中国古典舞中的水袖实际上是从戏曲中脱离出来的, 尤其水袖和京剧的有效结合, 真正实现了一种极高的艺术境界, 可以说, 没有水袖, 京剧也就不够完美, 因此水袖在古典舞中的作用和价值就被显现出来了。水袖的出现也是中国神韵美学的重要表现形式, 同时也是对古典舞的有效丰富, 这也成为的中国古典舞的重要标志, 其不仅能有着一定的现实意义, 还体现出了一种形神合一的境界。水袖的形式多样, 其变化也无穷, 那么演员可以通过多种基本功的相互搭靠, 从而表现丰富的情感, 有效塑造人物的形象。
可以说, 水袖实际上就是从人们实际生活中逐渐发展演变过来的, 因为袖子本身就是服饰的一个重要组成部分, 那么手臂作为舞蹈表演的重要肢体, 所以说袖舞实际上是有着一定生活基础的, 在古典舞表演过程中, 将水袖的表现突出化, 能够展现不同的审美情感[1]。舞蹈本身就是一个适合抒情的艺术, 将水袖和古典舞进行有效的融合, 能够丰富中国古典舞的动作体系, 并让古典舞有了一个新的情感抒发载体。水袖自然流露的一举一动, 都不是一个简单的动作, 而是舞蹈演员情感的表达和抒发, 无论高兴、悲伤还是焦虑, 水袖都有一个相应的动作造型, 能够将感情充分的表达出来。
当前中国古典舞中的水袖, 是不断人们不断传承和发展中变化出来的, 这当中的审美价值也必然得到了有效的传承和发扬。古典舞中的水袖能够依靠舞蹈演员手臂的舞动, 形成一种动态的美感, 其作为人手臂的延伸, 同时又借助手臂、身段与步伐的配合, 能够实现一种长袖善舞的艺术效果。有了水袖的引导, 加强了手臂在空间的延伸感, 还有水袖在空间环境中的流动线路感, 比如搭袖、冲袖和抖袖等, 这些不同的袖技都可以展现不同的审美[2]。因此随着这些动势起伏的高低变化, 还有力度的刚柔合济, 空间中线条交错、上下翻飞, 不断的变化, 能够让古典舞有了一种层叠、流畅的动态美。也只有水袖才能够在动态中, 以不断变化的造型和舞姿, 实现水袖抖动过程中的力量, 在空中国画出一道道线条, 或飞扬、或回旋, 从而给人一种视觉上的享受, 让人真正展现不同动态过程中的审美体现。
尽管舞蹈无法像人一样进行语言表达, 但其和语言也有着同样的功能, 一样有着传达信息的能力。因此从另一个角度来说, 身体也是舞蹈和信息之间的沟通桥梁, 那么这样就让舞蹈有着一定的“语言能力”, 那么对于水袖的有效应用, 就可以优化舞蹈的语言表达效果, 同时传达信息也需要舞蹈能够达到一定的高度。那么舞蹈演员要想在古典舞中有效应用水袖, 就需要加强对于水袖舞动技能的理解, 还有对于水袖舞动情感表达的探究, 所以在一个舞蹈学习之前, 舞蹈演员就需要认真感受整个舞蹈的内容和情感, 并加强对于背景音乐的理解, 实现舞蹈和音乐的有效融合[3]。同时还要不断加强对于水袖的舞动技能, 确保水袖能够更加自然、流畅, 保证水袖的抖、摆、冲等动作, 都可以和音乐的轻重缓急相吻合, 精准的表现整个舞蹈的内容和情感。
中国古典舞十分注重意境的体现, 而意境作为意象的有效延伸, 也就是在舞蹈表演过程中, 实现情和景的有效融合, 那么水袖的走势和情境交融又有着一定的共性。一个好的舞蹈演员可以利用水袖展示出舞蹈当中的意境和情感, 因此舞蹈演员在将水袖有效融合到古典舞中时, 要注重不断提升自身的舞蹈功力, 确保自身的各个部位都能够展示应有的力量[4]。同时舞蹈演员还要保证肢体和韵律的合拍性, 只有将水袖的空间形态和自身的运动形态相结合, 才能够真正达到一个展现舞蹈意境的目标。另外水袖也由于古典舞, 有了一个自己的韵味特征, 从而形成了袖韵, 也正是因为这种韵味的融合, 让古典舞有了一种写意性的特征, 展现了一种对于思想追求的表现。
可以说, 不论什么样的艺术, 都包含内容和形式, 并且还要实现这两者的有效统一, 因此这就需要积极寻找水袖舞蹈形式和内容这两者之间的平衡点, 不断促进内容和形式的有效转化与融合[5]。另外由于古典舞中水袖的每一个动作, 都有其特殊的含义, 舞蹈演员的动作就是形式, 而意味性就是舞蹈的内容, 要想实现这两者的有效融合, 就要依靠舞蹈演员依照音乐和舞蹈展现出的思想情感, 设计出水袖的动作和肢体动作, 并将自己的思想和舞蹈动作进行有效的融合。对于中国古典舞来说, 对于韵味的追求实际上就是古典舞的灵魂所在, 尤其随着水袖的出现, 也让舞蹈韵味的表达更加的丰富, 比如水袖中的搭袖组合, 就是一个典型的集训练型和表现型为一体的动作, 其能够将女性特有的气质, 通过身体动作、情感和袖淋漓尽致的展现出来。
总而言之, 水袖作为一个有着独特艺术特点的文化, 人们更应该重视水袖的发展, 注重在继承的基础上进行改革、创新, 将现代人对于古典舞的审美, 和水袖之间进行有效的融合, 从而更好的传承、发扬我国的传统文化。
摘要：众所周知, 水袖作为我国古典舞的典型特征, 古典舞中的袖势、袖劲和袖形都需要较厚的舞蹈功底, 才能够真正在舞蹈过程中, 展现一种独特的自然美、动态美和整体美的审美价值。可以说, 水袖对于中国古典舞的贡献非常大, 而要想在古典舞中有效应用水袖, 不仅需要舞蹈人员不断提升自身的舞蹈功力, 还需要针对性提升其袖技, 只有这样才能够实现内容和形式两者的有效容易, 真正展现中国古典舞的艺术美。所以本文就对古典舞中水袖的审美价值及应用策略进行有效的分析与探究。
关键词：古典舞,水袖,审美价值,应用策略
[1] 郭安.水袖审美价值在古典舞教学中的体现[J].黄河之声, 2017 (12) :102.
[2] 唐敏.水袖审美价值在古典舞教学中的体现[J].音乐创作, 2016 (08) :151-153.
[3] 徐师燕.中国古典舞水袖的特征及审美意蕴之初探[J].黄河之声, 2015 (08) :104-105.
[4] 孟妍.“水袖”在中国古典舞中的运用与衬托[J].湖北文理学院学报, 2013, 34 (07) :74-76.
[5] 李佳妮.从“阴阳”中浅析中国古典舞水袖的审美意蕴[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2009 (04) :213-214.
