文艺复兴风格装饰图案

第1篇：文艺复兴风格装饰图案

武汉长江大桥护栏装饰图案的民族风格)

一、大桥护栏装饰图案的构成与民族特征

武汉长江大桥两侧的护栏装饰图案全部采用具象的花、鸟、虫、鱼、动物和植物作为造型素材，形象逼真、栩栩如生，用最具民族特色的镂空剪纸手法进行塑造，构成了一幅幅美丽和谐的铸铁艺术品。

大桥两侧护栏装饰图案的民族特征主要表现在三个方面。一是铸铁镂空雕花形式。武汉长江大桥两侧护栏是铸铁镂空雕花式，选材铸铁是为了坚固，采取镂空雕花方式则是为了使民族特色更加鲜明，镂空雕花的图案既精致又典雅，且富丽堂皇、经久耐看，深受人们喜爱。二是选用了国画的表现题材。国画是我国的国粹之一，按题材可分三类：人物、山水和花鸟，而大桥图案便是采取花鸟这种形式来表现，这不仅是我国最常见的美的表现形式，同时也是最受人们欢迎的一种形式。三是采用了民间剪纸造型的手法。剪纸不仅体现着中国民众的心理和审美，同时也是一种文化素质的表现。大桥护栏采用镂空剪纸花鸟图案这种群众喜闻乐见的形式，是传统艺术同现代建筑美学的巧妙结合。

二、大桥护栏装饰图案纹样的表现及喻意

1. 花卉、葫科类植物纹样。此类纹样是对生命繁衍、前程似锦的期盼。“富贵万代”是由牡丹花和蔓草卷组成的，为富贵多子的喻意。“天地长春”是由天竹、瓜绵和长春花组成的。“丝瓜蝈蝈”是由丝瓜花、叶、藤蔓及一只小蝈蝈组成的，田园风情浓郁，寓意丰收。“葫芦万代”，是在斜支的两根竹竿上，葫芦叶藤缠绕，两只葫芦悬挂于中，一只蝈蝈嬉戏其间，葫芦是母体的象征，以示多子。“绵绵瓜瓞，民之初生”，在我国的傣族流传着的“葫芦生人”和“人从葫芦出”的传说：夫妻俩在地里种了一棵葫芦种子，他们辛勤地浇水、施肥，一年以后，葫芦藤上结出了一个小葫芦，后来葫芦长得和大地一样大，他俩用刀轻轻地开了一个小口，葫芦里面的人就从这个口子里冲出来，向四处飞跑。这则传说赋予了葫芦生育人种或保留人种的神圣意义。“石榴崩子”，石榴多籽(谐音子)，民间有多子多福的说法，而石榴花的颜色是大红色，中国传统中象征吉祥喜庆的色彩便是大红色，红色最能体现老百姓对美好生活的追求和审美意趣，所以这幅图案象征吉祥如意、多子多福。“水仙花图案”象征清纯秀丽，“蔷薇花图案”象征平凡而坚强，“百日草图案”象征生命力旺盛，“玉兰花图案”象征纯洁无瑕。“凤凰展翅图”由一只展翅飞翔的凤凰构成，民间有“凤凰展翅，飞黄腾达”的寓意。所有这些精心设计的花卉、植物纹样都具有不同的象征意义。

2.花鸟类图案纹样。此类纹样运用形象符号的组合，向人们传达着祈福纳祥、爱情美满的愿望。如“喜鹊登梅”纹样由两只喜鹊和众多梅花构成，民间有“喜鹊登梅，喜上眉(梅)梢”的说法。“鸳鸯戏莲”纹样，是由鸳鸯、荷叶、莲花组成的，鸳鸯比喻志同道合的恩爱夫妻，民间有“鸳鸯戏水，夫妻恩爱”的说法。“孔雀开屏”纹样，寓意欣欣向荣、万象更新。“杏林飞燕”，是由“杏花”和“飞燕”组成的纹样，古时每年二月进士考试，杏花盛开，所以杏花又称第一名及第花，寓意“及第”的吉祥主题。“玫瑰长尾雉”纹样，象征爱情之花，长长久久，还有山楂山鹊、桃花鹦鹉、樱桃小鸟等图案纹样都代表着各种不同的喻意。

