浪漫主义时期演奏家可以借助钢琴演奏表达自己的情感, 其不同于古典主义。在音乐发展当中, 钢琴演奏家利用演奏各种音乐作品, 在其中融入自己的情感, 尽情展现自己的才能。当前, 钢琴在表达音乐中占有主体地位, 是大量文学爱好者的不二选择, 因此钢琴技法在此时期内得到了快速发展, 由于进入钢琴演奏技法发展的新时期。
十九世纪之初, 同时出现了古典主义与浪漫主义, 并在此基础上产生了二种风格不同的流派。而钢琴演奏家利用演奏各种音乐作品可以形象展现自己的情感, 因此得到了人们的热烈追捧。在古典主义音乐作品当中也包含着一定内容的浪漫主义色彩。著名音乐家贝多芬与罗西尼在开展音乐创作时, 浪漫主义色彩是其应用的主体, 因此其属于浪漫主义音乐的代表人物[1]。
十九世纪中期, 浪漫主义音乐发展进入高潮阶段, 在当时展现出别出心裁的一种风格。舒伯特即在此时期迅速进入人们的视野, 他创作了大量的音乐作品, 如《魔王》等[2]。
钢琴技法指的是演奏钢琴的技术与技巧, 利用掌握丰富的演奏技术, 可以更加形象地表现乐谱, 使音乐进入人的心灵, 感染人的思想。钢琴技法包括:颤音、八度、连奏、刮奏等。在浪漫主义时期, 八度是最为流行的演奏技法。但要求演奏者掌握较高的钢琴演奏技术, 要求其必须满足三个标准, 有着较强的手指力量、手腕力量、手臂跨度。这三个方面表现突出才能更好的表现八度技法。在浪漫主义音乐的快速发展过程中, 人们逐步接触到刮奏技法, 刮奏技法也得到了一定发展。因此钢琴技法在浪漫主义时期始终处于不断发展、不断变革的过程中, 不同技法相互促进、相辅相成, 得到了较快发展[3]。
钢琴的弹奏效果与钢琴制作工艺、材料的应用、演奏者的技巧有着不可分割的联系, 在时代的快速发展中, 钢琴制作工艺不断提高, 钢琴音色质量越来越好。演奏者要想利用钢琴表现浪漫主义色彩则需深入结合钢琴材料与制作工艺, 提高自己的演奏技巧, 更好地控制手指力量。
钢琴是浪漫主义音乐时期的主打乐器, 其制作工艺不断提高, 但应用机械制作的钢琴其能力传导表现不佳, 因此演奏者必须做到“高抬指”。其主要目的还是为了加大手指力量, 保证指尖在碰到琴键时短促有力。利用大量练习高抬指动作, 可以提高手臂与手腕的灵活性, 加大身体的活动范围, 可以帮助演奏者提高控制能力。浪漫主义音乐重视展现演奏者的个人情感, 因此将音乐音韵的表现放在重要位置, 要求演奏者深入研究作品表达的情感, 在准确控制手指力量的同时, 使作品演奏渲染人的心灵。
随着乐器种类的不断涌现, 为了更好地诠释音乐作品, 在钢琴演奏中融入了大量的其他乐器, 但因为钢琴具有流转速度快的特点, 大量乐器达不到钢琴的要求, 和声效果不佳, 因此其他乐器只能担任钢琴演奏的配角。
浪漫主义时期的音乐有着明确的特点, 作家利用快速、清晰的节奏表现自己的情感, 为了更好地在钢琴演奏中应用其他乐器, 要求钢琴演奏更好地处理高音与低音部分, 减轻击键力量, 利用其他乐器补充音量的空白, 利用各种辅助音不但可以衬托高音, 而且使低音变得丰厚。
利用妥善处理钢琴技法, 在钢琴演奏中融入其他乐器, 可以更好地表现浪漫主义时期的音乐作品魅力。虽然钢琴技法在初期阶段对演奏者的要求较高, 但学习钢琴技法的人员还是不断增多, 结合钢琴制作工艺的提高, 为演奏者提高演奏技术创造了机会, 出现了象舒伯特之类的钢琴大家。
借助浪漫主义的发展, 钢琴演奏技术得到了不断发展, 技法娴熟可以解决技术上的不足, 利用钢琴演奏可以表现每一个音乐作品的丰富情感。浪漫主义音乐的代表人物包括肖邦与舒伯特。他们对传统音乐思想进行了大胆改革, 由此将人们关于钢琴的理解上升到一个新的层次, 在艺术发展中做出了更大的贡献。在他们的不懈努力下, 钢琴技法突飞猛进, 结合其他乐器的配合, 使钢琴演奏与其他乐器达到取长补短的效果。为了创造钢琴的高超演奏技法, 要求手臂、手指都需加强练习, 推动了演奏技法的多样化发展, 浪漫主义后期的“手臂重量演奏”对演奏者提出了更高的要求, 钢琴演奏艺术达到了顶峰。
钢琴演奏技法在浪漫主义时期得到了质的提高, 要求手指有着更强的灵活度、力量、速度, 要求手臂在动作与力量方面相互配合, 在钢琴演奏中有效增加了手臂的应用, 要求演奏者集中全身力量与全部精力, 强调身体动作的协调和谐, 音乐作品表现力有效增强。再有, 浪漫主义时期钢琴优秀作品也不断涌现, 由此推动了钢琴演奏技法的日益丰富。要求手指在整个演奏中必须做到连贯, 要能够准确控制手指接触钢琴键盘的力度与速度, 在一定程度上可以说, 钢琴演奏者控制手指的能力就是表现钢琴作品的能力。浪漫主义时期在手指演奏技法方面进行了大量改革, 不但继续沿用了传统钢琴演奏技法, 将一直濒于淘汰的技法重新引入到演奏中, 而且更加强调手指演奏技法细节, 由此将钢琴演奏技法推到了一个新的高度。
总之, 在浪漫主义时期, 虽然钢琴演奏技法得到了一定的发展, 但同时也存在着一定的问题。演奏技法的发展过程充满了坎坷与困难, 是大量钢琴演奏家不懈努力、不懈追求、积极探索、努力奋斗的结果, 才能将浪漫主义音乐与钢琴演奏技法有机融合在一起, 结合其他乐器的应用, 将演奏技法上升到一个新的高度。
摘要：只有拥有较高的钢琴技术水平才能不断提高钢琴演奏技巧, 可以利用演奏增强不同风格音乐作品的表现力, 表达自己的情感, 在应用不同技巧演奏过程中, 有利于升华人们的心灵, 触动人们的思想, 本文首先分析了浪漫时期钢琴演奏的特点, 指出了钢琴演奏技法的演变。
关键词：浪漫时期,钢琴演奏技法,演进
[1] 沙莎.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析[J].音乐时空, 2015 (19) :92-92.
[2] 冯源.绚丽技法的完美诠释——浅谈浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].艺术研究, 2016 (3) :50-51.
[3] 王菲菲.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].陇东学院学报, 2016, 27 (3) :137-140.
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