暗恋桃花源观后感

第1篇：暗恋桃花源观后感

模糊语在《暗恋桃花源》中的语用功能探究

摘 要：人类语言中，许多词语所表达的概念都是没有明确外延的概念，即所谓的“模糊概念”。模糊语是自然语言的一个基本特征，在语言应用中扮演着重要角色，并影响着人们生活的各个方面。本文拟从语用学的角度出发，探究模糊语在话剧《暗恋桃花源》中的语用功能，帮助观众更好地感受模糊语所折射出的艺术魅力，并从中获得启示。

关键词：模糊语 语用功能 《暗恋桃花源》

一、引言

模糊语作为一种语言特征，在语言应用中扮演着特殊的角色，逐步进入了不同领域并受到了广泛关注。目前，有关模糊语的研究主要集中在教学、新闻报道和广告应用等领域，很少涉及话剧领域。话剧作为一门综合性的艺术和文化载体，其文化传播作用不言而喻。模糊语在话剧中的语用功能可以有效地增强艺术效果，使学习者和欣赏者全方位了解其艺术内涵，创造艺术文化的和谐氛围。本文拟从语用学的角度探究话剧《暗恋桃花源》中的模糊语现象，并从中得到启示。

二、L.A.Zadeh和伍铁平的模糊语理论

模糊语言学是模糊集合论和现代语言学结合而成的一门新学科，它运用模糊集合论和现代语言学的基本原理来分析语言的模糊性。1965年，美国伯克利的加利福尼亚大学电机工程系和电子学研究实验室的教授查德(L.A.Zadeh)在《信息与控制》杂志上发表了论文《模糊集》(Fuzzy sets)，最早提出了“模糊集理论”，使得模糊语言学真正成为语言学的一个分支。他认为，存在于现实物质世界的客体经常没有精确规定的界限。这种不能精确划定范围的类别，在人的思维中，特别是在模式之别、信息传递和抽象中都起着重要作用[1]。

在我国，最早对模糊语作出定义的是伍铁平先生，他于1979年在《外国语》杂志上发表了《模糊语言初探》一文。“其实，人类语言中，许多词语所表达的概念都是没有明确外延的概念，即所谓‘模糊概念’”[2]。此后，伍铁平先生陆续发表了三十多篇模糊语研究论文，从不同角度对其作出阐释，并在1986年将已发表的20多篇模糊语言学论文汇编成册，出版了《模糊语言学》一书。该书汇集了伍铁平先生的模糊语言学成果，也是中国模糊语言学的奠基之作。

从上世纪70年代至今，我国许多专家学者对模糊语言学进行研究，并取得了一些成就。随着模糊语言学研究的不断深入，研究领域也越来越广泛，例如：文学、法律、商务、影视等。与此同时，一系列新学科也应运而生，如：模糊逻辑、模糊数学、模糊语言学等。

三、《暗恋桃花源》中模糊语及其语用功能

话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”;1991年，该剧在美国、香港巡回演出;次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。

该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。

“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪而行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。

《暗恋桃花源》因此成为古今悲喜交错差互的舞台奇观。

(一)委婉的功能

在交际中，为表示对别人的尊重，为对方保全面子，照顾他人感受，或者避免触碰到别人不愿意提及的话题，说话者常常不直言其事，而是使用模糊语故意把话说得含蓄、婉转。例如：

第一幕：

江滨柳：有些画面，有些情景你这一辈子也是忘不掉的。

云之凡：可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀!

江滨柳：好，就像这段时间我们两个在一起，你说我会忘得掉吗?

云之凡：哎哟，我又不是让你忘掉我们之间。我是说那些——不愉快的事。

云之凡怕提起江滨柳的伤心往事会给江柳滨带来不好的情绪，所以只是模糊地说那些不愉快的事情，而不直接说战争和死亡。

(二)联想的功能

在某些情景下，不确定性的描述并不是一件坏事，反而能给人留下想象的空间。相比于精确的语言表达，模糊语在使用时能够扩大语言内涵，传递出更大的信息量，使接收者产生联想，在文学作品中也能够表达出更加丰富的内涵。例如：

第一幕：

导 演：不是这种感觉。(对两人说戏)我记得当时呀，不是这个样子。

江滨柳：导演，你是说我们刚才戏里什么东西不对吗?

