演艺公司个人工作总结

时间的流逝很快，我们在季节的变化中，也积累了众多工作佳绩。回首看不同阶段的工作，个人的业务水平也有着提升，为了更好的了解自身工作水平，可以为自己写一份工作总结。以下是小编整理的关于演艺公司个人工作总结范例，仅供参考，希望能够帮助到大家。

演艺公司个人工作总结1

xxxx年是忙碌而又充实的一年作为天乐公司演艺分公司的一员，我在公司领导以及同事的关心指导下，较好的完成了自己的本职工作，完成了从一个刚毕业的大学生到舞台机械专业技术人员的蜕变，也为我今后的发展点亮了一盏航灯，感谢公司领导和各位同事。现将一年的工作总结如下：

一、 理论学习方面

xxxx年8月8日进入公司时，正处于舞台安装调试阶段，让我清晰的看到自身工作的不足之处。我跟着总装的工程师们观摩、请教、实际动手操作，短时间内我对舞台机械有了 一个彻底的了解。舞美装台和排练时，让我的理论与实践有了充分的融合。10月1日首演之后，公司请专家对我们进行了舞台机械专业知识的培训，使我对舞台机械有了更深的认知。虽然如此，我深深地知道自己与领导的要求还存在着差距，所以我把学习作为武装和提高自己的首要任务，把参加集体组织的学习和个人自学结合起来，一方面积极参加集中组织的学习活动，另一方面根据自身发展要求和工作需要，本着缺什么补什么的原则，搞好个人自学，不断吸纳新知识，掌握新技能，增强新本领。

二、 业务学习方面

刻苦钻研，不断积累。在公司张经理、郑经理的悉心指导，同事们的帮忙下，让我的各方面业务水平有了显著提升。2007年是不断进步的一年，出于对本职工作的热爱以及自身的正确定位，我在业务方面投入了极大的热情，对于舞台机械方面工作来不得半点含糊。由于自己的学识、能力、和经验与所在的岗位的要求还有一定距离。这半年来，我努力翻阅各类关于舞台机械方面的资料，努力记忆机电方面的相关知识，做好相关记录。在平时的工作中，我虚心向领导和同事们学习交流，不断的积累与提高自己的业务水平，努力把学到的业务知识运用到实际工作中去，争取工作的主动性。通过这半年的工作，我体会到了对舞台工作不能心浮气躁，而应该脚踏实地的打好基础，做好积累，才能在今后的工作中游刃有余。

过去的一年里，我的工作中还是有许多的不足之处，专业知识不丰富，实战经验的不足，工作创新意识不强，创造性开展不够。在新一年的工作中，我将发扬成绩，克服不足，以对事业高度负责的精神，脚踏实地、尽职尽责地做好各项工作，不辜负领导和同事们对我的期望。

08年计划：

1、加强理论学习，使自己的专业知识更上一层楼，不断提高自身的业务水平，更好的完成本职和领导交待的其他工作。

2、努力强化技术水平，不断的积累经验，解决工作中遇到的问题，更好的完成各项工作任务。

3、认真执行舞台机械的各项规章制度，制定详细的个人学习、工作计划，使自身的素质能不断提高。

4、加强舞台事故的处理和预防措施，提高可预见性防范。对事故及时处理，分析原因，存档备案。

xxxx年是充满挑战的一年，是新的开始。我将重视学习，汲取知识的养分，加强心理素质的锻炼。在展现自己的舞台上，我必将倾力做好领导交给的任务，做一个合格的舞台专业技术人员，以更好的业绩，回报公司领导和同事对我的关心和爱护，为公司的发展尽一份力！

