演奏呼吸高校钢琴教学论文

摘要：钢琴演奏者的心理状态和情绪变化会在很大程度上影响演奏的效果，因此，演奏者很好的掌握呼吸规律能够有利于更好的表演，为准确把握节奏发挥重要的作用，促进音乐感染力的大幅提升。对钢琴演奏而言，把握呼吸规律是不可缺少的技巧之一，高校钢琴教师在课堂教学过程中，应当加大力度提高学生演奏的技巧水平，与此同时，还应当采取有效的方法让学生尽快掌握演奏的呼吸规律。今天小编为大家推荐《演奏呼吸高校钢琴教学论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇1：

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

(陕西师范大学 西安音乐学院，陕西 西安 710000)

【摘要】在演奏者认真完成钢琴演奏时，是通过演奏的呼吸体现出情感的，呼吸是钢琴在演奏当中的气韵，只有把这一气韵调整好，才可以在音乐中注入生命力。在进行不同风格音乐作品的演奏时，应当针对不同呼吸规律给予良好的调整。

【关键词】高校;钢琴;教学;演奏;呼吸;规律

引言

钢琴所演奏表演的是一整篇乐章，而所有乐章均通过各自的乐句构成，在钢琴演奏时，演奏者不仅需掌握正确的演奏技巧与能力，还需要合理划分乐篇的长短句，透过在演奏中协调自身的呼吸与乐句，并透过调整呼吸而在情感中更加理解音乐作品，令总体演奏过程中的技巧和情感实现互为烘托的效果，而且让长短句和呼吸相符，展现良好的演奏效果。可是，目前高校钢琴教学有诸多教师并未真正意识到呼吸对于演奏的重要性，让诸多学生在演奏呼吸上的知识及应用极为不足，阻碍了学生演奏技巧与能力的提升，甚至對演奏节奏的掌握，对作品情感的传达。随着演奏者的不同，演奏的作品也会具有较大的差异。对于钢琴演奏家而言，在各种演绎当中，应当会通过自身的表演经验进行着手，令钢琴表演演奏艺术更加具备呼吸规律。

一、钢琴教学中演奏呼吸的内涵与意义

(一)钢琴教学中演奏呼吸的内涵

钢琴演奏中的呼吸具有两个层面，则为生理呼吸以及音乐呼吸。在生理呼吸当中，指的是演奏者的呼吸，演奏者在演奏过程中，会依照演奏乐曲的内容调整呼吸，把呼吸融入到演奏当中。音乐呼吸包含了乐曲的构造，音乐的断句与分句，音乐在情感方面的表述，呼吸的流动形成的乐句、起伏、结构以及语调。只有演奏的呼吸正确，才可以让演奏富有生命力，让人们更为感动。只有气息使用到位，才能够令人琴结合。

(二)钢琴演奏中呼吸的意义

通常状况下，人们并不注重呼吸，并不认为呼吸与演奏具有多少关联，实则并非如此，生理气息可以协调演奏的状况，教师需要指引学生把自然气息与演奏气息相结合，让学生在生理呼吸方面服从音乐艺术气息。呼吸使用得当对钢琴演奏十分重要，能够较好地传达乐曲饱含的情感。

二、钢琴演奏中呼吸使用的重要性

(一)在钢琴演奏中呼吸的运用可以去除演奏者的紧张心绪

对于钢琴的演奏而言，演奏者需要确保身体的协调性，这是确保演奏能够正常进行的有效方式，从而也能够为听众带来一场听觉美宴。演奏者如何确保身体的协调性，让身体不会过于紧张，则需要演奏者学习使用气息协调身体的肌肉，减少钢琴演奏为肌肉带来的负担。确保呼吸更为平稳，更加有利于演奏者将精力集中在钢琴演奏当中，以此不会让演奏者出现紧张的状况，让演奏的效果更佳。

(二)在钢琴演奏中使用气息能够让身体所有部位的力量有效配合

首先，力量的结合。在钢琴演奏当中，较易产生错误使用演奏力量的现象。若想处理这一问题，则应当在演奏中使用呼吸，并且把呼吸融汇于音乐中，从而仔细而自信地触键，把这些力量相结合，构成互为结合的团结力，以免所有位置分散用力。其次，触键。强化呼吸的练习不但能够结合所有部位的力量，并且能够提升手指触键的能力。把气息使用于演奏内，则能够让音色更为饱满，令节奏性更强。并且，在呼吸的影响下，力量可以更为自如、更加具有韧性，让演奏更加富有气质及生命力[1]。

