关于三国演义的动画片

第1篇：关于三国演义的动画片

关于中国动画文化发展的思考

摘 要：中国动画艺术在历史上有过一段非常辉煌的时期，在世界动画艺术之林树立起了动画学派旗帜，然而近年来中国的动画市场逐渐式微，以日本，欧美为主体的淘金者乘虚而入把国内市场挖掘殆尽。本文以建构文化为切入点，探讨中国动画发展的问题，政治因素和本土乡情文化概念的束缚。

关键词：动画文化；受众需求；动画市场

1926年《大闹画室》无声动画影片的问世标志着中国动画的开始，《铁血公主》的问世标志着中国的动画上升到一个新的高潮。六七十年代以来中国电影事业形成了自己比较卓越的部门。当中国的动画产业蒸蒸日上之时，日本海处于启蒙阶段。1963年《铁壁阿童木》的问世标志着日本动画产业已经遥遥领先于中国，中国动画的落伍究竟应该归咎于观念的陈旧，政治文化的导向抑或人才的缺乏？共同的关联：我国没有自己独立完善的动画文化艺术的构建。没有形成自己独特风格的文化营运环境。

1 中国动画文化的发展基奠

动画艺术已经从诞生初期的纯艺术表现形式，发展成为具有自己完善系统和价值的，充满独特魅力和文化价值的大众文化形式。观众对动画艺术心理的需求，科技技术对动画艺术的完善以及推广是其重要的基础和因素。

首先是心理层面的基础，心理基础是观众对于动画电影本身发自内心的需求渴望，它有力地推动了动画艺术与技术创作的发展。追溯动画艺术发展的源头，远古时期人类的祖先就形成了强烈的动画意识，试图用静态的画面表达动态的视觉感受，并将这种意识转化为最初的动画雏形。阿尔塔米拉洞穴中奔跑的野猪，马家窑彩绘舞蹈纹盆的设计图案，手足舞蹈的人形。这些质朴的创作反映出人们对于运动和生命关系的探索，象征着人类以符号为载体，以画面为本质对生活的诠释。从原始社会衍变而今人类一直在追求着欲望和满足。这种欲望萌发于世界万物外在的刺激与感受引起的思维层面的想象与抽象意识。一次获得精神的满足和心理的安慰。在我国，从人们对动画的消费倾向就可以知晓受众对动画的心理诉求。动画舶来品占领中国市场深层意义上在于给中国动画人始料不及的影响。外国动画片不仅仅占领了中国的市场，更重要的是他们还改变了中国观众对动画需求的倾向性，外国动画编排模式和明星形象深深的给中国受众留下了烙印。并逐渐改变着中国受众记忆结构。导致国人的文化审美也在瞧瞧的发生潜移默化的影响。于是形成了中国受众动画需求的怪圈。

技术背景支撑方面，人们对于动画的需求既簇生了动画原画艺术的发展，同时也推动了动画艺术的发展。从走马灯到现代大规模计算机技术的出现，动画技术在不断地更新着动画艺术的发展潮流。这种技术发展趋势不仅仅拓展了人们的思维空间，创造出逼真的完美动画形象，甚至可以和电影艺术一决高下。可以说动画技术催生了动画艺术的发展。

单独从技术层面来分析，中国的动画技术和发达国家相比，没有太多差别，甚至在某些方面领先于国外。例如，以中国山水水墨画为寄出的水墨动画，以皮影戏为基础的折纸动画艺术，以木偶为载体的动画艺术形式等等屡屡在国外各大影视动画赛事获得大奖。如今，高新科技的发展又为动画艺术的前进注入了新鲜活力。为人们呈送了一场鬼魅的视觉大餐。然而事实证明技术因素并非是观众衡量一部动画好坏的唯一标准。二更关注影片的整体感受，动画内容的编排，音乐配置等形成的综合性效果更为重要。从这一角度来说，技术是承载动画符号的工具，而动画人背后的创造理念和思维过程才是动画成功的关键。市场层面的基础，市场基础包括动画创作与消费两个层面的行为方式元素。二者的紧密融合共同架构了动画文化的产业链条。以美国的米老鼠为例，其形象衍生的关联产品在全球范围内的收益就超过500亿，动画市场就像一座金矿，完美的市场运作是推动动画艺术向动画产业发展的强大动力。而我国的动画产业每年有将高达200亿元的市场。

