艺术天堂巴黎梦中的画家摇篮
在巴黎塞纳河畔的奥塞美术馆欣赏艺术大师的画作时，游客们往往惊叹于法国人的创造力。仅是这些艺术宫殿的构造就令人对法国的艺术教育产生了无限的向往。无论是美术、服装、电影还是艺术设计，法国人永远都能够走在时代的前沿。住绘画领域，有一所学校更是受到世界各地学生的青睐，这就是巴黎国立高等美术学院(Ecole nationale superieure des beaux-arts)
行走在巴黎的美术学院
每当巴黎的卢浮宫将绝大多数游客的目光吸引过去的时候，也许没有人会注意到，在她的对面，静静地伫立着法国最著名的艺术院校之一;巴黎国立高等美术学院。它不仅仅是法国艺术家的摇篮，更是全世界热爱艺术的人们梦想的地方。为了一探艺术家们的究竟，我们暂且将视线从卢浮宫广场的金字塔移开，转向这神秘的艺术花园。
美院风貌
其实早在年幼读徐悲鸿传记的时候，就已经看到过“巴黎国立高等美术学院”这样一个名字，只不过对于那时的我来讲，这样一所异国名校是遥不可及的。而如今，当我站在它面前的时候，我惊异于这栋建筑物的古朴——用砖垒砌的墙体配上拱形的门洞，是典型的法国传统建筑造型，这就是法国巴黎国立高等美术学院的学习宫。看到这栋主楼前方笔直站立的希腊式考林辛柱，我才愈发清晰地意识到——这便是那座千万人仰慕的艺术宫殿。
学习宫
学习宫修建于19世纪，是由当时著名的建筑家迪邦(Dubab)设计建设的。从内部环视你会发现，这是一座异常美丽的建筑物，大厅顶部全部为透光玻璃，厅内固定安放了许多古代的雕塑供学生们观摩、写生。当学院有大型画作或巨型装置作品需展示的时候，这里也自然成为了最好的创作、安置场所。宽敞透亮的环境加上浓厚的艺术氛围甚至吸引了巴黎一些著名时装品牌将自己的时装展示会安排在这里举行。
图书馆
想要成为一名优秀的巴黎美院学生，就必须时刻把握最新的艺术信息与艺术思潮，对于这一点来讲，图书馆发挥了非同一般的作用。在这所美术学院，图书馆坐落在学习宫的—个小侧角。它始建于19世纪60年代，面积虽然不算很大，却拥有法国最齐全的当代艺术类图书，就连一些在蓬皮杜中心国家图书馆都查不到的资料，往往就安安静静地躺在这里。如此可观的藏书数量让学生们受益匪浅。
图书馆的构成很简单——图书厅、多媒体厅以及信息与文件中心厅。在图书厅内设有很多斜桌面，每一个斜桌面上的书籍都构成了一个专题，如果想要了解某位当前正十分流行的艺术家的发展历程与各时期作品，只需一个斜桌面便可以满足你所有的需求。多媒体厅则提供许多视听资料，并设立专门的视听室供学生们观看光碟、录影带。在厅内的一个角落，你还可以找到许多与艺术职业生活有关的问题的解决办法，比如应该如何与画廊联系，怎样取得国家提供的艺术学生奖学金等等。而在信息与文件中心厅里，你可以有机会参与各种座谈会，被邀请的人包括社会上著名的艺术家、艺评家以及文化界知名人士。这样的活动在这里是极受欢迎的，因为在巴黎美院，思想的碰撞能激发每个人的创作热情。
画廊
在学院咖啡馆的对面，设有一间专门为学生举办画展的“左岸画廊”(Galefie Gauche)，在这200多平方米的场地里，学生们可以自由的为自己的得意之作举办展览，不过，展期只能是一天，并且需要提前预订。尽管申请速度缓慢，布置过程复杂，这里的展览还是一场接一场，很少停歇过，因为大家都知道，在这里展示作品，一定会有意想不到的收获。
“来到展厅的同学源源不断，教授们路过时也都会进来看一下，与他们进行沟通和交流并在一个新的场地重新审视思考自己的作品，受益很大。”在这里举办过展览的同学这样评价自己的经历。的确，在展示、交流当中会发现很多平时被忽略的问题，或者在不经意间形成一种新的观点，这都是在画室中无法得到的。
导师工作室
作为沿袭了几个世纪的传统，导师工作室制到目前为止仍然是巴黎国立高等美术学院的主流教育模式，即每个系有10多个工作室，每个工作室由一位教授负责，并以这位教授的名字来命名。因此，来到这所学校学习，尽快加入一间工作室是极其重要的事情，这便需要提前与目标工作室的教授进行接触和交流。在交流之前，一定要准备好自己最优秀的作品，如果教授对作品感兴趣并认可学生的才能，便会毫不犹豫地在工作室中寻找到一片空地，即使此时的工作室已经人满为患了。
法国很多现代艺术大师都在巴黎美院拥有自己的工作室，其中最著名的包括极具国际影响力的维利科维奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波尔坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。
课程设置
虽然学生大部分时间都在教授的工作室中度过，但这并不意味着这所美术学院没有教学课程。即使因为工作室制度的实行，学生可以常常不到学校来，但“学分制”却保证了每位学生都要经过基础课程、理论课程、技术课程以及外延的旅游活动的学习过程，才能完成全部的学业。这便是巴黎美院对学生的最低要求。
一年级的学生，必须拿到三个学分，其余年级的则每年要拿到二至三个学分，这样下来，每个学生在五年级毕业之前至少应拿到十二个学分，这是申请毕业的起码条件。如果哪一年的学分修不到两分以上，就会有被勒令退学的危险。围绕这这些不同的学分，巴黎美院开设了多种课程，包括必修的基础课程以及多种选修课供学生们按兴趣选择。
基础课程—包括人体结构与素描这两项必修科目，并要求在二年级期末之前获得。可以说，人体结构的理论课程是巴黎美院最受欢迎的课程之一，虽然上课时间与晚饭相冲突，但可容纳200多人同时听课的大厅却从来都是座无虚席。很多学生在拿到学分之后仍然继续回来听课，只因为主持这门课程的德博尔教授(Jean Fransois Debord)创造了最生动的方式来讲解这样一些原本枯燥无味的内容。
