了大量的使用经验，针对不同的演出形式、不同的乐团、甚至不同的作品都有一套录入电脑控制系统的声学装置设置程序。
在1998年8月柏林爱乐乐团开幕演出后有报道认为，其是当时世界上最优秀的现代音乐厅，音响效果极佳，成为著名的卢塞恩音乐节的主场地，并经常举办欧洲和北美的主要乐团演出。
3 Konzerthaus Dortmund音乐厅(德国 多特蒙德音乐厅)
多特蒙德音乐厅位于德国西部北莱茵-威斯特法伦州鲁尔区，于2002年9月开始使用，大厅设有1 550座。其外壳为浇铸钢筋混凝土，表面粗糙、有暗纹理;内部装饰明亮高雅，浅色系的墙壁、深色座椅套和黑色顶棚。枫木实木复合地板和墙壁上的凸弧形石膏扩散体，提供所需的声学效果。
多特蒙德音乐厅在运营上有创意、会赚钱。为了普及古典音乐和推广2010-2011演出季，策划了一项推广活动——推出“多特蒙德音乐厅”牌牛奶。他们雇佣了180头奶牛，每天让奶牛听不同类型的古典音乐，并为其产出的牛奶设计精美的玻璃瓶包装，将音乐名称、音乐家简介及演出信息放在标签上。活动获得了成效，音乐厅的订票量、上座率均有增加。
4 Walt Disney Concert Hall(美国 沃尔特·迪斯尼音乐厅)
沃尔特·迪士尼音乐厅位于洛杉矶市中心，由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞设计，经历16年波折、耗资2.74亿美元于2003年投入使用，主厅可容纳2 265席，另有266座的罗伊迪士尼剧院以及百余座的小剧场。这座超现代的大型建筑成为洛杉矶爱乐乐团的新家。
其独特外表引来的关注已超过了它本身，因为在设计理念上赋予了更多内涵，欣赏音乐是一种全面的体验，并不仅局限于音响效果，充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。盖瑞运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能获得同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本声学工程师永田穗的设计：厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线的感觉。另一独特的设计在于，舞台背后设计了一个12 m高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体。
2010年2月14日晚上，笔者在侧楼座最后一排的中间位置欣赏了一场交响乐，感觉声学效果并没有憧憬的好，或许是位置的原因，缺乏足够的早期反射声，空间感也比较差。
5 Casa da Música(葡萄牙 波尔图音乐厅)
波尔图音乐厅，坐落于葡萄牙波尔图市的历史中心区——博阿维斯塔广场(Rotunda da Boavista)，也是全世界知名的音乐厅之一，1 238座(座位数可弹性增加)，2000年8月开始建设，2005年4月由波尔图国家交响乐团开启对外演出，并成为该团驻地。
波尔图音乐厅外观结构相当不寻常，恍如一个长方体被削去底部的四角(面临不少工程结构上的挑战);外表面由平滑而棱角分明的白色混凝土多面体包裹而成，给人以强烈的视觉冲击，使它像一颗钻石展示在黄色石材铺砌的广场之上;有两块墙完全用玻璃制成的音乐厅，可使阳光充满音乐厅，让音乐厅融入城市，城市也成为舞台的一部分。
建筑师们在设计音乐厅时，总是希望脱离“鞋盒式设计”的束缚。但实践证明，传统的形态具有最好的声学效果，因此，波尔图音乐厅还是建成了鞋盒的形状。由此引发思考，如何来对音乐厅这样一种非常传统的建筑形式进行创新性的设计。
波尔图音乐厅的设计在国际上备受赞誉，纽约时报的建筑评论家尼可来·奥罗索夫(Nicolai Ouroussoff)将它与柏林音乐厅和洛杉矶迪士尼音乐厅并称为百年来最重要的三座音乐厅。他在文章《Rem Koolhaas Learns Not to Overthink It》中描述，“这是库哈斯设计过最美的建筑”(most attractive project the architect Rem Koolhaas has ever built); “这栋建筑充满了感性的秀丽与热情的智慧，两者相当匹配”(a building whose intellectual ardor is matched by its sensual beauty)。
6 Copenhagen Concert Hall(丹麦 哥本哈根音乐厅)
哥本哈根音乐厅于2009年1月开放，总投资3.25亿美元，坐落在哥本哈根老城区之外，是丹麦国家交响乐团的“主场”。
设计师让·努维尔将建筑本身设计成一个体量巨大的方盒子，通体包裹着划分成网格状的半透明材料，在充足阳光的照射下呈现具有电子工业感的蓝色基调;当太阳下山后，建筑变得晶莹飘逸，玻璃纤维加PVC材质的立面变成了巨大的屏幕，音乐家们的影像轻轻地从上面掠过，能够引起人们的神秘感甚至恐惧感。建筑正如音乐，用来感动和取悦人心。
主厅具有1 809座，入口大堂上方，就像一个巨大的海蚌被许多柱子支撑起来，又被巨大的蓝色笼子(58 m×96m，高45 m)包裹。音乐厅采用葡萄园式的布置方式，天花板高度有23.5 m。室外还有一个标高在二层的花园，所有辅助房间都可以享受到花园景观。来自洛杉矶时报的音乐评论家马克·斯维德说，“这个建筑有‘迪斯尼音乐厅’的精确丰满的低音表现力，有清澈的表现力，也有精致柔美的表现力;当然，也具有某种让人毛骨悚然的直接性的表现力”。
7 Helsinki Music Center Concert Hall(芬蘭 赫尔辛基音乐中心音乐厅)
与一些欧洲古都相比，赫尔辛基没有历史悠久、装潢考究、华丽恢弘的古典音乐厅，由于曾为西贝柳斯的创作提供大量灵感的赫尔辛基大学音乐厅在二战时遭到破坏，早在数十年前，芬兰的古典音乐家就希望在赫尔辛基建一座专门的音乐厅。2011年，由年仅30岁的设计师马可·基维斯特设计的赫尔辛基音乐中心音乐厅落成开放，总耗资达1.89亿欧元。
如果说外观的现代感让赫尔辛基音乐中心别具一格，那么主音乐厅的规划布置则更具颠覆传统的意义。在观众席层叠递减下的中央区域，有一个被360度包围的白色舞台。演出前，观众沿着曲线形过道进入座位，远看如流水般缓缓涌入，不失为另一种视觉上的享受。
墙面经过精密设计，被挖出了错落不一的长形小口，力求对音效的控制达到最佳。
8 Helzberg Hall at Kauffman Center for the Performing Arts(美国 考夫曼表演艺术中心 赫尔兹伯格大厅)
考夫曼表演艺术中心是集音乐、歌剧、戏剧、舞蹈于一身的艺术中心，2011年9月16日于密苏里州的堪萨斯城市中心正式开业。该艺术中心由摩西·萨夫迪(Moshe Safdie)事务所和BNM事务所联合设计，预算高达3.04亿美元，总建筑面积超过3.3万平方米，包括两个独立的建筑，分别是1 800座的缪丽尔·考夫曼剧院(Muriel Kauffman Theatre)和1 600个座位的赫尔兹伯格大厅(Helzberg Hall)，外形都宛若竖立的贝壳。建筑的外观采用一系列的拱形结构，呈现波浪造型;立面上使用了不锈钢、预制混凝土和玻璃屋顶、玻璃墙，将堪萨斯城的景色一览无余，夜晚显露出灯火通明的内景，璀璨动人。它还包括一个约10 498 m2的表演艺术中心露台，可以进行户外表演。
赫尔兹伯格大厅采用葡萄园式的布置方式，但又增加了两层楼座。这样布置不仅有效地缩短了观众与演员的距离，同时两层楼座的底面又提供了侧向向下的反射声，可增强观众欣赏音乐的空间感，使音乐厅具有完美的音质效果。
9 Philharmonie de Paris(法国 巴黎爱乐音乐厅)
由让·努维尔设计的巴黎爱乐音乐厅，花费了大约3.86亿欧元终在推迟了二十年后的2015年开业，2 400席，主要用于演奏交响音乐，同时也兼顾其他形式的音乐，如爵士乐和世界音乐。巴黎爱乐音乐厅的铝浮雕外墙变幻微妙，如同被压扁的形体，使整个建筑如同一座来自天外的嶙峋怪石或变形金刚，屋顶高37 m。
在巴黎爱乐音乐厅招标书中要求：不可以沿用任何已经存在的音乐厅设计范式。而由那些经典范式设计出的音乐厅如“鞋盒式”的维也纳金色大厅，“葡萄园式”的柏林爱乐音乐厅，都早已证明拥有出色的音响效果。由此，体现了巴黎爱乐音乐厅对创新与完美的苛求。
巴黎爱乐音乐厅的声学设计方马歇尔戴声学(室内声学设计)和Nagata声学(缩尺模型研究)，采用了可调的双腔体，即早期反射声场和混响声场分别可由两个嵌套的腔体独立控制可调。混响声的调节主要依靠在外腔以及反射板的背面放置最大面积可达1 500 m2的吸声材料来实现，吸声负荷的加减和上座率的变化可以使混响时间在1.2 s～2.3 s之间变化。早期反射声的调节主要依靠移动调整舞台与坐席上方的反射板以及在靠近舞台的墙面上增加吸声材料来实现，其中反射板可以在9 m～15 m的高度范围内任意调节，池座的侧向反射声由侧楼座的墙面提供，楼座上的侧向反射声主要由悬挂的反射板以及反射板-墙面的二次反射来提供。
10 Elbe philharmonie hall(德国 易北爱乐厅)
德国汉堡的新地标性建筑——易北爱乐音乐厅伫立于易北河畔，其由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog de Meuron Architekten)设计，创新之处在于采用保留旧货栈的外观，并在其上加盖新建筑的方式，最后高度为110 m，意在凸顯新、旧的对比与传承。
它的底部东侧提供了向上的入口，长达82 m的自动扶梯从两头的任一头都不能看到尽头，因为它是呈曲面向上、穿过旧货栈的——这让人想起古典音乐厅内的弧形楼梯。设计师让乘坐电梯成为一种奇异的空间体验，电梯通道犹如隧道，里面有电灯照明，然而视线封闭的漫游总让人有些许幽闭。穿越的尽头是一个巨型全景窗户，似乎是为了制造震惊效果，眼前突然出现了汉堡标志性的码头和栈桥。人们走下电梯，在小平台上停留片刻、向窗外远眺，然后继续走到面前一部20 m长的电梯，由它通往空中广场。
易北爱乐音乐厅包括大小两个音乐厅。小音乐厅共550座，专为室内乐(Chamber Music)设计，也可用于舞会和晚宴。2 150座的大音乐厅，根据葡萄园布局设计，整体底部运用了大量的特制弹簧，使它悬浮在整座建筑的内部，与外界和建筑其他部分相对独立，以获得隔声保护;观众席、墙壁与顶部声学反射板、拱形天花板形成一个整体，像一只倒挂的喇叭口。
易北爱乐音乐厅2017年1月12日开门迎客，声学效果令人期待。
作者：杨志刚
我们和你一样，都在思考。
谁都说不准未来。但在今天所有巨大的不确定中，有一点非常确定，那就是数字化。未来高效的商业模式和低效的商业模式之间，不存在竞争，只会“逐步取代”。所以，2021年，数字化转型至关重要，走在前端的品牌或将无动于衷者甩得更远。
此外，智能化、科技创新于鞋业也至关重要。特别是体育品牌们，将迎来更加激烈的新一轮竞赛。谁的黑科技更多，谁就能跑得更远。
而从直观层面来看，未来一个品牌能否持续在线，还体现在其年轻化和爆款制造层面。谁的产品更懂年轻人，谁的设计创意更酷更好看，谁的爆款就更容易产生。因为当下，爆款的路径已经改变。
综上，本期专题我们从数字化、年轻化、科技创新、设计创新、爆款引领等几大层面，结合专家预测和本刊观察，选出我们心中的十大影响力品牌，预测2021年，他们将引领中国鞋业向前发展。
NO.1耐克
作为全球著名的体育运动品牌，耐克除了在产品设计、科技研发、新材料应用等方面遥遥领先外，近几年其率先开展的数字化转型探索颇有成效。随着未来数字化转型的更加深入，以及数字化和实体终端的进一步结合，势必会对行业起到更多示范和引导作用。
诞生于1970年代的耐克，早期以极客精神著称，它研发生产的产品以科技感给消费者带来全新体验，并顺势把阿迪达斯拉下了第一的宝座。1988年到1992年间，耐克的销售额从12亿增长到34亿，市场份额占据第一。
但是，随着消费群体的变化，耐克在经历了近十年的高速增长后遇到了增长瓶颈。1990年代初期，耐克市值达到最高峰后，便开始一路下滑。
在意识到对年轻消费者的理解明显滞后之后，数字化很快成为耐克公司的战略方向。经过多年的探索实践，耐克的数字化转型，特别是中国市场成效显著。
2020财年第四季度，耐克数字销售额大幅增长75%，在整体营收中所占比例达到了30%，这一目标的实现比预期的2023年要早了3年。耐克表示，“随着消费者行为继续转变，我们预计不久的未来，耐克50% 的生意会实现数字化。”
而在截至2020年11月30日的2021财年第二季度，耐克营收为112.43亿美元，同比增长9%，净利润增长12%，达到12.51亿美元。其中大中华区单季营收首破20亿美元，同比增长11%，已连续6年达成双位数增长。
从DTC到CDO
敲定数字化后，耐克很早就在中国推出DTC(DrectToConsumer，直接面对消费者的营销模式)零售体系，此后耐克将中国官方商城、Nike+以及NIKEiD合三为一，将散落割裂的商品、服务和会员数据打通;入驻天猫商城开设旗舰店，并由耐克团队直接负责店铺运营;2018年上线耐克官方微信小程序，NikePlus会员可在微信小程序中获得产品信息、购物指南以及数字零售端的新体验。
