高中语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧
摘 要：在高中时代的语文教学中，诗歌教学是语文教学中重要的组成部分，不仅是因为分数占比量多，更重要的是因为在诗歌中蕴含了作者想要表达的思想感情，利用睹物思人和托物言志的手法将诗歌的感性体现出来。作为一名优秀的语文教师，在诗歌的教学中要培养学生诗歌鉴赏的能力，将学生培养成为一个感性的人。但是在目前的诗歌教学中，会发现学生们对于诗歌的鉴赏力不能激发学生们的感性，这是一个严峻的问题，如果学生不能理解诗歌中的感情，那么学生也会难以理解人情世故。
关键词：高中语文;诗歌鉴赏;能力培养
高中语文是一门综合性的课程，不仅要求学生全面掌握散文小说，还要求学生要具备鉴赏诗歌的能力。培养学生詩歌鉴赏的能力不仅可以提高学生的感受能力和审美能力，同时还能提高学生的人文素养，拓宽学生的眼界和文化意识，不断创新学生的思想方式。教师掌握合理的教学方法在一定程度上能提高学生接受知识的能力，进一步让学生了解到诗歌中所传授的感情的意境。本文就从高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力进行探讨分析，并提出一些可行的建议策略，为高中语文教师提供一些参考意见。
一、创设情境，营造良好的学习氛围
从诗歌的整个发展史和高中语文课本文章选择来看，空间和时间的跨度是非常大的，所以这就给学生学习诗歌鉴赏带来了一定的难度。因此，教师在诗歌鉴赏教学中要秉承培养高中生的诗歌鉴赏能力为目的，设计合理、科学的教学方案。同时教师也要思考的问题就是帮助学生打破空间和实际爱你的阻碍，为学生创设良好的学习氛围。通过创设情景，可以借助多媒体将抽象的知识转化为具体形象的知识，将与诗歌内容相关的事件情节、故事情景直观的展现给学生，让学生走进诗歌的世界中，使其产生一种“身临其境”的感觉。学生想象自己沉浸于当时的环境中，将自己想象为故事中的主人公去感受诗歌，进而加深学生对诗歌的正确理解，进一步提高学生对诗歌的鉴赏能力。比如在学习《将进酒》这一课时，教师可以借助媒体技术选择激昂旋律的音乐，在歌曲中将学生带入借豪迈气势诉饮酒之乐的状态中，让学生随着慷慨激昂的音乐感受诗歌的旋律，同时感受到诗人当时的情感状态，进而提高学生诗歌鉴赏的能力。
二、深入分析，探索深层情感
每一项学习活动想要实现高质量的“教”与“学”都离不开深入的分析。因此，教师在高中语文诗歌鉴赏教学的过程中，要重视引领学生深入分析文章的内容。通过深入分析过程中，师生要共同探索诗人背后的想要表达的深层思想情感，加深学生学习体验和深刻的阅读，同时对文章的每一句诗词都要进行逐句分析，引导学生掌握鉴赏的方法，也有助于学生后期的学习相关能力的提高。其次，深入分析结束后，学生也会掌握了一定的情感，这时教师可以布置“写作”的活动，并鼓励学生积极参加，通过模仿诗人的创作模式进行自我创编，尝试诗人的类似情感。在这种学生创作的过程中激发学生在此感受诗人的思想情感，同时也是深入鉴赏诗歌的过程，在一定程度上有效的提高了学生的素质素养。比如在人教版《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》的学习中，教师首先带领学生逐句分析“鬓如霜”、“十年生死两茫茫”、“唯有泪千行”等词句中所蕴含诗人的思念、悲伤的情感。接着让学生根据本首诗词的特点创作同类型的诗歌来表达对朋友的思念之情。在这种创编和鉴赏相结合的模式下，能较快的实现学生诗歌鉴和创编能力得到实质性的前进。
三、解读诗歌的环境与时代
中国的诗歌不是只用三言两语就能将作者的思想情感所能表达出来的，诗歌具有短小精悍的特点，虽然短小但是其中蕴含了浓厚的思想情感，每个诗人写作的特点都有所不同，同样每个时代培养出的诗人也不同。不同的环境培育不同的诗人，环境不仅决定了诗人的生活方式，同时诗人也受其熏陶，决定了诗歌的不同种风格。因此，要想培养学生诗歌鉴赏能力，就要带领学生利用课余时间查阅资料了解诗人当时的生活环境，让学生感受到作者当时的心境。教师在诗歌鉴赏的教学中，要将诗歌融入到作者所生活的环境中去，真正实现鉴赏诗歌的意义。其次，在诗歌教学中，教师要引导学生了解诗人当时生活的时代背景，这样既能将诗歌作品放在当时时代的背景中，同时还能让学生在历史时空中感受到沧桑。更加深刻的让学生感受到诗歌具有沧桑的时代气息，给学生留下深刻的印象。
四、培养学生对诗歌的兴趣
一味地对学生进行灌输式的教学难以提高学生对诗歌学习的兴趣，影响学生提升自身诗歌鉴赏能力的主观能动性，为此教师可以尝试采用研究式的主题活动来展开诗歌教学，让学生在探究的过程中自然而然的提升自身的诗歌鉴赏力，提升自身对诗歌学习的兴趣。
五、引导学生夯实诗歌基础