3. 花草虫鱼类纹样。此类纹样描绘的是幸福祥和、丰收喜庆的情景。如“桂花玉兔”，兔为嫦娥怀中之物，象征女性，民间有八月十五桂花开的说法，阴历十五月儿正圆，表现花好月圆之意。“菊花螃蟹”，寓意菊香蟹肥，丰收喜庆之意。“葵花公鸡”，葵花向阳，金鸡啼鸣，鸡借其谐音“吉”，寓为大吉大利、欣欣向荣的景象。“松鼠吃葡萄”，鼠的生殖能力强，葡萄多籽(谐音子)，象征子孙众多，寓意万代绵长。“猕猴采桃”，两只活泼可爱的猴子，手捧仙桃，跳跃在桃树上，“猴”为“侯”的谐音，仙桃相传食之可长命百岁，寓意加官封侯、长生不老。“梅花与鹿”，梅花分五瓣，梅花比喻“福、禄、寿、喜、财”五种福。鹿借“陆”之谐音，“陆”、“六”同音，鹿又谐音“禄”寓意六六大顺、高官厚禄。“鱼戏莲”纹样，是由鲤鱼、荷花、莲蓬、荷叶构成的，鱼纹样内涵丰富，被广泛运用到物质生活、精神生活和社会生活中去。其表现出的婚恋祈子主题是最为明确的，被称为性爱第一协奏曲。闻一多先生在《神话与诗》中认为：“莲谐‘怜’声，这也是隐语的一种，这里是鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏。”“鱼”和“莲”的组合图案是产量最多、最具民族特色的造型之一，象征爱情。此外还有“青蛙戏水”等诸多纹样，每一幅画面就是一个民间故事或传说、就是一个祝福。

三、大桥护栏装饰效果的整体与协调表现

大桥护栏的民族性还表现在其图案排列及整体效果上。纵观大桥的正桥，两端各有两个华贵典雅的庭式桥头堡，两侧是一幅幅寓意深刻的剪纸雕花图案，每幅剪纸雕花图案间由横向的菱形祥云图案间隔，菱形祥云图镶嵌在圆柱中间，每根圆柱中间有一个小灯笼作的装饰，整体构成一幅美丽和谐的中国工艺美术长卷，给人以无限美感和遐想。

武汉长江大桥是我国桥梁建筑史上的一个壮举，凝聚着设计者匠心独运的智慧和建设者们精湛的技艺。它不仅是长江上一道亮丽的风景，而且也是一座历史丰碑，它是中国工艺美术在桥梁美学上的独特运用，大桥上这些精美的护栏装饰图案给我们无尽的美的享受，具有深远的历史意义和审美意义。

第2篇：ADIDAS品牌图案与风格

世界著名运动品牌ADIDAS以其独特的设计风格称雄于世界运动服饰界,作为世界第一大运动品牌生产厂商,其产品富有特色,并以其独特商标与服饰图案的融合而深受我们年轻人的喜爱.ADIDAS旗下主要的品牌标志有三叶草(复古品牌),ADIDAS(三道杠运动品牌),Y3(新型另类运动品牌)及收购的Reebok品牌(在此不做讨论).

adidas公司于1948年adidas注册成立。1949年即第一对三间鞋，并将三间条注册成商标。也就是说现在功能性鞋款Performance系列所使用的三间条商标是adidasn最原始的商标。直到上世纪60年代末70年代初，由于体育用品消费市场的极速增长，曾经成为了许多世界体育用品品牌的分水岭。当时，跑鞋业在全世界呈现出一派繁荣景象，根据美国的相关统计数据显示，整个1970年代，参加散步与慢跑的人数不断上升，到1970年代末，美国人坚持散步的有2500万到3000万人，另有1000万人则不管是在家还是上街都穿跑鞋。跑步文化的兴起，从令一个侧面表现出人们的消费趋向更偏向生活化，专业式的运动装备已经不能在生活中广泛运用，用舒适性和实用性兼备的跑鞋开始受到大众的欢迎。如何能将运动鞋的舒适性发挥到生活中，让平常人也能受到如运动员般的保护成为了一个运动品牌商们的大课题，有的人攻克了这个问题，比如Nike借此机会迅速崛起,但是已经拥有了40多年制鞋历史的adidas并未对这个呈几何级数增长的市场信息加以重视。导致后来adidas的大量股份为外界收购，而当外界力量更多地介入这个古板严肃的德国品牌时，为了满足市场的需要，他们开始开发更适合日常生活的运动鞋，所以才有了1972年三叶草标志的诞生。当然最初的时候，依然是以当时盛行的跑鞋为重点产品，所以先标志的口号“最强、最高、最远”也是充满了与跑步有关的含义随着之后的发展，化工工艺的进步与制造手段的多元化，运动鞋逐渐形成了功能性运动鞋与休闲复古鞋两个派别。上世纪90年代初，当德国人重新掌握了adidas的主导权时，三叶草这个品牌已经十分成熟，而他们仍不舍弃自己最原始的三间条。一方面是迎合时常的需要，一方面是表示他们不忘根本。因此，三叶草得到了保留，主攻适合平时生活的复古休闲系列，也就是Originals系列。而三间条被重新启用，向专业运动装备方向发展，也就是Performance系列。两个商标，代表的是adidas品牌的两个不同派系.2001年Adidas与Yamamoto的合作开始。从那个时候起,作为Adidas for Yohji Yamamoto，Adidas负责鞋类的设计以外， Yohji Yamamoto负责 Femme/Homme 的设计. 在 Yohji Yamamoto与Adidas的相互信赖的合作基础上，2002年吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生了。出现现在的ADIDAS的三种不同品牌风格的的独立商标体系.