在这几年里，耐克又相继在中国市场上线了新鞋发售平台SNKRS、耐克球鞋展示平台NikeAdapt、NikeApp(中文版也已于2019年上线)、NRC(NikeRunningClub)和NTC(NikeTrainningClub)等，搭建起耐克的数字产品矩阵。
通过DTC战略，耐克实现了对内部运营数字化改造。而与数字化改造同步的，是耐克近几年来对初创数字公司的“买买买”。
从2016年开始，耐克的收购目标从运动服饰品牌转向了数字领域，先后收购了数字设计公司Virgin Mega，消费者数据分析公司Zodiac 和Invertex，以及预测分析公司Celect。
VirginMega为耐克打造了SNKRSApp;Zodiac可对活跃用户进行深入分析，并预测消费者的生命周期;而耐克依托Invertex的AI能力开发了NikeFitApp，只要用手机摄像头扫描用户的脚，就能设计出3D版鞋样，帮助用户找到最适合的鞋码;Celect的预测分析能力，能帮助耐克优化各个渠道的库存，让不同渠道的产品高度区域化。
这还不够。2017年，耐克又提出CDO(ConsumerDirectOffense，直击消费者)计划，该计划是DTC模式的延续战略，宗旨是数据驱动内部组织运营来提升资源效率。CDO计划可用“3×2”来概括，即以双倍速度来加速产品研发、生产交付和推广销售，确保90天内完成产品开发过程，生产周期压缩到20天内，双倍贴近消费者，了解消费者需求，实现双向互动和精准营销。
通过数字化改造，耐克提升了对市场热点的反应速度，比如复古跑鞋PrestoMidUtility、FlyknitRacer和LunarCharge等，投入市场的时间只用了原来的四分之一。而对于一直以来困扰着鞋服行业的库存问题，耐克也通过线上线下融合的数字化方式提供了解决方案。例如消费者可通过NikeApp实时查看身边的耐克门店所有商品的库存，以更方便快捷地作出消费选择。
極致到店体验
除了不断拓展数字生态系统，耐克还在积极创新实体零售。
比起继续进行传统的门店扩张，现在耐克将精力主要集中在新零售概念店铺的打造上。从规格区分，目前共有5类。
第一种是Nike Factory，也就是折扣概念店。
第二种是Nike Live，小型社区概念店，主要分布在美国加州和亚洲一些地区，更加关注功能性与时尚性的结合。在门店风格上，每两周进行一些陈列和风格的调整，以给予其会员不同的购物体验。
第三种就是在上海、纽约等关键城市推出的大型概念旗舰店HouseofInnovation。2018年10月4日，耐克全球首家“HouseofInnovation”——“耐克上海001”店落户上海，比纽约开业时间早了约一个月。除了更加科技化的装潢之外，耐克上海001同样还提供了NikePlus会员的一对一服务，以及为上海定制的一些本土化设定，而这也是耐克首次在大中华区推出NikeByYou会员定制计划。
第四种是NikeRise，是耐克对于线下的又一种新的尝试。全球首家店于2020年7月落户广州正佳广场，占地面积约为2053平方米。店内共设三层空间，提供女子、男子及儿童相关产品和Jordan品牌空间。数字化体验和本土运动社群服务，是这家新店最为突出的特点。通过线上线下无缝连接，消费者可以在店内打开NikeApp，体验全新推出的一系列数字零售服务和体验，包括Nike快速获取试穿、Nike为你找遍尺码、NikeFit等。
此外，耐克也首次在这家店推出“同城会员体验”，尝试把城市变成一个运动场。每一周，耐克都将会在店内或城中举办各类体育运动与潮流活动，比如邀请耐克专家、明星教练、运动员过来，一起和会员开展篮球足球比赛、明星教练工作坊、健康生活及文化分享会等等。可以说，这里从一个购物点，变成了人们生活中一个运动休闲和补充“能量”的俱乐部。
这家零售概念店的背后，也充分体现了这个美国运动巨头正加速从“ConsumerDirectOffense”战略升级到“ConsumerDirectAcceleration(加速直接面向消费者)”。
第五种是NikeUnite。特别服务于当地社区，帮助人们更紧密地与体育联系起来，为人们提供全新的运动体验，致力于成为当地最有价值的运动目的地。现已在韩国Namyangju、美国Portland、EastNewYork、SanAntonio和英国EastKilbride五地推出，未来，还将剩余四家概念店设立于中国(2家)和美国(2家)。
NikeUnite概念店的试衣间内有所在城市的详细地图，向消费者说明如何探索周围的环境。每个概念店的入口处会设有独具特色的社区墙，突出体现商店团队与当地的伙伴关系。整个空间的设计元素也讲述了当地社区的故事，包括当地的地标性建筑和著名的运动员等。门店发售的主要商品也会结合当地社区的潮流，推出适合本地的高性价比产品。
总之，不管是数字化转型还是终端创新探索，相信等着抄耐克作业的品牌不少，虽然这作业并不好抄，但起码有点方向。
NO.2阿迪达斯
预测理由
作为与耐克齐名的著名运动品牌，阿迪达斯前几年虽然走了一些品牌弯路，但当它的一个新技术BOOST 科技诞生之后，一举扫清了之前的阴霾。虽因疫情影响，阿迪达斯似乎又“遇到了困难”，但从其品牌近期发布的各动向来看，未来其材料创新、造鞋新技术，依然是行业密切关注的对象。
在探索前卫运动设计与未知科技领域方面，阿迪达斯一直都是体育运动品牌界的先驱。而最近几年，这些创新都与环保时尚紧紧联系在一起。随着环保理念越来越受各大品牌重视，这股由阿迪达斯发起的海洋环保之力，势必吹向整个运动行业，激发各个品牌对可持续发展的思考。
环保积极份子
一直以来，终结塑料废弃物是阿迪达斯的长远目标。最近几年，阿迪达斯成为了体育用品行业内的环保积极分子。
早在2015年，阿迪达斯就和海洋环保组织Parley合作，推出了一款环保概念鞋。第一代名叫adidasxparley，以阿迪达斯热门鞋款UltraBoost为原型，它将收缴的由偷猎船非法设置的深海渔网，制作成了编织材料，并用在了鞋的表面。
后来他们还推出了adidasUltraBoostUncagedParley。针织的鞋面由95%从马尔代夫海域回收的海洋塑料与5%的可回收聚酯纤维构成。鞋带、后跟支架以及内衬的鞋垫等等，也都是可循环的材质。
据统计，仅在2018年，阿迪达斯就利用回收塑料生产了500多万双运动鞋。而2020年，这一数字将超过1500万双。并且，2020年阿迪达斯产品中可回收聚酯纤维的使用率已超过50%。
阿迪达斯已官宣：自2024年起，阿迪达斯将在各类产品以及所有的生产运营中，全面使用可回收聚酯纤维。为保证可持续目标的实现，阿迪达斯还相应提出“三环战略”。
未来工艺FUTURECRAFT
FUTURECRAFT是阿迪达斯在几年前推出的首个专门针对产品创新的孵化平台和实验室，其目标是致力于解决运动员在运动和生活中可能面临的各个问题。
同时，FUTURECRAFT也是阿迪达斯展望未来的窗口，之前这里就诞生过adidasxParley系列、adidas4D系列和Loop系列。
adidasxParley系列上文已提到，这里不再赘述。值得一提的是，由该系列演化出的鞋款，至今已达到近百款鞋。
adidas4D系列最早于2017年与消费者见面。它采用“光固化成型”的3D打印技术，极大缩减了制作时间。经过几年的进化，adidas4D中底技术已趋于成熟并被运用到旗下多种热门鞋款当中。
Loop系列是阿迪达斯环保鞋款的一次全面升级，也是阿迪达斯首款100% 可循环再造的高性能慢跑鞋。
2019年推出的FUTURECRAFT.Loop，摒弃了常规鞋款的工业制造过程，整个制作过程只涉及一种回收材料，从鞋面、鞋身框架甚至是BOOST中底，都是由同一种材质制作而成。当FUTURECRAFT.Loop的寿命结束后，它也会被回收、通过洗涤、粉碎等后融化成颗粒，继而成为下一双鞋子的材料，循环往复，完美诠释了它名字中的Loop，从回收到再利用，无缝结合。
目前，FUTURECRAFT.Loop第2代鞋子仍处于测试阶段，仅在世界主要城市限量发售，由200名意见领袖体验并进行反馈。预计将于2021年正式面向大众市场推出。
全新“STRUNG”技术
2020年底，阿迪达斯又推出了一款全新概念跑鞋FUTURECRAFT.STRUNG，重点在于鞋面。阿迪达斯将其描述为一场材料革命，该鞋鞋面重约35克，单只250克，比一臺iPhone11ProMax重那么一点点。
和过往绝大部分的鞋子制作过程相比，其不同之处就在于，STRUNG的“制造技术突破”是从制造它的机器开始的。
STRUNG科技的织法和现有技术完全不同，采用类似从点到面的方式进行编织，因为现有的机器无法实现，所以FUTURECRAFT的工程师们索性自己进行研发。他们将不同的编织机器集合重组，最终打造了一台可以“DIY”的机器来完成这个复杂的工作。
数据编码的好处就是，让STRUNG鞋体上没有一根线是无用的，而且这双鞋不附加任何支撑材料，仅凭借不同密度和织法便形成需要提供支撑功能的鞋跟和透气功能的鞋面。通过细节照可以看到最终的完成品就像是一双“袜子”，整双鞋只有鞋体和鞋底两个部分构成。
这种做法的初衷和其它FUTURECRAFT鞋款基于“可持续发展”的理念有点相近：makingmorewastingless。制作一双鞋的材质越多，也就证明着在制作过程中将产生更多资源的耗损和浪费。STRUNG用不同密度、织法的线来制造鞋体，代替过往诸如鞋跟TPU、支撑橡胶片等等材质，并且提供同样的支撑、保护功能。根据数据进行编织，说简单点就是要多少就织多少，在最大程度上减低耗损和排放，然而材质的单一性也对鞋子的回收整理提供了很好的助力。
目前制作一个STRUNG鞋面需要25分钟，未来几个月阿迪达斯团队将会把这个时间缩减至8分钟以内。FUTURECRAFT.STRUNG鞋款目前全世界范围内仅有4双，预计在2022年投入量产并进行市售。
奔向“太空”创新
除了“地面”创新，阿迪达斯还加紧将未来环保和科技创新的目光投向太空。
2020年12月，阿迪达斯和美国国家航空航天局(NASA)宣布签署《太空协议/SPACEACTAGREEMENT》，携手阿尔忒弥斯计划(ARTEMIS)，共同探索人类(尤其是女性)在太空条件下的身体极限。此次合作成果将最终应用在为运动员和宇航员研发的产品上，推动产品性能的创新和可持续发展。
阿迪达斯将利用这次机会进一步推进其“三环”可持续发展战略，该战略着重于开发可回收、可重制或可降解的产品。
实际上，对阿迪达斯来说，此次探索太空并非首次。2019年，阿迪达斯就将足球和BOOST中底材料送往ISS国际空间站，旨在研究微重力对运动和材料的影响。此次研究成果正在申请的专利，将为未来的产品设计提供参考。
为了纪念这一令人瞩目的合作，在2020年末，阿迪达斯还携手NASA推出了一系列ULTRABOOST限定系列跑鞋，包括ULTRABOOST20，ULTRABOOSTC.RDY等多款经典鞋型。其中ULTRABOOST20中底材质，就来自2019年经历太空之旅的BOOST材料。
有网友戏谑到“地球已经装不下阿迪的野心了。”事实上，太空严苛的环境对于产品研发及性能测试都是十分合适的试验场，因为在极端的温度和微重力条件下，测试材料会面临严峻挑战。
阿迪达斯此次走在众多品牌前面，抢占“太空”，后续势必也会助力其各项科技，研制出更优质的产品，迭代出更新、更有效、更高效的产品。
NO.3李宁
预测理由
自2018年在纽约时装周艳惊四座以来，李宁就凭借“守得住经典，当得了网红”的国潮新貌，摆脱传统运动服装品牌的老土形象，摇身一变成为深受年轻消费者欢迎的“国潮”品牌。未来其在国潮原创设计和创意联名领域，依然会走在众多品牌前头。
“国潮”是李宁再次崛起的根本，但究其根本，国潮的由来还是因为李宁愿意深入深挖国风元素，愿意了解年轻消费群体对于时尚潮流的态度，并以此结合自身国货的属性，才有了今天的成功。
国风元素重塑品牌
2018年是国潮的元年，那年李宁以“悟道”为主题，带着“中国李宁”走上了纽约时装周。从那之后，国潮渐渐发展成一种潮流。仙鹤、朱雀、祥云、古典园林建筑、国粹京剧、书法等等国风元素，与新生代潮流进行猛烈碰撞，形成了国潮。
除此之外，类似于青花瓷、莲花、水墨画、脸谱等等中国元素都在现代服饰当中有所体现，中国汉字也出现在服饰当中带来了全新的视觉体验。
但李宁的国潮起飞，绝非一蹴而就。
转型初期品牌陷入经营困难之际，李宁仍在不断投入成本，挖掘了一批又一批有想法、有态度，并且想做中国设计的年轻设计师。他们在现代化的工业设计中不断挑战融入传统的国风元素，这才有了纽约时装周的成功出圈。
虽然也有人批评李宁使用过于鲜明的中国元素是哗众取宠，但李宁在这之后还是坚持把这条路走了下去。多次独立登上巴黎时装周和纽约时装周，把设计中的中国元素发挥到极致。
中国风和潮流元素相结合并不是简单的事，在热度褪却之后，能够不断点燃消费者热情的只有产品的品质，而不是中国元素。所以，当李宁的国潮标签建立起来之后，需要做出更多真正有特色、有审美、带有文化内涵的作品，去不断强化这个印记。