学生只有在对诗歌有了一个最基本的认知以后，才有可能具备一定的诗歌鉴赏能力，比如如果学生在遇到一篇诗歌的时候，甚至无法自己去理解诗歌写的是什么，那么诗歌对于学生来说就只是一堆文字，自然无法达到鉴赏的深度，因此教师需要引导学生平时多注意积累一些诗歌基础知识，尤其是一些特定意象的表达要牢牢掌握好，这样学生在遇到没有学过的诗歌以后，也能够结合自身的诗歌基础来对诗歌内容进行一个最基础而准确的了解，这是诗歌鉴赏的第一步，随着学生基础知识掌握的越来越多，对基础知识运用越来越熟练，其诗歌鉴赏能力自然能够得以提升。为了更好的引导学生夯实诗歌基础，首先教师要引导学生多背诵，虽然当前基本上所有的高中教师都会要求学生进行诗歌背诵，但是总体来看，学生的诗歌掌握量还是不够，且不够熟练，为此教师除了要让学生背诵课内诗歌，还要鼓励学生多进行课外诗歌阅读与背诵。再者，教师需要帮助并引导学生对常见的意象表达的词汇进行总结，比如杨柳多是代表惜别、月亮多是代表思念等等。最后，教师要让学生多练习诗歌鉴赏类的题型，将一些答题套路介绍给学生，引导学生透过现象去看本质，让学生在掌握套路以后再超越套路。
诗歌作为我国的一种文学艺术，作为高中生一定要努力学好。对于诗歌鉴赏的能力可以让学生在诗歌中与作者产生共鸣，提高学生的综合素质和语文素养，增强文化底蕴，这才是高中诗歌鉴赏的学习目标。
参考文献：
[1]黄维维.高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力[J].女报：时尚版，2020，(4)：1-1.
[2]肖丹梅.高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力[J].课外语文(教研版)，2019，(9)：5+7.
[3]吳丽萍.如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学[J].试题与研究：教学论坛，2019(13)：62-62.
作者：李正强
诗歌鉴赏是中考语文试卷的重要组成部分，虽然它的分值不如现代文阅读那么大，但是他的区分度却是最强的。5-8分的诗歌鉴赏题，有的可以得满分，有的却是零分。诗歌鉴赏成为一些考生心中永远的痛。
于是乎，有的学生对诗歌鉴赏题采取了敬而远之的态度，不深入地读题，随便选道选项应付了事，对赏析题则是胡编乱造，敷衍塞责。老师讲诗歌鉴赏时也是昏昏欲睡，半点兴趣也没有。部分老师认为对中学生讲诗歌鉴赏是对牛谈琴，诗歌尤其是古诗太难太深奥了。往往采取简单的背诵默写了事，真正去研究诗歌鉴赏的老师不多，真正去探究诗歌鉴赏技巧的老师更是少之又少了。因此，中考诗歌鉴赏考查学生得分之低就毫不为奇了。本课题重在研究在诗歌教学实践中如何传授给学生诗歌鉴赏的技巧。通过为期一年的教学研究和考试检测，课题组总结出如下诗歌鉴赏的步骤：
一、由作者知背景
一首诗的作者是解读这首诗的一把钥匙，有了它，就可以拨开历史的迷雾，穿越时空的界限，与古圣先哲遥相对话了。
首先，知道作者，就可以略知作者的流派。比如盛唐边塞诗以高适、岑参、王昌龄、王之涣代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。新乐府题目可知作者抒发的情感。比如岑参的《白雪歌》赞美的是边塞的雪地奇寒，表达豪迈的报国情怀。
二、由内容知情感
孔子云：“诗言志”。看懂了诗歌的内容，再结合诗人的身世和遭遇，理解诗歌的情感就不远了。我国古典诗歌表达的情感有一个特点，表达爱情的比较少。若果要表达，也是少男少女的朦胧爱慕之意，这和西方的歌剧有区别。其他的诗歌情感常见的有思乡诗，这类诗歌的特点是诗尾有“乡”字出现。比如“黯乡魂，追旅思”“夕阳西下，断肠人在天涯”“乡书何处达，归雁胡天边”等。其次数量最多的是报国诗，表达对国事的担忧和关注。这类诗在三国如曹氏父子为代表的“建安风骨”。唐代如边塞诗派岑参、高适、王昌龄为代表驰骋边疆，建功立业。宋代如南宋爱国诗人陆游。其诗作大多抒发爱国之情“北伐”。相似的还有豪放派词人辛弃疾、姜夔、苏轼、王安石等。
三、由情感知手法
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。具体到大的表现手法常见的有以下手法：1.比兴或起兴；2.虚实结合；3.用典；4.联想；5.衬托烘托；6.渲染；7.象征或托物寓意；8.对比对照；9.抑扬；10.直抒胸臆；11.借景抒情；12.融情于景。
把握了诗歌的情感，借助以上表现手法，学生便可容易的完成选择题或诗句赏析。
简单地说，只要学生把握了这四个环节，按照我们预设的步骤，即可轻松完成课内诗歌的鉴赏了。从我们课题组成员长达一年的课堂教学实践发现，只要按照此类讲法，学生理解一般诗歌难度不大。再通过期中考试和期末考试以及周六特长班的检测，实验班的学生诗歌鉴赏成绩突出。在刚刚结束的期中考试中我班学生诗歌鉴赏准确率达到60%以上。这个成绩也鼓舞了我们，激励我们继续探究初中语文诗歌鉴赏技巧，进而大面积的提高中考阅读成绩。
（责任编辑 若 曦）