(三)在钢琴演奏中使用呼吸可以提高演奏者的演奏效果

若想显著提升演奏者的能力，除却强化演奏技巧，还应当令钢琴演奏的技巧到达一定标准，最主要的则为在钢琴演奏中学会使用呼吸，并应当注重与钢琴演奏技巧的融合，从而才可以更好地传达出音乐中的情感，提高演奏效果。不然，演奏者的演奏能力则会摇摆不前，令演奏徒有其表。

(四)在钢琴演奏中使用呼吸可以良好地建立演奏者的音乐形象

钢琴演奏并非只是演奏技艺的传达，而更为关键的则为对音乐情感的表述。对于钢琴演奏而言，演奏者应当正确掌握乐曲的总体风格以及情感偏向，以此为基础给予二次创作，不然演奏者则会变成钢琴演奏的工具，而非钢琴演奏的把控者，也就是钢琴家，想要实现这些均无法脱离呼吸的正确使用。对于钢琴的演奏而言，挑选一个适宜的身体呼吸方法极为关键，对提升演奏能力十分有利，从而令演奏者创建一个良好的音乐形象[2]。

三、高校钢琴教学中演奏呼吸的规律

在钢琴的演奏中，气息包含了生理气息以及音乐气息，通常人们并不注重人的气息，觉得人的呼吸对演奏而言关系不大，实则生理气息可以对演奏状态进行调整，教师需要引导学生把自然气息与演奏的气息给予结合，让学生的生理呼吸与音乐艺术气息相符。

(一)钢琴演奏中应当在生理方面协调呼吸

呼吸属于人们正常生理特点，可是在钢琴演奏当中，演奏者仅确保自己呼吸正常还不足够。例如有些同学在钢琴演奏中会体会到身体肌肉紧张或疲倦，从而则会令大脑的思维无法结合，以此无法令演奏成功。这一状况是由于演奏者丧失了自然呼吸的调节能力，应当建立自信心，才能够有利于缓和自身的情绪，令呼吸恢复正常，并且把演奏气息与平时的气息互为结合，让学生将自身的心理状况调节得当，确保演奏时的呼吸状况。

人的呼吸在总体演奏中一直存在，而且会由于本身及演奏的状况更改呼吸的深度与频率。高校在钢琴的教学当中，教师应当指引学生吧演奏的动作与呼吸动作相融合，让演奏者在演奏中可以适时获得氧气，协调呼吸。例如教学当中，学生极易发生手臂发酸的状况，此时教师则需要协助学生在检查修改技术动作中具有的问题，让学生学会使用正确的呼吸方式而确保氧气的供应及正常展现。

钢琴演奏者在演奏当中应当把自身的呼吸节奏及钢琴演奏相融合，在演奏中应当全力投入，结合正确的呼吸节奏，使用呼吸节奏的协调转变呼吸，从而令演奏更具力量[3]。

(二)钢琴音乐作品本身的呼吸

演奏者假如想要将一首曲子弹奏好，则應当在弹奏中把控曲子的音乐情感，依照作品的情感调整自身的呼吸。应当先分析乐句与呼吸的关联，每首钢琴乐曲均通过诸多乐句结合而成。乐句属于组成乐段的根本单位。音乐的进行应当具备自身的乐句，从而才可以传达出作者想要表述的情感。乐句的差异，也会令表达方法更加不同，有些乐句通过连线进行标示，有的乐句并非均为连奏，也存在断和连，或者为跳音，从而则需通过演奏者自身的感觉进行区分。

当前诸多钢琴音乐作品当中，情感均十分细腻，表达的层次也极为丰富，在钢琴作品中传达的内容也不相同，在互为交织的情感中展现出不同的内容，因此在演奏音乐作品是，演奏者应持续深入分析并感受音乐作品的内涵理念，在开发音乐作品内涵时，持续提升演奏能力，在演奏作品中，需进行相应的筹备，对音乐作品的风格给予研究，并且在时代的环境中打造符合内容特征乃至理念的作品，以此分析音乐的乐句乐段，在演奏中，掌握呼吸的急促强弱，在呼吸变化中给予再次创作，更为准确地体现音乐作品的内涵。

(三)钢琴演奏者在情感变化中的呼吸状态

良好的钢琴作品包含了感人的情感，演奏者需要对作品进行二次创作的演绎，其中的情感也会在音乐内容的变化中进行转变，从而人体也会产生相应的生理变化。钢琴演奏者的情感变化会对呼吸的形态造成影响，在钢琴演奏当中，演奏者使用的呼吸节奏、情感表达与作品传达的内容相同，听众才能够欣赏到完美的乐曲效果。所以，在高校钢琴音乐教学当中需重视学生在演奏当中的呼吸调控，培养学生在演奏中对于调整呼吸的意识，尽可能在教学中让学生可以更好的将情感与呼吸相结合。