理论课程——各个院系设有各自的理论课程，主要包括电影、艺术评论、艺术总史、建筑史、美学、摄影史等，当然，随着时间的推移，这些课程之下的具体研究对象每年都在发生改变，以求跟上时代的脚步一刻也不落后。我的一位同学在去年选修了评论课，受益很大。与一些毫无创意、泛泛而谈的将书本上对历史的介绍照搬下来的课程不同，评论课关注的大多是当下的艺术，并从教授自己的角度予以评析。正因为担任此课的教授观点极为鲜明、尖锐，常常引发同学激烈的讨论，因而受到大家的普遍欢迎，每次上课的时候，连过道里都会坐满了人。
还有一些教授，除了正常授课之外，还会不时地组织一些校外活动，例如与画廊交流等，因此参与这些课程的学生便有机会对画廊的经营、运作产生进一步的了解，这是在课堂中很难得到的知识。 技术课程——这一类课程类似于短期的培训，学生在了解一些入门级的技术知识(诸如声音处理、雕塑技术、信息制版等)之后，便
开始在相应的技术型工作室或者基地进行实习了。
曾与很多中国艺术家有过接触的宾加斯教授主持这里的绘画技术工作室，每次碰到中国的学生，无论认识与否，他都会非常的热情。工作室的教学范围涉及很广，从油画颜料的制作到油画的保存技术都会进行教授，还会时不时开办一些短期的学习班。
外延课程——许多艺术家都会在异国的奇景中产生创作的欲望，旅游刺激灵感，这是被广泛认可的。因此，巴黎美院为学生们开设了国际旅游项目，作为校内课程的外延。这里的教授们普遍认为，只有开拓了视野，才能对很多问题有更全面、深入地认识。
国际旅行的课程通常是参观各国的美术展览，校方会提前一段时间进行预告，并控制一定的名额，然后指派々门的旅行车、旅馆以及陪同人员，将衣食住行各个方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要尽早的报名，才有机会与同学们共同享受异国风情。
展览与奖项
每年的6月25日与26日这两天，巴黎美院所有的画室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因为，一年一度的“门户开放”展览就要在这里举行了。
这是一个专门为学生举办的展览，目的是让学生们积累一定的展览经验，建立一些必要的人际关系，这样就不用担心自己一旦走出校园、面对社会，会出现一片茫然不知所从的状况了。
每到这两天，学校里便会非常的热闹，法国社会的各界人士，包括艺术家、画廊经纪人、收藏家以及艺术爱好者们都会来到校园，看看这一年学生们又有了什么新点子。如果有特别喜欢的作品出现，观众们还可以当场与学生洽谈购买事宜，让尚在象牙塔中的未来艺术家的作品也具有了收藏的价值。
来自导师的话
维利科维奇教授对他的学生说——尊重个性是我教学的前提，每个学生到我工作室时，都或多或少地带有一定个人的东西于个人的研究，这正是我感兴趣的。我在教学中坚持的一点是：在学生有个性的作品中，发掘有潜力的地方，并进一步培养之，使其成为一种独特的风格。每个人都有自己的艺术观点和个性，我不会干涉和试图改变它，只会通过讨论的形式，帮助学生认识他所具有的和他的目标，并帮助他们达到目标。
波尔坦斯基教授对他的学生说——艺术教育不像其他领域的教育，能够传授什么，我不能培养一个好的或差的艺术家，那是每个人自己的发展。我唯一能做的事情就是帮助学生们更好地、清醒地理解自己，鼓励他们尝试我未能或未曾做过的事，将一些小的精彩的方面培养起来。
怎样报考巴黎国立美术学院
报考一年级
要经过初选与考试两个环节，考生年龄要在18-24岁之间，提供20多张个人作品，其中至少一半为原作(其余作品可为作品照片)。由教授组成的评审委员会将根据作品水平确定通国初选的名单。 入学考试则包括三场——写生考试三小时、文化与分析考试三小时以及考生与评审团的面试。文化与分析考试要求考生当场就专题撰写评论文章，这不仅要考验考生的文化修养，还需要他有足够的理解与创造能力。
在面试的时候，考生需要当场介绍自己的创作，并应对评审团对其作品及其感兴趣的领域所提出的质疑。
值得注意的是，每位考生最多只能有两次报考机会，因此一定要做好充分的准备工作。
外国考生在通过初试之后还要通过法语水平测试，才能进入下一阶段的考试。
报考高年级
如果想要直接进入巴黎美院的高年级进修，需要至少两年的大学学习经历或者有书面证明的一定的职业经历。报考的程序与一年级基本相同。
留学艺术院校，去还是不去?
Q：国外的艺术类院校有哪些优势?
选择到国外学习艺术课程相对国内的艺术院校来讲，更加接近国际最先进的水准。很多国内知名的艺术家诸如徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等均有在国外留学的经历。而去艺术院校留学相对于去国外的综合大学学习商科、理工科等来讲，又具有费用低、语言要求低这两种优势，例如法国，它的公立学校是不收取学费的，生活费一年大约需要4万人民币左右。在语言方面，则只需要能与导师交流就足够了。
Q：去国外的艺术院校留学有哪些风险?
艺术生留学要面临的风险不少，包括录取的风险、毕业的风险等等。因为名校竞争都非常激烈，例如要报考维也纳音乐表演艺术大学，仅一次出国考试就要支付包括吃饭、住宿在内的费用将近两万元人民币。而每年参加考试的人数更是达到7000左右，但是最终能够被录取的只有不到200人，难度之大可见一斑了。
毕业的风险也是每位艺术留学生需要面对的。国外的艺术院校通常都是很难取得毕业资格的，因为导师对学生的要求非常严格，很少通融与迁就。因此，很多艺术名校的学生毕业率只有50%左右，如果抱着侥幸的心态出国学习艺术那就得不偿失了。
Q：不同国家的艺术类院校各自在哪些领域更为突出?