作者：范富强
摘要：诗歌是一种特有的格式和韵律，是中国所特有的诗歌鉴赏性史。古诗词越丰富，包含了很多古代诗人的内心情感。古诗词鉴赏作为高中课程的重要部分，也是我们需要进行学习和探讨的重要部分。在高中来说，古诗词鉴赏对于促进学生的素养具有重要作用，但是当前高中教学阶段古诗词鉴赏教学实行的并不是很理想。如在课堂中出现的教学功利化鉴赏的轻薄性不能很好的理解孤单是人真正所蕴含的意味。针对这种现象，是要注重对古诗鉴赏与教学相结合，而激发学生学习古诗词的兴趣，提高他们的古诗词文化基础。
关键词： 高中语文;诗歌鉴赏;教学策略
高中语文教学过程中，古诗词是非常重要的一部分内容，也是提高高中生素养的重要途径之一。使教师在教学过程中要重视古诗词鉴赏的内容，结合同学们的兴趣点来进行古诗词的讲解。并且要及时更新理念，将古诗词的特点与学生兴趣相结合，提高同学们对于学习古诗词的积极性。不断引导学生感受诗歌魅力，陶冶情操，从而促进自身鉴赏能力的提升。
一、感受语言美丽，提高文化素养
古诗词鉴赏是我们中华文化的一颗璀璨的明珠。诗歌能够从中华5000年的历史长河中流传下来，是因为它存在着句子凝练感情丰富引人入胜的优点。高中古诗词的鉴赏也是考同学们对于语言的感知能力。我们可以从历年的高考题中可以看出，对于古诗词鉴赏的要求不断的在提高，也体现了古诗词是中华文化非常重要的一部分，需要我们在高中期间继续进行传承。古诗词能够表达诗人的丰富情感，用委婉的语句表达出诗人那种心怀天下对美景的赞赏，以及思念他人的美好感情。诗词流传至今日是有他的语言美的，我们在教学过程中一定要重视让学生发现这种语言美。
例如，在2018年高考语文《野歌》中问题设计是，让我们去找出赏析不正确的一个选项，让我们从情景关系的角度分析其独特之处，要求对诗歌整体赏析这也是对语言美感悟的一个考查。历年来对于要求见上古诗词语言每道问题还有许多，这也从侧面说明我们只有在高中阶段学好古诗词的鉴赏，体会到它的语言美，才能够为高考拥有一门敲门砖。因此教师在教学过程中要注重对于古诗词内在美到鉴赏让同学们感受到诗词的美丽才能够提高他们学习古诗词的积极性进而提高他们的语文基础和素养。
二、培养学生体情感，开发新思维
对于鉴赏古诗词思想情感的题目简直是数不胜数。古诗词的情感是一首诗的灵魂，也是诗人所要写这首诗的目的。情感是一个人人生经历与内在才华的浓缩，我们只有把握好古诗词鉴赏的情感方面，我们才能把握好这首诗的大致方向，对这首诗有着自己更深的理解。将诗人的感情与自己的情感相结合，能够进一步体会到诗人当时的心态。教师应当在教学过程中利用当代信息技术丰富教学内容，让同学们进行合作讨论，共同体验出诗人的情感，自己体验出的情感才能够记忆更加深刻，体会也能更加的符合当时的情景。
比如还是我们之前说的，在18年高考语文诗词题目中，最后一句“寒风又变为春柳，条条看即烟濛濛”中哪个词语能提现诗歌主旨，这道题看似是考查表达技巧，实则也是对诗歌思想感情的把握的考查。诗歌的情感是诗歌的灵魂，这句话果然名不虚传。因此教师在教学过程中要注重对诗词情感的把握，教师应当在课下对这首诗进行全面的了解，进行深入的体会得出自己内心的想法与诗人相契合的地方，然后再在课堂上为同学们朗诵这首诗让同学们体验到这首诗所蕴含的真正的情感。你不提高同学们的语文素养与知识，为他们日后的人生发展奠定更加坚实的基础。
三、拓展課外阅读，增强诗歌兴趣
语文学习的不仅仅局限在课堂内，而且在生活中处处都包含着语文。尤其是对于古典诗歌的学习，学生既需要自己增加课外阅读，又要丰富自己的课外知识储备。因此，在这个过程中教师起到了一个重要的监督和管理的职业。教师应该在学习课文内容之前把与诗歌相关的书籍介绍给同学们，并且要给同学们制定目标，在上课之前把课外内容进行独立学习。这样，不进能够培养学生对于诗词的热爱，而且能够丰富同学们的知识面，拓展自己的视野。进而，激发学生对于诗词学习的兴趣，提高学生的学习素养。
对于课外阅读我们也可以分为两种。一种是同学们根据兴趣来学习的。比如，一个人喜欢李白的诗，那么课外全阅读李白的诗歌。另外一种就是我们所说的结合老师课堂的推荐，教师在课堂通常会推荐或者提到相关的课外书籍。比如，学习李白的《行路难》，教师就会在课堂上补充回忆《拟行路难》。虽然教师在课堂讲解过程中没有足够的时间对这俩首诗进行对比，但是这些事情学生可以自己在课下做完。这不仅是所学习的诗歌的外延，同时也是课外的一个丰富的表现。因此，教师想要提高高中学生诗词鉴赏能力，就需要为同学们提供课外知识，让同学们自己对于自己感兴趣的知识进行学习。
总而言之，想要提高高中生诗词鉴赏能力不能仅仅是学生自己努力，教师也要丰富课堂内容，拓展教学方式，充分利用课外时间，提高学生学习兴趣，这样才能促进诗词鉴赏能力的提高。
[参考文献]
[1]于稳.2016年全国普通高等学校统一招生考试语文试卷(江西卷)阐析(下)[J].读写月报，2016(10).
