浅谈楹联创作
罗昭
楹联意即张贴或悬挂在两边门框和厅堂柱子上的联语。由上下联构成，两边相对，故又称对联或对子。
一、楹联的起源与发展
楹联起源于五代，蜀主孟昶写的“新年纳余庆，嘉节号长春”，被认为是最早的一副楹联。到了宋代，楹联进一步推广，王安石诗曰：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”诗中说的桃符即春联，可见春联在宋代已相当普遍。
历经元明清民国几代，楹联又有了很大发展。时至今日，它已遍及全国，成为广大人民生活中的一部分，深受群众喜爱。楹联之所以风行于世，与一些人的重视和大力提倡有关，(包括皇帝在内，如明朱元璋、清康熙、乾隆皇帝都很喜爱楹联。)但它能在城乡人民长久流传、久盛不衰，主要还在于它具有中国老百姓所喜闻乐见的艺术形式，和它本身的艺术魅力。
二、楹联的性质和作用
楹联是中国文学特有的形式，被誉为我国文学皇冠上的一颗明珠。它是律诗的中心组成部分(律诗为八句，分首、颔、颈、尾四联，颔、颈二联须用对仗，)又是和书法相结合的一种综合艺术。它和其他诗文词赋一样，是一种抒怀言志，讽时刺世，歌颂清平盛世，描写祖国美好风光的工具。人们阅读一副好的楹联，不但会从中得到艺术享受，而且可以得到启迪、激励和鞭策，甚至可以用作惩恶扬善，扶正祛邪的武器。
例一，《济南大明湖联》
四面荷花三面柳;一城山色半城湖。
这副楹联把大明湖风景描写的多么壮丽，同时又给人一种清新舒适感觉。
例二，民国万税;天下太贫。
例三，年年难过年年过;处处无家处处家。
上两副楹联，揭露了和抨击了旧社会中人民所受的盘剥压迫，已经家贫如洗，沦于流离失所的悲惨境地，读后令人愤慨。更为巧妙的是例二的四言联，运用谐音换字的手法，对反动政府欢呼“万岁”粉饰太平的现象，进行了辛辣的讽刺!
三、楹联的分类
(一)按性质分，种类很多，大致可归纳为五大类：
1、实用联：春联、婚联、寿联、挽联、贺喜联(生子、乔迁等)行业联等。
2、游览风景联：旅游胜地风景联等。
3、祠庙联：寺院、庙宇、墓碑联等。
4、讽谕联：直谕、间谕、讽喻联等。
5、箴戒联：劝勉、自勉、格言、明志联等。
(二)按字数分：
1、短联，通常字数不多的楹联，以
五、七言为多见。
2、长联：全联可多至数十或数百字，如清孙髯翁《昆明滇池大观楼联》全联共180字;清末，张之洞《屈原湘妃祠联》全联共400字。
短联举例：
一言联，死;。意谓宁可站着死，不愿倒悬着生。
二言联，钓鱼;打猎。鱼书;雁字。
三言联，乌衣巷;燕子矶。花结子;树正荫。
四言联，福如东海;寿比南山。物华天宝：人杰地灵。
五言联，海阔凭鱼跃：天高任鸟飞。星垂平野阔：月涌大江流。
六言联，风景这边独好;江山如此多娇。
发展体育运动，增强人民体质。
七言联，大江南北映红日：长城内外尽朝晖。
松鹤延年人延寿：山河长绿国长春。
八言联，日暖神州光辉万里;春回大地气象一新。
完成祖国统一大业;实现四化宏伟目标。
九言联，辞旧岁喜看江山如画;迎新春展望前程似锦。
教育谱新篇人才辈出;科学创奇迹捷报频传。
十言联，重教育科研树百年大计;讲文明礼貌标一代新风。
与众同甘苦不搞特殊化;为民谋幸福愿当孺子牛。
长联举例，孙髯翁《云南昆明大观楼楹联》
五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓;更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在?想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟力丰功，费尽移山之力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云;便断碣残碑，都付于苍烟落照。只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
四、楹联创作要求
(一)字数要相等。全联字数不限，但上下联字数应相等。如果是长联，则需要分句，否则就难读下去。但上下联的分句，要求对称，如上联是三句，其字数的顺序是
三、
五、七，下联也应一样。
(二)节奏要相同，要求上下联节奏点相一致。 例一，爆竹声声歌盛世四三式
一三式
三三四式
(三)平仄要协调。楹联同诗词一样，讲究平仄。如果用不同平仄声调的字写出来的楹联，就会读起来顺口、有变化;反之，若用同一平仄声调写的楹联，就显得呆板，甚至会使人感到屈结赘牙，不能卒读下去。上下联的字，要平对仄，仄对平。
五、七言楹联可按五律、七律的格律写。如例
一、例二。但可以一三五不论，即第
一、
三、五字可平可仄;二四六分明，即第
二、
四、六字平仄不可置换，因第
二、
四、六字是音节点，如
例三。又上下联尾的字，也是音节点，必须是上仄下平。
例一，星垂平野阔;月涌大江流。
— — — ︱︱;︱︱︱— — 。
例二，春风桃李花开日;秋雨梧桐叶落时。
— —︱︱— —︱;︱︱— —︱︱—。
例三，芳草春回依旧绿;梅花时到自然开。
㈠︱— — —︱︱;— — ㈠︱︱— —。
注：— ——平︱——仄㈠原平可仄(丨)原仄可平
(四)词性、辞法要相对
1、词性相对。同类的词要相为对仗，如名词、形容词、动词、副词、方位词、数词、颜色词、虚词、代词等要在上下联中同一位置以同类的词相对仗。即名词对名词，形容词对形容词等。
2、辞法相对。上下联词组的组合结构要相一致，即主谓对主谓，并列对并列，联合对联合，偏正对偏正等。
(五)内容要关联。楹联不仅要求文字对仗，内容更要关联，否则就不能成为楹联。如“动物园中观翠鸟;图书馆内阅词章。”对仗看似工整，但内容不相关联，只能是毫不相干的两句话。一副楹联涉及内容可多可少，但反映这一主题的内容则应相关联。通常运用联系上下联的手法是：上下联都正说(正对)，或都反说(反对)。
例一，万里河山披锦绣;千秋功业耀光华。(正对)
例二，青山有幸埋忠骨;白铁无辜佞臣。(反对)
(六)横披应揭示楹联主题。横披又称横幅、横额。它是楹联的有机组成部分，要求与所写的楹联内容相吻合。多数楹联都配有横披，好的横披有总结或补充楹联作用;有揭示中心主题、画龙点睛之功。故应认真写好，不可随意为之。横披一般为四个字，如欢度新春、人寿年丰，锦绣前程等。
(七)写读贴按传统习惯。
1、楹联必须竖写、竖读、竖贴;自右而左，先上联后下联。
2、上联贴于右手边(朝门而立的右手)，下联贴于左手边(与上联相反)。
3、长联分行写时要平头，下联最好自左而右写，和上联相对，配成门
字形。
4、横披过去的写法是由右至左，但按现在习惯可自左而右写。横披贴于门楣正中。
五、如何进行楹联创作
楹联是一综合性的文学艺术，它需要具备多方面的知识和修养。