2 中国动画市场发展的制约因素

动画市场的巨大为动画发展开拓了巨大的空间，科学技术的发展为动画文化的提升提供了可能，观众的心理需求造成了动画行业姣好的发展前景，这些都构成了中国动画艺术发展的综合条件。然而具备条件不等于就能发展良好，是什么制约了中国动画的发展让我们错失良好的发展前景。

首先是动画发展过程中概念定义的偏差发展。长久以来，国人对动画的概念理解是偏误的，概念是实物本质的属性，是在抽象思维的基础上概括而成的，许多电影艺術工作者不愿意拿出主要精力对动画艺术进行研制开发，也不关注动画市场以及电影在国际影视行业的特殊地位，更不会投入精力进行动画文化和理论的研究。使得我们坐失动画发展的良机，动画概念的偏差理解直接导致动画创作思维的走偏，最终导致了动画的创作者思维跟不上观众思维的改变。障碍了动画艺术的发展，这些失误已经严重地影响了中国动画产业的发展。其次是思维方面定位的不准确性。动画属于美术设计的范畴，长久以来国人从事动画设计的工作者多以美术出生为主，因而其设计思维更侧重于美术绘画的思维导向，使得动画属于影视制作的范畴演变为活动的绘画艺术。动画是一门融美术与电影于一体的综合性的艺术学科，既不简单的属于美术与电影的范畴，同时具有自己独特的思维定式，这些都是由电影的本质特征所决定的，一般的电影创作是由摄影设备直观的记录客观现实，具有强大的生命性和逼真的特性。因此虚拟现实与虚拟非现实并非是动画思维的基本点，实拍电影区别于动画电影的本质在于对现实生活的记录和捕捉，电影的本性在于对现实物质世界的复原，动画电影的本性是物质现实的变形，而这种变形正是影视动画作品的艺术假定性完美的呈现，日本的动画电影制作与美国的电影制作具有很大的不同，重点不在于宏大规模的制作，而是更侧重于把完美的蒙太奇制作手段运用到动画制作的蒙太奇之中，镜头语言的360度转换，加快场面切换角度，强化光影印象效果的造型手段，以观众的心理需求作为出发点，不仅取得了巨大的艺术成功，而且也获得了巨大的商业利润。政治因素在动画发展中的制约作用，在中国，动画片的制作多少与意识形态领域的东西联系在了一起，把过多的艺术概念融入动画创作中。因此造就了国人动画政治性意味国强，从而影片的娱乐因素和趣味性显得有些单调，从而限制了动画产业本身的发展，长久以来国内动画产业发展始终打上严肃的政治色彩，使得原本属于娱乐形式的动画产业的发展受到了很大程度上的限制。继而阻碍整个动画产业的发展。现实生活中，没有人会否认动画产业所具有的强大的说教功能，这是所有的艺术本质属性所决定的，以迪士尼为例，当我们细细品味他们给观众呈现的所有梦想的时候，几乎每个梦想都有教育的意味深深融在其中，而他们更擅长于将美国人的人文价值内涵与潜意识中的思维定式巧妙地融入其中，让人于一种轻松状态中获得精神和心理的满足，最终收获精神和物质的双重满足。本土乡情文化的影响。中国动画行业曾经取得的辉煌即使在今天看来也为国内外同行所感叹，然而除了自豪之外我们也应为今天中国动画行业的现状而思考：当我们把世界优秀动画作品放在一起细细考究发现，用于开拓，创新思维是现代动画创作的生命价值所在。动画世界的发展也越来越呈现出国际化和跨行业发展的特点。跳出本土乡情概念的束缚，走向国际才是动画发展比较明智的选择。