一路来看，李宁确实有这个准备和实力。除了时装周系列，李宁后续推出的其他系列新品，也都离不开中国风。包括设计灵感源于中国传统国粹文化的李宁CF溯系列、三十而立敦煌走秀国潮新品、以中国花卉为创作灵感的怒放系列等等。
跨界联名不断延伸
国潮只是李宁大品牌的一个支线，但这条支线却能极大程度地拓展李宁的品牌影响力。“国潮”走红之后，李宁的跨界联名之路也是越走越宽广。
李宁× 红旗——老国牌也能碰撞出火花;李宁× 人民日报——文艺复兴二重奏;李宁×EDG——电竞圈也被粉丝承包。
如果说早期的跨界，有停留在表面和造势嫌疑，那么近一两年李宁的跨界似乎又上了一个新高度。更靠近年轻人，也更走向世界，走向运动艺术。
2020年6月，李宁与腾讯经典音舞产品《QQ炫舞》开启跨界合作，宣布《QQ炫舞》虚拟时尚偶像“星瞳”成为李宁运动时尚潮流星推官。到了下半年，双方合作升级，顺势推出了李宁×QQ炫舞聯名系列，将极具80、90年代鲜明特色的风潮传送而来。
而后，在向年轻靠拢方面，LI-NINGxLINEFRIENDS联名产品“最佳盟友”系列则将运动潮流与萌趣IP相融合，展现出李宁“萌趣”一面。
2020下半年，李宁的跨界不断走向国际。
先是携手丹麦时尚品牌Soulland共同发布联名系列，为“绝影”和“游侠”两款产品带来新面貌。当充满北欧风情的极简主义与李宁专业的前沿科技激情碰撞，这股“哥本哈根的风”以“跑步”的名义，似乎也寓意着李宁全新出发。
去年12月，中国李宁又与日本空山基(HAJIMESORAYAMA)合作，用运动的艺术，展现出人类“运动”边界的无限可能。空山基——自1978年笔下诞生出第一个机器人，在日本声名鹊起，他创作的“机械姬”(SexyRobot)，以超现实主义的表现手法，将人体美和机械美发挥到极致。
抢先一步的“李宁设计”
如果说，近年来李宁产品的一次次惊艳亮相，让如今的“李宁式设计美学”深入人心，那么“李宁设计”的出现，则又抢先一步，代表了本土国货品牌在商业化道路上的进一步拓展和探索。
“李宁设计”是什么?不能单纯地理解为“李宁品牌的设计”。它是依托李宁独到的设计理念与庞大设计资源体系，将国潮元素和顶尖设计有机结合，运用到更多运动鞋服定制产品以及工业设计、应用与制造中去。
所以，除了我们常见的鞋服联名，你可能还会看到，李宁与英特尔、九号机器人、汰渍、新东方、民生银行、周大福等等的联名。
其实，“李宁设计”也是对李宁品牌资产的一种增值和影响力的提升，而这些最终也会回流和影响到更多的品牌和消费者，帮助李宁品牌实现进一步的突破。
对于中国李宁来说，近两年愈加激进的行事风格非但没有让人迷失重点，反而是为品牌在当下年轻人群体中增添了更多更加强有力的附加值。未来，李宁还将带来何种惊喜，我们拭目以待。
NO.4安踏
预测理由
2020年11月胡润研究院发布的《2020年中国民营企业500强榜单》中，安踏体育以2000亿市值，与快手科技、京东数科等互联网企业并列该榜第46位，安踏也成为前50强民营企业中唯一一家体育用品企业。2020年末，安踏市值更是突破3000亿港元大关。安踏，已成为国内运动鞋服行业中名副其实的无冕之王。
复盘安踏的发展史，其从最早1999年邀请奥运冠军等体育明星代言打造品牌，到2009年成为中国奥委会合作伙伴，到签约NBA顶级球星，到母公司收购斐乐，再到收购迪桑特、可隆体育、亚玛芬集团等，全面推进多品牌战略，这些与时俱进的举措让安踏集团成为中国运动服装行业的常青树。
在努力稳定住基本盘业务，为集团多品牌战略转型提供充足资金保障的同时，安踏也一直在寻求各种新的突破机会。
以科技引领主品牌
新的时代环境与新的用户需求，推动品牌迭代升级。安踏希望自己不只是做一个以性价比著称、消费者买得起的知名品牌，而是希望能成为一个消费者发自内心热爱，想要买并抢着买的优质品牌。
围绕这一愿景，安踏定位于“以科技引领，打造极致品质价值的专业运动品牌”。
这其中，科技引领为安踏的品牌升级提供了清晰的发展路径，就是要实现极致品质价值与专业的运动品牌形象，核心动力是需要科技的支撑和创新。
自2005年创立了国内首个体育用品研发实验室以来，安踏已拥有多项国家级专利技术，包括A-FLASHFOAM闪能科技(虫洞科技)、灵感取自荷叶仿生学的雨翼科技、A-FLASHEDGE舒弹科技、A-FlashBubble细胞元科技、Flashlite氢科技等等。
2020年末，安踏更是推出自主研發的智能分子吸震科技SMARTS.A.M，该科技不仅融入到与国内智能运动跑步体育公司咕咚体育的大数据跑鞋中，更应用到北京2022年冬奥会特许商品国旗款鞋子中。
期待复制FILA传奇
安踏渴望复制FILA传奇。 而事实上，FILA中国的直营经验的确为包括ANTA品牌在内的安踏集团的整体转型探了路。
收购亚玛芬体育后，安踏对其寄予厚望，计划于2025年实现亚玛芬体育旗下品牌营收达1000亿元。其中，始祖鸟、萨洛蒙(Salomon)和威尔逊(Wilson)三个品牌将被分别打造成为“10亿欧元”的品牌。
2020年下半年开始，安踏通过FILA经验大举“向高端突破”
2020年9月，始祖鸟全球最大旗舰店——始祖鸟阿尔法中心在上海开业。同时宣布中国超模刘雯为其全球首位品牌代言人。这是安踏收购亚玛芬后，对其新纳入板块的品牌做出的较大动作。
2020年11月，安踏体育旗下高端专业运动品牌DESCENTE(迪桑特)在北京三里屯开设中国首个DESCENTE BLANC 品牌概念零售空间。
在安踏集团的推动下，迪桑特品牌在中国市场铺设直营门店，4年多的时间，迪桑特(中国)的门店从1家到130多家。商业上的成功也让迪桑特越来越多地进入大众视野，伴随着知名度提升，口碑也日渐走高。
从安踏集团公布的数据来看，迪桑特最有可能成为“下一匹黑马”：尽管门店总数只有一百余家，但其2019年在中国大陆市场零售销售已近10亿元。
数字化进入深水区
旗下各大品牌稳健发展背后，伴随着的是安踏数字化改造业务也进入深水区。
2020年的疫情，催生了安踏在数字化领域的又一个重大进展，其与专注制鞋行业数字化的时谛公司合作，利用AI、智能三维设计(nextgenerationCAD)、超真实渲染(CG)及AR/VR等领先的数字化技术共同开发了智能辅助设计系统，该系统可以实现对线下面料的真实数字仿真，在短时间内即自动生成无限接近实物的3D虚拟样品。
过去从设计、制版到打样可能需一两个月，100多人解决的问题，现在只需要几个设计师在软件上花一两天的时间就可以完成。
基于智能辅助设计系统进行产品设计，可以让设计师的“手脚脑”从大量低价值的繁琐工作量中解脱出来，这样他们就有更多的时间亲近市场了解用户，有更多的时间深度思考原创设计，这带来的价值更是无法衡量的。
除了在设计环节的巨大价值，虚拟样品在制造端与销售端等业务链条上也发挥着巨大的效用。例如在制造端，利用虚拟样品产生的数据可以直接用于鞋面、鞋底与面料的生产;在销售端，安踏可以通过虚拟的在线订货平台，将虚拟样品展示给B端的经销商征求意见，还可以将商品广告级的3D效果图，直接放到电商平台进行预售和广告宣传。
接下来，无论是科技创新，还是数字化转型，安踏势必会有更多让行业惊喜的新技术应用出现。这些新技术的应用，都将在安踏的产品与渠道上产生深远的影响，最终汇聚为安踏品牌力的整体提升。
NO.5FILA
预测理由
近年来，FILA绝对是运动时尚界的“领头羊”。不仅成为安踏的主力增长点，更被誉为“时尚运动头号玩家”。在运动时尚领域成为爆款制造机，特别是各大联名和代言人同款产品，更是分分钟卖爆。
2009-2019，FILA以年逾50%的速度增长，2019年营收达到147.7亿元，同比增长73.9%，占安踏集团总营收的43.5%。
2020上半年，FILA品牌营收达71.52亿元，占比高达49%，首超安踏主品牌。2020年第三季度，其零售金額(按零售价值计算)与2019年同期比较录得20-25%的正增长。毫无疑问，FILA已经成为安踏集团旗下第一的“现金牛”。
FILA在中国的征战之路
FILA的发展离不开安踏系统的保驾护航，安踏集团2009年接盘FILA后，给足了这个百年意大利品牌独自发展的空间和独立性，以至于几乎大家刚知道FILA是安踏子品牌的时候都会表示震惊：“明明感觉不是一个路子，FILA居然是安踏旗下的。”
刚步入中国市场时，FILA就确立了“一守二攻”的差异化品牌定位，具体表现为：
一守：即“农村包围城市”。绕开一线城市，避免与耐克和阿迪达斯的直面竞争，利用安踏品牌多年积累的二三线城市顶级商场黄金铺位开展第一轮业务，再从二线城市包围一线城市。
二攻：即“横跨‘时尚’和‘运动’的品牌定位”。
大众市场是耐克和阿迪达斯的天下，FILA就定位高端运动品牌，横跨“时尚”和“运动”。利用“海外设计师x 进口面料”的双保险，在产品设计上坚持高级面料支撑产品质量、款式商务休闲、穿着场景多样化的特点。
实际上，FILA一直遵从着“品牌差异化，经营精益化”的原则，不盲目模仿已经十分成熟的运动品牌，而是根据自己对市场的观察，另辟蹊径。
2016年线下门店针对年轻人设计了一个服装系列，销售火爆，基于这一观察，2017年FILA成立了FILAFUSION子品牌，沟通对象是Z世代，作为年轻人喜欢的潮牌单独开辟市场。FILAFUSION表现十分亮眼，只用了三年多的时间就获得了中国年轻人的认可和喜爱。
四个维度传递潮流理念
一个潮牌要拉拢年轻人，与其传递年轻人的潮流理念关系密切。FILA FUSION主要围绕四个维度展开：
1、区别于亚文化的潮流——品牌注重产品与运动场景的结合，希望传递健康生活方式，以正能量与年轻人进行沟通，建立积极的品牌形象。
2、结合年轻话题的潮流产品——将年轻人感兴趣的潮流文化加入到产品线中，比如街舞、小轮车、滑板、涂鸦等与街头文化有关的元素。
3、塑造经久不衰的潮流——FILA FUSION 有意打造经典款，利用历史元素与顶尖明星深化产品内涵，并结合当下潮流不断进行再塑造和升级。
4、以国际化的视野打造品牌，积极“破圈”——秉持“1+N”的基础发展模式，即围绕一条核心主线，打造多条跨界联名产品线，与不同地区地域国家的青年领袖先锋进行创意合作，建立多元开放、突破融合的品牌形象。
强大的明星矩阵和跨界联名
FILA能在短时间内迅速被年轻消费者熟知并喜爱，还与其独特的品牌营销策略有关。这其中明星代言和跨界联名功不可没。
FILA FUSION 的首个代言人是王源。2019 年6月，又签约日本模特木村光希(Kōki)强化其“时尚”标签。
Kōki是木村拓哉和藤原静香的女儿，尽管只有15岁，但不可否认的是她或许已经成为了站在时尚舞台上万众瞩目的焦点。
如今，FILA 各系列现有的代言人有蔡徐坤(FILA代言人)、吴谨言(FILA 运动代言人)、黄景瑜(时尚运动代言人)、高圆圆(时尚运动代言人)、Kōki(潮流运动代言人)、BTS防弹少年团(全球代言人)，不仅为品牌注入了鲜活力量，同时也表明FILA 在年轻消费者市场的全新尝试与野心。
除了明星代言，FILA近年来的品牌联名也频频在营销圈引发热议。
其中包括时尚品牌Philp Lim、奢侈品FENDI、设计师品牌Jason Wu、潮牌Supreme、美国知名艺术家兄弟Shelby & Sandy、纽约潮牌STAPLE、韩国潮牌D-Antidote 等等。
2020年，FILA还与日本设计师三原康裕合作，设计理念着重于打破时装历史的既定界限，冲出传统框架束缚，从过去中寻找未来灵感。
这些联名共同呈现出一个特征，那就是比起那些拥有更大受众和圈层的品牌、艺术家和名人，FILA 更中意那些有态度的表达，要么强调对常规生活方式的突破，要么推崇健康的生活方式。很显然，FILA找到了故事的内核。
时至今日，FILA在销售额连续增长的同时，产品内容也做的有条不紊，不紧不慢。它用实践经验告诉我们：在做成生意的同时，可以保持好品牌的调性，这两者并不矛盾。差异化的产品定位是品牌立足的关键，而后续基于对市场的观察及时做出调整推陈出新则是品牌持续增长的根本。
据FILA大中华区品牌副总裁施睿透露，接下来3-5年，FILA还会在中国市场内推出与艺术家、音乐、艺术作品等的多维度、多领域的跨界合作， 将艺术、时尚与设计根植于产品，不断创新，延续和丰富品牌精神内核。
NO.6匹克
预测理由
在科创产品“态极”问世2周年后，匹克不再拘泥于运动品牌的定位，而是将自己升级成为一家运动科技公司。无论是态极科技的迭代，3D打印的完善，还是稳步发展的态极自适应纱线，匹克已然在行业内掀起了一阵科技旋风，尤其是在材料研发方面，或许将会成为整个行业前进的基石。
2020年12月5日，匹克体育在北京黑糖艺术中心举办以“敢为人先 登峰造极”为主题的匹克125·未来运动科技大会，向大众展示了最新的科技创新成果——全新的产品、全新的行业解决方案以及全新的共创行动。
如此强调创新研发与技术的价值，匹克押注的不只是科技，更是未来。
不断迭代的态极科技
自2018年匹克体育突破传统运动鞋中底材料的局限性，推出态极科技后，迅速引爆市场，成为运动装备界讨论的焦点。在过去2年时间里，匹克体育已累计销售超过700万双态极鞋产品。