[2]聂亚军，邵燕.高考诗歌鉴赏题备考策略[J].大语文论坛，2014(1).
(作者单位：甘肃省会宁县第三中学，甘肃 会宁 730700)
作者：侯万涛
边塞悲歌
——高适《燕歌行》赏析
一、边塞诗的含义及盛行的原因
边塞诗，顾名思义，就是叙写边塞风光及生活的诗歌。盛唐文人多热衷于追求功名，渴望施展自己的才华和抱负，从军边塞为国立功成为文人的另一条求取功名的新出路。因此，边塞诗在唐代十分流行，盛唐时蔚然大观，并出现了以高适岑参为代表的边塞诗派。
二、高适个人介绍
高适，字达夫。他曾多次壮游北部边塞，历时共计六年。他出入幕府，饱览边塞风光，密切接触前线将士，深入了解了边关生活，深切感受了将士的英雄精神和他们的疾苦，为边塞诗的创作打下了坚实的基础。作为盛唐边塞诗派的杰出代表高适，他的边塞诗尚质主理，雄壮而浑厚古朴，慷慨悲壮，气骨遒劲，生动地反映了当时的征战生活和他报效国家的爱国热情，且深刻地揭露出唐朝军队内部的黑暗现象。但在众多边塞诗中，最能体现他创作最高成就的还是《燕歌行》。
三、《燕歌行》艺术特色及诗歌内容分析
高适的《燕歌行》袭用的是乐府古题，也就是汉魏乐府音乐中一支曲调的名称，但内容上却挣脱了文人游子思妇题材的窠臼，以一曲悲歌，展现出苍凉壮阔的边塞，抒写出豪迈雄浑的大气魄。
《燕歌行》是一首叙事诗，以浓缩的笔墨叙写了唐朝军队的一次远征救援行动的全过程，揭露出唐军将帅荒淫骄敌的罪行，抨击将帅腐败无能且不恤士卒，赞颂了戍边战士奋不顾身、英勇杀敌、舍身报国的精神，对广大士兵久戍边疆、苦战沙场的遭遇表示深切的同情，表达了期望出现李广式英勇善战、爱惜士兵的将领的美好愿望，全面地揭示了造成战争惨败的内外原因。
“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。”指明了战争的方位和性质。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”貌似揄扬汉将去时的威武荣耀，实则隐含讥讽，为下文埋下伏笔。“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这宏大壮观的进军场面：金鼓齐鸣，旌旗招展，浩浩荡荡，迤逦至榆关碣石，可以看出将士耀武扬威、不可一世的做派，为下文作反衬。“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。”“羽书”已是十万火急，一个“飞”字更显军情危急,迫在眉捷。这两句 1
不仅渲染了战前的紧张气氛，而且紧紧吸引着读者的兴趣。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”这四句写出边戍自然环境的十分恶劣，荒芜萧条满目凄凉，而“胡骑”却迅急剽悍，像狂风暴雨卷地而来。汉军视死如归迎敌，浴血奋战，死伤过半。然而，就在此时此刻，那些将领却在营帐寻欢作乐。强烈的对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了战争必败的原因。“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。”这四句写出了大漠苍凉，孤城落日，衰草连天，力竭兵稀，重围难解，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。”这四句既写出在围困险境中的战士的绝望痛苦和浓厚的思乡怀亲之情，又写出了思妇悲愁之苦和强烈的思念之情。“边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有!杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。白天，戎狄大军重围，刀光剑影，黑云压城，夜晚，城里不断传来敲击刁斗的声音，寒气逼人。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋?君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军!”大难临头，士兵大义凛然，浴血奋战，不为加官进爵、荣华富贵，而是为恪守报销国家的节操。在生命的最后，他们由衷地希望那位可以与士兵同生死共患难的李将军再世。这四句总结全篇，悲壮淋漓，感慨无穷。
高适，用雄健有力的如椽大笔，铿锵有力的语言，为我们抒写了万里边关的慷慨悲歌——《燕歌行》。即便时过千年，它依然那样动人心魄。
参考文献
1. 崔亮.高适《燕歌行》赏析[J].语文知识,2003,(10):41-1041/G4.