对于授课以及实践而言，在学生情绪不佳时，呼吸则会不断加深、不断加速，从而会对演奏的效果大打折扣。在演奏音乐作品中的惊惧乐段中，则会令演奏者极为紧张，以此会令演奏的呼吸出现中断的现象，因此在平日的练习中应当加强呼吸经验的积累。

(四)钢琴演奏呼吸和乐句划分的关联

诸多优秀的钢琴音乐作品，会具备极为丰沛的情感，必然所要表现的内容也绝不单一，在如此繁琐的情感当中能够展现出各种内容，因此在演奏音乐作品是，应当持续深入地分析并感受音乐作品的深度内涵，在探寻音乐作品内涵时提高演奏能力。在演奏的作品当中，应当进行相关的准备，通过分析音乐作品的风格，对时代环境、创作特征、体现内容、思想理念给予全面的掌控，之后再划分谱面的乐句以及乐段，依照音乐的特征乃至情绪的改变而持续调整演奏的呼吸，从而正确的掌握呼吸的强弱以及缓促，透过正确的方式进行呼吸，而拉动演奏者的情绪，在呼吸的改变中给予再次创作，更为正确地体现音乐作品饱含的内容。

对于高校钢琴音乐教学当中，学生的演奏大多数是通过自然乐句作为气口，或者在演奏中随意地进行呼吸，则会令演奏的音乐作品欠缺生命力，从而则无法对音乐作品给予演奏呼吸的再次创作，因此教师需要加强学生在呼吸方法方面的把控，让学生学会如何用心在演奏中进行呼吸，让演奏的音乐作品和乐曲所表现的内容相符。学生应当用心去感受，让自身的演奏呼吸变化和音乐作品的乐句情感相符，教师在学生的演奏中应当注重乐句末、乐段完成以及音乐进行当中的呼吸。不论是学生在演奏当中的弹奏发音方式，还是演奏当中发出的声音，均应当与呼吸的形态动作相结合，均需有效传达出音乐作品当中的情感、内容以及情绪，尽量实现演奏者的呼吸与听众的呼吸相协调，让呼吸的静态达到无声胜有声的境界[4]。

(五)提升演奏呼吸的方法技巧

在意识到呼吸对钢琴演奏的重要性后，如何更好的使用呼吸，则应当学习呼吸的使用方法，呼吸的训练需投入较多的时间、精力与体力，在练习当中需要注重指引学生把方法的表达与学生的呼吸相融合，从而将音乐的情感表达出来。具备良好的演奏呼吸技巧对自身的钢琴学习极其关键，老师和学生应当相互配合，在老师的传授与学生的学习中，提升学生对演奏呼吸方法的认知以及技巧的提升。若想提升自身的演奏呼吸方式与技巧，应当先让学生倾听乐曲，掌握钢琴的曲风，在首次倾听中体会其带来的感受，人琴合一属于最高境界，在我们掌握其曲风后，体会它带给人们的感受，从而顺其自然的随着音乐而动，从而才可以逐渐掌握调整呼吸的方式，随着演奏的音乐进行呼吸，进行起落。听完之后则为练习，教师需指引学生进行正确呼吸，可以通过腹部呼吸或其他呼吸方式进行练习，从而增强自身的肺活量，任意把控运气的方式与方法。通过倾听和练习，与乐曲进行结合，在联系中，让呼吸和乐曲的结合相辅相成，从而更好地将作品演绎出来。强化力度方面的练习，争取协调呼吸。钢琴之所以令音色更加富有魅力，则是由于力度的多变。在弹奏较为轻柔的乐段时，应当尽量通过轻缓的方式进行呼吸，在弹奏力度较强的乐段时，应当通过即快且短的呼吸，有效带动手指的力度，引发爆发力[5]。