导 演：江滨柳，你要了解江滨柳的遭遇，看时代背景之间的关系。你更要了解，这场戏，就是整个故事的关键。(拉过云之凡的手)小手这么一握，是最甜蜜，也是最心酸的一握。

导演对云之凡和江柳滨这场戏的指导并没有提出具体的意见，应该怎样来表演，只是大致地描述了一种感觉。使用这样的模糊语，一方面是因为时间久远，或许导演自己也无法具体说出当时的情景，另一方面，用这样一种模糊的语言能够给饰演云之凡和江柳滨的演员以想象的空间。也让观看《暗恋桃花源》这出戏的观众能够细细品味，想象其中的情感。

(三)自我保护的功能

在言语交际中，说话者为了自我保护，以防泄露更多信息而对自己不利，会避免正面回答对方问题，而是给对方一个模糊的回答。例如：

第二幕：

袁老板：你们家的棉被又旧又破不能用了(捂嘴后悔)。

春 花：就是。

老 陶：哦。嗯?我们家的棉被又旧又破，你怎么知道?

袁老板：嗨，我是关心你——们嘛!(打开棉被，走向前台)老陶，这床棉被是我专门拖人从苏州带回来的，你过来看看呀。

老陶的妻子春花与房东袁老板私通，袁老板到老陶和春花的家中去找春花，没料到老陶也在家。当老陶对袁老板送被子提出疑问时，袁老板并没有直接回答老陶的问题，而是非常模糊地给出回应。此时，袁老板的回答是为了自我保护，防止老陶发现他和春花之间不正当的关系。

(四)概括的功能

在言语交际中，如果信息量过大，语言表达过于复杂，往往会造成解释不清或者浪费时间的后果。模糊语在语言表达时有概括的功能，用简洁的语言概括想要传达的意思，能够快速准确地传达信息，使交际更加方便。如：

第二幕

袁老板：(指春花)对她!

老 陶：哦，对她!

袁老板：对她也太那个那个那个什么了。

老 陶：好，就算是我对她是那个什么了点儿，可是我对她再那个那个那个什么，那是我们之间的那个那个那个——什么。可是你呢?你那个那个那个……

袁老板：我哪个哪个哪个……

老 陶：你那个那个那个又算是什么呢?

袁老板：好，就算我那个那个那个不算什么，可是你那个那个那个……

老 陶：我哪个哪个哪个……

袁老板：你那个那个那个当初!

老陶对袁老板和春花私通非常愤怒，但袁老板的房东身份和对妻子出轨的羞愤使他没有使用看起来较为清晰准确的词语，而以“那个”代替。但是老陶所要表达的意思却顺利完整地传递出去了。

(五)象征的功能

荣格说：“当一个词或者形象蕴含着比其明晰和直接的意义更多的蕴意时，那么它就是象征性的，它具有一种永远无法规定其意或是完全释义的更为扩大的无意识的体。”[3]在语言表达中，当人们无法确切地形容一种事物时，往往用象征性的事物来代替，而这种模糊语能够更好地传递其意蕴。例如：

第三幕：

江滨柳：导演，你的意思是说，江滨柳……

副导演：导演的意思是说……

导 演：云之凡是一朵白色的山茶花。就是在最不留情的情况下，她也是一朵在夜空中开放，最诚恳的白色山茶花。

云之凡：导演，你老是说白色的山茶花，这很难演呐!

导 演：你们是演不出来的，你们是演不出来的!

导演在和演员说戏的时候并没有详细地介绍云之凡是一位怎样的姑娘，而是以“一朵在夜空中开放，最诚恳的白色山茶花”来象征云之凡。这种模糊的表述一方面让演员一时无法了解导演想要她呈现的云之凡是怎样的一个人，另一方面又能让演员自己去感受人物的性格特点。同时，对于《暗恋桃花源》的观众来说，又能体会到云之凡这种无法用语言形容的美。

(六)幽默的功能

模糊语言在对话中往往会让人无法掌握对方真正要表达的意思而产生误解，这样的表达方式在话剧中会产生幽默的效果，从而调节气氛，增强话剧的艺术感染力。如：

第六幕：

老 陶：春花，我回来的目的是想把你一块带走。

袁老板：完了，完了!

老 陶：怎么了，袁老板?您也想一块去吗?

袁老板：我就知道他放不过我!(颤抖，跑开)

老 陶：对不起，对不起!我想你们两位是误会了吧，以为我……没有，没有。我想，我应该向你们两位解释一下。好，我就把这话从头说起吧!那年，我不是到上游去了嘛，然后，缘溪行，就忘路之远近了。

袁老板：(对春花)他已经上了黄泉路了。

老 陶：快到水源的时候，我还遇上了一个漩涡。

袁老板：(对春花)他就是在那儿完蛋的!