作为具有近百年历史的运动厂商, Nothing is impossible.这个口号是阿迪对产品质量提出的要求，阿迪最早的时候是专门为运动员做跑鞋的，他们秉承的理念就是只要是运动员对产品提出的要求就尽力满足，把不可能的事情也做成可能。对于它的品牌精神融入,它的三个不同分支有着不同的策略.

作为有着近百年历史的运动品牌,其旗下经典的复古运动商标三叶草从1972年开始成为阿迪达斯的标志，当时所有阿迪达斯产品都使用这一标志。三叶草的形状如同地球立体三维的平面展开，很像一张世界地图，她象征着三条纹延伸至全世界。但从1996年开始，三叶草标志被专门使用于经典系列Original产品。经典系列是选择阿迪达斯历史上最好的产品作为蓝本，在对其面料和款式进行略微修改之后重新发布的。整个系列更趋时尚化，产品包括鞋、服装及包袋等附件。从1949年经历一番变化以后，三条带子状的商标，从上世纪70年代开始已被标志世界地图的三块叶子所覆盖。随着时代的改变，由三条带子到三块叶子到三瓣花的相继出现，始终围绕一个三字。因为它代表了adidas的精神“平等、经典美与最高。”三叶草的主打款就是Super Star贝壳头~已经有39年的历史了。Super Star贝壳头是有篮球鞋演变而来的~鞋头是用合成橡胶仿篮球纹路做的，是为了保护脚指头。鞋身是用牛皮头层革做的，旁边有三排透气孔，鞋底是人字型波纹大底，更加防滑耐磨.其独特的三叶草标志更与其服饰图案的风格溶为一体,突出其浓浓的复古品牌意识.三道杠作为ADIDAS历史最悠久最主推的品牌标志,从诞生之日起便伴随着其品牌的发展.其简洁大方的三道杠不仅是体现ADIDAS最基本的品牌标志与风格,并可以很好的融入到运动服饰的图案当中去,精美的服饰侧边,左胸前特色的三道砖小LOGO无不体现ADIDAS品牌的运动风格.作为最早期用于加固鞋面的三道杠逐渐以其简约的风格深受消费者的喜爱,并逐渐的融入到其服饰设计的图案当中去,几乎每件ADIDAS的服饰图案都体现了这三道杠的标示与含义,在其品牌最成功的足球领域,几乎每款产品都集中体现出这些特点.随之而来的也是ADIDAS品牌在世界市场上的巨大成功.

最新的Y-3标志是由Adidas与Yamamoto从2001年的合作开始,于2002年正式创立Y3品牌标志,其年轻,运动,休闲,独立的风格感,图案随意而写实,是年轻一代生活最基本的写照与表现. Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司(YohjiYamamoto)担任创意总监与合作的全新品牌. 品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则代表三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的.其具有特色的将字母,条纹,数字融合在一起,形成的图案有个性,张扬,富有年轻的创造力,是ADIDAS品牌最具新义的品牌.可以说,Y3是极度成功的,它首次将运动与时尚完美的统一在了一起.在这里,品牌标志的运用也是它成功的极为重要的一点.

作为品牌标志的运用,是成功的,它将品牌标志融于自己的产品中.几乎每款商品都有它明确的品牌的标志,这对它的品牌推广是有积极意义的,并能将品牌精神融入.更具个性.与此同时,作为中国新兴的运动品牌而言,adidas的品牌标志运用是值得借鉴和参考的.