(六)依照具体乐谱信息设定呼吸

若想透过协调钢琴演奏的气息变化进行演出效果的提高，则应当加强在演奏前将存在于乐谱当中的乐曲特征以及节奏气息探寻出来，掌握好乐曲的曲式构造乃至音乐自身所饱含的特有风格与内涵，把这些乐曲的内容气息以及本身节奏气息相结合，才可以真正实现有效运用气息的效果。才能够在真正演出时掌控好演出的呼吸节奏，找对曲目的呼吸点，透过速度转变相互间的孔隙，转变本身的气息节奏令其可以与改变的曲风气息相融合，实现人与乐曲的良好结合，令乐曲在整体上可以展现出迷人的魅力。绝对不可让乐曲在节奏方面随着自身的气息节奏，从而则会改变乐曲自身的封闭性，对演奏的总体稳定架构具有影响，从而则会令演出的状态大受影响。

四、结束语

总而言之，在演奏者全身心投入地演奏时，才可以令音乐作品更加富有生命力，从而在演奏各种风格的音乐作品中，也需要不同的呼吸状态，对不同的呼吸状态应当进行细腻的处理。身为高校的钢琴教师，深深了解到传授学生演奏的呼吸方法具有诸多困难，可是在演奏过程中，呼吸状态又称为教学当中无法欠缺的方面，因此依旧需要持续专研在演奏当中的呼吸状态。在课堂的教学中，不单单需要让学生掌握关于手指方面的使用方法，还应当让学生透过音乐将真实感受表达出来。身为钢琴演奏者，应当透过宏观和微观的方向处理钢琴的音乐作品，在练习的过程中，不可以将任何一个细微方面给予忽略，应当将呼吸融入到钢琴的整个作品当中，从而才能够令演奏的作品更加富有生命力。

参考文献

[1]刘畅.论钢琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音乐学院学报，2014(03)：45.

[2]汪洋.浅析呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用[J].赤子，2015(04)：107.

[3]杨程程.试论钢琴演奏中气息的运用[J].长春教育学院学报，2011(04)：124-125.

[4]肖琳.谈气息在钢琴演奏中的运用[J].绍兴文理学院学报，2011(06)：98-103.

[5]刘芳.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].音乐大观，2013(17)：154.

作者简介：何扬(1978—)，女，汉，河南长垣，本科，陕西师范大学、西安音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。

作者：何扬

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇2：

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

摘要：钢琴演奏者的心理状态和情绪变化会在很大程度上影响演奏的效果，因此，演奏者很好的掌握呼吸规律能够有利于更好的表演，为准确把握节奏发挥重要的作用，促进音乐感染力的大幅提升。对钢琴演奏而言，把握呼吸规律是不可缺少的技巧之一，高校钢琴教师在课堂教学过程中，应当加大力度提高学生演奏的技巧水平，与此同时，还应当采取有效的方法让学生尽快掌握演奏的呼吸规律。鉴于此，本文深入探讨了高校钢琴教学中把握呼吸规律的相关问题。

关键词：高校 钢琴教学 演奏 呼吸规律

进行钢琴演奏时，表演者的呼吸节奏为演奏状态提供了保证，同时还奠定了演奏效果的基础，此外，表演者对作品内涵的了解情况也可以通过呼吸节奏体现出来。所以，高校钢琴教师在课堂教学过程中，不仅要教授学生们专业的钢琴知识以及演奏技巧，还应当引导学生更好的掌握演奏的呼吸规律，从而促进学生演奏成效的全方位增强。

一、情感变化下的呼吸形态

优秀的钢琴作品都蕴含着充沛的感情，钢琴表演者在进行演奏过程中，对音乐情感的理解和掌握程度是存在一定差异的，所以情感表达出现了较大的不同，进行钢琴演奏时，自身的情绪状态会随着音乐内涵的转换出现一定的变化，因此，演奏者要掌握好演奏的呼吸规律，确保自己的呼吸节奏符合作品内容，同时情感表达也要准确贴合音乐作品的真情实感，进而为观众呈现出一场视听盛宴。进行高校钢琴教学时，教师不仅要教学生们专业的钢琴演奏技巧，同时还应当积极帮助学生调整演奏呼吸节奏。在开展钢琴教学过程中，一旦学生在演奏中出现呼吸过快的问题，亦或发生心里紧张、情绪不在状态等现象，都有可能会造成呼吸中断的问题，这会在很大程度上影响演奏的流畅感，大幅降低钢琴演奏的成效。以演奏作品为例，演奏者应该深入理解作品中包含的丰富感情，除此之外，还应当深刻认识到对钢琴作品来说演奏的呼吸节奏是非常重要的，要全面掌握好演奏速度，同时将演奏力度控制在最佳范围，完美呈现出作品的真情实感。