而在125大会上，匹克又發布了最新单品——态极3.0 pro、态极3.0、“态极云”潮流线跑鞋、全新大三角篮球鞋以及态极洞洞鞋等一系列产品，都搭载了轻量化·态极自适应科技，针对性地解决了态极鞋底较重的问题，以期给消费者带来全新体验。
其中，态极3.0 Pro、态极3.0作为态极产品的迭代，已于2020年12月发售。
“Designed In La”(设计源自洛杉矶)的“态极云”是匹克态极系列中，关于设计风格的全新探索与尝试。它由匹克洛杉矶研发中心倾力打造，他们探索挖掘洛杉矶这座潮流城市与众不同的一面，以全新的视角和独特精神创作了“态极云”系列。它以全新的AI 参数化设计而成的中底球型造型，呈现云朵般的轻盈形态，将于2021年4月发售。
态极洞洞鞋则是在态极拖鞋成为爆款单品之后，匹克的又一前卫尝试。态极中底被设计为可拆卸式，整块中底可以直接从鞋底拿出，方便快捷清洗鞋内杂物，保证涉水100% 不发臭。鞋身整体设计灵感是匹克3D 打印-“异兽”的延续，将于2021年1月发售。
除此之外，此次大会还对外宣布，匹克态极纱线研究取得重大突破。态极纱线所具备的自适应运用到运动服装中，将解决支撑性运动服灵活性不够和灵活性运动服支撑性不强的痛点。匹克方面表示，未来态极纱线的作用将不仅仅只是服装，例如鞋面、袜子等各个领域和场景，也会将自适应科技应用到更多的产品与领域中，迎接自适应的时代。
“创新从来不是喊口号，需要投入，而且是深入投入。”匹克CEO许志华指出。目前在匹克组织内部，已经组建了全球运动品牌中唯一一个自主运动材料研发中心，以及两大创新职能部门125创新工场和匹克运动科技创新部。2021年，匹克的运动科学实验室也将建成。
在外部，匹克体育与西安理工大学、东华大学、北京体育大学、北京服装学院、江南大学等数十所高校展开了产学研的合作。除了科研型院校之外，还积极展开了与杜邦中国、万华化学、赢创中国等化学行业巨头的合作，持续推动新材料研发与创新。
打造“万能智造局”
虽然拥有态极黑科技，但匹克并不满足于此，不然也不会提出“运动科技公司”的新定位。态极之后，匹克正在寻找通往未来的第二把钥匙。
匹克将未来运动装备的发展分成了三个阶段：“以不变应万变”“以变应万变”“随心而变”，而如果说态极处在第二阶段，那么3D打印技术无疑是“随心而变”的未来答案。
在传统的标准化量产模式中，无法能满足所有人的脚型，更难以实现高度的定制化，人们往往需要尝试很多品牌、材质才能找到合适的鞋子。这对于部分脚伤的运动员和特殊消费者而言更是一大痛点。
而这正是3D打印的优势所在，不仅完全摆脱了模具的限制，匹克更是将3D打印技术结合动态力学分析、足部扫描数据，实现一对一高度定制化，从结构和形态上达到“人鞋合一”。
在发布会现场，匹克亮相了三款3D打印产品，分别是形态升级的FutureFusion3.0、围绕可再生资源100%环保可回收的SPHERE-源型，以及拥有自动开合结构的FUTUREALPHA-阿尔法鞋——这款超级概念产品，能通过内置的多种传感器对身体状态进行判断，给予运动指导，减少伤病。
虽然目前3D打印产品在运动装备行业中，还是属于稀缺产品。但匹克认为，未来它有机会从大规模标准化量产，转向大规模定制化量产。
要实现这一目标，需要建设一座座超智能工厂。在这里，你将会看到一台台智能机器和机器人，24 小时不间断工作。从数据接收、产品备料、制作、包装和运输，实现全程无人化。而这，就是匹克正在打造的“万能制造局”。
NO.7百丽
预测理由
在资本+ 科技+ 营销的赋能下，“鞋王”百丽逆风翻盘，实现王者回归。毫无疑问，未来很长一段时间内，国内女鞋品牌的经营运作，转型抄经，仍要多多向百丽看齐。
物质的体量越大，其惯性就越大，组织也是如此，公司越大，变革就越难。不少传统企业在跨越转型这条鸿沟时，容易徘徊不前，甚至跌落谷底。但是，百丽这艘大船却做到了华丽转身。
自2017年大刀阔斧转型以来，百丽已经走上了线上线下融合的高速增长之路。这里面，数字化功劳不可谓不重。但除此之外，百丽的年轻化转型也一直在有条不紊地同步进行着。
年轻化从LOGO开始
与很多想要年轻化的品牌一样，百丽也选择先拿自己的LOGO下手：
2019年11月1日，百丽正式焕新对外品牌形象，放弃使用二十多年的百丽红LOGO，升级成全黑的酷雅LOGO。
新LOGO打破了原本LOGO的拥挤感，去掉了多余的大小写混合和连笔字体的表现形式，将英文“BELLE”以黑体字为原型重新设计，字体与字体之间的间距相比黑体更为宽松一些，且字形的处理上比黑体更加扁平一些，简洁利落、稳重得体，更符合现代人的审美要求。
除了更换新字标外，百丽还首次增加了风格化的大写“B”字图形标识。图标的设计非常简洁，同时也很容易传递品牌的第一印象，试图用一个独立的符号建立起品牌的价值观。
另外品牌的广告语也由“百变，所以美丽”变为“酷雅百变，不止一面”，迎合年轻人对穿着的态度：酷帅和多变。品牌形象升级后，应用于线下试点旗舰店，业务量同比不断提升。
壮大代言人矩阵
信息过载的时代，品牌想要突围到年轻群体视线中，还需要通过多渠道方式打破营销壁垒，明星代言成为行之有效的方式之一。
过去，百丽的用户群体基本是传统、优雅、端庄的女性。但近几年尊重女性个性和自由的思潮逐渐兴起，百丽也摆脱对女性的传统审美束缚，推进个性自由、独立的表达。
在百丽焕新LOGO时，就宣布马思纯成为其品牌代言人。透过马思纯的独白，百丽明确传递出升级后的全新内涵：无论你做不做选择、怎么选择，是酷是雅亦或其它，你都是你自己，你的百变选择都很美丽，而百丽会一直支持你。
通过这支广告，百丽在成功勾勒出当代女性独立自信的真实面貌的同时，也在消费者心中加深了其对百丽品牌的认同感。
随后2020年，百丽旗下又新增李宇春、谭松韵、金晨、李荣浩4大代言人。
百丽官宣李宇春为新任品牌代言人后，# 李宇春代言百丽# 的话题曾一度登上微博热搜，官微文章阅读量很快就达到10万+，可见李宇春粉丝号召力多么强大。
之后，百丽旗下天美意又官宣谭松韵为品牌天色代言人，并发布三个独立风格系列的谭松韵同款鞋履。
紧接着，百丽旗下他她又宣布与金晨达成代言合作，不仅推出定调“风格无界限”的最新时尚秋冬靴，更借势热门综艺《乘风破浪的姐姐》扩大品牌声量。这也是2018年以来，百丽集团旗下品牌年轻化转型的又一举措。
产品升级，突破同质化
形象改变的同时，产品设计升级也尤为重要。不僅要抛弃原本陈旧老套的设计，用时尚的外观才能俘获年轻人的芳心，还要突破同质化严重现象。百丽选择用创新科技赋能，形成独特的产品竞争力。
百丽自主研发的高科技创新鲸鱼鞋2020 年一经推出，就成为被行业人士屡次提及的成功代表。由于此前本刊已对鲸鱼鞋进行详细剖析，此处就不再详细展开。
除了产品本身的创新，借助新代言人李宇春的影响力和亲自上脚，百丽鲸鱼鞋很快风靡于小红书、B 站、抖音等年轻人聚焦的平台，成功引爆市场，进一步向年轻人靠拢。
而随着各大平台的种草热议后，# 百丽鲸鱼鞋 高弹才好玩# 的话题又登上了热搜榜第三名，话题页阅读量短时间破2亿，营销声量不断攀升。相信除了鲸鱼鞋，百丽未来将带来更多“年轻化”惊喜。
“人”和“场”的年轻
除了“货”，年轻化转型同样需要在“场”和“人”上面展开。
百丽深耕产品销售渠道，在线下实体店中，通过“智能化”升级门店，为用户带来更好的体验效果。还打通了线上线下销售模式，利用钉钉+ 手淘智能导购模式，不仅激发了线下导购的工作积极性，还释放了用户的购买自由度，为百丽带来了诸多线下粉丝的增长量。
在人员管理方面，百丽也改变传统思维，增加了年轻人喜爱的游戏化形式。比如，依托百丽自有APP，百丽会设置一些游戏化的PK 模块，比如店铺之间联单率的PK、卖新品的PK、换季时的秒杀PK等各种各样的PK。不光有PK 赛，还有即时激励机制，比如店员参加了一次培训，会获得一些积分，他即时就能在手机上看到自己的奖金在不断增加。对于年轻人，这是一件很开心的事情。
回望生命力顽强的百丽回归之路，其不断革新、找寻适合自身品牌发展攻略，的确值得传统品牌们学习借鉴。毕竟只有顺势而为，才能在激烈的市场竞争中赢得一席地位。
NO.8BottegaVeneta
预测理由
近两年的鞋包爆款中，我们总能看到Bottega Veneta(葆蝶家，以下简称BV)的身影。2021年，风头正盛的BV，我们有理由继续期待这个爆款制造机的新爆款。
五六年前，BV 也曾是一众高端消费者们购物车上的宠儿，但品牌产品单一，风格保守老气，过高的定价，都让它渐渐落入不温不火的处境。
在Gucci和Balenciaga 的崛起下，BV决定将设计师换为现在的Daniel Lee，进行一次品牌大换血。
Daniel Lee接任Tomas Maier担任BV 设计师以来，这个牌子就像被打通任督二脉般，口碑、销量大爆。
时尚圈新男神
之前一直寂寂无名，一出手便是王炸，这用来形容BV的鲜肉设计师Daniel Lee再合适不过了。
DanielLee1986年出生在英格兰一个小镇上，从小怀抱明星梦的他励志当一名舞台剧演员。因为一次伦敦之行改变了他的这个想法，Daniel发现自己更喜欢创作，于是他便去了中央圣马丁主修服装。在校期间成绩优异的他去了MaisonMargiela实习，毕业以后还去了品牌Balenciaga和DonnaKaren，直到2012年26岁的他被学姐PhoebePhile亲召加入Celine成为女装成衣设计总监，一呆就是6年，这也是成就Daniel关键的6年。
Daniel虽然年纪轻，但丰富的就职经历为他打下了非常坚实的基础。2018年7月1日，其正式上任BV创意总监，从第一季至今，创造了一系列上市就爆火的单品。
在他的掌舵之下，BV这个有50多年历史的纯正意式血统奢侈品牌，用短短一年时间被再次推至时尚圈的最前线，成为当下最热门的品牌之一。
2019年12月，上任仅18个月之后，Daniel Lee就为自己和BV品牌带来了四项年度大奖提名(英国时尚大奖)：年度配饰设计师、英国年度女装设计师以及年度设计师的奖项提名;而BV则被提名为年度品牌。
比起天马行空的设计想像，Daniel Lee 喜欢将创作扎根于现实生活中，以自然的创作理念打造出一件件掳获大众喜爱的热销商品，他将单品注入更多从前所没有的元素，例如将手袋的格子设计用于靴子、高跟鞋和穆勒鞋等单品中。
与此同时，Daniel依靠从BV里的深度挖掘，注重强调品牌的辨识度，皮革编织技术不仅在每一季系列中有所体现，而且不断地进行创新，使现在的BV新颖、年轻、前卫。
新爆款已“发货”
2021春夏BV新品鞋履在追求舒适的同时，同样也在寻找刺激。艺术与实穿主义在楔形的鞋履中得以融合和重生，自带爆款气质。
无论是高跟鞋、凉鞋还是平底鞋，几乎都运用上了针织手工艺，手工家纺饰面和触感柔软的皮革，没有多余的装饰，简约而又大气。颜色则与包包相呼应，柔和又张扬。
特别值得一提的还有BV 2020秋冬新品，在多款系带鞋和皮靴中，都搭载同一种饼干色橡胶厚底。鞋世界从供应链端观察了解，该底被国内很多品牌改良应用，预计许多2021最新鞋款中都会出现。
NO.9ASH
预测理由
从坡跟运动鞋，到星星小白鞋，再到不一样的老爹鞋，意大利轻奢潮牌 ASH(艾熙)近几年频繁出现在时尚人士脚下。在潮流文化、千禧一代、社交媒体等新兴事物的影响下，属于年轻品牌的ASH 的黄金时代似乎已经到来。
与很多历史悠久的意大利鞋履品牌不同，ASH成立于2000年，是真正意义上的年轻品牌。法国鞋履设计师 Patrick Ithier在打造出自己的标志性鞋款坡跟运动鞋之后，与意大利企业家Leonello Calvani共同成立了品牌ASH，后成为麦斯集团旗下的时尚品牌。
从其发展的各个阶段上看，ASH都恰好赶上了市场的转折点。比如，ASH伴随鞋履消费市场从中年成熟消费者转向2000后出生的千禧一代，见证后者成长为主力消費军的过程。
又如，2010年前后社交媒体的爆发和娱乐明星街拍的快速传播，使得ASH 成为明星爆款效应的首批受益者。也是在这一时间点，中国市场开始显露出越来越大的潜力，为ASH 的市场规模扩大提供了可能性。
独特爆款不断
2009年左右，ASH一双内嵌增高的运动坡跟鞋在全球迅速走红，受到诸多好莱坞明星的热捧。王菲和陈慧琳等国内明星的频繁穿着则令这款坡跟鞋在中国得到广泛认知，成为中国鞋履市场第一批爆款产品。如今这双被集团称为“加硫鞋”的产品已经成为品牌经典款式，至今仍然经久不衰。
2016年，ASH的星星小白鞋在韩国明星引领的韩流风潮影响下又迅速风靡全球。
不到一年后，老爹鞋风潮来袭，该品牌又推出了与众不同的老爹鞋，在Gigi Hadid等具有社交媒体影响力的明星助推下，主打高性价比的老爹鞋成为ASH的又一个爆款。
老爹鞋风头最盛的时候，很多人表示对ASH老爹更钟情，因为其风格虽与巴黎世家接近，但设计更简洁、自重更轻、可穿性更强、搭配难度更小。而且定价亲民，配色选择多。
目前ASH品牌女鞋分为Main Line 主线和Sports Line运动线两条产品线。Main Line以铆钉复古短靴及凉鞋等产品为主，Sports Line则推出加硫鞋、小白鞋以及老爹鞋等款式。另外品牌还有男鞋、配饰、手袋和成衣产品线。
ASH每款运动鞋都有自己独特的设计，无论是老爹鞋还是小白鞋、雪地靴，都将叛逆、青春、冒险精神等众多元素集合，舒适与前卫流行感兼备。
性价比从何而来?