3 结语

优越的作品没有国界地域的限制，加入我们无视世界文化大的发展潮流趋势，不能更加理性的看清市场意识抱残守缺。当我们中国的市场越来越敞开走向世界的时候，必将被世界其他各国的舶来品所占领市场。正如中国发明了火药，正当我们洋洋自乐沉浸在鞭炮礼花带来的欢乐之中，外国人已经武装了他们的洋枪洋炮开到了中国家门。历史的教训值得我们借鉴，同时尊重受众的心理和消费倾向，以受众为发展核心，在科学合理整合资源的基础上，开拓自己的受众消费市场和运营架构，才能突破中国动画文化建设与发展制约。

作者：李闯

第2篇：关于中国水墨动画的思考和探讨

摘?要：传统水墨动画体现了我国传统的美学思想和民族风格，以其淡雅的色彩，悠远的意境，特殊的表现形式取得过骄人成就。近年来我国水墨动画也不断取得实验性成果。新时期下作为国人，发展本土动画产业，复兴水墨动画，将古典技法与现代动画技术相结合，使民族艺术得以新的形式回归，具有极其重要的意义。

关键词：水墨动画;意境;数字化

水墨画是中国传统绘画中最具代表的一种形式，通过水墨与宣纸相融渗透的特殊效果，制造出丰富悠远的意境，极具艺术感染力。水墨动画继承中国传统绘画而来，将纸上流淌的墨色融合到动画制作中，是中国动画的一大创举。

20世纪50-80年代，我国的动画艺术家以上海美术电影制片厂为创作基地，对水墨动画的进行探索，作了多方尝试以实现水墨晕染和虚实变化的效果，从“青蛙跳水”的短片，到充满诗情画意的《山水情》，形成了独特的艺术语言，极具民族特色，体现了我国传统的美学思想和民族风格，在国际上辉煌一时，取得过骄人成就。

一?水墨动画的意趣表现

传统水墨动画基于绘画名家的艺术风格进行创作，影片中大多没有边缘线，靠笔墨变化和渲染程度来表现运动规律，可作壮丽豪放，也可温婉细腻，看似随意的笔触饱含水墨画的运笔精髓，音乐清婉优雅，故事蕴含深刻的儒家思想，是东方韵味的绝妙体现。

《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部剧情完整的水墨动画，首次实现了中国艺术家想要将水墨画与动画相结合的愿望。本片角色造型来源于齐白石先生的国画作品，齐白石先生善于通过笔墨传神，当动画技术使他笔下的花鸟鱼虫活动起来时，这种艺术感染力更是上升到了一个新的境界。小蝌蚪的形象简洁生动，仅着点墨，就能让人感受到如同在清澈池水中游动的效果。

《牧笛》是我国动画艺术家的又一力作。本片更具中国风格，出现了人物角色造型，简练的笔法塑造出牧童活泼可爱的形象，更通过表情动作传达出人物情感，场景展现了江南水乡细腻的风情。影片空灵秀美，超然脱俗，震惊世界影坛。《牧笛》的成功标志着我国水墨动画艺术形式的确立，奠定了“中国学派”的世界地位，是我国动画历史上的里程碑。

《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作。场景的绘制将水墨画中泼墨、晕染、勾线等丰富精湛的技法融入画面，水墨流动间，山川相渺，流瀑飞扬，咫尺千里，是对中国画中“骨法用笔”“气韵生动”等美学原则的追求。本片旨在传达高于自然情趣的人生追求和对生命的感悟，在水墨画面与优雅音乐的结合中，少年端坐山崖，老者翩然远去，而琴声不绝，真正体现了中国儒家思想中“天人合一”的高远境界。

随着中国动画创作走上商业化创作的道路，水墨动画创作逐渐走入低估，《山水情》已成为我国传统水墨动画的绝唱。

二?中国水墨动画的发展现状

传统水墨动画制作过程需要消耗大量的人力物力，制作工艺及其复杂，拍摄一部水墨动画片的时间足以拍摄四五部其他形式的作品，这种艺术创作脱离商业市场运作而一度走入了低估。