二、生理心理下的调整呼吸

对音乐作品演奏中的节奏来说，其会受到演奏者的心理状态以及生理变化的影响，以生理特征呼吸为例，学生在进行钢琴演奏是要确保呼吸处于平稳的状态，还要准确把握呼吸的规律。有些学生在身体乏累的状态下，无法调整自己的呼吸规律，结果造成大脑缺氧的现象，思维出现中断，在演奏过程中往往会发生注意力不集中的问题，不仅呼吸速度较快，还很容易出现弹奏错误、手指发僵的状况，上述情况都会在很大程度上削弱学生的自信。所以，高校钢琴教师一定要积极正确引导学生，让学生再次建立起强大的自信心，有效解决心理紧张的问题，在进行演奏时，合理协调演奏呼吸、动作之间的关系，使演奏时的呼吸以及情绪都保持住最好的效果，与此同时，充分运用呼吸技巧，为钢琴演奏的成功发挥重要的作用。

三、长短句划分和呼吸调整

从本质上而言，音乐表达就是语言表达的一种形式，而语言表达又分为呼吸、长短句，在演奏钢琴作品过程中，演奏者除了要深刻理解音乐的内涵之外，还应当正确划分作品的乐句，使乐曲呈现出明晰的主次关系，促进长短句之间的协调与结合，从而共同构成完美的作品。准确划分乐曲的长短句，演奏者保持呼吸的正常协调，促使乐句的衔接更加顺畅，为演奏过程的顺利进行提供保障，注意要避免单纯机械的演奏。一般情况下，学生在演奏乐曲短句时，要注意将呼吸的节奏调快，反之在演奏长句过程中，需要减缓呼吸的节奏，当进行长短句的衔接时，演奏者要注意正确调节自己的呼吸频率。除此之外，进行演奏时，还要将作品内蕴含的丰富情感准确的呈现到观众面前，正确把握演奏的呼吸规律，表达音乐的真情实感。

四、演奏钢琴作品中的呼吸

(一)演奏者的心理情绪要平稳

进行钢琴演奏时，如果表演者的心理情况不稳定，亦或是情绪出现剧烈起伏，这些会使演奏者开始紧张，发生呼吸急促等不良问题，这些生理状态会降低演奏效果。呼吸情况会对人们的情绪形成较大的影响，钢琴演奏也不例外，所以，高校钢琴教师在进行课堂教学时，要引导学生尽快掌握演奏的呼吸规律，这样学生在进行钢琴演奏时就可以将自己的心理情绪调节到最佳状态，从而使钢琴演奏更加自然流畅，顺利的演奏也會促进演奏者情绪的稳定，二者相互影响，进而形成良性循环，在这种情况下，学生会始终保持最佳的演奏状态，为演奏效果的大幅提升奠定坚实的基础。

(二)将作品内涵更好的呈现出来

将演奏技巧、音乐情感、演奏音色等诸多因素有机的结合起来，协调合作才能将钢琴作品的内容完整的呈现出来，演奏者在进行演奏时，只有更好的把握演奏的呼吸规律，才可以把曲目中的丰富情感都表现在观众面前。目前，部分高校教师在进行钢琴教学时，十分偏重培养学生的演奏技巧，却不重视呼吸规律对演奏效果的重要影响，导致学生在实际操作中无法将音乐作品蕴含的真情实感完整的呈现出来，演奏效果大幅下降。为了引导学生更好的把握演奏的呼吸规律，高校教师要注意培养学生对演奏风格的判断能力，进而在进行演奏过程中，可以以演奏风格为依据对呼吸规律进行全面掌握，进而在实际演奏过程中将作品完美的表达出来。

(三)加强音乐形象的塑造

钢琴演奏者要对作曲家创作音乐时的情感变化进行深层次分析并掌握，同时透彻探寻作曲家的内心情感，此外，演奏者还应当在自己演奏特点的基础上将钢琴曲目开展二次创作，促进钢琴作品与演奏者的实际特点更加贴合协调，提升音乐形象塑造的效果，为观众呈现出完美的视觉体验和听觉享受。在塑造音乐形象的过程里，其中演奏呼吸占据十分重要的地位， 演奏者要把握好演奏的呼吸规律，同时深入理解音乐作品的内涵，并在此基础上对作品进行二次创作，只有这样才可以更好的进行音乐表达，从而为演奏者全面把握音乐旋律奠定坚实的基础，在很大程度上提升音乐形象的塑造效果。