ADIDAS作为世界第一大运动品牌,其长期的发展便来自于这些品牌标志在其产品上的不断推陈出新与运用,不断体现出ADIDAS运动品牌的风格与特色.是品牌标志图案于品牌意识的完美结合.也是现今世界最成功的体育用品品牌厂商之一.

第3篇：装饰图案心得

图案与装饰基础心得

江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。

上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。

对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统

一、和谐。因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。

通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇二：装饰图案设计课程小结装饰设计课程心得

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序(拉坯、盘筑、拼接、火烧等)。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案;如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇三：装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念

运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。

“山西吉祥物”设计理念

将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。

装饰图案小结

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视

构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇四：居家装饰画的心得作品推荐装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也可以作为家中的一分子。---易从网选择居家装饰画要从整体上来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体风格统一。现代化社会，居家装饰画装饰是我们在家庭装修设计中不可忽视的一部分。改善家居风水，其实也没我们想象的那么复杂，有时只要稍微注意一些细节或者略动一下手即可。下面我们就从客厅、书房、餐厅、玄关四个空间来全方位考虑室内风水画的选择。

居家装饰画---客厅

路向前四尺横幅动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网客厅装饰画的出现可以说是整个客厅空间的焦点。不论是油画、水彩画、国画还是其他材质的装饰画挂于客厅，其风格是首要考虑的问题，高雅的格调、朴素而自然的客厅装饰画，才能体现出生活文化品味。开张天岸马，奇逸人中龙。这幅《龙马精神》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。点缀家居生活，带给我们的不仅是视觉上的震撼，更是家居环境的美化师，洗涤着人们的心灵，彰显着家居主人的形象及修养。

居家装饰画---餐厅

王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》作品来源：易从网

餐厅一般要以明朗的色彩为主，这样的颜色可以积蓄阳气，增加食欲.还能起到招财纳福的作用.现在凯典就给大家介绍几款适合在客厅中悬挂的几种壁画.像旺运生财九鱼图,吉祥如意牡丹图,满载而归葡萄图,喜迎报春红梅图,家和万事兴字画图和四尺横幅白鹭图都是餐厅画风水中的最佳选择。

此副网贵国的《三羊开泰》图，采用红、白、黑的几种色彩的组合，色彩鲜明，寓意吉祥。呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。居家装饰画---玄关

王贵国四尺竖幅动物画双鹿送福《福利图》作品来源：易从网

玄关挂画要以热闹、温馨、繁荣、积极向上的内容为主，尺寸以小尺寸为宜，净化心灵，陶冶情操，还能给室内增添活跃的气氛和营造良好的环境，为玄关增色不少。动物画是大家比较喜欢的题材，也是最受欢迎的书画作品之一，它墨色酣畅，设色典雅富贵，高雅端庄。

《福利图》有福有利，寓意福禄双全，有福有财。《福利图》图中青山绿草间两只梅花鹿，憨态可掬、倜傥洒脱，温柔亲切，凝视远方，构图均衡大方，刻画栩栩如生，造型准确生动，笔墨酣畅淋漓，堪称形神兼备之佳作，是玄关、客厅常挂字画之经典，郑重推荐选购! 居家装饰画---书房

国画骏马图陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的八骏图情节，因此，一些大气的八骏图就特别的合适。

书房挂什么画风水好?为大家推荐的此幅《龙马精神》，本幅八骏图作品，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。这幅作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，龙马精神寓意美好，挂于书房中，于无形中感染着书房主人独特的品位修养，以一种龙马的精神投入到学习工作之中，也是书房挂画选择的有一种题材。

家居饰品繁杂多样，选择适合自家装饰风格的字画才是最为重要的。在家居单调的墙壁上挂一幅国画动物画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，除了还可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外，如果选择配搭得当的话，字画还能在家居风水中起到画龙点睛的效果。篇五：传统装饰纹样考察结课心得

多面识美

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

从这两位优秀的建筑师可以看出，美是多面的。还有很多很多的例子，像安迪·沃霍尔，他的创作是一种快节奏的震撼得展现。它也是一种美的表现。而一些经历过时代沧桑的历史性作品，给予人们的可能是一种经得起推敲与琢磨的震撼。所以对于美得看待方式要多方面的进行推敲，对于其评价也不能再试美与不美的态度。给予人怎么样的感受，感受的强弱或许可以作为一个评判作品的简单概括。