随着我国数字媒体技术的发展，以及中国动画人的不懈坚持，如北京电影学院等高校的实验动画的研究创作等，近年我国水墨动画也取得了一些新的成果。如三维水墨动画短片《夏》通过三维技术模拟水墨风格。2010年上海世博会上的8分钟的宣传片《和谐中国》在中国馆放映，电影将水墨动画与真人电影相结合，是一次大胆尝试。水墨动画还在游戏行业中崭露头角，大型武侠背景角色扮演游戏《仙剑奇侠传5》中，水墨风格与三维制作的场景融合，达到和谐一致的效果。

虽然目前我国的三维水墨动画还处于初级发展阶段，只是小成本规模的制作或者尝试性的实验作品，但我们能看到它依然具有昂扬的生命力与广阔的前景。

三?对中国水墨动画的思考和探讨

(一)水墨动画当复兴

水墨是中国从古人手中接过的画笔，浸染了千年的文化传承至今，是真正宝贵的财富，我们有责任让水墨艺术通过各行各业发扬光大。回顾我国水墨动画曾经取得过的成就，“中国画派”的称号曾经名扬世界，为各国称赞，中国水墨动画这种独特的艺术形式有着深远的魅力，它的美丽无可替代，这种沉浸千年的风韵深入骨髓更加无法复制。我们应当相信它必将拥有美好的未来，无论是过去还是将来，中国水墨的意境和韵味都是我们源源不断的创作源泉。

(二)思想观念当改变

在动画商业化运作的当今，很多人认为动画是给小孩子看的东西，而水墨动画所表现的情趣意境很难为孩童所理解，所喜爱，所以商家往往不肯将人力物体投放到水墨动画的开发中去。然而动画所面对的应当是更大的消费市场，不仅有孩童和青少年，更有青年、中年、乃至老年人喜爱动画，喜爱这种极具魅力的表现形式。水墨动画最能表现东方之韵，最能传达的积极的儒家思想，而这些只有经历过人生历练，积累人生经验，沉淀人生情怀的人们才能体会，水墨动画正是在喧嚣的都市中注入的一到清泉，让人重返质朴，体会最美的古典神韵。

(三)数字技术需创新

技术一直是推进动画发展的动力，我们在继承传统的同时更要注重开拓创新。数字化技术带给水墨动画更多的可能性，使它有了更广阔的发展前景。好莱坞坚持创造适合自己创作内容的创作环境，在制作过程中遇到实际问题时针对问题进行技术开发和创新研究，这一点尤其值得我们学习。提高软件开发能力，开发符合水墨动画这一特殊形式的动画制作软件，如三维技术的水墨贴图材质、水墨渲染引擎，以表现动态三维水墨效果，突破条件与环境的限制，为水墨动画的创造提供更丰富的手段。

(四)动画职责需分工

动画制作是一项庞大的工作，涉及多种艺术门类，需要团队协作才能完成。如《小蝌蚪找妈妈》的“原画师”可以说是齐白石先生，《牧笛》出自李可染先生的笔法，《山水情》的画面和配音更是由名家作品而来。“术业有专攻”，一部好的动画，须集合各家所长。然而现今的动画实际制作时往往一人分饰多角，如水墨动画《新山海经》，除了音乐几乎是由一人完成，这样的制作模式存在着严重缺陷，必然无法与商业动画相竞争。动画制作想要走出困境，走向商业化运作，成为民族产业，必须各行业人才的加入，分工明确，发挥团队优势。

四?总结

任何艺术的形式与精神，随着时代的发展，都必须有所改变才能继续为大众接受。新时期水墨动画创作不应当衰退，这种中国特有的艺术形式应该被继承与发扬。保持水墨的生命力，从古老的艺术土壤中培育出新的花蕾，让水墨继续在我们的生命中流淌，复兴“中国学派”曾经的辉煌。

参考文献：

[1] 动画发展史 赵可恒;东南大学出版社，2006年11月

[2] 王静娟 浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用;科技信息，2009(29)

作者：张沛

第3篇：关于当代动画教育的研究和思考

[摘要]中国动画正在走向复兴，但是与国外动画相比仍有很大的差距，原创动画人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动画产业发展的关键。为了培养市场所需的高素质动漫人才，必须加速中国动画教育的发展。本文通过对中国动画教育存在的问题及应采取的解决方法进行了分析和研究，并对动画教育的未来充满了希望。