作为定位轻奢的鞋类潮牌，ASH 号称品质不输奢侈品牌，款式也同样“酷”。在欧洲，ASH 与MiuMiu、Prada、Dior 等奢侈品牌经常入驻同一家高档百货店，但价格又让每个懂得时尚的男女足可负担，即“负担得起的奢华”。
其性价比从何而来?这还得从其母公司MAXORIENTAL 麦斯集团说起。
ASH是Highline United China 旗下女鞋品牌之一。而Highline United China 则是隶属于麦斯集团旗下的零售事业体。
资料显示，麦斯集团是全球知名的鞋业集团。董事长蒋至强1978 年投身鞋履贸易，1994年创建麦斯集团。初期以中国大陆东莞作为生产基地，以代工事业OEM为主，专注于女鞋的生产，逐渐与许多知名的品牌发展为长期合作的伙伴关系，提供设计与制造的ODM 服务。
后来，因为感觉“做代工是食物链的最低端，不论做得再好，还是避免不了人为刀俎，我为鱼肉的宿命。”再加上市场快速变化，自2002 年起，蒋至强投入经营自主品牌。 先后在东莞、南宁等地设有研发中心及现代化的生产基地，并在巴黎、米兰、纽约与上海，搭建了不同的设计师团队。
目前麦斯集团拥有7个具有欧美血统的国际品牌， 包括：ASH、Luxury Rebel、JCCOLLEZIONE、FIGS by FIGUEROA、JEANMICHELCAZABAT、via bleu、Villa Rouge， 已发展成一家主要事业体为贸易开发、生产、设计、品牌、皮革、零售等在内的全产业链公司，年营收超过5 亿美元，拥有来自20 多个国家的一万多名员工。
另据媒体报道，2017年7月，制鞋巨头九兴控股以1057万美元向麦斯集团出售中国零售业务的60% 股权，交易后保留40%股权，这意味着麦斯集团还涉及Stella Luna，What For 和JKJY byStella在内的鞋履业务。
正是有了麦斯集团强有力的后盾支持，ASH从设计，生产到营销与推广全部自主完成。
2017年，麦斯集团于上海设立兴记時尚贸易有限公司，负责包括ASH 在内等七个品牌在中国大陆的零售业务，大举开拓大陆市场，品牌形象不断升级。
据集团总裁兼兴记时尚CEO李伟表示，ASH在品牌升级后的销售目标是中国市场每家店铺能够实现平均每月单店销售额5成以上的增长。目前ASH在全球拥有600个零售店和200家旗舰店。线下业务约占6成，线上占比4成，中国市场线上线下相对平衡，整体业绩2018年同比成长50%以上。
NO.10STARTER
预测理由
从2019年正式开始在中国区启动业务，到现在不过2年时间，但STARTER品牌针对中国市场开发的鞋类SKU却迎来“开门红”。很多品牌的热卖鞋款中，我们都能看到STARTER当家尖货岩层系列的影子。毫无疑问，STARTER潜力巨大。
诞生于1971年的STARTER，可以说是美国最具代表性的运动品牌之一。其在服装产品上有着相当丰厚的历史积淀，特别是它所推出的沙丁材料的夹克几乎可以成为美国文化中一个时代的代表符号。
创始人DavidBeckerman在品牌创立之初便定下产品受众针对年轻人的基调。伴随着品牌一步步的发展，如今STARTER已经涉及体育、音乐以及时尚等最受年轻人追捧的领域。不少明星、歌手以及艺人都将STARTER视为出街以及演出的搭配利器。目前STARTER全球年销售额也超过10亿美元。
三度被卖
虽然拥有近半个世纪的品牌历史，现在也一直屹立于潮流圈不倒。但STARTER的发展经受了诸多波折。
1976年，STARTER与许多专业运动联盟达成非独家许可协议，支付8-10%的版权使用权，制作和销售带有运动联盟和球队标志的运动服装。90年代初期，STARTER销售额曾达到1.246亿美元。
不过，随着版权使用权价格的上涨，市场竞争加剧，以及90年代美国职业联盟停摆的影响，1997年STARTER亏损达到3690万美元，到1999年，他们更是举步维艰。
2004年，耐克以4300万美元收购了STARTER。2007年，为了长期增长战略，优化子公司品牌的组合，耐克又以6000万美元的价格将STARTER卖给了品牌管理公司艾康尼斯。
2017年2月15日，黒蚁集团与艾康尼斯中国有限公司签署业务协议，获得了美国运动潮牌STARTER在大中华地区的独家授权经营，由旗下的深圳市新动力体育有限公司负责具体运营。
2020年6月28日，艾康尼斯(IconixBrand)宣布，将STARTER中国业务以1600万美元出售给新动力体育，包括STARTER在中国大陆、香港、台湾和澳门的所有门店，以及STARTER的大中华商标权。
中国首推鞋类SKU
作为老炮儿玩家们最耳熟能详的品牌，STARTER的每一次新品发售，都会吸引无数OG玩家的眼球。但其鞋类产品运作，实际上还是近两年的事情。
2018年12月7至9日，STARTER作为品牌方受邀参加上海INNERSECT国际潮流文化体验展，携高端潮流支线STARTERBLACKLABEL正式进驻中国市场。除了首发2019春季最新单品外，还带来了大中华区第一批STARTER鞋款的正式亮相。
回顾历史，STARTER除了在为Dunkman代工之外，并没有推出过自己品牌的鞋类产品，这番将品牌历史首批鞋类产品安排在中国设计，更是充满了对于中国市场的诚意。也正是因此，在设计方面，STARTER特别邀请到曾塑造了李宁驭帅等系列的资深球鞋设计师马迅，来操刀首款鞋类产品的设计。
吸取历史的精髓，加上符合年轻人的呈现形式，是STARTER在鞋类产品上寻求突破的关键。后续，STARTER又与米原康正、POPMART、ERICSO、RICK&MORTY、NYCHOS等数十个IP品牌及著名设计师达成合作，推出中国区限量联名产品，引起了巨大反响。
STARTER中国团队表示：“2020年疫情期间，品牌线上销售额同比翻了4倍。”
被资本追逐
除了产品运作，从资本层面，我们似乎也能侧面看到STARTER 的潜力。
2019年11月，STARTER 获得由红杉中国基金领投的上亿元A轮融资。
2020年10月，STARTER又完成3000万美元B轮融资，由M31资本领投，地素时尚、云九资本跟投，老股东红杉资本等继续追加。
据悉，本轮融资后，STARTER 将加速大中华区市场品牌推广、线上线下业务布局及新零售体系搭建。
关于本次投资，M31资本执行董事邹迎怡表示：“在全球运动潮流化的趋势下，STARTER作为一个有丰富文化内涵的全球品牌，通过多渠道在线上和线下构建和中国消费者的深度链接，正在重新定义Z世代的强烈个性和生活态度。我们高度认可STARTER中国的团队，相信公司能持续在产品、营销、渠道、供应链等多方位不断突破原有的边界，给行业带来更多的惊喜。”
结语
除了以上十大品牌，其实2021 年还有一些其他品牌值得我们特别关注。
比如近年掀起解构美学风潮的日本设计师 Chitose Abe(阿布千登势)创立的品牌sacai，其与耐克联名的多个鞋款热度非常高。还有，通过羊毛材质细分品类，四年估值17亿美元，“一步登天”的Allbirds。以及以Tabi 分趾鞋起家，设计个性十足，被认为极有可能成为下一个猛烈爆发的奢侈品牌Maison Margiela 等等。
作者：本刊编辑部
01体细胞逆转干细胞
科学进展：
具有自我复制能力的干细胞一直以来都是医学界的“宠儿”，它能帮助人们破解一道道医学难题，可要想把体内的体细胞变为干细胞，该如何变这个魔术呢?中国科学院广州生物医药与健康研究院研究员裴端卿和他的研究团队揭示了体细胞逆转为多能干细胞的启动机制。这一研究成果发表在国际权威学术期刊《细胞·干细胞》上。
裴端卿认为，体细胞要想“变身”，重点就是要用特殊的基因去“点火”，把4个主宰干细胞命运的因子携带到体细胞内，从而启动这趟“变身”的列车。
人类的许多医学难题，比如癌症和先天缺陷等，就是因异常的细胞特化和细胞分化所导致。基于这项研究，科研人员就可以依据病人病情的需要“量身定做”合适的干细胞，给病人治病。此外，多能干细胞可提供一个平台，使人们更好地了解正常细胞与疾病细胞的分化发育过程，通过对比，去了解这些致死疾病的成因，从而攻破医学难题。
02发绿光的转基因猕猴
科学进展：
一只会发绿光的转基因猕猴究竟对人类的疾病会有多大帮助?这只小猕猴的缔造者就是中科院昆明动物研究所季维智研究员所领导的研究团队，历经3年的努力，成功培育出了我国第一只转基因猕猴。这一研究论文发表在《美国科学院院刊》上。
研究员们通过体外受精技术获得猕猴受精胚胎，然后运用显微注射技术将外源基因，即绿色荧光蛋白基因注射至胚胎内，确保胚胎可以继续正常发育，最后将转基因胚胎移植到代孕母体中，直至转基因小猴顺利诞生。
猕猴各方面与人类较为接近，因此适合用于人类疾病治疗和预防的研究。通过转基因技术，可以获得一些特异性疾病的动物模型，比如帕金森氏症，而合理利用这些动物模型将为人类重大疾病的研究和治疗提供很好的途径。
在季维智研究团队看来，转基因动物较传统的化学或药物诱导动物模型有一定的优越性，它可以代替传统的动物模型进行疾病机理研究和药物筛选，这使得药物筛选更为准确、经济，不仅试验次数少，同时也缩短了试验时间。
03大脑与机器对接
科学进展：
如果有一天你用意念就能打开电视机，这件事是不是非常酷?清华大学医学院生物医学工程系洪波副教授的研究团队，取得了利用听觉皮层的活动信号识别用户思维的技术突破，相关研究成果发表在美国《IEEE神经系统与康复工程汇刊》上。
大脑里约有1000亿个神经细胞。他们时刻都在接受着来自外界和自身的刺激，这些刺激使得大脑中一些区域的神经细胞活动增强，形成几十毫伏的放电脉冲。洪波的研究团队通过戴在头上的电极帽，使大脑与外部设备连接起来形成发送或接收的通路。利用微弱信号放大装置来探测神经细胞的活动，之后再通过复杂的统计、挖掘、分类算法，探索出脑电数据中承载的大脑思维。
04弱者更具合作性
科学进展：
当人们成为弱势群体时，会表现出怎样的行为?由中科院心理研究所研究员李纾领导的课题组经过一年多的追踪调查发现，人们在遭遇地震、洪水、野兽等自然灾害的威胁时，更愿意表现出互相帮助、合作的行为，这个结论已经发表在国际著名期刊《进化与人类行为》杂志上。
李纾领导的课题组运用了学术上经典的“独裁者游戏”，即假设给被试者100元，让他去分配，他会分给陌生人多少钱，以此来测试他是否具备帮助、分享、合作、安慰、互助等有益行为。
基于研究，李纾在汶川地震发生1个月、4个月和11个月后，亲自去灾区(四川、甘肃)和非灾区(河北、北京、福建)进行了调查，受试者近8500名居民。3次调查的结果显示，随着居住地灾情严重程度的增加，居民表现出的互助行为水平也随之增加。因为人们认为一个独立的个体是弱小和无助的，而个体间的互相帮助、合作则会大大增加个体生存的概率。
05发现纳米危害生殖
科学进展：
在日常生活中，纳米材料的影子无处不在，从电子产品、生活用品到医药用品，它几乎和所有人的生活紧密相连。然而，山东大学长江学者、化学与化工学院教授闫兵带领的课题组通过对小鼠的研究发现，如果长时间接触纳米材料，对人体的生殖系统可能会造成伤害。而他们的研究成果也发表在《自然·纳米技术》杂志上，这也是目前国际上首次揭示出纳米材料对生殖系统存在的潜在危害。
闫兵领导的课题组给小鼠静脉注射规格为5mg／kg、水溶性好的多壁碳纳米管，15天内注射了5次，小鼠的睾丸受到损坏，导致体内的活性氧含量增加。而过量的活性氧也会对人体的机体组织造成损伤。
闫兵认为，普通人在接触纳米材料时，要选择合格的纳米产品。对于与纳米材料保持亲密关系的生产与研究人员来说，可穿戴适当的防护设备，选择通风橱等工作环境。
06我们来自南方的证据
科学进展：
亚洲人究竟是从南边还是北边过来的?这一直是科学家想解开的难题。上海复旦大学副校长金力，以及中科院上海生命科学院计算生物学所副研究员徐书华的研究从全基因组水平揭示了亚洲人群遗传结构与地理分布的特点，研究成果发表在了国际权威学术期刊《科学》上。
人类只有一个基因组，大约有2.5万个基因，但是也存在细微的差别，这种基因的差异性会导致人与人之间体貌特征的不同，而利用基因的差异性就可以推断出人群之间的关联性。越是相关的人群，他们的基因差异就越小，基因组就越相似。
因此，金力和徐书华从遗传学上找到了证据。他们认为人群是不断迁移的，可每走到一个地方，都有可能留下来一拨人，其余的人再继续往前走。也就是说，随着人们的前行，人数的不断减少，人群多样性会逐渐递减。在研究中，他们发现南方人群基因的多样性要比北方人多很多，由南向北呈现一个梯度分布，所以，这可以说明亚洲人群是从南向北进行迁移的。
07现代猪老家在中国
科学进展：
在中国一直有句俗语：没吃过猪肉还没见过猪跑吗?就是这样一个最为常见的家畜却能证明中华民族的迁徙路线。中国农业大学农业生物技术国家重点实验室李宁教授领导的研究团队，发现中华民族驯化猪已有上万年的历史。同时，研究还发现早在上万年前中国就与印度、东南亚等地的居民有文化交流。相关研究成果发表在《美国科学院院刊》上。