(一)学好文学知识。楹联通常是用文言文写的，又是律诗的中心部分。平时应注意学习一些好的古文、律诗、声律和骈文等文学书籍，掌握楹联有关知识，为创作楹联打好基础。
(二)多读一些古今名人的楹联。学习他们创作的成功经验，有的楹联可起示范作用。
(三)讲究创作技巧。运用创作技巧，可以扩大对仗范围，并可以帮助解决一些对仗困难。如楹联对仗，通常是上下联对，如受到制约，亦可采用句中自对。另如谐音借对、比兴手法的运用等技巧，均可酌情采用：
(四)选材要注意紧跟时代步伐、贴近生活，立意高远，讲究文采。这样才能写出具有时代性的好作品。
(五)要练习好书法。楹联是通过毛笔书写在纸上的，书法的好坏对楹联有直接影响。故要注意练好书法，尽量做到书文并茂，收到最大效果。
六、结语
以上就楹联的起源与发展、性质与作用、创作要求与创作方法等知识，作了简要介绍。希望通过本文的叙述，能引起大家对楹联的进一步认识、学习、欣赏兴趣和创作激进，在继承和发扬这一特殊文化艺术中，取得丰硕成果。
学术顾问：白启寰(下以姓氏笔画为序) 授课老师：包旭骄 班长：江昌华、黄民兴
班委：江 源 江昌华 孙礼凤 陆克安 黄 超 黄民兴
安庆市大观区老年大学楹联创作班，现位于城西大观亭南苑13栋社区服务中心大楼三楼(第三教室)，每逢星期四下午上课。自2009年开办以来，得到了校领导的高度重视和关怀。取得了很好的成绩，已经是硕果累累。
至今，班级已自费出刊《楹联学习园地》六期。先后有康兰英、刘敦义、黄超、李玉祥、孙礼凤、江源、黄文觉等同学在广州《诗词报》和《琅琊楹联》等国家级专业书刊上发表诗联作品。2011年10月，陆克安同学的楹联书法作品，在“纪念辛亥革命100周年征联活动”中荣获优秀奖(详情见2011年10月14日《广西民族报》)。
去年7月，纪念白居易诞辰1240周年“乐天杯”征集诗联大赛揭晓，江源同学荣获二等奖(奖金八百元，详情见2012年7月21日《中华国粹网公告》)。在全市老年大学诗词班学员中首次破了天荒，实现了零的突破。9月，河北成安县喜迎“十八大”全国征联征诗，李玉祥同学荣获二等奖(奖品大型《楹联文化长廊联墨作品集》，详情见2012年9月26日《联都·榜上有名【热点：揭晓信息佳联展示】》)。首届“东坡诗歌奖”华语诗歌大奖赛，江源、李玉祥两位同学又分别荣获了优秀奖。黄民兴、江昌华、孙礼凤、陆克安、徐丛岚、黄超、汪杏春、汪中新、黄文觉、刘敦义等10位同学入围(详情见2012年9月21日《中华诗词论坛》)。10月，永不分梨杯中华诗词楹联大赛，江源同学又获得了优秀奖(奖品，价值五百元永不分梨酒珍藏版1份，详情见2012年10月24日《联都·榜上有名【热点：揭晓信息佳联展示】》)。
今年，在合肥市第十七届迎春征联大赛中，黄民兴同学夺得了二等奖(奖金二千元，详情见2013年1月25日《中国楹联报》)。在平南县“春满龚州”全国征联大赛中，江源同学再一次荣获优秀奖(奖金五十元，详情见2013年1月7日《联都·榜上有名【热点：揭晓信息佳联展示】》)。
目前，安庆市大观区老年大学楹联创作班，是在我市市、区、县老年大学中唯一一个学习楹联知识的课堂。以提高楹联创作水平为宗旨，坚持正确的楹联理论和正确的学习方法，是我们一贯的教学方针。现在，老师传授的主要课程是：楹联创作知识和技能，并鼓励和帮助................同学们参加全国各项诗联大赛，以及投稿的方法和格式。同时讲一些..............................简单的格律诗词。在声韵方面，古四声和新四声同时进行。逐一学习........对仗的种类，并一一辨明每一个字的古四声和新四声(中老年朋友，不
少人对辨别字的平仄，还是个难题)。
我们的区委高度重视!我们的校长和蔼可亲!我们的老师认真负责!我们的同学团结友爱!我们大观区老年大学楹联创作班，随时欢迎中老年朋友的光临!
纷繁花下三千履，寂寞人间五百年
——“天下归德古城商丘”征联特等奖作品创作过程与体会
白云乡黄叶村(曾小云) “商丘南站”。2015年8月下旬，我出差河南一下车站，看到这4个字，原先沮丧的心情立时变得晴朗温暖起来。为什么呢?看看我当时的诗作《坐火车误站》“推敲自得意悠悠，未觉征程已过头。正怪耽诗常走火，下车还好是商丘。”原来，我坐错了车，只好在商丘出站。
直到现在，我也没去弄清坐错车的原因。但我相信应该没错，这是特意安排，我的目的地正是商丘。其时，我刚完成“天下归德，古城商丘”征联大赛投稿，满有信心获奖，甚至拿头奖。如今，这个目标圆满实现。
回顾创作过程，不禁涌出诸多感慨，想通过文字记录下创作过程与体会。一来感谢主办方和评委，二来与联友分享交流，三来作个总结和纪念。
一、创作过程
首先谈谈创作过程。需要说明，我列出一二三四仅仅是方便叙述，实际不可能这样按部就班。
(一)树立信心，确定目标
与其他大部分奖额高、奖项多、能激发我兴趣的联赛一样，此次应征我也是抱着志在必得的态度。冲击特等奖，正是我刚得知消息时就定下的目标。我相信态度决定一切。如果你定下宏伟的目标，就会有强大的动力促使你拼命去实现，结果也可能接近目标。正如此次，如果目标是三等奖，那么最终可能获优秀奖;如果目标是特等奖，那么结果可能是一等奖。然而，我凭什么来冲击头奖呢?实力?人脉?运气?我分析了以下5个有利条件：
第一，我到过商丘，游览过商丘古城。2012年我获得商丘清凉寺征联二等奖并出席颁奖活动。商丘古城的一些景点我熟悉，也有体会。特别对壮悔堂、侯方域印象和感受尤为深刻。尽管陆游诗云“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”并非绝对，但是身临其境应该比凭空想象更有灵感，也更有优势。
第二，此活动由中国楹联学会主办。无须担心活动的公平公正，只管认真写。特别是评委老师评联注重作品的文学性，而这正是自己多年参赛所追求和坚持的。
第三，历史人物和景区对联是我自认还擅长、有激情的类型。我相信能够充分发挥才情。实践中所获奖项也多是此类型。至于春联、企业联等，是我最不擅长的，成绩也乏善可陈。
第四，此次征联改革对我非常有利。征联评奖以作者为单位，决定奖次不再以某一副联作水平，而是以某一作者所有入围联作总体水平。只要我想写，写一百两百副都没有问题。其他人可能不易做到。
第五，我相信自己比绝大部分联友更加认真对待。比如，时间安排，我打算用一个月时间集中重点写商丘;材料搜集，我会充分利用网络搜罗到能够搜罗到的几乎全部材料;联稿修改，我将把每稿打印出来，反复修改直至自己再也找不到需修改之处。
(二)广搜材料，确定重点
无论是否身临其境，搜集与联题相关的材料都是应征对联最基础的环节。此处拈出“联料”一词。联料有广义、狭义之分。广义者涵盖所有关乎联题之材料，狭义者仅指能入联文之语料。所得语料，或为一联之基石，全联以之架构;或为一联之锁钥，全联由之引控;或为一联之联眼，全联为之生色。如何搜集材料?我主要做到以下3个关键词。