老 陶：这时我发现一个山口，隐隐约约地有光。

袁老板：(对春花)阴曹地府的幽光!

老 陶：这个时候我们就要把船舍弃了。

老陶从桃花源回到武陵，来到春花和袁老板的家中，春花和袁老板一直认为老陶在去上游打鱼时已经丢了性命，此时老陶回来，二人认为是老陶的魂魄。老陶说来带春花走，但没有明确地说要带她去哪里，春花和袁老板则认为老陶是来要他们的性命。老陶在描述自己进入桃花源的经过时，春花和袁老板认为是老陶去到阴曹地府的经过。这种模糊的语言表达很好地表现了话剧中的冲突，调节了气氛，使观众感到其中的风趣幽默。

四、结语

模糊语不但在人们的交际和写作中起着重要作用，而且在话剧、戏剧等文艺领域也扮演着不可或缺的角色。《暗恋桃花源》中模糊语的运用，塑造了人物形象，突出了人物性格，使人物刻画入木三分，能帮观众更好地感受话剧所折射出的艺术魅力。正如伍铁平所说：“在一定意义上我们可以说，没有模糊词语，便没有人类的自然语言，更不会有文学作品。”[5]我们相信，随着模糊语言学理论研究的深入和模糊理论体系的不断完善，模糊语的语用功能会得到更为广泛的应用。

参考文献：

[1]伍铁平.模糊语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2000.

[2]伍铁平.模糊语言初探[J].外国语，1979，(4).

[3]赖声川.暗恋桃花源：红色的天空[M].北京：东方出版社，2007.

[4]耿占春.隐喻[M].北京：东方出版社，1993：163.

[5]胡壮麟.语言学教程[M].北京：北京大学出版社，1988.

(王晨欣 浙江杭州 杭州师范大学人文学院 311121)

作者：王晨欣

第2篇：《暗恋 桃花源》观后感

《暗恋 桃花源》

今年选修了现代话剧艺术欣赏课程，使我第一次接触到了真正的话剧，每欣赏完一部作品，都会加深我对话剧的喜爱，即使没有多少艺术细胞，即使鉴赏能力很差，即使无法用语言表达我看后的心情，但每一部作品都深深吸引着我。《暗恋 桃花源》就是其中一部我最喜爱的作品，由于早就听说过它的知名度，因此对这部剧有很大的期待。看完这部赖声川导演创作的话剧，它不拘一格的创作手法，乱中有序的剧情、演员对角色的完美塑造以及对比手法的应用都深深吸引了我。

《暗恋 桃花源》与其它话剧的最大区别在于导演将两部看似毫不相干的剧搬到同一舞台上来一起演，期间还夹杂着两个剧组为争夺剧场的冲突，甚至夹杂着与两个剧组毫不相干的人在舞台上捣乱，整部剧时不时被打断，两部剧时不时要轮流上演，看似场面十分混乱，却用在混乱中找到了两部剧的联系，理出了一条秩序。

从剧本的内容来看，《暗恋 桃花源》讲诉的是由于剧场人员的失误，《暗恋》和《桃花源》两个剧组在同一时间来到剧场彩排，眼看演出在即，没办法的情况下不得不同时排演，于是两个一古一今，一喜一悲的故事就在同一舞台上上演了。《暗恋》讲的是青年江滨柳在上海邂逅了美丽的云之凡，两人本约定江滨柳在上海等候云之凡探亲回来，后来却因战乱，两人一分开就是40年，40年后江滨柳因病危命在旦夕，但心中仍忘不了云，于是登报寻找，却意外发现原来这么多年日思夜想的两人尽然都在台湾，心中的愿望实现了，江终于见到了念念不忘的云之凡，但时间已经回不去了，两人早已各自成家，留下的只有遗憾。观众都不禁为两人戏剧性的命运遗憾，为之伤心。可是刚刚还在伤心，却又因为《桃花源》的上演破涕为笑。《桃花源》讲诉的是武陵人老陶因无法生育且又没有能力遭到了妻子春花的嫌弃，妻子春花与房东袁老板“私通”，两人一唱一和气走了老陶，老陶冒死逆流而上寻找大鱼却意外发现了传说中“桃花源”并遇到了一对与妻子春花和袁老板十分相像的夫妻，在他们的帮助下重新振作起来，但老陶仍放不下春花于是回到武陵，却发现春花早已和袁老板结婚生子。《桃花源》以其幽默诙谐的语言，夸张的动作，无厘头的剧情博得了观众一阵阵的笑声。