出国学习艺术，通常以欧洲的法国、德国、奥地利为首选，但针对不同领域，国家的选择也不尽相同。美术、雕塑类院校以俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等国家最为优秀;舞蹈类宜选择奥地利、法国、南非、美国，英国的黑池体育舞蹈学院是体育舞蹈专业的佼佼者，爱尔兰的爵士舞院校也比其他国家的更为优秀。在器乐类院校的选择当中，奥地利、德国、法国、俄罗斯、荷兰、捷克、白俄罗斯等国家都可以优先考虑;学习声乐则要去奥地利、法国、德国、西班牙和意大利。
世界著名艺术院校
美国：纽约朱丽叶音乐学院Julliard School of Music
朱利亚音乐学院是美国最受欢迎的艺术学院。影星凯文·克莱恩(Kevin Kline)、小提琴家帕尔曼(Itzhak Perlman)、编舞家卢博维奇都是这里的毕业生。从上个世纪初到现在，这所学院逐渐发展为一所百年名校。在这一百年，它跳跃式的发展着，一点都没有停止过。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，这里被誉为音乐家的摇篮。
美国：伊利诺理工大学设计学院IIT Institute of Design
这所设计学院发源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年创建的新鲍豪斯学校，1949年与伊利诺理工大学(IIT)合并。来自世界各地的学生和学者云集于此，发展并实践产品设计和系统设计的梦想。自成立伊始，设计学院就成为了全美最大的具有设计专业研究生教学资格的全日制学院，同时也是第一个具有授予博士学位资格的设计学院。在工业设计方面，它代表着世界最高水准、最先进的设计理念以及不断创新的精神。
意大利：马兰欧尼时装设计学院Istituto Marangoni
1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GiulioMarangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，学院位于市中心的米兰大教堂附近。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了两万多名时装设计人才，其中包括国际知名的D&G创始人Dolce先生和Mosehino先生。马兰欧尼学院对意大利时装产业的发展功不可没，意大利时装业就是马兰欧尼学院强大的后盾，这是该学院的传统也是其优势。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼学习时装和相关课程。
英国：皇家艺术学院Royal Academy of Arts
地处英国伦敦的皇家艺术学院是世界上唯一一所在校生全部为研究生的艺术设计大学，专攻教学和科研。学院开设有美术、应用艺术、设计、传播学和人文等学科，均可授予文学硕士、哲学硕士和博士学位。该校拥有850余名硕士和博士学生，有一百多名专家与他们交流探讨——包括学者、一流的艺术设计师，以及专家、顾问和著名的访问学者。
许多从皇家艺术学院毕业的学生已经对人们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装、参观的展览、驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。
摘要：《巴黎圣母院》是雨果的代表作品之一。本文从比较文学跨学科的角度，分析建筑艺术在小说中的表现，以及建筑的作用、意义和产生原因。从而揭示出作品中建筑艺术与文学，人之间密切的关系。最后，从横向时}}}J和纵向雨果个人创作发展的比较中，找到小说《巴黎圣母院》的艺术坐标。建筑艺术为《巴黎圣母院》展示了场景、刻画了人物和细节，使读者具有审美的感受。从建筑艺术的角度分析《巴黎圣母院》，希望可以揭示出不同内涵。
关键词：《巴黎圣母院》;建筑艺术
《巴黎圣母院》作为典型的建筑文学，呈现了建筑艺术在文学的感染力。建筑在此书中不仅仅作为常规的环境因素存在与小说作品之中，以其独特的魅力影响了小说的各个方面。
从文学角度划分，建筑艺术在小说中表现为以下三个部分。在文学理沦中，小说的主题，人物形象，以及小说叙事结构构成小说整体。以下就从小说的主题，人物，叙事结构分析，
1建筑艺术在文学作品中的表现
1.1建筑是小说的主题之一
维克多·雨果的《巴黎圣母院》被称为典型的建筑文学作品。处于对建筑艺术的狂热，促使他完成了这部作品。这部小说，经过了两年时间的酝酿刁’得以完成。
1828h年，著名法国作家维克多·雨果与书商戈斯兰签订协议，答应为他写一部沃尔特·司各特式的小说。然而从协议签订之日起直到法国的“七月革命”：(1830年)，一向创作热情高涨的维克多·雨果却想方设法逃避这个协议，或者说至少是庄有意拖延。看过维克多·雨果小说《巴黎圣母院》的人有理山相信，作者这样做是经过深思熟虑的。这样一部小说只有在复辟王朝崩溃时才具有完整、成熟的契机。1831年1月初，维克多·雨果在规定的最后期限之内用了6个月的时间完成了《巴黎圣母院》这部闻名于世的小说。实际上，从答应写小说起维克多·雨果己经在收集有关的资料了。他查阅了大量的历史文献和书籍，看过巴黎一些旧址遗迹，并从历史的角度考察了15世纪的巴黎，特别是他发现了巴黎圣母院。于是，一个包含着历史、建筑艺术、神权、宗教、爱情和暴动的故事便有了丰富的背景素材。根据雨果的创作过程，这部小说具有多主题性。
小说的主题。主题“与艺术形象交融在一起的，饱含着作家审美情趣的一种意蕴，亦即为艺术形象所包含的審美意识”
主题之一，人道主义思想。毫无疑问，《巴黎圣母院》是受“七月革命”的鼓舞创作而成的，是一部具有象征意义的历史小说。但是，当人们阅读该小说时，会被它的反封建思想所鼓舞，也会被它的人性的美好所感动以外。
《巴黎圣母院》(1831)是维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德·孚诺洛道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了维克多·雨果的人道主义思想。