第一，多。就是材料尽量搜集繁多，最好齐全。这是基础的基础。一般来说，材料越丰富，越能够激发创作灵感，越能够抓住联题个性特征。此次我阅读的材料，包括《聆听古城》(10万字，何新年著)，《中国对联集成·河南卷》(彭玮主编、李文郑执行副主编)，《中国祠庙陵墓楹联精选》(解维汉编选)等，网上的文字、图片和视频特别是历史人物的资料，以及参观商丘古城时拍的照片。为确定壮悔堂现有悬挂的对联内容，我反复比对图片，并把全部联作抄录下来。一些联友认为材料缺乏难以下笔的联题，比如商丘“八大家”中的刘家、杨家，“七大户”中的柴家、胡家，我也找到相关联料。
第二，原。就是尽量找到有关联题的原文、原诗、原联。一些词语可直接入联。如在全国各地双忠庙对联中，“屏障”“江淮”“孤城”“忠义”是高频词，我不客气“拿来”，写成协忠庙联：“屏障江淮，孤城全仗诸公协;保完忠义，百战终成万古名。”有关帝喾的材料，如西汉司马迁《史记》、明代孙承恩《古像赞二百零五首·其八·帝喾》、三国曹植《帝喾赞》，其中有几句四字句稍作改动即可入联，遂集成帝喾陵联：“顺天之义，知民之急;仁威并施，日月并明。”史载张渭酒后常自叹：“吾马周也，天下方有事，胡不用我?天下且不知文士，况能知我?”遂写成题张渭联：“人前自谓狂生，醉成阮籍;天下不知文士，徒羡马周。”用现成语句不仅显得典重，且更切实，不至流于轻飘、空泛。但要准确理解，甚至深入研究，避免寻章摘句，胡乱拼凑。如题吴伯裔吴伯胤兄弟联：“一门俱挺秀，有博学难兄，善书难弟;异代竞风骚，看竹林二阮，雪苑二吴。”“难兄难弟”一词，在曾国藩等人的联作中屡次出现。此处“拿来”，并非机械套用，而是在深刻理解之后准确运用。难兄难弟，因“难”读音不同而有两义：一指兄弟皆优秀;二指同处困境者。二吴兄弟皆为雪苑成员，艺文皆优秀，符合其第一义;二吴皆死于李自成军破城之时，又符合其第二义。故此处用词准确且意蕴深厚。
第三，特。尤其注意能够体现联题个性、细节特点的词语。同样是有政声廉名的官吏，各有各的个性特点，写对联就应突出“这一个”和“那一个”。如宋权，我注意到其两个特征：一是继承其族祖父、吏部尚书宋纁为官清廉的家风;二是救助过侯方域。遂写成宋太保文康公宅联：“有祖为官明尚书，清正相传一脉;无公援难侯才子，文章岂得三家。”如高第，为明清两朝山海关总兵，功勋显耀，得顺治帝赐“开国元勋”匾额，解放初犹存高家祠堂。遂写成高家祠堂联：“大将高功，山海关楼悬日月;元勋开国，祠堂门第耀荣恩。”抓住“山海关”特定地名和“开国元勋”匾额文字，且巧嵌“高第”。此联虽未入评委法眼，然敝帚自珍。
搜集好材料之后，就要确定写哪些联题。启事列出了商丘城内和城外的景点，我打算一个也不放过。但是不可能平均用力，须分清主次。重点写自己很有感觉的人物及其纪念景点，有的不仅写一两副，可以写五六副，从不同角度写，用不同风格写，写深写透。比如侯方域与贾开宗，我就分别写了7副和5副，是我所有联作中用力最勤最狠的，也是自认质量最高的。至于县衙、文庙、城隍庙之类，可以用旧作，或稍作修改。最终，我投出106副，其中新作92副，旧作(含新修改者)14副;结果淘汰30副，入选76副。
(三)精心构思，潜心创作
近读刘太品先生《对联的语言与命意》一文，深有同感。刘先生认为：“纯粹的‘意在笔先’只是一个理想的状态，那必须要按部就班的依照‘拟定主题思想→做好谋篇布局→安排上联→对出下联→调整平仄对偶并润色文字’的程序进行创作，但在真实的创作过程中，除了少数超长联大致是按照这种程序来操作外，一般中短联语的写作并非刻板地分成这么多步骤，而是几个步骤混杂在一起，甚至很难分清命意和语言哪个在先哪个在后。”的确如此。在我的对联创作实践中，构思往往是内容和形式相互影响、相互适应，没有既定步骤，分不清孰先孰后。大致来说，我特别注重以下3个方面：
第一，注入感情。在创作期间，我经常处于激情、亢奋状态，仿佛置身商丘古城，置身明末清初。那些人物和场景活生生地出现在面前。我和他们对月把酒，吟诗作赋;时而欢笑，时而悲泣;一起指点江山，一起傲视王侯。为他们的才情而倾倒，为他们的风雅而感染，为他们的人格而敬仰，为他们的遭遇而慨叹。对侯方域、贾开宗两人，我倾注了尤其深厚的感情。如贾开宗故居联：“骋才惜未尽，太傅三十三，开宗六十六;学剑恨无成，浮云北山北，流水南山南。”在犹豫第一分句用四言还是五言之后，我不顾联友可能对3个分句字数相同(实则句式不同)缺少变化的指摘，狠下“惜”“恨”这两个感情色彩浓郁的词，以深化感情。当写出李香君墓联：“扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。”我反反复复朗诵吟哦，揣摩体会“怒”“恨”“悔”三字饱含的深厚复杂的感情，眼睛不禁湿润。我想象自己就是侯方域，在李香君墓前不停拍打苍老的脑袋，流下悔恨的泪水。2005年到南京游秦淮河夫子庙，看到媚香楼，竟然没进去。2012年参加商丘颁奖，很希望看看李香君墓，遗憾未能如愿。若还有机会，我一定要去商丘祭拜千古芳魂，奉上一瓣心香。
第二，稳切联题。重点联题尽量做到移易他处、他人不得。如侯太常执蒲宅联：“至忠事君，至孝事伯;东林树帜，东园树人。”分别引用侯方域《太常公家传》“公至孝，事伯如父”、孔尚任《桃花扇》“先祖太常，家父司徒，久树东林之帜”和侯执蒲罢官后在侯府东园“课读诸孙”的记载，凸显其至忠至孝、领袖群伦、教育后人的品质和事迹，不能移易于其他侯氏族人和东林党人。题胡家联：“卓尔出贤才，学承安定，业绍文定;蔚然成望族，根系淮阳，枝繁睢阳。”切合睢阳胡家。壮悔堂联：“桃花扇底歌声杳;翡翠楼中明月悬。”此联悬挂于翡翠楼非常适合，但可能没人想到实为集句。上下联分别出自宋人张炎《珍珠令》、明人区大相《从军行·其三》。
第三，属对工巧。工巧，主要体现在词性(特别是方位、颜色、植物、动物、干支等名词小类，数词)相对，借对、自对等对仗技巧，重言、复辞、引用等修辞手法。如壮悔堂联：“节义话南明，只在梅花数点，桃花一扇;风骚遗后世，还看雪苑诸君，文苑三家。”方位名词、数词相对，当句自对，还有复辞手法。宋尚书庄敏公(宋纁)宅联：“为官三十年，只有清风，携归两袖;迎柩两千里，皆为泪雨，哭到三陵。”“三”“两”数字有规则重复，“清风”“泪雨”借对也很巧。宋荦西陂别墅联：“竹有百千竿，池上钓鱼唐白傅;桃开三两簇，西陂放鸭宋黄州。”“唐白傅”“宋黄州”之对，最为工巧。淮海战役总前委旧址联：“气势如潮，军民破竹扫淮海;指挥若定，刘邓投鞭过大江。”“破竹”对“投鞭”既工巧，又形象。
(四)反复修改，注意细节
