茶馆的读书心得体会（共10篇）
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说:“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?
前几个月重温《茶馆》，虽不说书给了我多么大的震撼，单单是一部话剧电影带给我的都是不一样的感觉。北京城内，茶馆里人来人往会聚了各色人物，三教九流，一个大茶馆就是一个小社会的缩影，而老舍先生的《茶馆》正是抓住了这一幕，将半个世纪的时间跨度，六、七十个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中展现了清末戊戌变法失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时期的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突揭示半封建、半殖民地中国的历史命运。
老舍先生的《茶馆》中的主人物之一是茶馆老板王利发，他一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，各方照顾，左右逢源。然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的现实吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业到破产。豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。而在满清王朝即将灭亡之际，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城内的大茶馆都关了大门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管这样，社会上的**仍波及到了茶馆：逃难的百姓堵在了门口，大兵抢掌柜的钱，侦缉人员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入内战的灾难，吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了……最后的最后，只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结的地方。
其实整个话剧中让人难过的是这个剧是个悲剧，给人留下的是悲情。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来还是要被霸占而无奈自尽;秦二爷年轻时强感气盛，一心要实业救国，最后一生的家业被政府没收化为灰烬;常四爷为人耿直，爱打抱不平，却因为一句“大清要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪，这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的真实写照，虽然笔墨不多，却给人留下了深刻印象——那个时代下的人们的无奈。留下的只是那个时代人们的悲情。
茶馆留给我的印象是震撼，虽然说这是个悲剧，可是对于我来讲，不是故事情节的悲剧，而是故事中的人物命运的可悲性。剧中人物令我最感动的是秦二爷，虽然剧中的主人物是王掌柜，可是秦二爷的命运似乎更能体现那个时代的情况，他的命运正是那个时代的缩影。秦二爷年轻时强盛气盛，一心要实心救国，而当时正是实业救国热潮正盛时，他的所作所为正是这个热潮中的缩影。可是这个热潮中实业救国的企业的结局只有一个——夭折。
秦二爷的家业最后被政府没收化为灰烬，而实业救国的热潮也就此覆灭。秦二爷的抱负正是这一热潮的缩影。而之后的命运却令我们惋惜，一片救国热心成为政府手下的一堆灰烬，这也是政府无能的表现。
茶馆读书笔记1
这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。
不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。
我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。
其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一席之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?
亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。
茶馆读书笔记2
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴-新式-简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