主题之二，反对宗教束缚。维克多·雨果在《海上劳工》小说序一言中写到：
“宗教，社会，自然是人类三大斗争，这三大斗争也是人类三大需要……生活中神秘莫测的困难艰险来自这三部类，人类面临着以迷信的形式，偏见的形式，自然原素的形式出现的障碍，有三种宿命压在我们身上：教义的宿命，法律的宿命和物质事物的宿命。在《巴黎圣母院》中，作者揭示第一种宿命;在《悲渗世界》中，作者指出第二种宿命;而在本书中则要说明最后一种”。
所以，揭露宗教与人的矛盾是本小说的主题之一。
主题之三，建筑艺术的展示。《巴黎圣母院》作为小说的标题，不仅仅表明了，圣母院是小说故事发展的主要环境，更蕴涵了主题的意义。在小说前言中，对于小说的宗旨做出了详尽的描述。其重要观点是，建筑艺术是本部小说描写和讨论的重要对象。从文本的写作中，作家也体现了这一宗旨。建筑艺术在这部小说中成为了主题，蕴涵了作家的审美情趣。表现了作家维克多·雨果对于哥特式建筑的热爱。
1.2建筑艺术·人物形象
人物，在文学理论中的概念是：“人物作为故事和情节发展变化的内在动因，也是文本的中心”。建筑与人物之间的关系，可以从环境与人物间的关系说起。“人物性格，命运或心态的形成离不开一定的环境。所谓环境是指环绕人物，形成其性格，造成其命运或心态，并促进其行动的一切外部条件的总和。”所以，当环境与人物的辨证关系是“环境创造人，人创造环境”。
在具体的文本中，即《巴黎圣母院》这一作品中。建筑与人物的关系，如同环境与人物的关系。因为，人物的活动与建筑环境相互影响，关系紧密。由于两者之间具有了联系，所以建筑与人物形象之间具有相互影响的作用。建筑与人物形象的关系分类为两种情况。
建筑与人物形象的关系，其一：以人物的外貌特征，以及人物活动揭示两者的联系。
代表人物形象，卡西莫多，被孚诺洛收养的孤儿，圣母院的敲钟人。
这一人物形象与建筑的关系表现在以下几个方面：一、哥特式建筑的外貌特征。他的外貌丑陋：一张“不合于观众幻想中的几何图形的面孔”，“四面体的鼻子，马蹄形的嘴”再加上驼背、跋脚、独眼、聋子，使他成了人们嘲笑、卑.视、取乐的对象。“本能上是半人半兽”。“一个东方建筑艺术的怪物，瞧他的脊背是圆盖，双腿是弯曲的柱子!”巧因为他的模样类似教堂外部那些半人半兽的雕像，体格则异常地适应哥特式建筑的高耸和宏大。所以，卡西莫多具有哥特式建筑的外貌特征。二、巴黎圣母院与卡西莫多的血.缘关系。他的生身父母不详，从小在哥特式教堂建筑中长大，哥特式建筑哺育他长大，建筑是他的母亲。由于其相貌丑陋，所以很少接触外界。圣母院的顶楼和大钟是他忠实伙伴，见证了他的成长。让他最为高兴的事情就是敲种钟，这成为其感情的寄托，欢乐的来源。在传统中文译名中，《钟楼怪人》是《巴黎圣母院》的别称，所以作为“钟楼怪人”早己说明卡西莫多与建筑的血缘关系。三、圣母院见证了卡西莫多命运的变化。爱斯梅拉达的出现，打断卡西莫多在圣母院安逸的生活状态。在爱斯梅拉达救助他以前，他与外界的联系仅仅是孚诺洛和圣母院，内心是粗野的、凶恶的。当爱斯梅拉达在他受刑干渴难耐时，不计前嫌地为他送水解渴。少女的善良感动了卡西莫多，使他真正懂得了爱和美。最为直接的表现是，敲钟的热情的消失，从热爱到例行公事。圣母院的顶楼和大钟是其心理状态的直接反映。当爱斯梅拉达不幸被陷害，危在旦夕时，卡西莫多奋不顾身劫法场，将爱斯梅拉达藏在神圣不可侵犯的圣母院里，并且日夜守护着她，想方设法地让她快乐、幸福。圣母院又成为保护卡西莫多和爱斯梅拉达的场所。当主教孚诺洛由于自己的欲望得不到满足，终于将爱斯梅拉达送上了绞架，卡西莫多知道这一切后，义愤填膺，将孚诺洛摔死在圣母院前。圣母院又成为卡西莫多惩恶扬善的见证。最后以奇特的方式结束了自己的生命。卡西莫多的命运：从出生，成长，恋爱，死亡，每一次都有圣母院的出现。这一人物形象的感情，生活命运的轨迹与建筑艺术紧密联系在一起，留下了深刻的痕迹。建筑艺术的代表圣母院也成为卡西莫多与这个世界的联系之一。
建筑与人物形象的关系，其二：从文中人物的口中表述其建筑思想观点。其对于建筑与人物形象的描述，充分说明了雨果本人的建筑观点。假借文中人物之口表述其思想。
代表人物形象，克罗德·孚诺洛，巴黎圣母院副主教。自幼深受宗教影响，受到弥撒书和词典中的熏陶，勤奋好学，潜心钻研科学。由于父母的病故抚养小弟弟的责任落到他的肩上。他怜爱弟弟，还以极大的悲悯收养了弃儿卡西莫多。此时的克罗德是一个博学善良的智者。后担任副主教，宗教的束缚使其不能有正常人的要求和欲望。而他却疯狂地爱上了纯洁美丽的吉卜塞少女，他在宗教教义与自然人性之间痛苦煎熬，只能把这一切归结于“宿命”(`AN'ARKH)在宗教教规的残酷栓桔下，孚诺洛成了精神上的畸形人，人性异化。最终，成为阴沉，可怕扭曲的人，摔死在圣母院前。
克罗德·孚诺洛，身为圣母院的副主教，对圣母院有深刻的了解。加之博学多刁‘，所以对于巴黎圣母院具有，独特的见解。这一人物形象与建筑的关系表现在以下几个方面：
一、对圣母院建筑艺术的热爱。例子：
副主教对圣母院那富有象征意义的门廊，怀有一种奇异的热情……顺便说一下，克洛德和卡齐莫多这截然不同的两个人竟从不同的层次上那样笃诚热爱圣母院，这座教堂在当时的命运说起来够奇异的。
二、对于建筑艺术的讨论。
副主教对着这庞大的建筑物静静地凝视了片刻，然后叹息了一声，伸出右手，指向桌上摊开的那本书，又伸出左手，指向圣母院，忧郁的目光慢慢从书本移向教堂，一说道：
“唉!这个将毁掉那个。……接着又添上这些莫测高深的言语：“唉!唉!小的往往战胜大的;一颗牙齿会战胜一个庞然大物。尼罗河的老鼠能咬死鳄鱼，箭鱼能戳死鲸鱼，书籍将毁掉建筑!”
建筑艺术与人物形象，在此部小说中，不同的人有不同的表现。从人物的外貌，人物语言，人物活动三个方面，与圣母院这一建筑，具有各自鲜明的特色。建筑艺术在他们的眼中意义各不相同。最终通过，语言和行动表现出来。
1.3建筑艺术·小说结构，具体表现在下列方面