此次征联原定7月15日截稿。原计划用6月一个月时间重点写，但因写另外一篇文史长文，并处理杂事，到7月才开始动笔。真正集中精力创作的时间是一周。开始写得不很顺利，也不很满意，可能与联题有关。后来写到人物才渐入佳境。临近原截稿时间，我已完成80多副。正当感觉意犹未尽未达预期之际，忽得知延期截稿。经核实，我决定暂缓投稿，继续写，继续改。之后我几乎每天都要认真修改，不时增加新作。仅打印出来的纸质稿就有5稿，小改动无法计算。除写遍启事所列全部景点和人物，还涉及其他内容。写完一个联题，就划上一个勾，当划满全部，我特地拍照以作纪念。具体说来，我主要从以下3个方面修改：
第一，订正史实。有两联史实明显有误，后来均作订正。这是粗心所致，提醒我必须仔细研读材料，特别要准确掌握基本事实，切忌犯常识性错误。对表述不一致、不明确的材料，须反复核实甄选，采纳自认正确的说法。
第二，贴近联题。为使联作更加切题，补充实事和细节。如叶侍郎廷桂宅联，初稿为：“力保政通，理案堪称霹雳手;不同人合，督军空老赤诚心。”总觉稍嫌空洞，特别是前一分句。后我注意到两个数字：一是两个月清理积案300余起，二是盈余额银6万余两如数上缴。遂修改定稿为：“三百宗积案盈堂，理政允称霹雳手;六万数余银充库，奉公素抱藿葵心。”用数字说话，更凸显个性特征，使之不与其他廉吏能臣混淆。如余尚书珹宅联初稿为：“奉旨巡边诸帅栗;仰天无愧一官归。”初觉空洞浮泛。史载余珹谕二黔酋以天子威德，使之皆受约。复奉特旨巡视九边。九边诸帅皆服栗。甲申之变，余北向稽首，哭而焚之曰：“老臣不忍以空言取名后世，而彰先朝之失策也!”为使余珹事迹更显具象可感，遂改成两分句联：“直谕之威德捕黔酋，掷地有声诸帅栗;不忍以空言名后世，仰天无愧一官归。”“威德”对“空言”、“黔酋”对“后世”、“掷地”对“仰天”，亦更见工巧。
第三，替换词语。将名词、动词、形容词、数词等替换成更合适的词语，使之表达更准确、生动、形象，感情更饱满，意蕴更深厚，对仗更工巧。有的词语因此被炼成全联之联眼。如李香君墓联：“扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。”上联“怒”未定稿曾为“染”“喷”。怒，不仅形象地描绘桃花怒放的情态，更体现出李香君的愤恨之情和节义之心。贾开宗故居联：“仿相如阮籍而为，骋狂雪苑诸君子;怀定远武乡之志，遗恨空文八阵图。”初稿“空文”为“雄文”，改用“空”，更突显其“百无一用是书生”的愤慨和“有志不获聘”的遗恨。杨家(杨镐)联：“辽海重防，垦荒谷熟百三顷;藩邦再造，报捷稷山第一功。”“谷熟”原为“田亩”，改后不仅对仗更工巧，语意也更丰厚。谷熟，既指粮食丰收，又暗指杨镐家乡谷熟镇(今属商丘市虞城县)。
什么时间投稿为宜?我选择在截稿期前十日。我视此时为安全期，截稿前五日为危险期。对于大活动，我一般不会在危险期投稿。有两个细节需引起重视。一是随时注意动态信息。征联期间，得知主办方邀请刘太品先生作对联讲座，讲稿发表在博客。刘先生结合实例谈商丘古城对联的创作要点，对我启发很大。得知截稿延期，让我更从容写联。若未及时注意信息，可能匆匆投稿，即使后来得知延期还是会增添麻烦。二是尽可能得到主办方收稿反馈。在此次活动之前和之后，我都有过主办方未收到稿件的情况。在经过几次询问确保稳妥之后，我才放心。
二、构思例谈
联作构思如何进行?构思过程什么状态?我曾在《精提联料成佳构——例谈对联创作构思方法》一文有过论述。兹抄录如下：“可入联之语句既得，则以联料为原点，运联想之功夫。古今中外，天上地下，诸子百家，文理百科，大至沧海，小至纤尘，正反类比，远近因果，无所不联，无所不想。陆机所谓‘精骛八极，心游万仞’是也。一入联想之佳境，则火花四射，势不可挡;灵感骤来，妙不可言。如飞泉泻玉，如白雨跳珠。如顾恺之之啖甘蔗，如孙悟空之吃蟠桃。至一联既成，则吟之咏之，舞之蹈之。或欣然于属对之工巧，或陶然于句式之飞动;或自喜于面目之清新，或辄叹于骨格之劲健;或得意于用典之无痕，或称道于用字之走险。一时放浪形骸，物我两忘，恍惚天下之第一快意者，只在我一人、只在此一联耳。未及投寄，已自鸣得意;比及获中，则益加忘形矣。”马萧萧先生也曾有云：“在我的艺术创作中，第一闪念是很重要的，很可贵的，因为它最鲜明，最生动，往往是作品的灵魂所在。”我非常注重灵感这个“第一闪念”。“第一闪念”是最初看得见的火花，它可能最先闪耀在脑海，但肯定不是最先萌发，只是更显亮眼些，更先被捕捉。在地表的和在地底的，耀眼的和暗淡的，远的和近的，火花之间互相激发，互相撩拨，互相点燃，灵感的星星之火渐至燎烧成壮阔的火海。到了这个地步，我浑然不知灵感何时变成“快感”。下面以8副具体作品为例谈谈对联的构思，尽量还原灵感的生成过程。
1、沈太保文端公(沈鲤)宅
筑千秋堤堰，苏氏学士，沈氏学士;
尊三代帝师，睢阳文端，寿阳文端。
此联为典型的拉人作衬的人物联写法。沈鲤为三代帝师，拜东阁大学士，修筑过黄河大堤，人称沈堤。我想到与同为大学士的苏轼和同为三代帝师的祁寯藻。极巧的是沈、祁二人皆谥文端，且籍贯重一字。正好让我“炫巧”。虽然此联思想内容说不上深刻精辟，但因运用技巧联常用的复辞等手法，增加了创作难度，达到“陌生化”效果，让人印象深刻。正如拉人作衬的经典作品山西永济关帝庙联：“先武穆而神，大汉千古，大宋千古;后文宣而圣，山东一人，山西一人。”能够在难以计数的同题对联中脱颖而出，并非因其思想内容多么深刻，很大程度上在于其形式，具体而言即对仗工巧。
2、壮悔堂一
节义受香君而感，故尔远阮大铖，亲史可法;
诗文为学士所崇，比之唐李太白，宋苏东坡。
此联通过点出与侯方域相关的人物，赞扬侯的道德文章，避免了单调，丰富了内涵。最初注意到以下材料：有人告发侯方域图谋不轨，河南巡抚吴景道欲治罪之。宋权对吴说：“公知唐有李太白、宋有苏东坡乎?今之方域亦昔之李苏也。”乃使侯免害。遂将宋、李、侯写入下联。后想到李香君劝侯远离阮大铖及侯投奔史可法的史实，又得上联。此处直呼“阮大铖”“史可法”其名，而未如下联一样敬称字号，是便于读者明白所指。
3、壮悔堂二
雪苑溯曾经，纷繁花下三千履;
风流寻不见，寂寞人间五百年。
此联写壮悔堂中的雪苑社。由明之雪苑之热闹想到今之雪苑之湮没;由侯方域，想到与其齐名的王士祯《高邮雨泊》“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”中的秦观。两相对比，感慨至深。五百年，此为夸张说法，原作“四百年”，编入联集时改。典出《孟子·公孙丑下》：“五百年必有王者兴，其间必有名世者。”当时未想到此典，只是据侯所处时代距今约四百年而改，应不算大谬，但“五百年”意蕴更深。虽无涉具体事件，时间感和空间感却极强，且运用对比手法，增加了情感浓度，颇具感染力。
4、贾开宗故居一
骋才惜未尽，太傅三十三，开宗六十六;
学剑恨无成，浮云北山北，流水南山南。