《短歌行》
----解读文采出众的一代枭雄
摘要： 历来创业雄主深知一条成功之路,要治国平天下,首先要有经天纬地之能人。曹操处于混乱割据的时代，不仅政治谋略过人，在古典诗歌文化创作上也有极高的造诣。《短歌行》中，曹操巧妙用《诗经》等古代经典而能做到不留痕迹。其风格沉郁，感情真挚。在深沉的忧郁中，激荡着慷慨激昂的情绪。把追求中的苦闷悲凉、广揽人才的宏伟气魄和建功立业的昂扬精神融合为一体。从这篇诗歌中，我们可以解读出历史上真实曹操。
关键词：求才若渴
文采过人
雄才大略
求才若渴
《短歌行》中，我们看到的是一个为求贤才而感慨万千的曹操①。
没错。他是在忧愁，甚至以他敏感高贵的心智，他已经非常明晰地感受到人生的苦短和无常。人生短暂得就像清晨的露珠一样，经不起日光照耀。
然而雄才大略的曹操是绝不会像《诗经》里的郑国女子一样幽怨的。曹操是个绝对积极的人，他本身就像赤壁大火一样兴兴头头。感慨归感慨，他却绝不是为了伤春悲秋而活着的人，接着，这个男人就在《短歌行》里毫不掩饰地表示了自己求贤若渴，以期建功立业的万丈雄心。他说——
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这里的“青青子衿”二句直用《子衿》的原句，一字不变，意喻却变得深远。连境界也由最初的男女之爱变得广袤高远。
他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了心里对“贤才”的思念，更值得注意的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”他用一种委婉含蓄的方法来提醒那些“贤才”：我纵然求才若渴，然而事实上天下之大，我不可能一个一个地去找你们;就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢?“但为君故，沉吟至今”然而当时的曹操，他的“但为君故”，为的是天下数之不尽的贤才;他的沉吟，亦是在思考如何招揽贤才，完成自己的皇图霸业。 文采过人
清人沈德潜的《古诗源》中评论：“孟德诗犹是汉音。”他所谓的汉音，其实是对汉乐府优良传统的继承和发展，是建安风骨骨力风神的具体体现。
“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。”天上的明月常在运行，我的求贤之思何时可以实现?缺少贤才的忧虑常常会让我忧伤，像流年一样不可断绝。下面他还用了《诗经·小雅·鹿鸣》中描写宾主欢宴的句子：“呦呦鹿鸣，食野之萍。”曹操用这些古诗句，成功地表达自己对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，阐释了自己内心深处的需要，达到他原来颁布的《求贤令》之类政治文件所不能达到的效果。诗人复杂多端的感慨，淋漓尽致地表现出来。
在我国文学史上,由于作家的世界观和处境等种种原因,都会有沉郁哀景之作。可曹操创作的诗歌中，却总能流露出王者的胸襟与霸气。不仅《短歌行》如此，《观沧海》亦如此。自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后,多少骚人墨客因秋风而临风洒泪,见落叶而触景伤情!然而,曹操却能面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天;山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“烈士”胸襟。
雄才大略
曹操统一中国北方，创立魏国。那时黄河流域是中国的中心地区。他改革了东汉的许多恶政，抑制豪强，发展生产，实行屯田制，还督促开荒，推行法治，提倡节俭，使遭受大破坏会开始稳定、恢复、发展。毛泽东对曹操持正面评价，他不仅有“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”的诗句，还在1954年公开赞扬曹操说：“曹操是了不起的政治家、军事家，也是个杰出的诗人。
言为心声,如果诗人没有宏伟的政治抱负,没有建功立业的雄心壮志,没有对前途充满信心的乐观气度,那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。不得不承认曹操是个绝顶聪明的人，他在这里引用这首诗，并且强调自己一直低低地吟诵它，除了在政治上有明确的用意，在艺术上也有其非常高妙的地方。这个人能以文才笼络“建安七子”，当然不容小觑。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语),指的就是《短歌行》这类作品。“霸气”当然是讥评,但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心,那么,这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。 读者也许要问:曹操,世之奸雄也,果能有如此爱才、礼贤的胸襟?应该公正地说,历史上的曹操是一位思想解放的改革家。汉武帝罢黜百家,独尊儒术,造成了两汉文化思想上的僵化,董仲舒更倡导儒术与神学相结合的谶纬学说。曹操则对神学迷信,封建礼教等传统观念大胆怀疑,公开否定。从用人来说,两汉以通经、仁孝取士,曹操则提出“唯才是举”,重用“不仁不孝,而有治国用兵之术”的人。他抗声雄辩道:“夫有行之士未必能进取,进取之士未必能有行也。陈平岂笃行,苏秦岂守信耶?而陈平定汉业,苏秦济弱燕。由此言之,士有偏短,庸可废乎?” 由此可见,上述曹操横槊赋诗抒发其一片爱才心意,感情是真实的,是符合他的为人的。
综上所述，真实历史上的曹操，虽处于混乱割据的时代，却不仅政治谋略过人，在古典诗歌文化创作上也有极高的造诣。《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的;然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。《短歌行》，是这一代枭雄文采出众的最好鉴证!