演艺公司个人工作总结2

在2010上海世博会隆重举行之际，我们盛情邀请了中外文化领域的资深专家学者、演艺界人士和其他有关方面人士，聚会上海，共同参加“首届盛世风华上海演艺高峰论坛”。本届论坛将围绕“演艺让城市更美好”这个主题，与各方与会人士共同探讨当今世界各国演艺活动对于促进城市与人和谐生活的独特地位和重要作用、有效市场运作与繁荣演艺产业之间的关系等一系列问题，并针对演艺创作、项目生产、新演艺门类等领域诸多新成果、新情况、新问题，进行广泛的交流切磋，以促使中外演艺活动的多元开拓和全面发展，为当代城市和当代观众的精神文化生活增添更多更新的有益内容。

本次论坛由上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局、中国上海国际艺术节中心、上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视集团、上海市演出行业协会、上海戏剧学院指导，上海文广演艺集团、中旭盛世风华文化有限公司主办；上海市戏剧家协会、上海话剧艺术中心，上海“滚雪球”表演艺术项目组承办；得到了静安区现代戏剧谷、上海文广新闻传媒集团特别支持，上海东宝文化发展有限公司进行协办。

以下节选9月24日的论坛内容：

陈东：

随着对外交流的扩展，有很多的国外团体来中国演出，来上海登台，这一切都为活跃和丰富民众的文化生活作出了积极的贡献。演艺事业虽然欣欣向荣，但我们的城市文化的发展也面临很多新的问题，涉及到演艺市场的构架和演艺市场的培育，文化体制的改革和文化创意孵化内容等很多方面。文化管理的改革、体制的改革和文化创意的孵化这些方面的问题如果不能及时的解决，演艺市场的培育如果不能正常的良性的发展，都可能使演艺产业事业遭遇发展瓶颈，也势必给城市文化生活带来负面的冲击和影响。

此次以“演艺让城市更美好”为主题的演艺高峰论坛的召开，正恰逢世博举办之际，无疑对上海的演艺工作者提供了十分难得的机会，和来自全国以及全球的学者、专家汇聚在一起，有效总结演艺产业和城市文化生活发展经验，探索在新的情况下怎么来进行正常有效的市场运作，更好地处理演艺产业和城市文化生活中的关系，寻找演艺事业和产业在城市中美好的健康之路。

吴学军：

本次论坛意义非凡：第一这次论坛是由来自不同的地区、不同背景、不同所有制，甚至不同国家的演艺界人士为了共同的目标“让城市演艺更美好”而走到一起。第二我们论坛是有着时代性的论坛，中国30年来，城市有了非常多的高楼大厦、立交、霓虹，这些物质上的成就已经让全世界对中国刮目相看，而我们希望在未来的十几年中，让世界再次为中国城市辉煌灿烂的演艺事业体现出的精神文明成就感到震惊，历史和时代赋予了我们目标和意义，也为我们提出了更高的要求，在当今时代演艺事业面临着传统和现代、理念与现实的冲突，面临着市场经济冲击，面临着国际市场、国际资本竞争的压力，这样的时代背景要求我们思考演艺事业命运的基本问题。

顾欣：

演艺作为文化最具典型意义的重要组成部分，围绕城市发展的进程中需要什么样的演艺这个主题，我谈以下两点：一、充分认识演艺在现代城市发展中的深刻意义。演艺能让城市经济更具活力；演艺能让城市发展更趋合理，演艺能让城市建设更加和谐。二、现代城市需要什么样的演艺。需要多元开放，海纳百川；需要改革创新，转变观念，需要加强监督，正确引导。

目前，我国的文化产业包括城市文化产业，还处于刚刚起步阶段，发展还不充分，无论是产业规模、结构体制、改革发展、人才储备，还是社会化、产业化的水平，比起发达国家，都有相当大的差距。这就要求我们，特别是我们的城市管理者，既要顺应市场经济的规律，又要有政治的眼光，文化的抱负，创造性的魄力和长远的规划，尊重和研究文化自身发展规律和特性，使文化产业在各城市，各地区得到健康、快速和持续发展，使文化真正成为城市发展的内在动力，使文化产业成为城市经济的重要支柱。