此联为我最满意者。最先由贾开宗想到其先祖、西汉梁王太傅、梁园常客贾谊，意外发现两人享年非常巧合，前者33，后者66。遂以此做文章，得上联后两分句。但要对上出句，诚非易事。忽想到孔尚任《桃花扇》记述侯方域、李香君两人入归道山，侯往“南山之南”，李往“北山之北”，不禁欣喜若狂，何不用“北山北南山南”相对?此典源于《后汉书》。扶风太守请法真做官，法真婉拒说：“若欲吏之，(法)真将在北山之北，南山之南矣。”后以“北山北南山南”一典指隐居不仕。侯方域《与方以智书》亦用此典。正好与贾开宗辞军隐居切合。“浮云”“流水”引自韦应物《淮上喜会梁川故人》：“浮云一别后，流水十年间。”用以烘托归隐环境，亦寄寓作者和贾开宗恨功名无成、叹岁月无情之感慨，视富贵如浮云、看名利如流水之态度，有含蓄蕴藉之妙。
5、贾开宗故居二
空赚白头，昭谏七十七，开宗六十六;
曾经沧海，人情水是水，世事山是山。
在查找可类比贾开宗的文人之时，我注意到罗隐。罗隐至少10次不第，贾开宗7次不第。当然，更让我惊喜的依然是享年，前者77，后者66。在完成上一联之后，我想再作挑战，看能否再用其他来对。很快想到又一与山水有关的典故“看山是山看水是水”。由山水又想到志公禅师《劝世念佛文》：“人情曲曲弯弯水，世事重重叠叠山。”遂“故伎重施”对出下联。第一分句也是引自古诗名句。完成两副高难度联作后，我感觉不是在写联，而是在探险登峰。
6、题徐作肃
啸傲竹林，嵇中散不堪者七，不可者二;
咏觞菊圃，陶渊明有柳唯五，有径唯三。
此联亦是拉人作衬手法。类比最忌牵强，此联却比之有据。《徐恭士先生传》载，徐作肃终生隐居不仕，有劝其出仕者，则曰“吾负嗣宗(指阮籍，此误，应是嵇康)七不堪，仆仆焉何为”。《徐恭士墓志铭》载，徐作肃“每当春时，辄往旧所谓城南之野莳花种树，灌畦刈蔬以自娱”。遂想到同样拒绝做官的嵇康和归隐田园的陶渊明，即以“七不堪、二不可”“五柳”“三径”之典作为联料，完成全联。
7、宋荦西陂别墅
竹有百千竿，池上钓鱼唐白傅;
桃开三两簇，西陂放鸭宋黄州。
此联由“宋黄州”3字得到灵感，发散开来，足成全联。宋荦初任黄州通判，自认与苏轼“契合”，后人遂将宋比苏。如王士祯《寄荦诗》：“谁识朱颜两年少，王扬州与宋黄州。”王鹏运《木兰花慢·归德访西陂故址》：“悠悠。往事问沙鸥。文采宋黄州。”洪亮吉《北江诗话》评宋荦诗云：“毕竟后来才士少，诗名数到宋黄州。”其晚年号西陂放鸭翁亦效仿东坡。由西陂放鸭翁想到苏轼《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”由宋荦宋黄州想到唐代太子少傅白居易。由苏轼《惠崇春江晚景二首·其一》中的“竹外桃花三两枝”想到白居易《池上篇》：“有水一池，有竹千竿。”由放鸭想到宋荦幼时在西陂钓鱼。翠竹与潜水之鱼，红桃与知春之鸭，构成色彩明丽、春意盎然的图画。
8、李香君墓
扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;
陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。
此联本拟题壮悔堂，后觉得更适于题李姬园村李香君墓。灵感源于“壮悔堂”名称和相传侯方域题李香君墓联：“卿含恨而死，夫惭愧终生。”由堂名和墓联想到王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，遂化用其诗意，初得下联。由侯的悔恨想到李的节义，进而想到杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，遂反其意而用之，复得上联后分句。由陌头柳色又想到扇底桃花，遂补上上联前分句，完结全联。“恨亡国”本应为平仄仄，因是半集句，故可从宽，亦可以拗救视之。王诗中之翠楼，亦让人想到李香君的卧室翡翠楼。“怒”字前文已具陈其妙，“新”字亦寄意遥深。旧人，新人。旧朝，新朝。人面已去，柳色常新。写完此联后读到陈于之《题桃花扇》“玉树歌残声已陈，南朝宫殿柳条新”，更觉“新”字之妙，不输“怒”字。
三、创作体会
我2005年起参加网络征集活动，开始主要写广告语，2006年初参加征联，渐至如今基本不写广告语，重点写对联、诗词和辞赋。和其他不少联友一样，我最初获奖联也带有广告味。这引起我的警醒和反思。一段时期，我为自己进步缓慢而苦恼，甚至觉得自己不是写对联的材料，打算专事更为擅长的诗词。后来关注论坛联友特别是重庆联家文伟的联作，追溯到他们几乎无一例外奉清代对联为圭臬，视吴恭亨《对联话》为宝典，我忽然找到对联创作的正确方向。于是，我遥拜我曾氏先祖曾文正公为宗师，立志以弘扬对联文化祖业为己任。在联坛获奖联广告味越来越浓、套路越来越滥的趋势下，在研读清联原著和今人论述的同时，我努力摒弃“应征体”联和“老干体”联常有的俗套化、口号化的弊病，并尽量避免“高仿体”联可能的浮华、陈腐气息，从而走上一条去广告化、重个性化的征联创作新路，初步形成独特风格。我感觉近两年对联创作水平有了质的飞跃，并自认对联水平超过诗词。
下面，针对此次征联，结合实践和思考，谈谈几点征联创作体会，重点讲3个老生常谈的问题。
(一)继承和创新的问题。对联创作和诗词、辞赋等传统文体乃至地方戏等其他文艺样式一样，当前要务不是着力在创新，而是在打好基础，做好传承。清联应该是对联仅有的一个高峰。但传承清联，无论理论研究还是创作实践，我们做得都还很不够。我认为，清联最大程度上体现了对联的文学属性、文体特性和文体优势，主要表现在4个方面：一是独抒性情，二是文辞典雅，三是对仗工巧，四是句式灵动。如果抛弃这些特点和优势，妄图“另砌炉灶”“独辟蹊径”，那将把对联引向死胡同，对联的独特魅力将丧失，对联的独门绝技将失传，所谓创新也就成空话。此处重点谈对仗工巧。为什么大多数应征联千篇一律呢?首先，在思想主题上。比如某个先贤人物，绝大多数人歌颂其精神，不可能故意翻案贬低他。故思想内容创新空间极其狭窄。在对联史上类似赵藩武侯祠联发表独特见解并不多也可作证。其次，句式安排上。对联一般形制短小，大部分征联出于实用悬挂需要要求中短联，这样句式方面的腾挪空间亦不大。故十五言大部分是四四七的安排。主题雷同，句式雷同，再看对仗。如果对仗也四平八稳，那对联也就千联一面、毫无亮点了。当今的很多获奖联正是如此。反观清代联家，无一不精于对仗，有的对仗工巧几至变态地步。实践证明，也只有对仗才更有驰骋空间，更能显示作者才情。以祝寿联为例。祝寿联内容上不可能做到多么高深、独特，大抵就是说好话，文字上也不可能脱离那么几个常用陈语，剩下的只能在对仗上逞才炫巧。我坚持认为，对仗工巧，是对联之所以成为对联的最重要的本质属性，没有之一。借用西方文论，对仗工巧即“有意味的形式”。对联让我酷爱甚至着魔，其原因很大程度上在于工巧。我前文曾用“快感”一词形容我沉湎于对联创作、自得于对仗精工的状态。这也是我此次写100多副联而不觉厌倦且越写越有劲的原因。综观入选联作，可看出大多具有清联风味，其显著特点之一即对仗精工。但很遗憾，我们看到的各类征联获奖作品，很多是“锦绣”对“辉煌”、“四海”对“千秋”此类死对，很少有清联常见的丰富多变的对仗手法。如果完全抛弃对仗工巧来写对联，那无异于让关公扔掉大刀改耍双截棍，让屠呦呦丢弃青蒿素转而鼓捣哥德巴赫猜想。