注释：①曹操，字孟德，小字阿瞒，汉族，沛国谯县(今安徽亳州)人。东汉末年著名的政治家、军事家、诗人。三国中曹魏的奠基人和主要缔造者，本为东汉丞相，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生以汉朝丞相的名义征讨四方，为统一中原做出了重大贡献，同时他在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用。曹操精于兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。曹操也善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉
参考文献
安意如《人生若只如初见》 王连弟《中国古代诗歌鉴赏》 《百度文献》
对酒当歌 譬如朝露慨当以慷何以解忧青青子衿但为君故呦呦鹿鸣我有嘉宾明明如月忧从中来越陌度阡契阔谈宴月明星稀绕树三匝 山不厌高周公吐
哺 本文摘选自()
，人，去，忧，唯，悠，沉，食，鼓，何，不，枉，心，乌，何，海，
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生几日苦思难有杜悠我吟至野之瑟吹时可可断用相念旧鹊南枝可不厌下
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何? 多。 忘。 康。 心。 今。 苹。 笙。 掇。 绝。 存。 恩。 飞。 依? 深。 心
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永州一中唐检民 教学目标：
1、引导学生注意对诗歌含蓄、精炼的语言作些解读。
2、掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。 教学重点：
掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。 教学难点：
解读诗歌含蓄的语言 教学过程：
一、导入
古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。
鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词 、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。其次，要学会根据语境推断词义的方法，并特别注意古今异义和词类活用等情况。
二、推敲字词
前村深雪里，昨夜数枝开。 郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。 晴景 王驾
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。 蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。 王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。 题李凝幽居
闲居少邻并，草径入荒园。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此，幽期不负言。
三、关照动词
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
四、体会语言风格
(一)、清新
其特点是用语新颖，不落俗套。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
(二)、平淡又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
(三)、绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。
(四)、明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
(五)、含蓄
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 如梦令(李清照)(1995年高考题)
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。 “绿”、“红”分别借代绿叶和红花;“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
(六)、自然
即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
五、熟悉作家风格
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 郊寒岛瘦
六、实战演练
(一)、大漠孤烟直，长河落日圆。-----(王维《使至塞上》)
五、六句写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。王国维称之“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，故用“大”;边塞荒凉，没有奇观异景，烽火台的浓烟更醒目，一个“孤”写出了景物的单调;一个“直‘表现了它的劲拔、坚毅之美;沙漠没有山峦林木，黄河一览无余，所以“长”;一个“圆”却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”和“直”，把诗人的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
(二)、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。-----(孟浩然《临洞庭上张丞相》)
三、四句实写湖。“气蒸”句写出了湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带都受到湖的滋养哺育。而“波撼”句放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡。但是上句用宽广的平面衬托湖的浩瀚，下句用窄小的立体来反映湖的气势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。
(三)、星垂平野阔，月涌大江流。----(杜甫《旅夜抒怀》)
三、四句写远景，用星垂原野、大地苍茫、月涌江流的雄浑壮阔的夜色美景与一二句形成强烈的比照，衬托出诗人无比深重的孤寂凄苦的愁绪。前四句明写景，实抒情，在美妙壮丽的景色中暗寓着诗人难以名状的愁苦。
(四)、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。-----(杜甫《登高》) 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然， 不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
(五)、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。-----(杜甫《蜀相》)
三、四句写祠堂内的所见所闻，用“自”、“空”道出了祠堂的满目荒凉和寂寞，抒发了作者睹物思人的深深情怀。
(六)、阅读下面一首诗，然后回答问题。 春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? 前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么? 参考答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意，本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
(七)、2004年全国普通高校招生考试语文试题(福建卷) 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。 秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。 此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从
三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。 参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂(或心凉)。由床上之月写到天上之月，过渡(顶针)巧妙;愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂(离愁别怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)
作者sina
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”;“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象;(二)事象，事象即动作形象;(三)物象，物象即事物形象;(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发;冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：
天净沙〃秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：
诗词鉴赏第1页 (共7页) 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤
诗词鉴赏第2页 (共7页) 烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧： 炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更
诗词鉴赏第3页 (共7页) 鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐
诗词鉴赏第4页 (共7页) 的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—-渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”
诗词鉴赏第5页 (共7页) 的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”;“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
诗词鉴赏第6页 (共7页) (4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜;同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应;后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。 浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
诗词鉴赏第7页 (共7页)
第一课时
1、明了诗歌的形象的内涵
2、归纳诗歌形象的规律
3、体察诗歌形象的方法 教学重点：
形象的归纳和方法的解读 教学难点：
解题的思路与准确的表述。 课时安排：4课时 明辨题型:
1、什么是诗歌的形象
2、如何鉴赏诗中抒情主人公的形象