王晓鹰：

当今中国社会的文化氖围是以“大众娱乐”为“文化主流”、“商业戏剧”为“主流戏剧”的文化现实，我们当然应该面对和接受。但面对和接受并不等于盲目地随波逐流，不等于放弃对文化本身的价值体现和传播形态进行判断思考。这其中至关重要的是如何客观地、历史地、动态地理解这个从西方流动而来的大众娱乐文化潮流。

中国的这个文化消费群体与中国的当代文化本身一样，也是被“全球化”潮流带入“后现代”的。面对令人眼花缭乱的戏剧舞台，他们是只能随波逐流地浸淫在简单而又过度的“大众娱乐”中消费自己，还是能自主选择时常返回经典文化、精英文化中接受一些必要的熏染陶冶，对这可能性具有更大影响更强掌控的其实并不是他们自己而是我们。身为文化产品的制作者和传播者，我们应该做的不是以追求利益最大化为理由妨碍甚至剥夺了大众对文化接受的选择可能性，不是有意无意地制造一种文化传播与文化接受上的信息不对称。这当然不是贬低“大众娱乐”，这是希望全社会共同享有“大众娱乐”的同时，让“大众”中的一部分人有机会也有能力选择接受更具经典文化含量的精英式娱乐，这才是真正的“大众观念”。

张哲：

从表面看，我国演艺市场落后的具体表现：市场规模较小、上演作品周期短、艺术质量偏低、观众数量少(上座率低)，经济效益不佳等，而深层次的问题是，我们对演艺市场还未能认识清楚。一、文化消费尚未成为生活必需。生活习惯、社会环境和受教育程度的不同，仍会造成文化需求的差异。我国即使在经济发展较快的地区，进剧场看戏的仍是“小众”。二、演艺市场成熟度不高。提供演艺产品的院团大多脱胎于传统国有计划经济体制，至今还不习惯于以市场手段来运营。节目策划、制作很少考虑后期推向市场(观众)的反应，更不太运用市场调查的科学手段，对制作剧目的艺术价值、市场需求、目标观众作有效分析，剧目的市场关联度较差。三、原创生态环境尚未形成。由于创作人才短缺，急于求成已成为一种通病。大多数原创剧目既不能长演也无法巡演，难以收回投资。在这方面，政府主管部门缺乏有效引导，文艺理论界也未承担起相应的责任。四、税收政策缺乏灵活性。五、演艺业家底不清。尽快建立起全国剧院票务统计信息系统，从而真实掌握演艺业的经营情况。

朱克宁：

目前的演出管理体制，既有沿袭旧有管理方式和管理思路的痕迹，也有新思维及对新模式的探索。演出市场目前面临着新旧两种体系纠结、并存的局面。

我认为推动市场改革亟待解决的问题有两点：一、建立全国演出信息公平服务平台。我国演出市场存在一些结构性的缺陷，即信息不对称，流通领域、营销渠道一直是市场最薄弱的环节。二、让商演回归市场本质。一方面，政府文化主管部门不断加大对演出的投资和扶持，寻求抑制高票价的方法；另一方面，其他各种不合理的政策又在拉升演出成本，消蚀对演出市场的扶持。对市场的扶持最根本的一条，就是让商演回归市场的本质，用“市场之手”管理市场，真正落实《营业性演出管理条例》关于政府部门不得举办营业性演出，不得资助、赞助或者变相资助、赞助营业性演出的规定，使政府行为从“办演出”的越位回归到“管演出”的本位，使市场成为一个公平竞争的环 境，使演出不仅是政府的“门面”，更是老百姓消费得起的艺术享受和娱乐消遣。