(二)内容和形式的问题。《红楼梦》作者借林黛玉之口谈作诗时云：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这是说当内容和形式发生难以兼容的冲突，形式必须迁就内容。作诗如此，作联亦应如此。然而对于这一问题，联界至今还未形成统一认识。为求稳妥，很多评委宁愿选出格律无问题却堆砌口号、手法雷同的作品，也不给立意较好、有个性亮点却在格律上略有“微瑕”的作品留一席之地。在格律至上论者看来，我此次商丘获奖联作有几副格律是有问题的。如侯太常执蒲宅联：“至忠事君，至孝事伯;东林树帜，东园树人。”二四字平仄失替。宋太保文康公(宋权)宅联：“并范文程为大明之骨、大清之肉;称侯方域即在唐一李、在宋一苏。”“明”“清”“ 骨”“肉”“唐” “宋”“李”“苏”平仄失替又失粘。题徐作肃联：“啸傲竹林，嵇中散不堪者七，不可者二;咏觞菊圃，陶渊明有柳唯五，有径唯三。”“堪”“可”“柳”“径”亦平仄失替又失粘。宋荦西陂别墅联：“声留鄂鲁赣苏，心迹鉴沧浪，天下清廉推第一;才擅诗文书画，眼光识璧玉，国初精粹集为三。”“识璧玉”三仄尾。水莲台联：“百战功成鸟兔狗，千秋谊重竹松梅。”“鸟兔狗”亦三仄尾。但我认为都不是问题。有联友说幸好碰上宽容的评委，否则很可能被埋没。无论是否获奖，我都不会改变有意突破格律的尝试。如近期联作，题刘大绅联：“遗爱在齐鲁，论赈民忤吏，理庵如清风，寄庵如霖雨;播声遍洱滇，视传道著文，介庵为后继，升庵为先型。”题纪晓岚联：“遥相呼异代文宗，宋文忠一肚皮不合时宜，清文达满烟袋尽装学问;各自占翰林春色，解春雨嘉绩著永乐大典，纪春帆高名垂四库全书。”两联均未获奖，评委或以为前者不规则重字，后者二三分句平仄失替、失粘非常严重。2016年春联：“奋将金棒，扫清八十一重雾;化作花针，绣出五十六幅春。”或许因重字而落选。对此，我不以为意，依然故我。其实，以上所谓违律之处是作者权衡利弊、综合考虑而造成的。有的是不能以诗律来苛求的合格作品，有的是不得不为的权宜之计，有的是有意而为的特色亮点。
(三)有我和无我的问题。刘太品先生认为，实用性对联有“有我之境”者在格调上优于“无我之境”者，但当代征联活动有主办方特定的主旨和初衷，限制了张扬独特个性的“有我之作”获奖。我认为，所谓“有我”，不仅表现为熔铸作者的思想感情，也表现为体现创作的风格个性。刘先生同时指出，“有很多参赛者不甘于这种‘无我之作’的写作，努力从语言和立意上渗透进自我的意识和印记，但这种努力在当代征联活动中通常是不成功的。”作为不甘于写“无我之作”的参赛者之一，除了极少数特定题材之外，我力求在联作中体现自己的思想感情和风格个性。从效果来看，有大获成功的，如此次商丘征联。有不成功的，如上文提到的题刘大绅、纪晓岚联，均未获奖。还有不怎么成功的，如五里桥联：“此桥由黄县尉同赵太守诸公造就，问过雁留声，何处存朱子新祠，郑藩旧邸;今我自水心亭到海潮庵一路行来，寻飞鸿照影，当时有桃花羞面，柳叶低眉。”相思洲联：“洲曰相思，是雎鸠关关蒹葭苍苍所在，恰好吟风咏月;景称最美，当流水悠悠斜晖脉脉之时，正宜摘翠烹鲜。”均仅获优秀奖。同样，无论是否征联，无论是否获奖，我都将视创作“有我之作”为自觉追求，以臻于更加成熟的风格个性。
“雪苑溯曾经，纷繁花下三千履;风流寻不见，寂寞人间五百年。”明末清初的那场风花雪月和家国悲欢，早已烟消云散，却依然让我们感念怀想，让我们慨叹唏嘘。幸好还留下遗迹，幸好还留有文字，幸好还有这些对联。感谢侯方域和他的伙伴们，感谢商丘古城，感谢热爱传统文化的人们，给我一次对话先贤、升华心灵的机会。这次征联活动将留给我美好而难忘的记忆，永不磨灭，一如商丘城头的那轮明月，一如雪苑社中的那些诗酒，一如翡翠楼边的那枝桃花……
作者：桑美侠 电话：15941040161 地址：开原市松山堡乡中心小学 邮编：112312 内容提要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐。 关键词：新课程 音乐创作 教学方法 小学音乐
《音乐课程标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创作是包含在其中的。
一、创作教学要从学生的实际出发
创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。
小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。
音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识技能，还需要记谱、音乐表演方面的技能。小学生在这一方面的知识和技能都是十分有限的，因此小学音乐创作教学要探寻一条既要进行音乐创作活动，又要使学生容易做到的道路，才能保证音乐创作教学的切实开展。这需要音乐教师针对学生的实际水平，认真研究创作教学的内容和方法，把音乐创作活动化解成简单的、易操作的行为。
二、音乐创作的过程
在教学中，我采用“听”、“唱”、“创”、“奏”、“评”的教学手段来 培养学生的创作能力。
首先是“听”——是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。
其次是“唱”——让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础
三是“创”——是素例如在讲“同头换尾”的创作方法是，我先让学生来唱一唱维吾尔族的《青春舞曲》、陕北民歌《信天游》。然后来吹奏其中的片段，进行观察和分析，从中探究音乐主题的结构规律。进行分乐句，看一看这上下两乐句有什么特点?学生很快就发现这两乐句开头相同，而结尾不同。这样我就总结出：这就是我们在音乐创作中常用的创作手法“同头换尾”。然后再让学生从我们学过的歌曲中找找有没有在创作中用到这种方法，并唱一唱。这就使学生在唱中不知不觉地掌握了简单的创作方法。
第四是“奏”——“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。
最后是“评”——包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。
三、 让学生亲自表现他们的创作作品
小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。