研究团队通过对距今已有9000年历史的猪骨化石进行DNA检测研究发现，作为殉葬品的活猪，其实是经过人类驯化后的家猪。而通过对比各个国家猪的DNA样本，研究者还意外地发现，印度、东南亚等国的家猪模样与中国早些时候的家猪极为相似。这就表明，几千年前，中华民族对野猪的驯化已经影响到了他们，中国与这些国家很久以前就有了文化和技术上的交流。
08熊猫戒荤时间敲定
科学进展：
大熊猫并非一开始就是素食主义者，那么大熊猫从什
么时候由吃肉改吃素呢?美国密歇根大学的张建之教授、赵华斌博士后，中山大学生命科学院的博士生杨建荣和四川农业大学动物科技学院的徐怀亮博士等科研人员共同从基因学的角度揭开了大熊猫喜吃竹子的谜团。这一研究成果发表在国际著名学术刊物《分子生物学与进化》上。
一般来说，食肉动物都具备锋利的爪和牙齿、相对较短的消化道等特征。大熊猫就具有这些特征，也具有食肉动物消化系统的全部遗传成分。此外，大熊猫味蕾的形态、结构和分布都更像食肉动物而不像素食动物。同时，以上多项形态学和遗传学数据，以及化石记录都表明，大熊猫的祖先是食肉动物。
研究团队完成了大熊猫全基因组的测序工作，发现由于掌管大熊猫味觉的基因Tas1r1产生了突变，致使它失去了原有的味觉功能，因此Tas1r1基因也被称为假基因。于是人们首次提出大熊猫的素食性可能和Tas1r1基因丢失功能有关，并估算出大熊猫的Tasl1r1基因成为假基因的时间大约在420万年前，这与从化石证据推测的大熊猫从食肉动物演化成素食动物的过渡时间基本一致。
09自然的惊人创造力
科学进展：
一个是天上的蝙蝠，一个是水里的海豚，两者之间会有怎样的联系呢?那就是它们都拥有导航系统。大部分蝙蝠在空中利用超声波可以“导航”，也可以迅速准确地捕捉到猎物。另外，生活在海洋中的海豚也能通过发射超声波进行回声定位。这两种动物的“导航”系统相似得如同双胞胎。华东师范大学张树义教授领衔、中英研究人员共同参与研究的相关论文揭示了这一现象，并发表在了美国《当代生物学》杂志上，并且美国《科学》杂志发表评述称，此次新发现是一项重要的科研成果。
在所有哺乳动物的内耳毛细胞上，有一个被命名为prestin的神奇基因，该基因对哺乳动物的听觉敏感性和频率选择都具有重要作用。蝙蝠和海豚虽然亲缘关系很远，但是在漫长的进化过程中，研究者发现，两种生物受prestin基因的影响，出现了趋同进化现象，也就是说，不同生物类群独立进化时出现了相似性状的现象。这让它们能够发出高于20千赫兹的超声波，因此就出现了比较相同的“导航”能力。
10比始祖鸟更老的鸟
科学进展：
古生物学家认为，鸟类起源与恐龙相近，都是生物演化中出现较早的动物。但在鸟类可动性头骨的早期演化和树栖能力的早期演化方面一直都缺少化石证据。而沈阳师范大学古生物研究所古鸟类专家胡东宇教授领导的课题组首次发现的原始鸟类化石的新属种——“原始沈师鸟”为以上两方面研究作出了贡献。这一研究成果发表在国际SCl检索重要学术刊物英文版《地质学报》上。
“原始沈师乌”的化石距今约1.2亿年，属于鸟类早期演化中的一个特殊类群——会鸟类。与以往发现的会鸟类化石不同，“原始沈师鸟”化石的头部保存得非常好，可清楚地看到其头部还保存着恐龙等爬行类动物祖先的头骨特点：头部前部很高，很粗壮，并表现出比迄今世界最原始鸟类“始祖鸟”更原始的非流线型双颞窝型头骨，证明了在鸟类进化过程中鸟类可动性头骨的出现较为滞后。而“原始沈师乌”后肢的胫跗骨相对短一些，拇指向后翻转与其他三趾呈对握式，是适应树栖生活的特征。
作者：蔡 虹 谭 娜
《中国十大古典名著》代表了中国文学的最高成就，深受各个时代的中国人民和世界人民的喜爱，是中华民族广为流传的经典之作。体现了千古文学名著的古色古香和高档典雅的品位。下面和小编一起来看中国十大古典文学名著，希望有所帮助!
1.《红楼梦》
一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，曹雪芹以坚韧不拔的毅力专心致志地从事小说《红楼梦》的写作和修订，披阅十载，增删五次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。
2.《东周列国志》
以惊世骇俗的见解，鲜明的.个性特色，卓绝的艺术成就，写下了我国思想史、文学史上璀璨的篇章。冯梦龙以其对小说、戏曲、民歌、笑话等通俗文学的创作、搜集、整理、编辑，为我国文学做出了独异的贡献。
3.《三国演义》
一部历史演义小说，以描写战争为主，大概分为黄巾之乱、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的背景上，上演了一幕幕波澜起伏，气势磅礴的战争场面，成功刻画了几百个人物形象是历史演义小说的经典之作，对后世产生了极其深远的影响。
4.《三言》
明代冯梦龙纂辑的短篇小说集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。"三言"为通俗世情小说的发展注入了新的活力。它从单纯的伦理说教或色情描写中走出，成为一部儒雅与情俗，艺术真实与生活真实高度融合的杰作，在中国小说史上闪耀着永恒的光辉!
5.《水浒传》
民间艺人“说话”特色的具体表现。它在群众口语基础上经过加工提炼，保存了群众口语的优点，具有洗练、明快、生动、色彩浓烈、造型力强的特色。是中国古代优秀长篇小说之一，也是世界著名的古典文学作品，被译成多种文字在世界上流传。
6.《二拍》
中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称作者凌蒙初。与“三言”合称“三言二拍”。它是我国古代白话小说史上的一个里程碑。反映了中国十七世纪正在崛起的城市市民阶层的普遍要求与思想情感，从中折射出特定历史阶段的社会风貌、时代精神。
7.《西游记》
向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。
8.《聊斋志异》
中国清代著名小说家蒲松龄的著作。书共有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。它成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
9.《封神演义》
全《封神演义》书内容以篇幅巨大、幻想之奇特而闻名于世。《封神演义》的故事，深深地影响了中国民众的世界观(道教和神仙思想，佛教，等深深地互相缠绕了的中国独特的宇宙印象)。
10.《官场现形记》
尖锐地抨击了封建社会末期极端腐朽和黑暗的官僚制度。作者成功塑造了一群形形色色的官僚形象，是一幅封建社会的官僚百丑图，曲妍尽态，呼之欲出。《官场现形记》是一部优秀的谴责小说，具有诙谐讽刺的现实主义特色。
阅览室开放时间
1-2年级星期二下午5：00——6：00
3-4年级星期三下午5：00——6：00
5-6年级星期四下午5：00——6：00
又一大波音乐节来袭!当英美两国正在努力的把自己的音乐节做大做强的同时我们做了一些调研，但我们发现世界上最大的音乐节并不在这两个国家，而是在摩洛哥的拉巴特。在每年的拉巴特国际音乐节上，都会汇集诸多大牌明星，诸如：Rihanna, Angelique Kidjo, and Enrique Iglesias。现在就让我们来看一看世界上排名前十(根据参与人数、艺人数量、舞台数量等多方面因素)的音乐节究竟有哪些。
NO.10：EXIT(塞尔维亚·诺维萨德)
参与人数：200,000(2013年) 邀请艺人：300+ 舞台数：8 Exit音乐节以“逃离疯狂世界”为口号，在政府的高压政策以及新社会的变革中站稳了它的脚步，并且通过邀请国内外各类大派歌手将塞尔维亚带上了音乐的潮流之路。现在的Exit音乐节已经成为了该国一个特立独行的政治符号，并一举成为了世界上最大的音乐节之一，一举在07年英国举办的音乐节评选上赢得了欧洲最好的大型音乐节的称号。 NO.9：PALéO (瑞士·尼翁)
参与人数：230,000(2013年) 邀请艺人：100-200 舞台数量：6 Paléo是一个以志愿为主，资助为辅的音乐节，每年来参与的观众都有数十万，表演的艺人来自世界各地。2013年举办的第38届更是请来了TheBloody Beetroots 和 Arctic Monkeys等艺人。在欣赏音乐的同时你也可以在“世界村”欣赏到来自世界其他地方的展览，比如在2013年，他们就为观众带来了印度洋地区的食物和音乐。 NO.8：ULTRA(美国·迈阿密)
参与人数：330,000(2013年) 邀请艺人：300+ 舞台数量：7 尽管现在世界上有着那么多的电子音乐节，但Ultra仍然能达到在2014年4分钟售完优惠票，20分钟内售完所有预售票的傲人战绩。这也许是因为他们总是能请到世界上最好的DJ来他们的舞台上表演，更是因为这个音乐节还去到了西班牙、阿根廷、巴西、韩国等地。在2013年，这个音乐节的开幕式就有着808,000的观众观看(其中包括108,000人的现场观众及700,000人的线上观众)。 NO.7：SZIGET(匈牙利·布达佩斯)
参与人数：385,000 邀请艺人：175 舞台数量：15(5个主舞台)
就像Exit音乐节那样，Sziget也是政治动荡下的产物。在上个世纪90年代早期政府更迭青年夏令营被取消之后,匈牙利的年轻人们需要一个新的夏日活动，这就是Sziget的由来。作为世界顶尖的音乐节之一，Sziget也获得了诸多奖项。在2012年，当传奇的Glastonbury音乐节不能举办的时候，那些赞助商便将他们的自己的资金转到了Sziget名下。 NO.6： WOODSTOCK(波兰·科思琴)
参与人数：550,000(2012年) 邀请艺人：80 舞台数量：3 波兰为摇滚致意的最大的音乐节，所邀请的艺人都是摇滚界标杆人物。2013年邀请的明星有Atari Teenage Riot andKaiserChiefs。它的名字代表的含义是“爱，友谊与音乐”。这个音乐节的门票是免费的，事实上，这个音乐节是由圣诞慈善乐团做来感谢他们的志愿者们的。 NO.5：ROCK INRIO (巴西·里约热内卢)
参加人数：700，000(2011年，最后一场在里约举行) 邀请艺人：约75 舞台：4 里约摇滚音乐节自第一场表演后影响巨大，有150万观众为了1985那年的最大的表演追随者到里约，如Queen, AC/DC, and Iron Maiden. 现在这节日已经向各个方面扩展，在里斯本和马德里举行， 像大牌歌星Beyoncé 和 Bruce Springsteen汀则在2013年出席了。想要在这场盛大的音乐嘉年华中拿到票需要有先见之明：因为2013年的里约摇滚音乐节早在2011年就发售了。 NO.4：COACHELLA(美国·克切拉)
参加人数：675，000(2013年) 邀请艺人：约190 舞台：6 作为一个节日，一开始是为了迎合另类与独立的音乐场景，科切拉仍然保持着一点“嬉皮士”的氛围。花和条纹比比皆是，但是在其他方面它已经得到了超越。如2012年的图帕克复兴，拥有首发阵容，观众和特技的科切拉已稳坐世界上最著名的节日榜，并在2012年票已几乎售罄。 NO.3：SUMMERFEST(美国·威斯康星州)
参加人数：80 -100万 邀请艺人：800+ 舞台：11 吉尼斯纪录名为达拉斯夏季音乐节的是世界上最大的音乐节，一标题自豪地出现在其网页上。Milwaukee 有一系列标准的舞台：有为主要参与者而设计的，有为前途无量的歌手设计的，有为本地歌手设计的，还有一些为不同流派如高达热度占11%的电子摇滚设计的。阵容包括名字一样出名的节日，如headliners FUN. 和A-Trak。 NO.2：MAWAZINE(摩洛哥·拉巴特)
参加人数：250万(2013年) 邀请艺人：约90 舞台：7 这个大音乐节在美国是无人不知，无人不晓。阵容是由非洲艺术家，特别是那些来自说法语非洲国家的如Amadou & Mariam和来自马里的Tinariwen。Whitney Houston, Lionel Richi和其他大人物也访问过拉巴特，这音乐节在2013年的头条是Rihanna。Mawazine不断超越自己的参加记录，连续好几年打破了百万记录。
NO.1：DONAUINSELFES(奥地利·维也纳)
参加人数：320万(2013年) 邀请艺人：2000+ 舞台：21 音乐节图赏：
1.国内音乐艺术院校中最早设立艺术管理系，2001年独立建制和招生，目前有艺术管理研究生专业、艺术管理、文化产业管理、艺术评论三专业。
2.两大专业方向音乐商务、音乐传媒相得映彰，符合传媒时代的文化艺术产业发展需求。
3.师资力量强大，敬业而有活力的团队。12名专职教师在国内同类院系专业中绝对是多的了，你可以从不同老师那儿学到受用一生的思想、才智和技艺;中青年教师为主体，更能迅速捕捉行业前沿信息，传递最新知识信息;产学融合，多位业界精英和专家加盟实战指导，有效提升专业实践能力和就业竞争力。
4.教学设施先进，校内建有文化创意产业创新实践平台、天音电视台，摄影、摄像、录音、非线编、广告设计制作、Avid数字视频工作站、苹果Mac Pro工作站等软硬件设备习得精湛技艺、充分施展专业才华提供强有力支持。因为有传媒方向嘛，设备设施少不了。