纽约Peter Cress：

表演艺术注定将成为中国在二十一世纪的重要出口产品之一。在出口表演的时候必须要保护商标和知识产权。从我自己的观察来讲，我觉得中国的表演艺术公司并没有采取所有必要的措施来保护商标和知识产权，包括产权、著作权等等，创造一套商标保护机制能够使相关业者取得丰厚回报，包括经济成功，创建有价值品牌和赢得消费者尊重的成就感，以及明晰传递自身价值观的能力。话虽如此，如果商标所有人不采取预防措施保护自身商标的价值，商标价值也会不可逆转地、迅速地下跌。对于任何希望分享其价值观乃至期待事业成功文化机构的而言，商标战略都是发展过程中不可或缺的一环。

杨绍林：

我们中国的演艺界或者掌握资本的人常常把“百老汇”和伦敦的西区作为演艺界的最高境界，百老汇百余年从逐步兴盛，到经历衰败的打击，再到重振繁荣的发展历史，值得我们今天在构筑都市演艺事业与演艺产业战略时进行经验的汲取。有关非营利性的外百老汇在纽约演艺产业发展中的重要地位。第一点演艺业能够为都市的发展带来可观的利益，这是不争的事实，同时还可促进社会效益的提升和增加人类生活的幸福指数。第二，演艺业是依靠资本投入才有活力的低碳环保，科技含量高，有利于扩大就业率的创意产业。第三，演艺业的健康发展需要在资本要素的配置过程中妥善处理好艺术价值、市场价值与主流价值三者之间的均衡。

南非Brett Pyper：

在非洲，一国之内以及国与国之间，不仅在地理上有差别，社会、经济、文化上同样也存在着相当大的差异。在这样的背景下，发源于以往公共领域之外的艺术节，往往成为文化和艺术进步的独立引擎。虽说也有不少艺术节得到国家的支助，但它们都具备保持其独立性的能力，并以艺术家的创作为主导为市民社会服务，所以非洲的艺术节在文化表达以及艺术发展上创建了一个开放、宽容、民主的理想环境。艺术节尽其全力地为艺术家，观众，赞助商和业内人士服务，这样的操作往往是在官方机构以外并远离传统的文化艺术活动的中心，从而有可能创造新的平台，或在日益萧条的市区剧院区，让它们得以重新振兴。另一方面，艺术节也强调资源及影响力上的竞争，注重艺术和文化上的多样性，从而选择最合适的参加者以胜任艺术节所提供的工作，同时使艺术节成为更广泛基础上的社会，文化，教育、经济等方面种种不平等的缩影。非洲的这些艺术节是非正式的，是和国家国有的文化分开的，而且也是和创意产业分开的，因为创意产业往往是由一些国际大公司主导的，所以在南非的太城市当中，有一些组团会有政府资助的机构，比如国家艺术委员会、国家艺术博物馆等等，它们现在也是国有向资有转型，一方面满足自有功能，同时为复杂的社会提供服务。

林宏鸣：

东方艺术中心作为上海不少演艺机构当中的一个，它承担的责任、使命究竟是什么?它应该为上海的市民、为广大的观众提供什么样的演艺内容?这是我们一开始就思考、实践的问题，我们总结出三个方面：第一古典音乐；第二民族艺术；第三普及演出。

第一、在中国，甚至在亚洲，第一个交响乐坛是在上海诞生的，上海有比较悠久的中外文化交流的历史，它的地理位置也决定了这一点。上海国际大都市需要国际的交流，希望通过国际演出提升中国观众的欣赏水平，推动古典群众的增大和发展。第二、民族艺术的推广。东方艺术中心这几年来，一直把精力放在推广民族音乐方面，在这个当中，我们提了一句口号“每一个中国人一生当中要看一场戏，就是京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、川剧，乃至广东粤剧等等”，因为你作为中国人，这句话应该说对吸引型观众起到比较大的作用。第三、普及演出。因为和中国经济蓬勃发展相比，在演艺方面，虽然也有进步，但总体来讲，还是困难重重。表现在：第一市民观演需求薄弱，没有看演出强烈欲望；第二演出的数量非常少。