同时，雨果在这部小说中，对建筑艺术做出了学术性的讨论。这样的讨论有三章之多，分别是：前言，第三卷，第五卷。这部小说正文共十一卷，前台-单独一章。对建筑艺术学术性的讨论约占小说的三分之一，这是罕见的。
前言，是雨果对小说的写作意图的表达。这其中分成两个版本：其一，八三一年二月小说第一次版本。作者序表明了，墙上有个手刻的字：(宿命)`AN'ARKH这几个大写的希腊字母，成为雨果创作这部小说的最初动力。这部小说也是根据这几个字而写成。建筑为雨果的文学创作提供了灵感。第二个版本是，一八三二年勘定本。作者将原来遗漏的三章加入小说，并声称：
“现在看到的就是这部作品的全貌，是作者原先所梦想的模样……然而，也许另外有些读者，觉得研究一下本书蕴藏的美学和哲学思想，并不是无益的，情愿在阅读《巴黎圣母院》时，透过小说去探求小说的弦外之音，情愿通过诗人如是的创作，去寻求史学家的体系、艺术家的宗旨”……“关于中世纪的建筑艺术，有些人至今对这艺术珍宝一无所知，更糟的是另有一些人把这艺术珍品视如草荞，因此《巴黎圣母院》这本书也许为这建筑艺术开拓了某种真正的前景。”“只要可能，我们就要激发全民族的热情去爱护民族建筑.作者宣称，本书的主要宗旨之一正在于此，他一生的主要目标也在于此。”
这是雨果通过这部小说，对中世纪的建筑发表了见解。两个版本时间先后不同，但对建筑的关注构成了雨果创作小说重点。
第三卷，对巴黎圣母院做了学术性的探讨。他认为“如若我們有功夫同看官一起，一一察看这座古老教堂所受破坏的痕迹，就不难发现：时间所造成的破坏很小，而人的破坏却极其惨重，尤其是艺术人物的破坏。”前一言中也提到这一观点“这三章中，有一章是关于建筑艺术目前的衰败，并依作者看来，这艺术之王今日难以逃脱灭顶之灾。这是他一贯所提倡的，曾多次写文章申明。如(《建筑意》第二辑)《向拆房者宣战》中对于古建筑有相同的认识，提倡保护法国文物建筑。
第五卷，二节“这个将毁灭那个”一文“这个将毁灭那个。“书籍将毁灭建筑”副主教这谜语般的话语有什么深文大义，我们不妨在这里略做探讨。”这是雨果针对建筑与文学关系又一次深入的讨沦。
三次对建筑艺术的学术性的讨论的出现。从前前言几始，雨果是有意识的创作这部建筑文学作品。小说的灵感来源于建筑上的希腊字母，小说的目的是开拓建筑艺术的前景，小说单独一章论述保护文物建筑的观点。所以，从雨果的创作角度，作为创作主体，以及文学构思和传达过程中，建筑艺术与之息息相关。
建筑艺术作为小说《巴黎圣母院》的重要部分，体现在小说的各个方面，主题，人物，小说的结构等。从而，建筑艺术在这部小说中具有了多重意义。
参考文献：
[1] 杨洋.雨果小说建筑描写研究[D].河北大学 2015
[2] 毛晋华.《巴黎圣母院》人物设置圆形结构研究[J].艺术品鉴.2015(05)
[3] 杨佳文，柳青青，许荣丹.浅析《巴黎圣母院》中的美与丑[J].考试周刊.2015(53)
[4] 高毅.读《巴黎圣母院》有感[J].传奇.传记文学选刊(教学研究).2013(03)
作者：李丹
纽约时间5月14日，苏富比“印象派及现代艺术晚拍”上，一幅肖像作品成为全场的焦点。画中人虽赤身露体，但神态自若，直白地释放着愉悦、坦荡的诱惑力。这幅作品就是意大利画家阿梅代奥·奠迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》，在当晚的拍卖中，最终以1.57亿美元(约合10亿元人民币)的天价成交。这并不是莫迪利亚尼第一次轰动艺术圈。早在2015年纽约佳士得“画家与缪斯”拍卖专场中，他的《侧卧的裸女》就以1.52亿美元(当时约合10.84亿元人民币)落槌。这个价格，让奠迪利亚尼跻身艺术史上“最贵艺术家”之列。而缔造这一天价数字的买家，正是上海龙美术馆的创始人、知名藏家刘益谦。
然而，就在一个世纪前的1917年，莫迪利亚尼的画展在巴黎贝特威尔画廊举办。橱窗中的裸体女子慵懒娇艳，吸引了九数围观者，最后却被警察以“有伤风化”的罪名勒令关闭。这是他此生仅有的一次个展，仪卖山了两幅素描，各售30法郎。就像高更说的，“会何那么一天，他们把我们当成神话人物，或是报纸上杜撰的传奇”。莫迪利亚尼如果知道，他的“裸女”们被拍出如此天价，不知会有何感慨。
全巴黎只有他衣着得体
1884年，奠迪利亚尼出生于意大利托斯卡纳的小海港城市里窝那。他自小体弱多病，11岁时感染伤寒，诱发为胸膜炎;14岁又患上斑疹伤寒，留下伴随终身的肺结核。在佛罗伦萨、威尼斯辗转学了几年绘画后，22岁那年，奠迪利亚尼来到巴黎寻梦。
一战前的岜黎会聚着热衷革新的年轻艺术家们。初来乍到的奠迪利亚尼，就像个资产阶级的花花公子，穿着灯芯绒的衣裤，一件格子衬衫，系着红色的围巾和腰带，谈吐优雅，品位不凡。
和他一起混迹于独立沙龙、酒吧与妓院的毕加索说：“全巴黎只有一个人衣着得体，他就是莫迪利亚尼。”
此时的岜黎，马蒂斯举起野兽派的大旗登上舞台，毕加索正在创作立体主义代表作《亚威农的少女》。内心狂热的奠迪利亚尼，却始终游离于这些风潮之外。他也不屑于以艺术作为谋生的手段，拒绝按照市场上流行的风格创作，一般只为朋友画像，如毕加索、雅各布、科克托;或者为邻居、仆人和模特儿画。没过多久，莫迪利亚尼就从一个优雅的小布尔乔亚，变成了衣衫褴褛的波西米亚。他酗酒、抽大麻，住所简陋不堪，常常与老鼠臭虫同居。1909年，莫迪利亚尼和罗马尼亚的雕塑家布朗库西相识，为非洲雕刻的洗练、拙朴所迷醉。他以极大的热忱投身雕塑。这些雕塑大都仃着椭圆形长脸，长而直的颈柱，刀刃般的鼻梁，神情神秘而安详。
没钱买材料时，他偷过工地石材和地下铁轨的枕木。有一次，他在一处建筑工地看中了几块合适的大石块，夜里带着凿子偷偷来刻，即将完工时，却眼睁睁地看着工人们把这些石料放进地基，“埋葬了他那美丽的雕刻”。
不被认可，经济拮据，敲凿石头经常吸入粉末让肺病加重，到了1914年，种种因素迫使奠迪利亚尼放弃了心爱的雕刻。他戏剧性地重返画坛。雕塑带给他绘画的改变显而易见：天鹅般的长脖子、面具似的长脸、杏仁眼，在画布上一一再现。
3个走进他生活的女人