茶馆读书笔记3
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
茶馆读书笔记4
这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。
王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。
先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。
而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。
现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!
不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。
茶馆读书笔记5
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上--，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆中。茶馆里人来人往，形形色色，三教九流。但就是这一个一个的小人物的言行举止，折射出那个悲凉可笑的时代。
就如老舍先生自己所说：“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”。
是的，出入于茶馆的均是些不起眼、甚至不入流的小人物，但他们那些零零碎碎的对话，看似寻常的举止，都无不叙说着那一个个可悲的人生，可笑的故事：让名厨落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年头就是监狱里人多；让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年月真玩意儿要失传„„
刚看《茶馆》时，还感觉众多的人物，凌乱的对话，讲的是都是那般无意义，却看着看着，心凉了，感觉到了，那个时代的残酷。
全剧三幕戏，分别描写了三个时代。第一幕以1898年戊戌政变失败为背景；第二幕以袁世凯死后军阀混战为背景；第三幕则以抗日战争胜利后，国民党政府加紧黑暗统治为背景；通过裕泰茶馆这个“窗口”，截取一系列生活横断面，以高度的艺术概括力，从侧面反映了近50年社会历史的风云变幻，展现出一幅幅祔历史风俗画，深刻揭露了三个时代的黑暗腐朽，从而达到了作者“葬送三个时代”的艺术目的。
《茶馆》全剧没有连续的故事情节，而是采取了独特的人像展览式的戏剧结构，将众多的人物速写组成几十幅时代剪影，形成一个个戏剧片断，经过作者的巧妙纺织，既展现了多种多样的戏剧冲突，又塑造了鲜明生动的人物形象，还广泛地反映了时代环境。
在《茶馆》的众多人物中，裕泰茶馆的掌柜王利发是贯穿全剧的中心人物。第一幕时，他才二十岁，他的处世哲学是：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”因此，他从不敢得罪有钱有势的人，但总免不了被敲诈勒索;为了能让茶馆经营下去，他也顺应时世的变迁，不断改变茶馆的经营方式，目的是求得一家人的生存。这样一个精明、干练、关于经营的小商人，最后也逃脱不了破产的命运。到国民党统治时期，他苦心经营几十年的茶馆终于被霸占，自己则在绝望悲愤中上吊自杀。剧中另外两个贯穿全剧的人物秦仲义和常四爷的结局也是悲惨的。秦仲义是维新变法后出现的民族资本家，他企图走“实业救国”道路，但由于日本帝国主义的侵略和国民党的统治，他惨淡经营了几十年的工厂却被当作“逆产”没收。常四爷性格耿直，有爱国心和正义感，只因说了一句“大
清国要完”，就坐牢一年多。到第三幕时，七十多岁的他以卖菜卖花生米为生。“我爱咱们的国家，可是谁爱我呢？”这是他对自己的一生发出的凄凉呼号。剧本通过这三个人物的悲惨结局，形象地说明了早时代、旧社会的黑暗冷酷和必然灭亡。
老舍先生的《茶馆》为我们揭露了当时统治政府的腐朽和社会的黑暗，一个小茶馆就好比一个小社会，里面直接间接的揭露了人们的自私，无理，外善里恶等一些不文明的现象，同时也写到了人们的觉醒，透露出一丝光明。
《茶馆》中王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句“贼厮鸟”，连那些不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：“屌!揍他个小舅子！”
这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：“我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”
我私下里以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈
处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：
其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。
其二是次要人物父子相承;
其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联;
其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
我和爸妈沿着热闹的街道，穿过熙熙攘攘的人群，信步来到了“老舍茶馆”门前。映入眼帘的是悬挂在垂花门上的金招牌，一对威武的石狮把守在两侧。大门的右边摆放着一张八仙桌，“老贰分”的牌匾竖立在一旁，一个大大的保温桶里盛满了为游人提供的茶水，游人们喝着大碗茶，高兴地谈笑着，不时露出惬意的微笑。
登上酒家的二楼，只见内部的装饰古香古色，环境优美典雅，楼梯两侧回廊上的花墙隔断里，错落有致地挂满了反映老北京过去生活的图片。在较为宽敞的地方摆放着琳琅满目、具有民族特色的柜台，巨型的紫砂茶壶和各种精致的茶具，突出了茶文化的特色，玻璃阁子里摆放有古代的仕女绢人、雕塑的泥人、风筝、剪纸、竹筷、折扇等等工艺品。我在柜台边驻足观看，对各样物件爱不释手，最后，我选择了一个漂亮的京味十足的泥制“兔爷”。看着阿姨小心翼翼地把它包好放入一个别致的写有“老舍茶馆”的纸盒里，我心里充满了对老北京民俗生活的向往……
登上三楼，坐在古朴幽雅的茶室里，心情极佳，喧闹的声音被隔离在茶室之外。在这里，你可以边品茶、边听书，还可以在品茗之余学习中国的茶道文化，当丝竹之声奏响之际，给这间挂满了字画、名茶水牌和仿真的京剧脸谱的雅室增添了一种文化气息，坐在这里你会忘记喧嚣、忘记烦恼、会有一种身处世外桃源恍然如隔世，飘飘欲仙的感觉呢! 茶馆经营地道的北京烤鸭及京、晋、鲁三种菜系，能容纳150人同时就餐。自制的宫廷细点和风味小吃更是选料上乘、京味十足。当您在品尝着如：艾窝窝、驴打滚、豌豆黄、焦圈、糖耳朵的同时，说不定还回忆起一些童年的往事……
据茶馆的服务员讲，北京的大碗茶酒家的前身，是靠在街边摆放的大碗茶起家，贰分钱一碗的茶水，为来逛北京城的游客们提供了极大的方便。那时，社会经济不发达，人们的生活条件有限，大碗茶成了过往的人们解渴的饮用品。随着经济的飞速发展，为纪念老舍先生大碗茶酒家于1992年成立，变成了京城唯一一家经营老北京传统名茶、宫廷面点、风味小吃和曲艺、京剧节目的特色“茶馆”，为海内外的宾客提供了一个了解北京民俗文化的窗口。“老舍茶馆”的名字与北京一起名扬四海，成为北京城喧嚣闹市中古朴典雅的一角。
年轻精美的掌柜王利发，一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，苦心经营。在满清王朝即将灭亡的年代，玉泰茶馆却是一片“繁荣”的景象，提笼架鸟，算命卜卦，卖古玩玉器，玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，掌柜王利发也是左右逢源。然而这“繁荣”却如同海市蜃楼，经不起风吹草动，“繁荣”的茶馆实际已经锈迹斑斑，民国初年的茶馆已经不像茶馆，后院辟成租给大学生的公寓，正厅摆上了留声机，茶馆已经在社会的风雨飘摇中摇摇欲坠：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来乔治去，最终流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。剩下的，只是死寂般的衰亡。当看到三个老人撒着捡来的纸钱，就像是祭奠这个已经衰败的时代，他们的笑，像是嘲笑命运的可悲，也像嘲笑这个衰亡的时代，就像常四爷最后那段感叹：“我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”
这是一群来自市井生活的市民，无法掌控自己的命运，即使是胸怀大义的资本家秦仲义，实业救国也只不过是纸上谈兵，秦二爷的满腔抱负也敌不过时代的黑暗。不管是刘麻子还是常四爷，不论来自怎样的阶层，自求多福是人们对这个动荡年代的一点对于平静生活的向往。
在青岛有幸听到了静教院附校的张人利校长关于“后茶馆式教学”的一场精彩报告。以前对后茶馆式教学很陌生，但听了张校长的讲解后，对这种教学模式有了一定了解，也为今后的教学提供了指导思想，可以说是受益匪浅。
通过学习我了解到“后茶馆式”教学源于上世纪80年代“育才经验”的理解，并在此基础上加上适应现阶段教育的创新思维，以效能为主导，通过颠覆过去课堂教学按次序、等比计划定时间讲解的方式，而由学生自己阅读概念性、认识性的内容，教师仅对难点等原理性内容进行点拨，从而使课堂教学精致化。
张校长讲的很实在，他就目前存在的教育教学现状展开分析，给我印象最深的一点是，他说教师总体讲得太多。但是,大部分教师没有认识自己讲得太多.学生自己能学懂的，或大部分学生能学懂的，教师还在讲；而学生搞不明白的，教师没讲，或者讲了，讲不透，没时间讲透。学生的“潜意识”暴露不够，特别是“相异构想”没有显现出来，更没有得到解决。课堂教学追求学生回答正确。教师乐意重复，或是多次重复教师自己的思维和正确的结论。