3、如何分析人物形象
4、如何鉴赏诗歌的景物描写
5、如何鉴赏诗歌的物象(意象 什么是诗歌的形象？
诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。 形象（意象）
人—诗中塑造的人物形象或抒情主人公 景—写景诗或杂诗中的景象 物—咏物诗或杂诗中的物象
把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
第一课时 鉴赏诗歌的人物形象
示例
阅读李白《独坐敬亭山》,分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山 李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。
一个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。
众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
1 诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。
诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。
全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。 如何鉴赏诗中抒情主人公的形象?(规范答题——三步骤）
步骤一：说特点—一句话概括诗中人物是个什么形象。
总体特征（两三个词）+身份（如思妇、游子、英雄、隐士、诗人等）
步骤二：析例句----结合具体诗句或重点词语分析形象的性格特点。融入表达技巧，通过翻译诗意，具体解说上一步的识别依据。
步骤三：名作用----形象在诗中的作用（主旨、思想感情），即作者通过（ ）形象表达（ ）感情。
答题模板：
诗歌描写了一个XX（特征）的XX(身份）形象。诗句用了XX手法写出了XX。作者通过XX形象表达了XX感情。
练习：简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。（什么形象）
诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。（形象的特征）
诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。（形象的意义） 示例
简析下面这首唐诗的人物形象。
南邻 杜甫
锦里先生乌角巾，园收芋粟未全贫。 惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。 秋水才深四五尺，野航恰受两三人。 白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。
问题：诗中的锦里先生是一个什么样的人？
2 锦里先生是一位头戴“乌角巾”的清寒隐士。虽有“园收芋粟”，境况却不富裕。家中的儿童习惯于笑语迎客，可见他虽耿介却不孤僻，是个安贫乐道之士。他家的庭院台阶上啄食的鸟雀，因平日无人惊扰，见人来也不惊飞，可见他平日生活的和谐、宁静。锦里行者居家在环境清幽的江村，很满足于朴素的田园生活，客人来访，主人殷勤接待，客人尽日淹留，直至相送于月下，可见主人的诚恳和热情。
示例2
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
⑴这首诗的前两句描绘了怎样的环境。 ⑵试简要的分析“蓑笠翁”的形象。
（1）寒冷、寂静（或：冷峭）
（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。
示例3
小儿垂钓
胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。
（1）从形神两个方面（或从外貌、动作、心理等方面）
（2）垂钓小儿聪明（机灵），天真可爱； “蓬头”、“侧坐”等表现小孩的天真可爱，从“遥招手”、“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。
示例4
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？
苍茫的烟雨和孤峙的楚山，烘托出诗人送别时凄寒孤寂之情，更展现出诗人的开朗胸怀和坚强性格，诗人这里以晶莹透明的冰心自喻，表明了诗人为官清白，心地纯洁。 常见艺术形象类举
1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。 2．心忧天下、忧国忧民的形象。
如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。
如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。
如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。 5．矢志报国、慷慨愤世的形象。
3 如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 6．友人送别、思念故乡的形象。
如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。
如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。 8．爱恨情长的形象。
如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
第二课时 鉴赏诗歌的景物描写
一、导入
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。
一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。
鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。
1、概括景象（意境）特点；
2、描摹诗歌图景；
3、剖析作者思想。 示例1
西楼
曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
注：钩疏箔：把帘子挂起
问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？
这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
二、规范答题：三步骤
步骤一：找景物，组画面（描绘诗歌中展现的图景画面）。 步骤二：析特点，设意境（概括景物所营造的氛围特点）。 步骤三：表感情，明作用（分析作者的思想感情） 示例2
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时。 声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情? 古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨 鉴赏提示：
4 “杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫声总会引起游子思妇的无限感伤。故抓住这一意象，就抓住了这类诗歌的抒情类别。
理解景物诗的方法：
（一）诗中赏画
看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。 示例1
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
问题：试从一个或两个角度赏析这首诗。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。一二句是动景描写，三四句是静景描写。画面动静结合，色彩丰富鲜明，境界阔大，这样，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
（二）画中品诗
由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。 示例2
台城
韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说 “台城柳”“无情”？
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？
（1）因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。
（2）同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
（三）组合意象，探究内涵
注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体。
漫成一首 杜 甫
江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
5 明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。 诗歌的情和景是水乳交融的。
清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。
浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。 示例3
寄全椒山中道士
韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。 涧底束荆薪，归来煮白食。 欲持一瓢酒，远慰风雨夕。 落叶满空山，何处寻行迹。
问：“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？
“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。
第三课时、鉴赏诗歌的物象(意象)
物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。 分析思路：
提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
诗歌的意象：有单一的比喻性意象，烘托性意象，象征性意象，还有组合的意象等。 意象之情感：杨柳—惜别
圆月—思念
落叶—失意
春风—得意
大海—开阔
流水—叹惜 古迹—怀旧
梅花—傲视
审美的习惯：“望月怀远”“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。
比喻性意象: 读曹植的《七步诗》
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急？
问：这首诗用豆萁、豆子分别比喻什么？
用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。
烘托性意象: 读王翰的《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
问：精美的酒杯和美酒衬托什么
将士将畅饮时，战事告急。用美好的事物衬托战事的悲壮。
象征性意象:
读王维的《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问：“朝雨”“柳色”除了写春色外，还表达了哪些言外之意？
“朝雨”还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。 意象之情感 示例1
阅读下面唐诗，完成①——②题。
闻雁