五、提升演奏中的呼吸技巧

(一)生理方面的呼吸协调

在进行钢琴演奏时，大部分学生会出现紧张的情况，例如呼吸过快以及肌肉僵直等，这些现象会在很大程度上不利于钢琴演奏的完美完成。高校学生会出现这些情况，究其原因在于没有办法调节好自身演奏的呼吸节奏，此外还有一个原因是演奏缺乏自信心。为了更好的改善上述问题，高校钢琴教师可以从以下方面入手：第一，教师在教学过程中要向学生教授呼吸规律，并开展有针对性的呼吸训练，提升学生在进行钢琴演奏时对呼吸规律的掌握程度，与此同时，充分利用演奏的呼吸规律对学生的心理状态进行调节，促进学生演奏成效的大幅增强。第二，高校钢琴教师要积极培养学生树立强大的自信，在课堂教学中给予学生足够的肯定和鼓励，增强学生的自信心，只有把握好演奏的呼吸规律，学生在实际演奏时就可以将自己的呼吸节奏调整到最佳状态，同时平稳心理情绪，这样可以提升钢琴演奏的流畅性，使钢琴演奏更加成功。第三，进行钢琴演奏时，表演者的状态会影响其演奏过程中的呼吸节奏，所以，大部分学生在实际钢琴演奏中，往往发生缺氧和呼吸加快的问题，这些都会对学生在进行钢琴演奏时的状态带来负面影响。因此，高校钢琴教师在进行课堂教学时，一定要注意帮助学生掌握好协调演奏动作和呼吸节奏的方法，同时大力开展相应的训练，使学生可以轻松面对演奏过程中的缺氧问题，有效改善实际演奏时遇到的缺氧以及呼吸加快的状况。高校学生进行钢琴演奏时，要合理调节自身的呼吸节奏，确保演奏过程中可以获得充足的氧气供应，大幅提升演奏的力量感，为演奏的完美效果提供保障。

(二)表现作品的呼吸协调

为了促进钢琴演奏效果提升，演奏者应当深入理解音乐作品中含有的丰富情感，并在基础上合理调整演奏过程中的呼吸节奏。钢琴表演者在正式进行演奏之前，必须要深层次挖掘作品乐句和呼吸节奏之间的关联之处。在钢琴作品中，乐句是作为基础单位存在的，大量的语句共同构成了一部完整的音乐作品。如果演奏者想要将钢琴作品中的真情实感呈现出来，就一定要深入理解乐句，同时以这些乐句的差异为依据选取对应的方法进行呈现。钢琴曲目中的部分乐句是连奏的，但还存在非通过连线进行标示的乐句，例如断、连以及跳音等，所以，如果要想更好的表现这些乐句，演奏者要进一步深化对乐句的理解程度，结合自己的乐感准确划分乐句的演奏形式。表达这些情感的过程同样具有非常丰富的层次，音乐作品的不同造成作品之间的内涵出现了较大的差异，而钢琴作品的内涵也是各不相同的，若是钢琴表演者要想使演奏的效果进一步提高，就应当在乐句、乐段的基础上深层次探析音乐作品中的诸多因素，具体包括乐句作品风格以及作品情感等，之后再以自己的演奏特点为依据开展二次创作，进而使自身的演奏呼吸节奏进一步贴近钢琴作品的内涵，得以将作品中蕴含的情感以最完美的姿态呈现在听众面前，为观众奉献一场听觉盛宴。

(三)情感变化的呼吸协调

对钢琴作品而言，其中含有的情感内涵是十分丰沛的，钢琴表演者如果要完美表达出作品的真情实感，需要开展二次创作，结合自身的特点重新演绎钢琴作品，在实际进行钢琴演奏时，不仅仅是现场的听众，演奏者的心理情绪也会随着自身的作品表现而发生变化。但对演奏者来说，其若是可以充分合理的运用这种心理情绪的变化，使其和演奏的呼吸规律之间实现有机融合，这样会为演奏者的心理情感和作品情感内涵的统一提供有利条件，还促进了钢琴演奏效果的快速提升，除此之外，还为作品情感的传递奠定了坚实的基础，使观众可以有到绝佳的视听感受。所以，高校钢琴教师在进行课堂教学时，要积极引导学生更好的掌握演奏的呼吸规律，帮助学生在进行演奏时能够合理的调节呼吸节奏，尽一切努力将演奏者的内心情感和呼吸实现完美统一。