这些画像中，充斥着各式各样的女人。最引人注目的是她们的眼睛，有时茫然若失，有时睡眼惺忪，何时闪亮如星，有时“有眼无珠”。尽管穷困潦倒、籍籍无名，奠迪利亚尼却从不乏女人的青睐。他也从不掩饰欲望，纵情声色，流连花丛，让那些有过露水情缘的女招待和女模特们，在画布上留下身影。然而，只何3个女人真正走进了他的生活。第一位是俄罗斯著名女诗人安娜·阿赫玛托娃。1910年，21岁的阿赫玛托娃刚和诗人古米廖夫结婚，第一次来到巴黎，与26岁的莫迪利亚尼一见钟情。她身高一米八，颈项修长，高挑曼妙，正是奠迪利亚尼艺术理想的完美化身。一年后，阿赫玛托娃难挨相思，再访岜黎。他们一起待了两个星期，去卢浮宫参观古埃及石雕，月明之夜在老城区游荡。奠迪利亚尼还为她画了16幅铅笔素描像。阿赫玛托蛙非常珍惜这些铅笔裸体素描，一直带在身边。多年后，当她被苏联官方批评家扣上“半是修女，半是妓女”的帽子，作品也被禁止出版时，房间里仍挂着一幅莫迪利亚尼为她画的素描像，陪伴她孤独的灵魂。
1914年，莫迪利亚尼又遇到了来自南非的女记者比阿特丽斯·黑斯廷斯。她比奠迪利亚尼大5岁，经历丰富，敢于冒险。两人个性都很强，在一起不时爆发矛盾，还大打山手。暴躁不安的莫迪利亚尼，有一次甚至将情人从窗户扔了出去。
然而不可否认，比阿特丽斯成了画家事业的催化剂。与她在一起后，奠迪利亚尼的画达到了前所未有的成熟。他为她画了15幅肖像，其中一幅就叫“蓬巴杜夫人”——路易十五时代以美貌和强硬手腕著称的一代名媛。1916年，共同度过两年喧嚣骚乱的生活后，比阿特丽斯转投他人怀抱。她的出走是一记凶狠打击，莫迪利亚尼在喝醉时会当众脱得精光，何时一觉醒来，发现自己被塞进街头的垃圾桶中。
带给莫迪利亚尼生命最后温暖的女人，是1917年他在美术学校授课时的学生-19岁的珍妮·赫伯特妮。在众多传记中，她的个性模糊，只是异常的温柔顺从。他为珍妮画过27幅肖像画，姿态各异，从最初的端序、美丽，直到画中人有了双下巴、肚子隆起，眼神渐渐空洞无物。
生命的最后3年
在生命的最后3年，莫迪利亚尼深陷毒瘾与买醉。他疯狂地创作，依旧无人问津。1920年1月24日，莫迪利亚尼在脑膜炎的痛苦中停止了呼吸，年儀35岁。珍妮只比他多活了2天，悲恸难抑，带着9个月的身孕从5楼跳了下去。
奠迪利亚尼的自画像，画于1919年。时年35岁的画家距自己的生命终点已不足一年。《坐在门前的珍妮·赫伯特妮》，这是莫迪利亚尼为珍妮画的最后一幅画。之后的事情又是艺术史上“喜闻乐见”的一幕：画家去世10年后，他悲剧性的传奇人生和独特的视觉表现，吸引了热心的收藏者。此后，他的画作价格不断攀升，故事被写进书里，排战话剧，改编成电影。画商们急着搜罗他的作品，却发现那些素描因为和香肠、油脂放在一起，全部被老鼠吃掉了。就连他的调色板，也卖山了大价钱。
1984年，莫迪利亚尼诞辰百年之际，他家乡里窝那的艺术博物馆组织了一场打捞——打捞画家当年怀着悲愤之情，倒进河里的一手推车石像。没想到竟真的捞出3座石雕头像，引发轰动。直到国家电视台曝光了几名学生正在制作第四座头像的过程，这场恶作剧才真相大白。博物馆的负责人为此精神崩溃，被送迸了医院……
与莫迪利亚尼同时代的评论家考克多，后来这样评论他的绘画：“奠迪利亚尼的素描典雅而优美，他是我们之中的贵族。他的一根线，绝不会碰到水，是一种不沾血气的‘灵魂的线’，进罗猫也得避开他的线条。”这条“灵魂的线”，穿越百年，至今仍搅动着观者的心。从这些画中，我们读山了唯美、文雅、脆弱、颤栗、空洞、迷惘……以及一位艺术家的疯狂和伟大。
午夜巴黎电影批评
——浪漫主义手法揭示的现实主义主题 午夜巴黎是伍迪艾伦向欧洲致敬的系列中的一部，也许是其中最浪漫的一部作品，因为这部作品是关于巴黎。巴黎，这两个字看上去就无与伦比的浪漫和优雅，我在想如果当初翻译成巴里或者芭丽，我看到这个名字还会不会觉得浪漫，巴，黎，两个字，已经成为了很多人心目中浪漫的印记。
电影讲述美国好莱坞剧作家吉尔和他未婚妻一家来到巴黎，吉尔徜徉在巴黎的浪漫气息和对巴黎二十年代的向往中，而未婚妻一家人，还有未婚妻的朋友——一个爱掉书袋的知识分子保罗，却对此不以为意，他们不理解吉尔这种脱离现实的思想。吉尔偶然穿越回了他心目中的黄金时代，见到许多那个时代的艺术家，得到了他们对自己小说的指导，并且与一名魅力非凡的女子相爱，他们有着对巴黎同样的热爱，喜欢游走在巴黎的每一寸土地上。但是与吉尔不同，生活在二十年代的阿德里安那认为1890年左右的美好年代才是最好的年代。当他们一起穿越回美好年代时，发现那里的人们认为文艺复兴才是最伟大的时代。最终，吉尔回到了现实，决心面对自己真正属于的这个年代。
影片一开始就出现了伴随着音乐节奏不断切换的几十个空镜头，将巴黎的美景展示无余，那种视觉上的冲击与摄影作品不同，原因在于电影镜头记录下的一个个画面是流动的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流动的河水，让我们感受到“流动的盛宴”。剧情上这部电影用了在中国电视剧中被滥用的穿越桥段，将主人公带回了他心驰神往的黄金时代。但这一手法在这部电影中丝毫不狗血，因为从影片一开始，导演就告诉观众巴黎是一个神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能发生。穿越用得好的话是一个很好的途径将故事带入另一个时空，这样的经历放在有着黄金情节的主人公身上也是合情合理。而随着剧情的推动，当吉尔看到旧时代的人还在缅怀更古老的时代而忽略当下的美好时，他逐渐清醒过来，黄金时代之所以闪闪发光，是因为人们看到了它美好的一面而忽略了它的局限性，那里是有赫赫有名的大师，但是那里没有抗生素和麻药，而我们所认为的浮躁且缺乏想象力的当下，也许是后人眼中的黄金时代，只是我们自己不肯充满热忱的投身其中而已。影片很好地利用了电影的优势，让同一空间下的巴黎展现了不同的时代，吉尔能够见到海明威毕加索等人，阿德里安那又可以穿越回马克西姆酒吧，用古老的车子将故事带入一层又一层惊喜。而它也不露痕迹的，用浪漫主义的手法，逐渐让主人公和观众脱离浪漫主义的幻觉，直面现实，从而创造出更有意义的艺术作品。假若被虚无的浪漫主义蒙蔽了看清现实的双眼，捆绑了拥抱现实的双手，又如何能在现实中找到如同黄金时代一样的美好感受呢?