[关键词]动画　教育　人才　体制　艺术

由于动画的高科技、高品位、高投入、高风险、高淘汰和成功作品高回报的产品特点，现代动画企业生存发展必须具备强劲的竞争力。除了拥有自主知识产权的研发成果外，动画企业的核心竞争力在于如何挖掘、组织和管理世界顶尖的艺术和技术人才。

因此如何培养市场所需的高素质复合型动漫人才，已经成为动画教育者和动漫企业共同关注的课题，在动画产业的高速发展以及社会市场的大量需要的状况之下，进行动漫人才的培养加速动画教育的发展已经势在必行。

一、中国动画教育存在的问题

我国的动漫教育近年来发展迅速。现在具有动画及其相关专业的院校已有200多家，但是由于各院校的师资状况、资金状况及现行的教育体制、用人制度等原因，动漫人才的培养效果并不理想，并且存在着很多的实际问题，这和我国的教育体制有着直接的关系，中国动画教育落后是制约中国动画产业继续发展的关键因素。

(一)、动画早期教育不够重视

世界动画先进国家在动画教育方面有完善的教育体系。从大学专业的动画学院，到儿童、青少年早期的动画博物馆，学生可从小学到简单的动画制作技巧，借鉴世界优秀儿童动画电影完成动画启蒙教育。系统的动画培训体系，为优秀的动画人才培养奠定了良好的基础。中国开展动画教育的时间不长，动画教育机制没有跟上，动画教育重视不够，没有形成连续性系统性的教育方式，直到上个世纪末，中国的动画教育专业人才在各个艺术院校发展起来，中国动画教育先天不足也就不足为奇了。

(二)高校生源质量无法保证

近年来学校的扩招越演越烈，尤其艺术类招生，很多学生文化课成绩不好就报考艺术，造成录取的大部分艺术类学生不仅基本功薄弱、艺术素质偏低，同时更加缺乏专业精神，混文凭的倾向较严重。特别是动画专业是近年来的热门专业，其学生从学习时间到教学质量都无法保障。

(三)动画专业师资问题

(1)师资短缺，教材缺乏

在动画专业教育的跨越式发展中，产生的最主要的问题就是师资短缺、缺乏系统的教材。有些学校的动画专业仓促上马，没有专业带头人，专业教师多是别的专业转向而来，其教学质量实在令人堪忧。另外屈指可数的动画教材无法满足教学发展的需要，动画精品教材寥寥无几。

(2)缺少具有实际经验的教师

高校的教育体制决定了对教师的要求与实际所需人才的偏差，而这种偏差导致兼备理论和技能操作知识的教师很少。尤其近年来各高校为了教学评估的达标，不得不注重“高级”人才的大量引进，以满足职称、学历的比率要求，忽略了实际需求。而动画教育不仅需要理论研究人才，更需要熟练的操作技术和丰富的艺术创作经验，这是非常矛盾的两个标准，而一个教师的精力是有限的。高校的教师虽然具备高学历、高职称。但不能沉下心思研究动画原理与技术，又没有太多实际经验，如何培养学生。

(四)专业软硬件设备落后

计算机技术等高科技的发展，不断地改变着动画片的创作生产模式，但大多数动画专业院校因成立时间不长，动画教育的硬件设备不齐全，制作软件落后，和动画公司有一定差距，也在一定程度上制约中国动画教育的发展。

(五)技术与艺术的分化

中国动画教育学科才刚刚起步，高校学科动画教育专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。一方面表现为艺术设计人员与技术人员的分化：另一方面表现为纯研究人员与低端制作人员的分化。懂艺术的人不熟悉数字技术，而懂技术的人则缺少艺术素质，无法适应业界的发展需要。兼通艺术与技术的复合型动画人才的严重不足，人才结构失衡。已经成为制约我国动画发展的重要因素。