(四)乐句划分的呼吸协调

众所周知，好的音乐作品中既应含有多层次的情感内涵，同时也有具有丰富的内容形式。演奏者如果要提升钢琴演奏的表现效果，在正式开始演奏之前，就应当做好必备的准备工作，进一步分析音乐曲目的创作背景和作曲者的内心理念，同时还要深入研究音乐作品所包含的具体内容，之后要严格以乐谱为依据，对乐句、乐段进行合理划分。钢琴演奏者一定要紧密结合钢琴作品的独有特征，并以乐句为基础对自身演奏过程中的呼吸节奏进行调整，由演奏者自身的呼吸节奏来带动起情绪变化，从而将作品内涵完美的表达出来，发挥积极的作用。现阶段，在实际进行高校钢琴教学时，很多学生往往会出现以自然乐句为气口的现象，或者存在随意呼吸的问题，上述现象不可避免的会导致钢琴演奏的表现效果大幅下降。因此，钢琴教师必须要培养高校学生完美融合乐句与呼吸节奏的能力，同时有针对性的加强培训锻炼，让学生在进行演奏过程中可以根据乐句的转换对演奏的呼吸节奏进行更好的调节，进而以更加完美的演绎将作品的具体内容和真情实感展示出来，最终为观众打造最佳的视听享受。

六、结语

综上所述，钢琴演奏是音乐活动之一，具有很强的综合性，要求演奏者要具备超强的演奏技巧、稳定的演奏呼吸，同时还要有足够的自信心和心理承受能力。然而，现如今高校钢琴教师在进行教学时，由于受到一些因素的制约无法大力培养和训练学生的演奏呼吸，这些情况在很大程度上影响了学生演奏能力的有效提高。所以，高校教师在钢琴教学中应重视引导学生更好的把握演奏的呼吸规律，促进高校学生演奏水平的快速提升，从而更好的表现钢琴作品的情感内涵，使听众有一个完美的听觉体验。

参考文献：

[1]马晓鸥.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].戏剧之家，2016(03)：109-109.

[2]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017(09)：376.

[3]陈春燕.钢琴教学中演奏呼吸的规律分析与探究[J].速读(下旬)，2019(02)：250.

[4]高袅.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨[J].求知导刊，2018(16)：106-107.

[5]吴红燕.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].北方音乐，2017(12)：227-228.

[6]冷天然.大學音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析[J].黄河之声，2017(05)：10-11.

[7]窦菲菲.钢琴教学过程中演奏技能的形成及心理训练策略探讨[J].陕西教育(高教)，2017(06)：19，21.

[8]王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020(05)：97-98.

作者：吕烁

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇3：

关于高校钢琴教学中演奏呼吸的渗透

【摘要】现如今，高校钢琴教师在实际演奏教学中，越来越注重演奏呼吸的重要性，强化演奏呼吸训练，不仅能够提高演奏者的水平，而且还能合理调整演奏者的情感，提高钢琴演奏技巧。本文分析了演奏呼吸的教学现状，探究了演奏呼吸在实际教学中的具体渗透措施。

【关键词】高校;钢琴教学;演奏呼吸

钢琴演奏需要技巧性和情感性，不同演奏作品的樂曲均由长短句组成，演奏者要想实现良好的钢琴演奏效果，就要调整呼吸，使之与乐句相协调。但是，目前高校钢琴教学中，教师对演奏呼吸的意识较淡薄，对演奏呼吸方面的教学侧重较少，这在一定程度上限制了学生演奏水平的提高。因此，本文探究高校钢琴教学中渗透演奏呼吸具有必要性。

一、 演奏呼吸的教学现状分析

我国多数学生接触钢琴学习是在大学阶段，仅有少数学生能够在此之前接受钢琴培训，或者到专业院校进修。大部分高校开展钢琴教学活动时，钢琴教师为了在有限的课堂时间内提高学生的演奏能力，经常忽视基本的呼吸教学，并且会直接引用初、高中的理论知识进行知识传授。由于教师没有考虑到学生学习基础的差异性，以及学生学习的主体性，进而所开展的演奏呼吸教学不能及时满足学生的演奏需要，长此以往，还会弱化学生的演奏能力以及学习兴趣。因此，高校在进行钢琴教学时，教师首先要提高自身的演奏呼吸教学意识，在此基础上有步骤、有方法的进行演奏呼吸训练，进而通过演奏呼吸的巧妙渗透，提高学生的钢琴演奏能力[1]。