小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。
新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。 参考文献：
《音乐学习与教学心理》 曹理、何工著 上海音乐出版社2001.5 《音乐课程标准解读》 王安国、吴斌主编 北京师范大学出版社2002.5 《音乐教学实施指南》 华中师范大学出版社 《新课程怎样做》 沈阳出版社
浅谈小学音乐创作教学
辽宁省开原市松山中心小学
桑美侠 2010年4月25日
摘要：公益广告是向公众传达某种文明道德观念，以提高他们的文明程度，获取良好的社会效益的一种广告。公益广告作为宣传的一种手段，承担着重大的责任：宣传社会公德、职业道德、家庭美德，净化社会环境，营造一个良好的社会气氛和声势。从某种意义上说，一个城市，一个地区，一个国家，公益广告的水平是这一城市、地区、国家民众文化道德水准和社会风气的重要标志。
关键词：公益;平面广告;主题;共鸣
一、 公益广告的主要作用及分类
(一)公益广告的主要作用有两个：一是传播社会文明，弘扬道德风尚;二是企业通过它树立自身良好的社会形象，巩固自己的品牌形象。
(二)公益广告从广告发布者来分，可分为三种：
1、发布的媒体直接制作发布的公益广告，如电视台、报纸、杂志等。发布的媒体大到国家电视台--中央电视台，小到地方的报纸杂志，常发布此类广告，以弘扬道德风尚，提高全民的文化素质。这也是媒体的责任和义务。
2、社会专门机构发布的公益广告，比如联合国教科文组织、联合国儿童基金会、世界卫生组织、国际野生动物保护组织分别发布过“保护文化遗产”、“儿童有受教育权利”、“不要歧视艾滋病人”、“保护珍稀动物”等公益广告。这类公益广告大多与发布者的职能有关。
3、企业单位发布制作的公益广告。企业单位通过公益广告来宣传自己的社会公益形象。
从广告载体来看，可分为媒体公益广告，如电视、报纸等和户外公益广告。
(三)从题材上分，可分为政治政策类，如建国50周年、科技兴国、推进民主和法制建设等;节日类，如“五一”、“教师节”、“植树节”等;社会文明类，如保护环境、节约用水、关心残疾人等;健康类，如反吸烟、全民健身等;社会焦点类，如下岗、打假、扫黄打非、反毒、希望工程等;历史文化类，如文物保护等。
二、公益广告的创作过程
(一)主题的来源
公益广告的创作要准确把握所表现主题的特点，深刻揭示事实的本质，让表现的主题一目了然。有时创作的灵感也许来自你翻阅的一幅资料图片，这种创作做起来就相对简单一些，因为这张图片已经触发到了你所要表达的主题。接下来的就是撰写一句或一段能概括主题的精辟语言。“艺术来源于生活”，所以大部分灵感多来自于日常生活的所见所闻。
(二)撰写文案
广告文案拒绝平庸。文案写作也不是纯粹的文字工作，文案撰稿人不仅需要有严谨的思维、开阔的知识面、娴熟的写作技巧以及能驾驭各种文体和多种语言风格的能力，还需要丰富的创造力。广告文案的优劣完全取决于文案撰稿人专业素质的高低。文案虽然只是广告的一部分，但不了解与广告的协调性是很难创作出富有表现力的文案的，公益广告的作用也就无法达到。由于个人的能力毕竟有限，我们
除了要不断加强自身的文化修养外，可以与文字功底较好的同事一起讨论，斟酌提炼。
俗话说：三个臭皮匠，顶个诸葛亮。
(三)制作
公益广告的制作与其他平面广告没有太大区别。制作过程中讲求图、文、字体、颜色的合理搭配，突出重点。公益广告可采用多种不同的形式表现，这主要根据表达的题材决定。制作精良的公益广告，能使人们把接受公益广告的过程当做欣赏一件艺术作品的过程;人们除了思想意识得到了熏陶之外，还是一个享受美的过程。艺术性越强，就越具有感染力，越能引起人们的注意，能使人们在不知不觉中接受教育。
三、公益广告创作应注意的几点
(一)主题的准确性、严肃性、震憾性以及信息的完整表达首先体现在标题上。公益广告的标题不仅应做到引人注目，而且应当做到震憾人心，如果受众对广告仅一笑了之，那么广告人应该大哭一场。
有一则关于高空抛物的公益广告标题是这样写道：“高空抛物，砸在地上一个坑，砸在头上……”严肃的描述，再加上省略号给人的联想和思索，看了这个标题的人无不心头一震。而我们常见的一些标题如同一杯白开水，索然无味，过目即忘。曾看到过一则“环保”公益广告的标题是：先种一棵树在脑袋里。这真令人疑惑不解，也许策划者的本意是呼吁人们在脑袋里树立爱护树木的意识，但却忘了种树的
本来意义。公益广告的正文应是一个完整的信息表达，浏览国内诸多公益广告，许多是一句大大的标题完事，或是“请勿**”，或是“爱护**，人人有责”，或是一句空洞乏力的口号。公益广告是对一种长期习惯的改造，一句简单的劝告就可以改变一个人沉积多年的观念吗?可以改变日积月累形成的习惯吗?在这方面，欧美、港台同行值得学习，在醒目的标题下配以精悍的正文，使整个文案丰满凸现。
(二)情感诉求为主，或温情感染，或恐怖警示
广告创意的诉求方式大致分理性诉求和情感诉求两种形式，公益广告多使用情感诉求。“感人心者，莫先乎情”，如能让思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起人们的共鸣。成功的公益广告往往直指心灵，使受众内心产生触动。
倡导希望工程、关爱弱势群体等爱心题材的公益广告多使用温情感染的手法，以温馨、温暖的画面和文字表达主题。2008年的抗震救灾、奥运会题材的公益广告都是使用温情诉求，从正面引导思想观念。
公益广告在“反对干什么”的主题中，通常采用恐惧诉求手法，向人们展示不良行为引起的恶性后果，进行规劝与批评。运用适度恐怖，效果立竿见影，使警示教化效果倍增。
第二届“责任中国”全国公益广告大赛金鼎奖作品《警惕含激素食品之男孩篇、女孩篇》，画面上小男孩长出胡子，小女孩乳房隆起，反映出市场上含激素食品泛滥对少年儿童产生的严重危害——造成儿童性早熟等后果。画面中两个孩子哀怨、无奈的眼神仿佛在控诉激
素食品的制造者、销售者以及众多无知的父母，起到了显著的恐怖效果。
(三)图形是画面创意的主体
图片往往占据着整个广告大部分甚至整个画面，一些出色的图片首先吸引人们的注意。公益广告的图片应具有强烈的视觉冲击，至今有一则环保公益广告令我记忆犹新。画面整个背景是被黑色污染的水域，水底是一层厚厚的垃圾，一群鱼类背上绑着探照灯，嘴巴上戴着防毒面具，忧心忡忡地游过自己的家园。看了这幅戏剧化的画面，让人怎么也轻松不起来，得到的共鸣就是如果任污染继续，也许有一天该轮到人类戴着面具行走在大街上。
(四)强调后果，适度恐怖