总的来说，在内容上，虽然两部剧名为一出喜剧，一出悲剧，实质上两部剧却悲中透着喜，喜中夹杂着悲。《暗恋》虽名为悲剧，但最终两人还是见到了对方，完成了心中的愿望，虽不能在一起，但各自都有了美满的家庭，何尝不是一个美好的结局。而《桃花源》虽名为喜剧，但老陶对妻子不离不弃却遭妻子背叛;春花和袁老板最终虽结婚生子生活却乱七八糟，何尝又不是一出悲剧。人生也是如此，喜中有悲，悲中有喜，悲喜交加，这才是真实的人生。

从创作手法上分析，在这部剧中，导演用了大量的对比手法，悲与喜的对比，桃花源与现实的对比，对爱情的忠与不忠的对比，造成了观众思想上的冲突，与舞台上两个剧组的冲突交相辉映。但在冲突中又反衬出一种和谐，悲与喜并不对立，人生本来就是一个悲喜交加的过程;桃花源是人们对现实生活不满的一种思想寄托，但人终归要回到现实;而对待爱情，不同的人也会有不同的态度。

最后，令我惊讶的是导演在演员的名字上也别出心裁，老陶、春花、袁老板，“陶花袁”的谐音不正是这出《桃花源》的名字吗!

总之，因为剧场的一个不禁意的错误造成了这两部戏不得不同台演出，但正是由于这样别出心裁的安排造就了一部话剧传奇。

第3篇：暗恋桃花源观后感

昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。

这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。

袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。

看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说：“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是：“混乱中的和谐，错位后的回归。”

因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。

人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。

刚刚一个朋友短信我说：“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说：“有看到希望吗?我只看到无望。”他说：“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”

人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么?

第4篇：《暗恋桃花源》观后感

在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时间与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起„„

“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。

“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。

《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。

先说说《暗恋》这部分,粗略看来，戏的内容并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自己说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。

那时，在他们眼里世界很小，自己很大„„

谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。 很安静，就像四十年那样，只有只言片语„„

不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可现在的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，可是实在是不知道，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。

就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我?”

埋藏了四十多年的眼泪在这一刻终于在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手终于又紧紧地握在一起。

半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代下，人都变得好小，好小„„ 时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。

再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。

我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下面就此分析(仅个人观点)

1.两岸关系

“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离,“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下,人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题,《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里 临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众特别是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了大量的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生

29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约3000—4000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵取代。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵现在还健在的已经很少了!他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿……如果他们还健在的话，他们也是最希望让两岸能够统一的人!

所以真切的希望台湾能够和平统一，不要战争，不要让我们这一代人重蹈老一辈骨肉分离的悲惨局面!

落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土?

当时台湾的生活实在太乱了。

而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正符合了台湾人民的心声。后来在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序(即两个剧组的同台演出)，可以说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。

2.人生与爱情

江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样„„还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。

其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的爱情，叫“暗恋”;其二，是一个永远到不了的地方，叫“桃花源”。

江滨柳与云之凡的遗憾爱情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。

江滨柳与云之凡相恋于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄，男方已病入膏肓了„„每一个剧中人，都有一种宿命。老陶与春花的爱情被袁老板破坏，春花与袁老板看似爱情甜蜜，却也胜不过柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》，想起了孙鸿渐与唐晓芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，“婚姻是爱情的坟墓”。“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的爱情是美好的，但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之形成对比的荒诞剧“桃花源”，老陶一家的琐琐屑屑，在这个崇尚金钱和名利的社会，稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的，她并没有理解真正的爱情，她只知道谁对她好，谁有钱，谁能给她幸福，她就选择谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和，小猛为了名利放弃沈冰，但是幸福转瞬即逝，当他们幡然悔悟时，吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后，春花后悔的一幕，却写了老陶发现现实不如自己想象的一样美好想再回桃花源时却找不到路的场景，人生就像一部悲喜交加的戏，没有爱的地方，始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自己或真心对自己好的人后都会咽下后悔的苦水吧!