5.天津紧邻北京，地理位置优越，周边交通便利，而且近年经济社会发展迅速，滨海新区列入国家综合改革实验区资金、技术、人才、产业聚集效应明显，发展前景无限。呵呵，天津音乐学院又处于市区中心城区，紧邻海河，周边的人文环境好，文化生活多姿多彩。
6.天津历史文化悠久，文化资源丰富，艺术气息浓郁，文化设施也十分丰富和上档次。民风淳朴，生活消费水平相对适中。呵呵，学费不贵的，八千元一年，你说是不是很厚道很超值啊。
7.学生出路好，考研和出国深造的每年都有十几位。毕业去向主要有中央和省市级广播电视网络媒体(中央电视台、中国网络电视台、中央人民广播电台、北京电视台、天津电视台、北方网、新浪网等)、报刊杂志出版社(人民音乐出版社、高等教育出版社、中国音乐报、音乐周报、音乐生活报等)、大型文化公司(国对外演出公司、中国东方演艺集团、北京世纪星碟文化公司、华谊兄弟文化公司、京文唱片公司、华纳唱片公司、北京驱动文化传媒有限公司、北方文化投资有限公司、天津滨海先锋文化传媒投资有限公司等)、国家和省市剧院团艺术机构(中国京剧院、中国民族交响乐团、中国木偶艺术剧院、天津市歌舞剧院、保利剧院、天津音乐厅等)、政府文化部门及行业组织(市区县文化局、北京文化产业发展基金会等)，当然还有自主创业当老板的，有去中学当老师以及研究生毕业后去高校当老师的。
8.天津大力支持发展公益性文化事业和经营性文化产业，新建、改建了一大批文化设施，近几年连续推出重点文化产业振兴项目100余项，想想吧，发展前景广阔，求才若渴啊~
9.天津国际影响力日渐提升，海河经济带综合开发、滨海新区开发开放纳入国家战略等历经多年，加上天津中西交融的建筑和文化传统，强有力地吸引着世界各地政界、商界和民间人士来津考察、投资、旅游和交流。世界顶级的茱莉亚音乐学院将在天津设立分院，美国林肯艺术中心将携手滨海新区筹建于家堡艺术中心，这都是天津国际影响力、文化艺术魅力提升的具体体现。来吧，欢迎全国和世界各地的青年才俊来津学习、生活和工作。
10.宽阔的发展平台：开放包容，魅力天津!天音艺管，有您更精彩!最主要的是高考分要求不是很高，要参加学校单独组织的艺考，注重综合素质。
大王椰板材：板材十大品牌，行业内唯一获得中国品牌500强的板材企业，中国最具实力最大规模的木工板和免漆板生产基地，中国板材十大品牌，木工板十大品牌，生态板十大品牌，免漆板十大品牌。中国木业十佳品牌，家具板材十大品牌。国内领先的环保品牌板材倡导者。大王椰集团，中国品牌500强，长三角建筑节能环保推荐产品，以最具规模的现代化工厂，打造生态环保板材第一品牌。
杭州大王椰控股集团有限公司，是一家以家居建材的研发、生产、销售、配送和服务为主业的多元化集团企业，业务范围涵盖全国连锁、生产制造、国际贸易、房地产、金融投资等领域，现旗下拥有3家贸易公司、2家生产工厂和1家房地产公司。
做为中国家居建材行业的领军企业之一，大王椰现拥有品牌专卖店400余家，为消费者提供包括细木工板、饰面板、集成材、多层板、免漆板、橱柜板、石膏板、防火板、五金、环保胶水、地板、整体衣柜、木门等各系列家居装饰材料及其配套产品。
新千年板材：板材十大品牌，中国板材十大品牌，十大环保板材，中国绿色板材十大品牌，中国木业十佳知名品牌，浙江嘉善新千年木业
新千年是专业生产销售各类高档细木工板、胶合板、贴面板的综合型大型木业企业，历经数年发展，先后向市场推出了高级水晶饰面板、高级防火板、万能胶、白乳胶等新型品种。新千年木业先后执行并通过ISO900
1、IS01400
1、职业健康安全等国际、国家级认证。企业及生产产品被评为"中国木业十佳知名品牌" 殊荣。
兔宝宝板材：中国名牌产品，浙江名牌，湖州市名牌产品，十大板材品牌,全国板材十大品牌，环保板材十大品牌，中国板材十大品牌，十大家装品牌,德华集团
德华集团控股股份有限公司是一家以项目投资与资产管理为主，涉足新型建材、经济林营造、钢琴制造、房地产、游艇制造、创业投资、精细化工、金融等多元化协调发展的跨行业、跨地区的控股型资产经营集团，为中国大企业集团竞争力500强、中国民营企业500强、国家高新技术企业。多年来，在各级党委、政府的大力支持与帮助下，通过艰苦奋斗与创新经营，公司取得了长足的发展，现拥有下属企业11家，员工4000多人，控股子公司德华兔宝宝装饰新材股份有限公司(股票代码002043)为中国贴面板行业首家上市企业，也是行业内产销规模最大的企业。
福湘板材：中国驰名商标，中国名牌产品,全国板材十大品牌，家具板材十大品牌，十大消费者信得过品牌湖南福湘木业有限公司
湖南福湘木业有限责任公司位于距省会长沙26公里的湘阴县福湘工业园，交通便捷，区位优势突出。经过近二十年的不懈努力和创新发展，公司已从最初的人造板厂整合为涵盖细木工板、胶合板、实木板、饰面板、木门、木线、石膏板的多元化装饰建材企业，福湘品牌也早已从单一的板材品牌跃升为环保家居建材研发、生产和营销的集大成者，成为中国高品质绿色饰材的标志性符号。公司总占地面积18万㎡，员工2000余名，并创办有工商管理学院，
建立起员工学习培训的长效机制。
公司长期致力于环保建材产品的开发，是湖南唯一一家入选建材行业环境友好与有益健康建筑材料标准化技术委员会委员单位的企业。福湘人始终高擎生态与品质两面大旗，坚持“关怀到人，用心到家”的核心理念，以推进装饰建材行业绿色进程为己任，致力于打造中国生态家第一品牌，为消费者提供真正的绿色环保产品，营造自然生态的家居乐园。
莫干山板材：中国驰名商标，浙江著名商标，中国板材十大品牌，环保板材十大品牌,浙江升华云峰新材股份公司
创始于1995年，中国木业第一品牌。在中国，形成从速生杨种植抚育到生产、地板、贴面板、胶合板、细木工板、工艺木门等10多类装饰材料的一条龙产业链集合优势。集团年销售规模近100亿，屡获中国制造业500强、中国民营企业500强、中国驰名商标、中国品牌、国家火炬计划重点高新技术企业等殊荣。是中国最大、最具有影响力的环保板材制造企业。黄猫板材：山东省著名商标，十大消费者信得过品牌,十大家装品牌,专业生产细木工板企业，济南黄猫木业有限公司.济南黄猫木业有限公司，座落于著名的泉城---山东章丘。是由山东著名木材加工企业----济南桦林木业有限公司和英国欧瑞斯资本共同融资建造的合资企业。公司始建于2000年，占地100余亩。公司现有冷压机、热压机，砂光机等二百多台套生产设备。公司人造板设备产能生产30000余立方。公司主要生产高档装饰用细木工板和各种胶合板。是目前国内专业生产细木工板、胶合板的企业。公司拥有黄猫、美尔家、林桐花三大山东省著名商标，并且产品已通过了ISO9000：9001质量体系认证和ISO14024环境质量认证。公司以消费者的需求和满意度为根本;以先进的管理理念为导向;以产品质量为基础;坚持“用一流的原材料做一流产品”的原则，以先进的技术为动力，推动企业向前发展。公司计划在短时间内逐步提高内在质量好、外在美观、平整度高的产品的产量，同时公司进行技术改造，使全部产品达到E1等级;改变现有细木工板生产结构，从半成品加工改为原材料加工，全程控制产品质量，降低成本，提高收益;不断开发和完善产品结构，在条板芯细木工板的基础上，增加胶合板3-18㎜多层板、塑胶合板，实现产品多元化，打造全国知名品牌，实现产品出口欧美的目标。
腾飞板材：木工板十大品牌，河北省名牌产品，十大板材品牌，十大消费者信得过品牌,河北省著名商标，河北腾飞木业有限公司
河北腾飞木业有限公司是民营股份制企业，座落在河北古城——正定，距河北省省会石家庄15公里，京深高速8公里，距中国最大的板材市场正定恒山市场、107国道6公里，其地理位置优越、交通便利、辐射面广。公司成立于1996年，员工800多人，主要从事细木工板、多层板、集成材的研发与生产，日产量1000立方米，总投资3.6亿元，厂区占地面积200亩，建成投入运行十条胶合板生产线，采用先进的生产技术和加工工艺，有800吨的多层热压机、冷压机、裁边锯、进口砂光机等设备，产品质量稳定，主要为“腾飞”牌、“华腾”牌系列细木工板、集成材、多层板超平家具专用板等产品。产品销往北京、天津、上海、河北、山西、陕西、内蒙、河南、山东、青海、东北三省等地区，腾飞产品深受用户的欢迎。
鹏鸿板材：中国名牌，辽宁省著名商标，辽宁名牌，十大环保品牌，十大家装品牌,大
连鹏鸿木业
大连鹏鸿木业有限公司创建于1997年，是一家专业从事细木工板生产的企业，固定资产6000万元，占地面积20万平方米，职工1000多人，现已形成年产细木工板10万立方米，多层胶合板10万立方米的生产规模。鹏鸿木业不断增强其在细木工板生产方面的实力。先后在内蒙古、黑龙江、吉林建立原材料基地，给自己提供制造高质量细木工板所需的所有原材料。金鲁丽板材：中国名牌,十大环保品牌，十大家居品牌,中国驰名商标，鲁丽集团有限公司
鲁丽木业公司成立于2001年，主要经营范围为加工销售原木、各种人造板、木制品、板材，是一家集各种原木、板材加工与经营一体的大型森工企业。该公司每年从德国、美国、马来西来等国家和地区进口榉木、天然黑胡桃、沙比利、花梨等各种名贵原木。公司现有日本进口木材生产线二条，拥有上海、哈尔滨、台湾产全自动烘干窑12座，台湾产木地板生产线一条，新上高档细木工、多层装饰板生产线各一条，拥有先进的机器设备，承接各种指接、拼接产品的加工及定做。公司常年供应榉木、沙比利、红樱桃、红胡桃、黑胡桃等烘干直边板，细木工板、装饰板、多层板、木地板、各类指接产品等。该公司拥有江北最大的原木淋水储存场地，能贮存各类原木5万立方米，采用国际最先进设备，实现计算机自动化生产，在巩固和扩大现有进口原木基地的基础上，将进一步开发非洲及俄罗斯原木市场。
千年舟板材：中国驰名商标，杭州著名商标，全国板材十大品牌，中国板材十大品牌，家装板材十大品牌，浙江名牌产品，千年舟集团华海木业有限公司
“千年舟”是“千年舟集团”推出绿色环保建筑装饰材料主打品牌，主要有：细木工板、指接板、防火板、多层板、石膏板、阻燃板、装饰贴面板、免漆板、装饰五金、胶水等。千年舟以各类板材产品为主打，在整个华东市场占有不小份额，随着品牌日益成熟，又推出地板木门、油漆胶水、装饰五金等产品。
如果说到一款电视节目能被誉为中国人的精神史诗，小编想非中央电视台打造的《感动中国》莫属，这是一个精神品牌的栏目，由新闻中心社会专题部活动直播组承办，每年元宵节前后推出，已经连续举办多年，通过多种投票方式选取具有震撼人心、令人感动的人物和团队，主持人自开播以来由白岩松amp;敬一丹担任。
在2016过去的岁月里，全国民众评选了很多优秀的中国公民，他们无私、伟大、奉献、富有爱心，你们在2016的感动中国颁奖盛典中，感动人物花落谁家，我们慢慢来看。
【磨刀老人吴景泉】
【颁奖词】【高洁卓不群】窄条凳，自行车，弓腰扛背，沐雨栉风。身边的人们追逐很多，可你的目标只有一个。刀剪越磨越亮，照见皱纹，照见你的梦。吆喝渐行渐远，一摞一摞硬币，带着汗水，沉甸甸称量出高尚。
【人物事迹】
2010年8月9日，吴锦泉收听广播时得知甘肃舟曲发生特大泥石流灾害，将磨刀挣来的硬币凑上1000元钱送给红十字会捐给灾区。2013年4月20日，四川雅安发生7.0级地震，吴锦泉得知此消息后，将两年来走街串巷替人磨刀挣下的1966.2元辛苦钱，通过红十字会捐给灾区。自2008年汶川地震之后，累计捐款37000多元钱。吴锦泉，江苏省南通市港闸区五星村一名普通村民，如今年过八旬，仅靠磨刀为生，生活并不富裕，老两口还住在三间破旧的瓦房里，但他关心社会，为村里修桥补路，去福利院看望孤儿，将自己的辛苦钱毫无保留地捐献出来。
【不凡的坚守张宝艳、秦艳友】
【颁奖词】【阳春布德泽】寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚。宝贝回家，路有多长?茫茫暗夜，你们用父母之爱，把灯火点亮。三千个日夜奔忙，一千个家庭团聚。你们连缀起星星点点的爱，织起一张网。网住希望，网住善良。
【人物事迹】
1992年，儿子的一次意外走失，让张宝艳、秦艳友夫妇体会到了走失孩子后的焦急，此后他们开始关注寻亲信息，并尝试为丢失孩子的父母提供帮助。2007年，夫妇二人建起宝贝回家寻子网，帮助家长们寻找孩子。为了运营好网站，张宝艳辞去工作成了一名全职志愿者。2009年，张宝艳提出的关于建立打击拐卖儿童DNA数据库的建议得到公安部采纳，DNA数据库为侦破案件、帮被拐儿童准确找到亲人，提供了有力的技术支持。成立8年来，宝贝回家寻子网不断壮大，志愿者发展到15万多人，遍布全国各地，成为照亮宝贝回家路的一支中坚力量。目前，宝贝回家寻子网是唯一与公安部打拐办合作的全国性寻子网站，截至2015年11月，宝贝回家志愿者协会帮助超过1200个被拐及走失的孩子寻找到亲人。
【铁榔头教练郎平】
【颁奖词】【雄心志四海】临危不乱，一锤定音，那是荡气回肠的一战!拦击困难、挫折和病痛，把拼博精神如钉子般砸进人生。一回回倒地，一次次跃起，一记记扣杀，点染几代青春，唤醒大国梦想。因排球而生，为荣誉而战。一把铁榔头，一个大传奇!