最近，在菅老师的指导下，我积极参与了“国培计划（2011）”—--河南省学科教师教学能力提高远程培训，多次认真观看了课程视频《后““茶馆式””教学——一个以学定教的教学》，学后深有感触。张人利校长所在的静安学校从创办至今，历史悠久，他们拥有很有的荣誉称号和敏感指标。全校倡导：没有早自修、晚自修；全校开设近校本课程近100门；全校不订教辅材料；保证每人每天1小时的体育锻炼（静安学校九年一贯制，学生几千人，学校却小的连像样的操场也没有）；每周一次全校性的文艺表演；每学年一次的学生生活质量调查。注重生活质量，注重学生品质，承认人与人之间的差异，使得该校每年中考成绩遥遥领先，平均分让人看得瞠目结舌，他是当之无愧的一所名校。
听完张人利校长的报告，我们深感到“后茶馆式”这种教学方式是有实效的，教师所传授的内容是针对学生的学习需求而进行的，它真正体现了以学生为主的教学理念，它提高了学生完成学业的效能，保证课堂教学的质量，也就是提高认知效果,减少无效劳动，它不但关注学生今天的发展，更加关注学生将来的发展，但这种教学方法对教师的要求很高，教师必须有丰富的知识，极其敏锐的课堂反应能力，真正做到精熟文本，才能做到教学方法灵活、多样，教学形式更灵活，教学的价值取向更加明确，才能真正提高学生的学习效能。
后“茶馆式”教学很像我们现在平常教学上用到的自主学习法和合作学习法，但是我们往往没有去关注我们为什么要采用这种方法，目的何在？而我们更多的是追求形式，完成任务式的，而后“茶馆式”教学则不同，有一定的目的与要求，它的两个课堂教学关键干预因素很明确，这样我们操作起来也有目标；一是学生能自学的教师坚决不讲，老师讲的不一定是最重要的，而一定是学生不懂的。二是课堂上一定要让学生暴露出问题，没有暴露问题的教学就是灌输，尤其要关注学生的相异构想。这就给了我们很大的选择性与可操作性，对提高教学质量起到了至关重要的作用。
通过学习后“茶馆式”教学方法，对照自己的教学实际感到践行起来还是有一定的难度的。
首先要更新自己的教学理念，从头脑中认识到践行的重要性；其次根据学科特点，在课堂中逐步践行、反思、调整形成自己的方法。
再次，努力学习，增加自己的知识底蕴，争取有精深的专业知识。
最后，以课堂教学为切入点，以两个教学干预因素为原则学生能自己习得的坚决不讲，教师要以学生为主体设计学案，课堂上努力引导学生暴露相异构想，并关注、引导探究，最终解决问题。
转变观念，探索更好的教学方式并投身到教育的改革当中，创造出和谐、轻松的教育环境这是我对教育事业的追求，但还需要不屑的努力、实践与探索！“茶馆式”教学就给了我们这样的引导！
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老舍话剧《茶馆》的主题解析
（开题报告）
1.选题的目的和意义：
（1）目的：话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名著，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活局面。《茶馆》是老舍建国后戏剧的巅峰之作，在中国文学史上有着重要的地位。自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。本文试图在前人研究成果的基础上，结合自身的阅读体验，进一步深入地对老舍话剧《茶馆》的主题进行解析。
（2）意义：对于经典人们向来不乏关注的热情。《茶馆》自1957年问世以来，经历近半个多世纪，今天依然拥有众多的观众，形成了“说不尽的《茶馆》之势”。对它的主题、艺术特色、文化内涵、语言特色等问题，依然有许多值得挖掘的余地。对于文学作品而言，其主题可能随着时代的变化而变化，也有可能随着读者心境而变化。对于老舍的话剧《茶馆》，到新时期人们对于其主题的研究就从没有停止过。充分借鉴前人的研究成果并结合自身的阅读体验，重新对《茶馆》的主题进行解析有一定的意义。
2.国内外研究现状（文献综述）：
自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。老舍本人在《答复有关<茶馆>的几个问题》一文中说：“这出戏虽只有三幕，可是写五十年来的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政策台上的高官大人，没法子描写他们的促进与促退。我也不懂政治，我只认识一些小人物，这些小人物经常下茶馆的。那么，我要是把它们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？”胡絜青在《关于老舍的<茶馆>》一文中说：“看过这个戏，人们自然地能明白这样一个真理：‘只有共产党能够救中国，只有社会主义能够救中国。’别的道路统统不行，乞求洋人不行，实业救国不行，个人奋斗不行，唯有共产党和社会主义行！这就是《茶馆》的现实意义。”二者对《茶馆》主题解释的相同之处在于都认为作品的主旨是“讲政治”，不同之处在则于角度。