二、动画教育如何改革才能适应市场的需要

在日美韩动画主导我国动漫市场的情况下，如何让我国的动漫产业迅速发展起来，关键在于人才的培养，培养市场所需的高素质动漫人才。

(一)高校首先要从招生开始抓起

要保证动画人才的质量，首先要从高校生源的质量抓起。目前的美术类招生考试尤其综合大学的本科美术类招生，无论什么专业都只考素描、色彩，忽略速写、默写、创作等基本功训练，致使很多缺乏艺术素质和兴趣的学生加入艺术类考生队伍，这种考试不仅导致因入学的学生缺乏扎实的基本功还增强了考生的盲目性和投机性，并且淹没了许多真正有才华的考生不能入学。而艺术类研究生考试更是以外语、政治为主，很多没有艺术本科基础的其他类专业考生也投机艺术类研究生考试，这使得高校生源质量无法保证。

(二)改进用人制度，引进具有真才实学的师资力量

由于动画教育的快速发展，因此出现了师资严重短缺或缺乏真才实学的师资队伍的问题。高校的师资引进多是以高学历、高职称为标准，而具备这些条件的教师一般是理论水平高但技术操作及实际经验不足。而在公司、企业打拼多年的实力强经验多的专业人士又很少具有高职称、高学历。动画教育必须改变用人制度，改变对教师能力的评判标准，引进从前期策划到后期市场营销等各方面具有真才实学的专门人才是办好动漫教育的前提。除此外为了弥补动画教育师资力量的不足，还可由资深的动画教师、动画从业人员组织师资培训，培养一批高水平的动画专业教师。同时可派一批动画专业教师到国外留学，考察学习世界动画先进国家的动画教育现状及最新成果。只有具备专业创作能力与合作精神的师资强队才能谈动漫教育的健康发展。

(三)改进课程体系，使技术与艺术教育相结合

在高科技时代，现代动画教育的基础教育应该主要强调的是“艺术教育”与“技术教育”。“艺术教育”既是动画创作的重要基础，又是创作灵感激发的重要源泉；而“技术教育”可以刺激艺术的灵感，为艺术提供更多的表现思想的方式。现代动画教育应当将艺术与技术作为一个不可分割的整体来研究，使它们相互结合，相互促进。

目前的动画教学在体制上仍然还是把技术和艺术分为两个行业，表现在毕业的学生懂技术的但不会进行独立艺术创作，懂艺术创作的技术不熟悉，为了弥补这样的缺憾，应该坚持在课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针，改变现阶段动画专业课程设置中存在的基础课、专业基础课和专业课脱

节的普遍现象，保证基础课和专业课课程的衔接，让学生学习的内容具有连贯性。另外课程的设置及实践教学的安排还应注重学生创造力的培养，创造力是每个动画创作者应具备的最基本的专业素质。

(四)重视实践教学，加强校企结合

在培养动画人才的方式上，除必要的学习外，更要注重学生的实践教学，注重实用性，课程和教学大纲也应经常根据市场的反馈进行调整。把实践环节和市场联系起来，并能和一些大型动画制作公司保持合作关系，为教师和学生提供教学和实习的基地，有些课堂作业可以和公司的制作项目结合完成，使学生多运用专业知识参与实际的开发项目以适应市场需求。学校在实践环节上要联合企业、工厂等单位作为实习基地进行长期合作，加强学生对实际项目的开发制作经验，并且在具体工作中提高学生的动手能力和市场意识。目前，许多高校已经和公司联合办学，已初见成效。建立校内实验、校外社会实践，在实践教学的过程中提高学生的创新能力和市场意识，为学生走向社会奠定扎实的专业基础。

(五)改革动画教学学制

建立多层次的中国动画教育学制。除了大专和本科层次的动画专业教育，还应由几所重点院校建立研究生教育、职业教育、在职培训、短期培训等多种形式的教育模式。动画专业人才不只局限在一个层面，这样也可以发挥重点院校的资源优势。发挥院校特色，培养有专业特长的高等动画人才。目前除了传统的影视院校，很多美术院校、综合大学也开办了动画专业。如果以相同的教学模式开办动画专业，是对院校自身优势的浪费。动画制作本身需要各专业的人才协作才能完成，而统一教学模式培养出来的动画人才也势必会在就业时发生撞车。影视院校的动画专业应重视对动画导演人才的培养，美术院校可重视对原画、动画师的培养，而综合院校可开办动画技术和管理营销类的专业。