【人物事迹】
1984年洛杉矶奥运会女排决赛，中美巅峰对决，身高1米84的中国女排主攻手郎平击溃了美国女排的防线，帮助中国女排登上了冠军的宝座，赛后诞生了一个流行词铁榔头。铁榔头郎平两次在中国女排最困难的时期，主动接下了中国女排主帅这个星球上压力最大的职业：第一次是1995年女排生死存亡之际，她毅然归国，担任女排主帅，累倒在工作当中;第二次是2012年中国女排伦敦奥运会被日本队淘汰，2013年同年龄队友陈招娣撒手人寰，这一系列的悲痛触动了郎平内心深处的女排情结，于是她冒着一世英名可能毁于一旦的风险再次走马上任，仅仅一年半时间，郎平就带领中国队于2014年时隔16年重返世锦赛决赛舞台，最终夺得亚军，并于2015年重夺世界杯冠军。30年来，从担任主攻手时的五连冠到任教练率中国女排重返世界之巅，铁榔头似乎已经是奇迹的代名词。
【诺贝尔科学家屠呦呦】
【颁奖词】【春草鹿呦呦】青蒿一握，水二升，浸渍了千多年，直到你出现。为了一个使命，执着于千百次实验。萃取出古老文化的精华，深深植入当代世界，帮人类渡过一劫。呦呦鹿鸣，食野之蒿。今有嘉宾，德音孔昭。
【人物事迹】
2015年12月10日，屠呦呦因开创性地从中草药中分离出青蒿素应用于疟疾治疗而获得当年的诺贝尔医学奖。这是在中国本土进行的科学研究首次获得诺贝尔奖。1968年，中药研究所开始抗疟中药研究，39岁的屠呦呦担任该项目的组长。经过两年的研究对象筛选，并受到中国古代药典《肘后备急方》的启发，项目组将重点放在了对青蒿的研究上。1971年，在失败了190次之后，项目组终于通过低温提取、乙醚冷浸等方法，成功提取出青蒿素，并在接下来的反复试验中得出了青蒿素对疟疾抑制率达到100%的结果。在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领着团队攻坚克难，面对失败不退缩，终于胜利完成科研任务。青蒿素问世44年来，共使超过600万人逃离疟疾的魔掌。未来，屠呦呦希望通过研究，让青蒿素应用于更多地方，为更多人带来福音。
【琴弦上的放歌者阎肃】
【颁奖词】【弦歌感人肠】铁马秋风、战地黄花，楼船夜雪，边关冷月，这是一个战士的风花雪月。唱红岩，唱蓝天，你一生都在唱，你的心一直和人民相连。是一滴水，你要把自己溶入大海;是一树梅，你要让自己开在悬崖。一个兵，一条路，一颗心，一面旗。
【人物事迹】
《敢问路在何方》《我爱祖国的蓝天》《唱脸谱》《团结就是力量》这些被置于艺术殿堂宝座的艺术作品，都出自著名文学家、词作家、剧作家阎肃之手。1950年，20岁的阎肃来到西南青年文工团，并于1953年加入中国共产党和中国人民解放军，正式成为一名文艺兵。自那时起，阎肃就常常跑基层，慰问广大官兵，把官兵们的生活点滴作为自己的创作素材，很多作品都是在连队的马扎上完成的。为了创作歌剧《江姐》，阎肃来到重庆渣滓洞体验生活，反铐双手，戴上脚镣，并坐上老虎凳来真实感受当年共产党员英勇不屈的革命精神。2016年2月12日与世长辞，阎肃的夫人说，昏迷期间，阎肃只有听到自己写的歌时才有反应，甚至会流泪。在阎肃心中，他的作品里饱含着的对兵、对民的深情，正是他内心最真实的写照，即使昏迷，也依旧共鸣不绝。他永远是一个兵，一个人民的优秀子弟兵。
【大国工匠徐立平】
【颁奖词】【大国多良材】每一次落刀，都能听到自己的心跳。你在火药上微雕，不能有毫发之差。这是千钧所系的一发，战略导弹，载人航天，每一件大国利器，都离不开你。就象手中的刀，二十六年锻造。你是一介工匠，你是大国工匠。
【人物事迹】
徐立平，中国航天科技集团公司第四研究院7416厂高级技师。自1987年入厂以来，一直为导弹固体燃料发动机的火药进行微整形。在火药上动刀，稍有不慎蹭出火花，就可能引起燃烧爆炸。目前，火药整形在全世界都是一个难题，无法完全用机器代替。下刀的力道，完全要靠工人自己判断，药面精度是否合格，直接决定导弹的精准射程。0.5毫米是固体发动机药面精度允许的最大误差，而经徐立平之手雕刻出的火药药面误差不超过0.2毫米，堪称完美。为了杜绝安全隐患，徐立平还自己设计发明了20多种药面整形刀具，有两种获得国家专利，一种还被单位命名为立平刀。由于长年一个姿势雕刻火药，以及火药中毒后遗症，徐立平的身体变得向一边倾斜，头发也掉了大半。28年来，他冒着巨大的危险雕刻火药，被人们誉为大国工匠。
【化缘校长莫振高】
【颁奖词】【化作光明烛】千万里，他们从天南地北回来为你送行。你走了，你没有离开。教书、家访、化缘，埋头苦干，拼命硬干。你是不灭的蜡烛，是不倒的脊梁。那一夜，孩子们熄灭了校园所有的灯，而你在天上熠熠闪亮。
【人物事迹】
莫振高，学生口中的莫爸爸校长爸爸，是广西都安高中的原校长。都安是全国贫困县，这个大山里的瑶乡，有着众多因贫困上不起学的孩子。于是，莫振高将让瑶乡儿女走向世界作为自己的座右铭，任教三十多年来跑遍每一位贫困生的家，将了解的情况一一记录在册，并用自己微薄的工资资助了近300名学生，圆了他们的大学梦。然而，自己的工资毕竟只是杯水车薪。面对数量众多的贫困学生，这位从未向别人伸手的莫爸爸走上了化缘之路。他利用休息时间，来到全国各地的机关、企事业单位，做演讲、做动员，只为通过社会力量，帮助更多的瑶乡儿女走出大山。就这样，莫振高一共筹集了3000多万元善款，让1.8万贫困学子圆了大学梦。因积劳成疾，莫振高于2015年3月9日突发心脏病去世。莫爸爸的化缘之路改变了数以万计贫困孩子的命运，现在他已桃李满天下，九泉之下也可含笑。
【男神军人大学生官东】
【颁奖词】【天下英雄气】来不及思量，就一跃而入，冰冷、漆黑、缺氧，那是长江之下最牵动人心的地方，别紧张，有我在，轻声的安抚，稳住倾覆的船舱，摘下生命软管，那肩膀上剩下的只有担当，人们夸你帅，不仅仅指的是面庞。
【人物事迹】
2015年6月1日，东方之星号客轮在长江中游湖北监利水域翻沉。官东主动请缨加入海军工程大学抢险救援分队。6月2日抵达救援现场后，他第一个跳入水中，面对水流湍急、能见度极低的双重考验，官东首先在船舱内发现朱红美老人，他一边耐心安抚老人的情绪，一边帮她穿戴好装具，最终成功将其救出，这是第一位被成功救出的生还者。14时15分，官东再次下水，在机舱部位找到了船员陈书涵。面对体力严重透支，陷入绝望的陈书涵，官东毫不犹豫地将自己的装备给了陈书涵，自己冒着生命危险仅靠轻潜装具支撑。撤退时，他身上的信号绳被缠住，危急之下，官东割断信号绳，与水面彻底失联。官东在黑漆漆的舱内摸索近20分钟，终于找到出舱口，怎料，一个暗流瞬间将他卷入深水区，而此时，装具里的氧气即将耗尽，官东果断丢掉所有装具，憋着一口气猛地往上游。由于上升速度过快，刚出水的官东双眼通红、鼻孔流血。面对大家的赞许，这个帅气的90后小伙儿，没有多言。因为在他看来，这是军人应有的担当。
【心底无私当村官买买提江bull;吾买尔】
【颁奖词】【盛德表一乡】一碗茶水端的平，两个肩膀闲不住。三十多年的老支书，村民离不开的顶梁柱。你是伊犁河上筑起的拦河坝，是戈壁滩上引来的天山水，给村民温暖，带大家致富。木卡姆唱了再唱，冬不拉弹了再弹，买买提江bull;吾买尔的故事说不完。
【人物事迹】
买买提江middot;吾买尔是新疆伊犁地区布力开村村支部书记，维吾尔族。3岁时，吾买尔的父亲就过世了，第二年母亲也改嫁了。就这样，吾买尔是吃着村里维吾尔族、哈萨克族、汉族等各族人家的百家饭长大的，也由此对乡亲们产生了化都化不开的浓浓感情。当上村支书之后，吾买尔把不让一个人受穷，不让一个人掉队作为自己的工作宗旨，全力带领村民奔小康。在布力开村，各族群众和谐相处，从没有红过脸，更没有出现过民族歧视。吾买尔说，只有民族团结经济才能发展。如今，布力开村已成为全国新农村建设示范点。截止到2015年底，布力开村1120户村民全都盖起了有网有电话的新房，铺上了总长42公里的柏油路，全村三分之一的人家买上了小汽车。在民族团结的大道上，布力开村实实在在享受到了团结带来的生产力。
【卖唱养孤儿王宽】
【颁奖词】【君子抱仁义】重返舞台，放不下人间悲欢，再当爷娘，学的是前代圣贤，为救孤，你古稀高龄去卖唱，为救孤，你含辛茹苦十六年，十六年，哪一年不是三百六十天，台上，你苍凉开腔，台下，你给人间作了榜样。
【人物事迹】
郑州戏曲圈里有这样一位老艺术家：台上兢兢业业唱好戏，台下尽心尽力做善事，戏迷们夸他是德艺双馨的好人，他就是74岁的王宽。1998年退休后，王宽夫妇陆续收养了6名老家的孤儿。为了供养这些孩子吃饭穿衣、读书学艺，王宽决定放下自己国家一级演员的身段，去茶楼卖唱，这一唱就是7年。起初，他的上台率并不高，每晚冷板凳一坐就是五六个小时。但王宽依旧坚持每天骑着自行车，一家一家茶馆地跑，常常晚上六七点就去了茶馆，等到天亮才回家。后来为了能够让更多人点他的戏，王宽又学起了川剧变脸。如今，王宽夫妇苦心抚养的几个孩子都已长大成人，自食其力，而老两口却还在坚持资助老家的孩子。他们最大的愿望就是办起一个孤儿艺校，发挥自己的特长和余热，让这些孩子学到一技之长。王宽老师用他的行动向大家传达爱的意义。
【特别致敬：抗战老兵和爱国侨胞】
【人物事迹】
有这样一群人，他们在9.3阅兵式上，赢得了最多的掌声和最高的敬意。他们是历史，也是现在。他们中既有抗日战争的亲历者，也有抗战老兵的后代，还有海外各行各业的佼佼者。当300余名抗战老兵组成的乘车方队经过天安门城楼时，苍苍白发，熠熠勋章，这群耄耋老人用微微颤抖的军礼表达着对祖国强盛的崇高敬意。70多年前，他们是走上抵御外辱、保家卫国之路的勇士，在经历了血与火的洗礼后， 他们依旧对国家和民族怀抱拳拳之心。和抗战老兵群体一样，在抗日战争的烽火年代，海外华侨华人或是组织抗日救亡团体，或是捐款捐物支持抗战，或是直接回国参军，爱国侨胞们众志成城，筑起一条坚不可摧的血脉长城。积淀在他们身上的赤子情怀和文化血脉，将助推整个中华民族走向共圆中国梦的未来。在这里，我们向抗战老兵、爱国侨胞两个群体特别致敬，不仅是为了重温历史、缅怀先烈，更重要的是，传承他们为民族尽忠义的担当。
推荐阅读：
中国十大古典情诗（精选6篇）03-23
中国十大暴利行业06-01
当代中国十大名人04-18
最感动中国十大人物06-11
中国重型卡车十大品牌06-16
中国十大事件大揭秘01-27
中国古代十大最美情诗04-21
中国历史上十大狠话06-14
中国十大名著（共9篇）06-20
中国古代十大科学家07-30