第4篇：装饰图案设计课程小结

对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。

装饰图案的发展历程记载着人类历史进步的方方面面，它犹如一部精彩的历史图典诉说着过去曾发生的故事。如中国传统图案：

有意味的形式——新石器时代的彩陶图案

狞历饕餮——商周时代的青铜图案

礼乐精神——春秋战国时期的装饰图案

浪漫砖石——汉代时期的装饰图案

神幻窟穴——魏晋南北朝时期的装饰图案

富贵牡丹——唐代的装饰图案

清雅瓷器——宋元时期的装饰图案

繁密秀丽好工艺——明清时期的装饰图案

中国民间图案，外国图案等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、

材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

孙亚琳

08艺术设计三班

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第5篇：装饰图案设计课程小结

装饰设计课程心得

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

第6篇：《图案的装饰造型方法》教案分析

一、地位和作用

“图案的装饰造型方法”是“基础图案”单元的第二时。

总体来看，本单元共七个时，前三时是“准备”阶段，包括“图案的形式法则”、“图案装饰造型方法”和“图案的造型途径”;后三时是“图案的构成式样”，包括自由纹样、适合纹样和连续纹样(二方连续和四方连续)，他们与前三的关系非常密切，无前三的“准备”，后三充其量只能“依样画葫芦”，也就无所谓“设计”了。第七时是图案的应用，主要是让学生在生活中去应用自己设计的图案，让学生体会图案与生活的关系，生活中有了图案，才会有生机，才会有情感的交流。

二、教学内容与安排

图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。

图案是实用性与美观性相结合的装饰性艺术，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各个方面。

“图案的装饰造型方法”这一的内容主要就是四种“变形”方法，她们是：

“省略”----是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”----是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。

“添加”----是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。

“分解”----是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

这四种方法的根本就是从“自然形态”到“图案”形态的变化，下图是对它们关系的一个概括：

三、教学目标

目标分析一：了解图案形态与自然形态的区别。上节是图案的形式美(形式法则)，本应该立足于形态，也即造型，只有明白两种形态的区别，才能正确进行图案化的变形。

目标分析二：能运用造型方法进行简单的图案造型。这一步是以后学习图案的构成样式的必备基础，只有能对自然形态进行变形了，才能真正体会到图案的装饰美感。

目标分析三：能体验点线面在“变形”过程中的丰富性和情绪性。点线面是平面设计中最基本的表现语言，在运用这些表现语言的同时，更应该体验其不同形态的情绪性，力求使图案的设计更有创意，更有个性特征。

四、教学重点：

图案形象的夸张、添加的造型方法的运用，并能使图案形象产生美感。

五、教学难点：

不同性格的表现语言对图案形态效果的影响。

六、难点突破：

能运用相应的造型方法进行图案形象的创造是本教学的基本目标，如果表现语言上能够得到丰富和变化，则将产生艺术化的性格美。

这是本的教学难点，要让初一学生体会到表现语言的美，我认为可从以下几方面进行突破：

1、范作的比较欣赏，首先让学生从中认识到表现语言的变化能产生不同的效果。

2、在表现语言上重新对自己已画的鱼图案进行变化，要求画出不同的性格情绪。

3、学生作业展示和评述，让学生自评或互评，进一步加深对表现语言的认识。

七、教学建议

、运用具象造型与装饰造型的对比教学法。

2、由省略、夸张到添加、分解的渐进式教学法。

3、题换作“图案形象，变、变、变”，以吸引学生注意力和激发学习兴趣。

换用此题有两个理由：A，装饰造型方法的根本就是一个“变”字。B，三个“变”是一个循序渐进的教学过程。从写生形象到省略、夸张为“一变”，再到添加、分解为“二变”，点线面等表现语言的情绪性、丰富性为“三变”。

八、学法指导

幼儿园和小学低年级时，学生已接触到“变化”，不过叫做“美化”、“想象”之类，到小学高年级时才接触到写生形象，而且，学生周围生活中仍有“以象论美”的片面的审美习惯。学生进入初一后，在一个单元的具象写生练习中，学生还很难接受“装饰性”这个概念，他们除了具象以外，就是类似“毕加索式”的抽象，而这些也通常被认为是艺术家的事，似乎离他们很远。因而，本的一个重点就是让学生树立“装饰美”的概念。

较好地掌握本内容，一般应该善于观察和比较，从中发现差异所在，并积极尝试，用自己的画笔去变化图案形象，再一个就是需要同学之间的相互交流，取长补短，以发现自己的优点与不足。当然，有一些学生也可以模仿范作进行变形尝试，以找到适合自己的学习方法，使图案形象变得更美。