如果要说影片有什么不足之处，我认为主要有两点。保罗在故事中令人生厌的掉书袋行为，其实影片安排大量艺术大师出场与这个行为别无二致。如果不是字幕的介绍，普通观众大约只能认识这些大师中的三分之一，而吉尔代表导演，对这些大师如数家珍，这实在是中产阶级自我感觉良好的另一种体现，观众在一头雾水的情况下有种被艺术圈隔离的感觉。另外，这虽然是一部美丽吸引人又引人思考的影片，但实在算不上一部向城市致敬的影片，因为影片是以游客的身份看巴
黎，开篇的几十个空镜头仿佛明信片一般将巴黎的美景尽收眼底，主人公也向往漫步于塞纳河左岸，但是关于这个城市的精神内核，仿佛还隔了一层，毕竟如果只将巴黎视为浪漫而璀璨的宇宙焦点还是太表象了。我认为影片大概是你触及巴黎生活的预备阶段，真正的巴黎也许在吉尔定居巴黎之后才会慢慢体会更深。
无论如何，这是一部引人思考又带来感官上美感的影片。我将这部影片描述为用浪漫主义的手法讲述一个放弃浪漫主义的故事。而细细思索下，浪漫主义是什么，村上春树说是向万事万物的存在状态的挑战，比如你不接受当下而追求黄金时代。但是一个艺术家的角色绝非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药，吉尔最终回到现实，向已知的并不完美的现实挑战，其实难道不是另一种浪漫主义吗?
午夜巴黎
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。而这部影片是一个浪漫的故事——美国人吉尔是一个作家，他和未婚妻及未来岳父母来到巴黎买结婚用的家具，没想到吉尔在午夜巴黎，遇到一辆载满法国人的汽车，他上了车后，在不同的派对中，认识了“海明威”、“毕加索”、“达利”„„还认识了一位充满魅力的法国女人，随后他在2010年的现实19世纪的巴黎之间穿越和迷失。在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来。
主旋律音乐：
在影片开始就有长达数分钟的“巴黎著名景点扫描”，在悠扬的萨克斯中，协和广场、凯旋门、卢浮宫、红磨坊、塞纳河等等巴黎著名景点被一一展现，还有巴黎的大街小巷，人来人往。起初音乐平缓悠扬，天空多云透射着缕缕金色的温暖的阳光，随后，音乐的节奏渐渐的变快，天空乌云密布，下起了稀稀疏疏的小雨，行人踌躇与焦虑，而巴黎的雨总是停得特别快，雨过天晴的巴黎又恢复了往日的容颜，音乐又一次回到了起点，悠扬和醉心，而此刻的音乐中流露出小雨留下的幸福的味道。的这段萨克斯音乐分为三个阶段，也同样呼应着整部影片的心情，宁静，悠闲，满足，幸福。
吉尔和妻子以及妻子的朋友格格不入，晚饭后独自散步，此时的背景音乐用了欢快而夹在这不安的欢快吉他小调，来表达主人公难以抒怀的孤独心情和对自己所向往的生活的欢快期待。影片中多次出现这段音乐，而且只出现在现实生活和穿越的过程中。在影片最后，现实生活中，吉尔和未婚妻发生了争执，关系破裂。这个吉他小调再次响起了。午夜的钟声再次响起的时候，吉尔选择留在这座浪漫之城，与“梦中情人”安卓安娜双宿双栖。
插曲小音乐：
在影片最初男主角吉尔和未婚妻关于是否定居在巴黎发生小分歧，最后他们选择避而不谈的方式解决，与此同时，埋下了裂痕的伏笔。同样的，音乐也在这方面进行了渲染。带着沉重音色演奏欢快曲调的小提琴中加入了吉他急促的音调，暗示了吉尔和未婚妻之间难以磨合的波澜。
伴随着午夜的钟声，一辆标致的老爷车载着吉尔在穿越到1920年左右的让 考特托的party上，party上演奏的是科尔 波特的《让我来做吧》，那个时代最具有代表的歌，同样也呼应着迷惑的吉尔的心情。在这个party上，吉尔认识了斯科特 菲茨杰拉德夫妇，在布利克托普的夜店里，约瑟芬 贝克《布利科蒂康嘉舞》，欢快而热情，洋溢着那个时代的热情幸福的一面。在酒吧中，吉尔接着认识了海明威，他最喜欢的作家。并相约一起见葛楚德 斯坦因，请她给自己的作品给予批评。
在现实生活中，吉尔陪着未婚妻及岳母逛集市的时候，偶尔听到了科尔波特的歌，同时也遇见了买唱片的女孩，和他有着同样思想和观念的人，科尔波特仿佛就是那个时代的代表，牵引着他们的相遇。
在菲茨吉拉德夫妇的party上用的背景音乐选择了热闹的舞曲，全力烘托当时人们兴奋的心情。
每次当吉尔和阿德里亚娜散步的时候，聊天的背景音乐选择了用手风琴缓慢的曲调，有着舒缓，甜美的恋爱感觉。
吉尔和阿尔德里亚娜再次穿越到1983年时候，在手风琴的音乐下相拥而舞，接着他们到了当时那个时代最具有代表性的红磨坊，欣赏了节奏鲜明的舞曲和激情的舞蹈。他们遇到了帕布罗，阿尔德里亚娜最喜欢的画家。也就在这个时候，他们的意见产生的分歧。阿尔德里亚娜想留在帕布罗的时代，因为那是她所怀念的美好时代，黄金时代。而吉尔认为海明威的时代才是正真的黄金时代。
影评：
影片快要拍摄完成的时候，戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说：《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写“
给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。迈克尔·辛说：“可以看出来艾伦很喜欢这个城市，而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同，他把巴黎当做了一个演员--一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说，巴黎才是影片不动声色的主
角。”法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点，同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。
影片主题：
影片的故事最终还是以表现这座城市的浪漫为主题，而在他看来午夜则是这座城市最性感和浪漫的时刻。
导演介绍：
出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景，以死亡、性、道德、家庭为主题，有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格：絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角，反讽和批判的视角。美国人很喜欢他，因为他是知识分子。法国人也很喜欢他，因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。
冷蔵庫のうちに車が8台もあります
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢?可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技;现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗?梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢?