目前学术界涉及到《茶馆》主题的文章主要有：
周光凡《<茶馆>主题真的是“葬送三个时代”吗？》（2005年），该文章认为与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”，不如说是凭吊被旧时代葬送的美好事物。作者认为《茶馆》以传统文化令人怀念的作为公共空间的“茶馆”为凭吊对象，为老北京甚或人世间那些被时代风暴部分情况红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱了一曲挽歌。而“葬送三个时代”的说法，则是为了使作品能够被当时的主流文化艺术政策所认可。
文章编制
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洪忠煌《<茶馆>主题新释》（1991），该文章作者认为《茶馆》主题是揭示从清王朝至蒋政权的专制政体高压下的国民性。因此，《茶馆》的认识意义不限于对历史的揭示，而带有更高的哲学概括性。
张宏图《从<茶馆>看老舍的民族文化悲情》（2007），作者认为长久以来大家都在不断地肯定《茶馆》的政治倾向性，这只不过是那个年代政治标准第一思维的惯性延续。但作品的主题并不是“葬送三个时代”，这部作品的主旨就在于“凭吊”,而且确是一曲挽歌。作品写的是生活的变迁,而不是政治的变迁。这就使作品充满感伤, 怀旧的情调。给老舍所在的民族造成伤害的时代已经逝去,他无需留恋却又情不自禁的留恋,所以他要凭吊那些年代中民族的多灾多难, 借以了却心愿。茶馆是其精神的一个家园,他怀念这个消失了的精神乐园, 故而借作品为它谱写一曲挽歌。
杨林，金鑫《从“合作原则”的违反看老舍《茶馆》对话的弦外之音》（2006），作者认为《茶馆》中的对话具有很高的艺术性，是因为当中的语言都包含着会话含义。虽然违反了合作原则，但却更加深刻地反映了主题。会话含义将普通老百姓日常对话奇妙升腾为一个巨大的政治隐喻，成为旧中国五十年精神面貌、三个黑暗历史时代的象征。轻松自然的日常话语层面与意义深邃的政治精神话语层面融合得浑然无间, 戏剧人物在谈笑风生中成功地表现了旧中国社会自戊戌变法失败以来近半个世纪的滑稽和悲剧、黑暗与腐朽,举重若轻地完成“埋葬旧中国三个黑暗时代”宏大政治主题的表达。
董瑞雪《红色主题遮蔽下的忧思之作——<茶馆>主题新论》（2010），作者认为《茶馆》是新中国话剧的经典之作，也是中国现代话剧史上里程碑式的作品。但是作者也认为因为老舍写作《茶馆》时的独特心境，使《茶馆》的主题产生了多义性，可以有不同的理解。作者认为《茶馆》是老舍在新时期没有出现他所期盼的宽松的创作环境而产生的不适感发展出的无所适从的彷徨和忧虑而最终成就的一部沉郁顿挫的作品。
吴伯威《论<茶馆>的思想和艺术——兼及评论中的某些问题》（1983），作者认为主题的明确在于“埋葬旧时代，呼唤新中国”这个主题思想是鲜明的。一般说 《茶馆》的主题是“埋葬三个旧时代”那还不够确切，因为只概括了主要方面,三幕戏主要是在揭露旧时代。但它还有歌颂的另一方面，揭露旧时代,正是为了歌颂新时代、新社会、新中国，这是非常明白的。
寇勇《论<茶馆>的艺术特色》（1983），作者沿袭了胡絜青的观点，认为《茶馆》是一部为无产阶级革命，为社会主义服务的剧作。它用饱蘸血泪的历史告诉我们:忘记过去,就意味着背叛。剧本具有深刻的历史和现实意义。它还通过被葬送了的三个时代,向我们揭示出这样一个真理: “只有中国共产党才能给人民指出中国的出路”,“只有社会主义才能救中国”,别的道路都行不通。资产阶级改良主义不行,实业救国不行,个人奋斗不行,唯有共产党和社会主义行。这也就是 《茶馆》的主题所在。
陆朝林《一曲旧时代的葬歌——浅析<茶馆>的悲剧特征》（2003），认为《茶馆》的主题必须埋葬旧时代，也是对满怀希望的新时代的预言之歌。既带有浓厚的悲剧色彩，又是一曲 2 文章编制
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时代的葬歌。3.选题研究的内容：
该论文以老舍的话剧《茶馆》为主要研究对象，通过分析法、对比法、例证法以及归纳法等研究方法，对前人的研究成果进行对比分析和归纳总结，并结合话剧的具体内容以及自身的阅读体验，重新解析《茶馆》的主题。
4.选题研究的技术路线、研究方法和要解决的主要问题：
技术路线：首先，收集大量的资料，进行筛选后详细阅读相关文献；其次，与指导教师讨论，共同确定选题；再次，根据论文选题，列出论文提纲；最后，结合相关参考资料，撰写成文。
研究方法：主要运用分析法、对比法、例证法以及归纳法
要解决的主要问题：借鉴前人的种种研究成果，结合自身的阅读体验，重新对老舍话剧《茶馆》的主题进行解析。5.参考文献：
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