韦应物 故园渺何处？归思方悠哉。 淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 寒塘
赵 嘏 晓发梳临水，寒塘坐见秋。 乡心正无限，一雁过南楼。
问：这两首诗为什么都写到雁？
（这就是要求对大雁的意象进行鉴赏）
答案：雁是候鸟，春秋迁徙，秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此使人常常借雁抒情，寄寓自己的浓浓乡愁。 示例2
在狱咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
1、由露重等景物描写可以推知写的是秋季季节。“露重飞难进，风多响易沉”采用的是虚实结合（或比喻、象征）的表现手法，既写了蝉受到露水、风的摧残而无法高飞、无法高歌的处境，也表现了作者因为受到陷害而无法施展个人抱负（仕途不得志）、即使有口也难辩不白之冤（难以传达心声） 的处境。
2、作者的“高洁”象蝉一样无人理解，那么你认为作者的“予心”是什么？
作者的“予心”是有满腹冤屈无处申诉，即使申诉也无人理解的愤慨，当然也包含着即使不被理解也绝不放弃自己追求的高洁情操。 示例5
江 汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
问：⑴这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
⑵有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。
⑴“第二联中的‘片云’‘孤月’既为实景，也有喻义。‘片云’在空中飘荡，就象自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和‘我’都是如此的孤独；第三联用落日比喻自己黄昏暮年，秋
7 风则是眼前实景，与上句之‘落日’喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远，孤月独照的冷清意境。” ⑵ ①同意第一种说法。诗中提到“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等，从中可以诗人不怕病，不服老，希望为国效力。 ②同意第二种说法。诗中写到“思归客”“腐儒”“片云”“孤月”“落日”等，特别是结尾两句：难道我这腐儒，连一匹老马都不如了吗？表达了诗人医生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。
第四课时、高考古典诗词常见意象集释
1、月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗就表现了李白思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
2、菊花
作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，被赋予了坚强的品格、清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
3、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花被寄寓了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
4、松
松树是傲霜斗雪的典范，所以松柏象征着坚贞和在任何情况下保持高洁的品质。
5、莲
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
6、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
7、杜鹃鸟
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
8、鹧鸪鸟
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
9、寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
10、鸿雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。后来也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉。
11、梅子
以梅子的成熟比喻少女的怀春，
12、竹
生命力，节操，贞节，气节，谦虚，虚怀若谷，清高。
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13、长亭
送别之意。如：
长亭外，古道边，芳草碧连天。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
14、浮云
比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；
15、鸳鸯
指恩爱的夫妻，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐卢照邻《长安古意》）；
16、丁香
指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐牛峤《感恩多》）„„
意境：是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
枫桥夜泊
张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
登鹳雀楼
王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。 示例1
结合注释，阅读下面这首诗，谈谈你对这首诗所表现的意境的理解，100字左右。（6分）
听张立本女吟
高适
危冠广袖楚宫妆①，独步闲庭逐夜凉。 自把玉钗敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。
注：①“危冠广袖”是一种高冠宽袖窄腰的南方的贵族女装。②砌竹，阶沿下的修竹，以钗击节是唐宋人歌吟的习惯。③清歌一曲，即吟歌一首。
示例：这首诗创造了一种清雅幽静的意境（2分）。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中女诗人依阶低吟。清泠的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。（2分）意境是情与景的融合。读者只要领会清雅幽静之境，便能走进女诗人超尘拔俗，淡雅清纯的内心世界。（2分）
示例2
阅读下面这首宋词，完成后面的问题。
菩萨蛮
晏几道
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传，当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。
①这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的是什么？
这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景；主要内容是描写弹奏乐曲和弹筝女的神情、动作。
②词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。
一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里用的是特写镜头。“纤指”突出了
9 弹筝女孩年轻秀美的特征。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。 “春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。 示例3
早梅
张渭
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
问：诗人是如何借梅展示自我形象的？
本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。 示例4
马诗 李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
问1：这首诗塑造了骏马什么样的艺术形象？ 问2：抒写诗人怎样的思想感情？
描绘了一匹威武雄健，渴望驰骋疆场、大显身手的骏马形象。
抒写了诗人渴望建功立业的抱负和怀才不遇的激愤之情。 示例5
白鹭图 刘羽 芳草垂杨荫碧流， 雪花公子立芳洲。 一生清意无人识， 独向斜阳叹白头。
问题：这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象？
白鹭是一个孤独、寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。 示例5
墨
梅 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
①、这首诗表现了画中梅花的＿＿＿＿＿＿的特点 ②、写出了作者怎样的品质？ ①、高洁、淡雅、朴素。
②、写出了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 示例6
小
松
杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。
1、开头两句描写了“小松”怎样的特点。
2、说说你对本诗主题的理解。
①描写了小松由小而大，具有顽强生命力的特点。
②这首诗以“松”写人，用“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，比喻人才虽出身卑微而终能成就大业，批判了世人以身世取人的浅陋。 示例7
10 阅读元代王冕的一首诗，回答问题
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
１、在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 梅花，突出了它耐寒、清高、报春的特点。
２、作者运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？
衬托、对比，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。 示例8
阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。
病牛 李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。 但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟 孙平仲
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。 老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
牛 王安石
朝耕及露下，暮耕连月出。 自无一毛利，至有千箱实。
这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。 第一首： 第二首： 第三首：
“病牛”心有不平而无怨尤。
“老牛”在结了债之后的轻松与满足之中，追求平和与淡泊的生活情趣。 “牛”朝暮耕耘全是为了人们的利益，任劳任怨，无私奉献，决不索取。 鉴赏咏物诗时需注意下面两个方面:
①从物人一体的角度来把握事物的特点如：外形、内心世界、品质、感情等。 ②运用拟人的手法来表述事物的特点。