1.法国位于欧洲大陆的______,其首都是______。______河缓缓地流过全城，蜿蜒曲折，向西注入______海峡。______是巴黎的发祥地。
2.在巴黎被誉为是古典艺术宝库的是______;近代艺术殿堂的是______;而蓬皮杜文化艺术中心则是______的象征。
3.______博物馆其所在地的前身是一个废气的火车站。
4.曾被认为是巴黎最“离经叛道”的典型建筑之一，目前甚至成为了法国的标志的是______。
5.法国首都巴黎是一座魅力之城，其魅力主要来自( )
A.文化底蕴 B.现代建筑 C.繁华市场 D.新潮服饰
6.下列属于巴黎著名的建筑杰作的有( )
①玻璃金字塔②凡尔赛宫③蓬皮杜文化艺术中心④卢浮宫⑤克里姆林宫⑥埃菲尔铁塔
A.①②③④⑤ B.①②③④⑥ C.①③④⑤⑥ D.①②④⑤⑥
7.在巴黎，有“古典艺术的宝库”之称的是( )
A.卢浮官 B.奥塞博物馆 C.蓬皮杜文化艺术中心 D.爱丽舍宫
8.在巴黎，除了在博物馆和历史名胜中能欣赏到浓浓的文化艺术外，还可以在下列哪些场所欣赏?( )
①古旧的小咖啡馆②河畔的书摊③街头艺术④露天画廊
A.①②③ B.①③④ C.②③ D.①②③④
9.巴黎的经纬度是2.2°E，48.52°N,下列说法正确的是( )
①巴黎位于东半球、北半球②巴黎位于西半球、北半球
③巴黎地处中纬度、北温带④巴黎处于中纬度、热带
A.①② B.①④ C.①③ D.③④
10.10.现代巴黎的象征，收藏了20世纪以来西方各种风格的艺术作品的博物馆是( )
A.卢浮官 B.奥塞博物馆 C.蓬皮杜文化艺术中心 D.凡尔赛宫
11.法国首都巴黎被世人誉为“世界文化艺术之都”，就在于它的( )
A.城市规模与艺术氛围 B.悠久历史和文化遗产
C.生活环境和时尚潮流 D.城市景观与艺术氛围
12.每年的5月至6月，在法国都会上演法国网球公开赛，在此期间关于天气情况的判断，正确的是( )
A.每天午后都会下一场雨 B.每天气温变化很大
C.天气晴朗，不会下雨 D.可能会有阴雨天气
13.巴黎是世界著名的艺术之都，下列巴黎的建筑中，和其他三个建筑在风格上不属于同一类的是( )
A.凯旋门 B.埃菲尔铁塔 C.卢浮宫 D.巴黎圣母院
14.下列关于巴黎的说法不正确的是( )
A.巴黎最著名的建筑景观主要集中在塞纳河两岸
B.巴黎城内有大大小小一百多个博物馆
C.巴黎的城市艺术包容了不同时代的风格
D.在巴黎这样的大城市中，只有在博物馆中才能找到艺术
15.法国每年都会吸引众多的旅游者，旅游业已成为该国经济的重要支柱。巴黎有“世界文化艺术之都”的美誉，下列艺术景观不在巴黎的是( )
A.凯旋门 B.卢浮宫 C.自由女神像 D.埃菲尔铁塔
16.她是风格出众、浪漫迷人的一国之首都。宏伟庄严的凯旋门和屹立于塞纳河畔的埃菲尔铁塔是她的标志。协和广场、香榭丽舍大道，美不胜收，让人永生难忘。她的服装、化妆品、装饰品和时髦家具都享有世界声誉。她的香水驰誉全球，有“梦幻工业”之称，被该国人视为国宝。
她，不仅自然景色优美宜人，而且到处都散发着艺术气息。正如朱自清先生所说“从前人说六朝卖菜佣都有烟水气，巴黎人的身上大概都长着一两根雅骨吧”。她的博物院、展览馆自然不必言，仅她的公园空地、大街小巷，就到处是喷水池，到处是雕塑。不仅有古老的艺术，而且有现代的作品。她的人民“几乎像呼吸空气一样呼吸着艺术气，自然而然就雅起来了”。
(1)材料中的“她”指的是哪一座城市?“她”是哪个国家的首都?(2分)
(2)除了材料中列举的那些名胜古迹以外，你还知道“她”的哪些著名的景点?(3分)
(3)“她”是一座著名的旅游城市，你认为“她”发展旅游业的有利条件有哪些?(6分)
(4)请你评价这座城市和城市里的人们。(4分)
17.20世纪80年代初，法国政府对卢浮宫进行了大规模的整修。著名的美籍华人建筑师贝律铭在卢浮宫正门入口处设计了一个透明金字塔建筑。当时，这个设计方案受到了人们的极大非议，人们认为它破坏了卢浮宫的整体氛围。但是，人们最终还是接受了它，并认为它是古典与现代艺术的完美结合的佳作。这个事实说明了什么?
18.历史上法国巴黎在建造埃菲尔铁塔、卢浮宫外的玻璃金字塔和蓬皮杜文化艺术中心时，都引起了当地人不少的争议。
(1)你是如何看待他们之间的争议的?
(2)巴黎的城市建设，对于我们今天的历史文化城市的改造，有什么样的借鉴意义?
参考答案
1.西部 巴黎 塞纳河 英吉利海峡 西岱岛
2.卢浮宫 奥塞博物馆 现代艺术
3.奥塞博物馆
4.埃菲尔铁塔
5.A 6.B 7.A 8.D 9.C 10.D 11.D 12.D 13.B 14.D 15.C
16.(1)巴黎 法国
(2)奥塞博物馆 蓬皮杜文化艺术中心 巴黎圣母院 卢浮宫等
(3)巴黎有着典雅优美的建筑和别具一格的广场，在塞纳河的两岸分布着卢浮宫、奥塞博物馆、蓬皮杜文化艺术中心、凯旋门等著名的旅游景点;
巴黎人对美有独特的鉴赏能力和包容心，因此在巴黎你可以感受到浓郁的文化艺术氛围;
巴黎的各代君王和总统都致力于艺术的发展，使得巴黎保留了丰富的艺术资源;
巴黎位于巴黎盆地的中央，属温带海洋性气候，气温舒适。并且法国三面临海，三面临陆，交通十分的便利。(言之有理即可酌情给分)
(4)对巴黎城市的评价：是一座含有浓郁文化艺术气息的城市，其城中有大量的历史文化建筑，有三大馆藏不同时代艺术代表博物馆等，因此有“世界文化艺术之都”的美称。
对巴黎人民的评价：从人们热爱艺术，在日常生活中处处可以感受到人们对艺术的热爱，如街头咖啡店、街头书摊和街头露天画廊等;巴黎人对艺术有独特的理解力和宽容心，如玻璃金字塔、埃菲尔铁塔等从一开始的被排斥到逐渐的为人们所接受。
17.法国民众的包容心，对艺术的新形势有着较强的接受能力，法国的民众有很强的艺术欣赏力。
18.(1)这些争议说明人们的认识是有差异的，对新事物的认识需要有一个过程，伟大的创举最终一定会被历史所接纳和肯定的。
(2)我们在对于历史文化城市改造时，一方面需要对历史遗留文化加以重视和保护，另一方面要有一种创新和包容的心态，特别是增强城市居民对于特色城市的认同感。政府要明确城市的定位和城市特色的营造，对城市文化加以继承和发扬。
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