英国Nelson Fernandez：

艺术对政府、社会、普通民众真的很重要，应该得到全面的支持。第一，通过艺术让我们了解自己的地位，艺术让我们了解现在和未来。第二，让更多的群体欣赏艺术，不管是老人、穷人等等。艺术可以让所有人在一起，然后同舟共济。第三。娱乐的场所。表演艺术对很多人来讲，就是一个放松的机会，其实这个也是作为剧院来讲非常传统的价值，也很重要，而且可能起到商业化的一种作用，通过娱乐可以赚钱。其实在音乐、商业、娱乐、非商业中并没有完全的区别。

政府在这方面是不是该有所投资呢?表现艺术是能够赚钱的，是有经济效益的。我们可以以爱丁堡做作一个例子，爱丁堡是艺术节之城，仅8月份就有电影艺术节、表演艺术节，还有圣诞艺术节，最重要就是表演艺术节。2005年的时候，有一份研究显示，所有的艺术节一共吸引到了320万游客，而在这当中有一半来自苏格兰以外。政府出资550万，而公司的出资是720万，那么我们看一下投资回报是什么?同样的报告显示，在2005年际，净产出3800万美元，而同时创造了320个就业的机会。这些数字对中国来讲不是一个大的数字，但是苏格兰一个国家就只有620多万人口。因为艺术节来的游客他们给爱丁堡带来的收入就有560万美元，那么给酒店业带来的收入是4600万元，其实对每一公共部门来讲可以收回很多的投入，是非常合算的投入。

坂手洋二：

在东京，学习戏剧的人很多。但是，日本现代戏剧的特征是业余爱好者与专业人员之间的界限比较模糊。这也与戏剧教育机关的不发达有关。在日本“商业戏剧”比较多，主要是以企业和公共为纽带，由艺术家主导的并不多。一方面，商业戏剧与其推进者之间也有着微妙的关联。到目前为止，只有租赁功能的剧场几乎没有了。新国立剧场、世田谷公共剧场这样的公共剧场也转向独立制作，有了巨大的转变。从1980年开始，将近四分之一的世纪，有意识的领导人推动“小剧场”成为戏剧界的龙头，1993年创办的“戏剧家协会”的主创也是同一阶层。现在，这一阶层正在逐渐被解体。“商业戏剧”和“公共戏剧”被压制，以自主独立为标语的“小剧场”选择解体，以非持续性团体，集合性“演出公演”多了起来。以营利、公共的提携，以自己的利益出发的，具有“生活”性意识的制作人在增长，这一事实是无可否认的。现代戏剧本身的提高和制作人的增加这一现象，是有机的，丰富的，虽不能说交叉，确是严峻的现实。戏剧并不局限于作品本身的存在，也并不仅仅是对城市，更要对国家和共同体、历史具有批判性。对“社会”的批判性的视点，对提出自己的意见有较高的意识，可以说，现在新的一代是缺乏这种意识的。

李龙吟：

在演艺消费问题上，我们更应该强调需求产生供给，我们更应该研究城市的民众对于演艺的消费，对演艺的需求是什么样的?根据这种需求来提供我们的演艺产品。我们提供演艺产品的同时，还要引导城市演艺消费群体的艺术品位，或者艺术走向。

引导城市演艺的消费，表演艺术要一直变，艺术家要更高一点。引导演艺消费有两种方式。一种是高档次的演艺产品定期，有计划地到大、中、小城市巡演，任何一个城市，都存在一定的高水平的演艺消费人群，只是还构不成支撑演艺团体的群体。另一种是高层次的演艺人才向大城市集中，强强结合，生产出更好的演艺产品。如果整个话剧界都认真地想一想几十年来，我们认为我们就是教育人民，打击敌人，这个想法我们能不能把它扭转一下，放在更加平和、更加平等的地位上，我们是不是在引导演艺上能够做得好一点。我想我们的城市演艺消费还是比较乐观的。