在我看来，“暗恋”看似是一出悲剧，实则为一出喜剧;“桃花源”看似是一出喜剧，实则为一出悲剧。“暗恋”的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾;“桃花源”中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中„„

一喜一悲高潮迭起，前后时空互相交迭、互相融合，很有喜剧色彩也发人深省。想想自己就像那舞台上两部戏的重迭，人生到目前为止有多少错过巧遇等待，在蓦然回首时，往往全成空。每个人或许都会在这两部戏中跳来跳去，偶尔会跳出戏外戏，做会观众，审视自己，嘲笑自己，然后继续过自己的生活„„

第5篇：2021年暗恋桃花源观后感

《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。下面是为大家精心整理了一些关于暗恋桃花源观后感，希望你们能够喜欢

暗恋桃花源观后感1

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。

再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。

整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。

暗恋桃花源观后感2

上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。

我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。

《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本就应是丈夫的主角，此刻却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。

另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?

暗恋桃花源观后感3

一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。

身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。

秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的依靠的物质空间。秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。

但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一

片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白?”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊!”“意境?”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。最后，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来?”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。

但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。

在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。

相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。”这好像回到了对人类起源，

人类本质的询问。这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。还有一点是语言的白话化。

陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。”袁老板回应他的却是：“我觉得很累。”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。

记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?

暗恋桃花源观后感4

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。

还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。

再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。

整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的爱情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。

暗恋桃花源观后感5

看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。

从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。

从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。

首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥

，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。

最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。

2021年暗恋桃花源观后感

第6篇：《暗恋桃花源》读后感

有人觉得暗恋桃花源讲的是两个故事，两个剧团的争执，两队戏中情侣的纠结。而我觉得，在大笑的喜剧和伤感的悲剧之后，其实并不止是这些。

老陶和春花，令人爆笑的典型喜剧，经典的《桃花源记》被改得无厘头。从春花出轨老陶被迫离家，到最后老陶回家请春花去桃花源，都充满着笑点。不明白春花是否真正爱着老陶，即便是老陶走后她日夜烧香，也许也只是为了减去些许内心的愧疚。老陶却依然惦记着春花，虽然他知道春花正大光明地出轨，但是其实老陶再怎么寻找，也找不到像桃花源一样的春花。因为春花还是春花，却从来不是老陶心中的春花了。老陶得不到的，是一个爱她的春花。

云之凡和江滨柳，看完有点淡淡的感伤。虽然情节很俗套，曾经懵懂的男女，分别后老时才相见。时间没用抹去这段感情，反而越积越沉，永远像一块石头压在自己的心口，拼命地呼吸却透不过气来。最纯真的感情，还是败给了时间和现实。人在最脆弱的时候，总是会想起那么一个人。因为有太多的遗憾，因为最后跟自己经历风风雨雨的人不是她。江滨柳得不到的，是一个和他在一起的云之凡。

还有那个陌生的女子。刘子骥是她每句话的关键词。她在寻找刘子骥，一个抛弃他的人。我们不知道他们之间发生了什么。但是她一直在寻找刘子骥，就像在寻找桃花源。没人知道刘子骥是谁，没人知道他在哪。那个女子却有满满的回忆，不顾众人的眼光追寻着从始至终都没有出现的刘子骥。最后当舞台只剩她一人，当灯光打在脸上，在漫天飞舞的花瓣里，她仿佛真的找到了她的刘子骥。那一刻在我看来真的很美。因为她也许真的得到了那个得不到的刘子骥。

老导演一直为演员的演技为苦恼。也许一般人看来他们的表演已是极好的，但是老导演永远不会满意。没人能够演出他心中的那个时代，因为没有人有过与他共同的经历，没有人又跟他相似的心情。也许江滨柳就是他自己，他也有过一段令人惋惜的感情。所以他才会暗自神伤，甚至没有情绪继续拍戏。他得不到，是那个已经逝去的时代。

春花的回忆是老陶的桃花源，老陶的回忆是春花的桃花源，刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源，旧时代的回忆是老导演的桃花源。

得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。其实人生最美的，莫过于暗恋与桃花源。因为得不到的东西，永远都是最美的。