事不关已，高高挂起，这可以说是一般人的真实心态。在公益广告词典中，没有“你们”只有“你”，直指诉求对象，才能一矢中的。公益广告应一反过去的一味规劝、提醒和批评，强调其行为的责任与后果，如运用适度恐怖，效果将是立竿见影。再说高空抛物，传统的诉求是高空抛物影响环境卫生，败坏道德风尚，但我们忘记了这样的一个事实，规劝是软弱的，如果没有后果作支持。即使是在一个竖了十块“禁倒垃圾”牌子的地方，我们看到垃圾仍旧堆成小山，但是如果是一块“乱倒垃圾，罚款一百”的牌子，那么再无人敢轻易实验。
总之，公益广告要不断开掘优秀的创意，创意是公益广告的灵魂。所有的视觉元素都是为作品的主题服务的，公益广告传递的不仅仅是
漂亮的画面，更是爱和责任的主题，要把思想性和艺术性完美结合起来。公益广告在创意时，应避免直白说教或过于抽象含蓄，文字要朴实有分寸感，让公众看后真正产生共鸣，从而达到传播思想和观念的目的。
参考文献：
[1]《公益广告的奥秘》. 张明新. 广东经济出版社;
[2]《当代广告学》[M] . [美]威廉·阿伦斯 William F .Arens着 丁俊杰 程坪 等译 人民邮电出版社。
禄宏林
摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：
一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。
二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。
三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。
关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响 正文：
唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举;其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。
一、李白的生平及思想品格
李白(701～762),唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆(今四川江油)人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十
五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。
开元十八年(730)左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年(742)，被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳(今江西九江)狱，不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂(今属安徽)县令李阳冰的寓所病逝。
我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。
李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗;于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。
二、李白的创作风格
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。
社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿;后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻;蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。
评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第
一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等 。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊!
李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。
仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。
我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。 李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶?”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁 ，危乎高哉!”先声夺人，凌空起势;“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。 再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之;态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。 而李白的歌行创作成就比乐府高 。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
三、李白诗歌的艺术成就及影响
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。 李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。
李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。
以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。
参考文献：
[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。 [2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。 [3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。 [4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。
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