(六)建立高校间的交流平台

目前全国动画教育系统还缺少一个学术交流平台，教师缺乏对于教学一线的经验进行交流，学生更加缺少院校间的交流和学习。在动画教育还不成熟的现在，在校生四年的学习时间是一个循序渐进的过程，动画本身就是一个交流性很强的艺术载体，学生在不仰望大师的时候，在学习之外更需要互动的交流来提高动画专业人员的专业素养。中国动画教育建立一个高校间平等互动的交流平台是十分必要的事情。

三、中国动画教育的未来展望

随着人才培养和聚集，国内主要卡通制作机构的改革，各省少儿频道和专业动画频道的建立和播出，必将会对创作和开发起到极大的促进作用。随着动画教育机制的不断完善，高校国家动画教学研究基地的建立，全国各地动画学校和学院对学生创造性、实战性培养越来越成熟，各类高级专业动画人才纷纷投身到动画教育界，这对中国动画教育的发展注入了新的活力。

(一)借鉴国外动画，发展具有民族特色的动画和动画教育

中国动画打动国际的是我们自己的民族文化优势，中国动画的发展呼唤着中国民族动画和动画教育的发展。中国的民族文化是中华民族几千年来形成的文化宝库的文化积淀，为代表人类优秀文化的动画教育和创作打下了牢靠的基础，只有在民族文化的土壤中寻找个性，才能使中国动画在世界动画舞台上绽放出自己独特的色彩。在我们的教育中，除了积极学习效仿动漫产业发达的国家生产创作动漫作品的艺术风格、技术、商业操作以及策划管理系统等之外，还更应该强调对文化品牌形象的建立，这样才能使中国动画立足世界市场，推动我国动画事业向前发展。

(二)与商业市场接轨

传统的动画艺术创作大都是计划任务的成果，使得教育上往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求，无法满足大众的需要。这种教育培养的学生想法虽多但能力弱，且容易局限于创作设计某一个领域，适应市场的能力较差。而当代动画艺术作为一种大众艺术与媒体艺术的时候，商业理念与市场规则却始终影响着它，动画需要将“艺术性”与“商业性”很好地融合。因此，现代动画教育应该将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待，走动画教学、研究和生产三位一体的道路是未来动画教育发展的正确方向。

(三)完善教育体制、提高动画从业人员的素养

动画教育是时代发展的需要，动画教育的健康发展需要政策的扶持，需要教育体制的完善，需要动漫人的通力合作。虽然动画有着较强的产业特性，但教育是在提升未来动画专业人员的整体水平，现代产业与动画高等教育或许还有很多不协调的地方，教育方式与实际应用还有一些差距，但是只要完善教育体制、提高动画从业人员的素养必定会带来中国动画事业的辉煌。

第4篇：看《三国演义》动画片有感（模版）

看《三国演义》动画片有感

东汉末年，爆发了声势浩大的黄巾农民起义，不久，起义的农民军就被统治阶级的联合军事力量所扑灭。而在镇压起义的过程中，出现了许多军阀豪强彼此间又重新混战，为的是争夺地盘。

不久，汉灵帝死去，少帝刘辨继位，外戚何进掌权，被挤出权力中枢的官宦不甘失败，设法杀死何进，袁绍起兵诛杀了官宦，又被董卓赶走，董卓废刘辨而立献帝刘协。此时，司徒王允忧国心切，想出了一个连环计，用绝色女子貂蝉离间董卓与吕布关系，然后与各路豪强联络设计重卓，以袁绍为首的十七镇诸侯以讨伐董卓为名先后割据混战。在连年混战过程中，曹操刘备孙坚渐次崛起。刘备则先困兵败，依附曹操后，又辗转三顾茅庐，然后刘琮降操，孙权刘备连手赤壁之战，关羽破坏了孙刘联盟，孙权派兵袭击占领了关羽的后方，关羽败死，刘备要报关羽之仇，却全军丧亡殆尽，自己也病死白帝城，刘备死后，因为刘禅无能诸葛亮姜维都先后死去，刘禅出降，司马氏夺魏，最后，灭了东吴。至此，天下重新归于统一。

第5篇：