第7篇：《暗恋桃花源》

—冲突下的闪光点

一个舞台，上演着完全不同的两出戏，这不是某种巧合，而是冥冥中的定数。 《暗恋》作为一部悲剧色彩的剧目，在与《桃花源》形成了强烈艺术风格的反差下，不仅没有破坏整体的美感，而且化腐朽为神奇，使舞台达到了喜剧不喜，悲剧不悲的相融效果，并且，将严肃与荒诞、内敛与夸张、悲伤与欢乐、梦境与现实的冲突一一化解开来，形成一种独特的艺术结构，从而使影片的美感更加强烈，让人欲罢不能，难以割舍。 赖声川的东西很有力量，批判的现实色彩从未被略去过过，《暗恋桃花源》也是隐性的代表之一了。两个看似毫不相干的舞台剧在最后居然在交错中，串了台词，在内心与现实交融中，成为最经典的错位。由它，成就了整部《暗恋桃花源》的精华所在。

“暗恋”在特定政治背景下，一双情人因战乱而分离，苦苦思念一辈子，直到老去了的时侯才知道彼此在同一片土地上相知，却始终无法相遇。“暗恋”的内敛、深沉、严肃、悲伤，都反射着“桃花源”的荒诞、疯狂。后者类似先锋戏剧，以喜剧的效果来表达内心的情感没有归宿，所以说，这是一个悲剧的主题。时光不会倒流，他们再也没有办法回去了。风马牛不相及的情景交融，才是主题的关键所在。在两个剧外还有一个寻找曾经恋人的女子，呼唤着相约却迟来刘子骥。她如同剧终那样，再也回不去了。两个独立的剧本通过一种奇妙的空间交错，交融的部分形成奇妙的画面，整体再独立起来，就变成了一部新的作品，这是多么奇妙的感觉，似如梦中归来，却又置身于现实之外，也许，这就是一种新的境界吧。

爱情，永远是最容易感染观众的素材。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，这是爱情;踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这也是爱情;伤心桥下春波绿，曾是惊魂照影来，这还是爱情。不管到了何时年月，都不会失去色彩。老陶误入桃花源，他看到那些梦一般的场景，一切都那么温馨，只会让人忘记悲伤。桃花源里生活着的袁老板和春花幸福美满，而在现实，确是

在琐碎的生活里将理想扯的支离破碎。他们的幸福，只是过早的被时间埋葬了，而过去了，就真的再也追不回去了。中国文化博大精深，中国文字里也藏有有众多奥妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”的谐音，在《暗恋桃花源》鲜明的冲突上，又仿佛盖上一层轻纱，露点而不露面，更是增加了电影不少的不少韵味。

两出剧目最后能巧妙的拼在一块，是因为深藏在其中的意义都相差不大，大家都在寻找一份永恒感情的同时，却陷入了苦苦挣扎的结局和摆脱不了的命运。或许是春花跟袁老板的结合，或许是找不到相思之人的江滨柳，他们都始终没有办法去改变故事的结局。所以最后，两出剧目一闹一笑，就这样用大笔的留白结束了，带给观众的是无限的思考和深深的遗憾。

两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分，这也是导演一种高明的掌控手段。因为，这种效果的运用，不但没有造成场面失控，反而成为了一种经典的戏剧美。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶!”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎么说?”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在爱情主题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。

暗恋桃花源的梦想与现实冲突不停的。其实不管是《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一老个故事，并不会有多出彩。但是多出的、在剧外的一个痴情女子，她神奇般的在这两个剧目里穿行，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中牵挂最深的刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，顿时把影片的的内涵变得丰富而多元，让有限的舞台变成了广阔的时空，让想象力无限的大放光彩，从而使影片意味更加深重。两出截然不同的话剧不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。交错的喜感十足，在不经意相互影响下，使艺术效果更大化。江摈柳在弥留之际仍惦念着少年时代的恋人;渔人老陶溯洄而上，为了理想的桃花源;春花和袁老板则在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活。可是，他们要找的又在哪里呢?她们一样地需要面对梦想与现实的矛盾，最终还是没有办法逃离该有的命运吧。

影片的尾声，江滨柳终于见到了云之凡，其实两人早生活在了同一个城市里，却偏偏没有机会相遇，造物弄人，也许本就如此。但是，既然不能逃离现实而躲进理想的桃花源中，那么他们应该感谢命运把对方最好的时光定格在了自己的记忆里，彼此都还有梦，还是能安慰自己曾经的过失。

人生，往往都是这样，让你不知道何时该哭，何时该笑，而更多的时候，就是让你哭笑不得去面对更多的悲欢离合。关于感情，关于爱情，我们有太多的割舍与来不及，有时候明明痛的撕心裂肺血肉模糊，却还是念念不忘至死无悔。在显示与梦想的冲突下，我们究竟该在哪里。