二、 钢琴教学中渗透演奏呼吸的基本措施

(一) 长短句划分中调整呼吸

教师要想让学生完美的表现演奏作品，首先要引导学生全面认识乐曲，在熟悉乐曲的过程中了解乐句。不同的乐曲，其乐句数量和乐句长短不尽相同，乐句既有独立性，又有组合性，正是基于这种独特的乐句特征，才使乐曲表演形式多元化、表演内容丰富化。此外，在乐曲的实际演奏中，教师还要带领学生深入分析作品，总结作品中蕴含的内涵，同时，还要明确作品风格、作者背景、作品内容以及主题思想。在此基础上，教师引导学生合理调整演奏呼吸，注意呼吸的长短以及快慢，使学生以规范的呼吸方式进入演奏状态，进而有利于学生在掌握正确呼吸状态下进行二度创作，有利于作品内涵的深层次挖掘。如果学生在钢琴演奏中不注重呼吸的规律性，那么不仅演奏作品会失去生命力，而且演奏结果也会以失败而告终。例如，乐句划分完成后，教师要鼓励学生经常练习，演奏长句时，首先要深吸气，然后慢吐气，放慢频率;演奏短句时，要缩短呼吸频率。根据乐句的长短变化，及时调整呼吸频率，进而使二者相适应。只有这样处理呼吸与乐句间的关系，才能实现乐句间的自然衔接，才能优化演奏质量。掌握规范的呼吸方法，有利于二度创作和原作品在内容方面实现契合。此外，教师还要注意呼吸协调性，学生演奏时的呼吸要与观众的呼吸相协调，进而充分彰显呼吸的静态作用[2]。

(二) 演奏速度中调整呼吸

钢琴演奏的最佳效果，即演奏者表演完音乐作品之后，观众能够通过观赏演奏了解作品的内涵和思想感情。进而演奏者在实际的钢琴演奏中，要规范演奏过程、提升演奏技巧、调整演奏呼吸，并将作品作者的思想感情通过演奏淋漓尽致的表现出来，进而与观众达到共鸣。演奏力度和演奏速度在同一作品，或者不同作品中不尽相同，正是由于不同，才能评价钢琴演奏水平的高低。演奏过程即演奏者内心情绪随之变化的过程，教师为了使学生能够充分表达这种心理变化，就要引导学生在不同的演奏速度中合理调整呼吸。例如，钢琴演奏相对较平和的音乐乐曲时，学生就要应用稳定的呼吸方式;当演奏节奏较快的音乐乐曲时，学生要相应的加快呼吸速度。有些乐谱中会将速度清晰标记，如果学生只根据谱中标记进行演奏速度控制，那么作品的内涵就不能被充分展示。因此，要想实现良好的演奏呼吸效果，就要真正的走进演奏作品，深入挖掘作品内涵，有感情的调节呼吸。音乐旋律一般都是由慢到快，最后以慢结束，因而学生在对此进行钢琴演奏时，前期要调整呼吸方式至缓和状态，进入中间快节奏时，学生要急促呼吸，加快呼吸频率，渐渐缓慢呼吸，直至尾声。

(三) 情态变化中调整呼吸

钢琴作品自身蕴含着丰富的情感，然而钢琴演奏者自身同样带有一定情感，演奏者进行作品演奏时，其情感在双重因素影响下也会发生变化，当演奏者情感变化时，其呼吸方式会随之改变，进而会影响后续的钢琴演奏。当演奏者的呼吸方式、情感状态与音乐作品同步时，观众会潜移默化的进入欣赏状态，最后的演奏效果会令观众称赞。因此，高校在进行钢琴演奏教学时，要重视演奏呼吸教学，系统性、针对性的进行演奏呼吸教学培训，进而促使学生领悟钢琴演奏的真谛，使学生在领悟作品内涵的基础上，实现呼吸与作品情感的完美融合。当学生处于低沉的情感状态时，其呼吸方式会自然的加快，进而演奏效果会发生变化;当演奏严肃的乐段时，学生会自然的陷入紧张的情感状态中来，进而影响演奏效果。因此，教师在实际钢琴演奏教学中，要协调好呼吸与情感状态之间的关系。例如，演奏伟大作曲家莫扎特的作品时，教师就要引导学生妥善处理好呼吸方式与情感状态间的关系，进而促使学生领悟到作品的内涵，提高二次创作的质量[3]。

三、 结论

综上所述，高校钢琴教学中，通过在长短句划分、演奏速度以及情感状态中渗透演奏呼吸，这不仅符合新课改的发展要求，而且满足学生的发展需要。演奏呼吸的有效渗透，有利于延长音乐作品的生命力，有利于提高学生的钢琴演奏水平和演奏能力。

参考文献

[1]夏毅.高校钢琴教学中关于演奏呼吸的解读[J].通俗歌曲，2015(06)：112.

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[3]马娜.浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸[J].黄河之声，2016(06)：22.

作者：于勒