舞剧《天鹅湖》的发展历程

2022-09-13 版权声明 我要投稿

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠, 一部芭蕾史, 上下500年。在灿若星辰的经典剧目中, 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。

从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁, 审美需求的变化, 《天鹅湖》也发生了巨大的改变, 一部是古典的经典之作, 一部是现代的惊人作品, 它们同样经历了百年发展与变化, 让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”, 在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生, 成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》, 故事取材于德国古老的童话, 作品经过多次改编, 直到1895年, 在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下, 终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起, 互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初, 当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时, 其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想, 只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫, 以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军, 用大批清新别致的新作品, 为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》, 由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动, 之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演, 其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前, 经久不衰。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事, 天鹅全部是男性担任, 音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲, 但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存, 呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响, 在几年里获得了英国和美国的无数奖项, 新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀, 那就是对天鹅形象的抽象化, 只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足, 用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异, 它仍然在情节上尊重原创, 在情感上忠实于音乐, 是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致, 幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙, 看上去十分厚重, 然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐, 在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗, 刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来, 进入梦乡;王子登场, 望着无垠的月色, 美丽的天鹅, 完全心醉神迷。

女版的《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点, 服装和布景的色彩, 不同幕次间的基调和节奏诸方面, 均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面, 前者是花园, 后者是舞会, 都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔, 都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上, 通过高科技的手段, 更加渲染了对比鲜明的仙凡场面, 使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化, 这不仅印证了时代的变迁, 同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作, 那么英国编导马修·伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。

与以往的女版《天鹅湖》相比, 马修·伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物, 他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》, 马修·伯恩的《天鹅湖》是成功的, 它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅, 也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰, 赤裸着上身, 把一切都放在了现代的故事背景中。

从1885年到1996年, 一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的, 经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本, 也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后, 马修·伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化, 马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮, 耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展, 还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

摘要:本文主要比较了古典版本《天鹅湖》和现代版本《天鹅湖》在创作和编舞技法等方面不同理念。系统地对两个版本《天鹅湖》进行了比较。从创作时代背景、舞台美术、服饰、剧情发展以及创作方法等方面都一一进行了对比与阐述。

关键词:《天鹅湖》古典芭蕾,现代芭蕾,变化,发展

参考文献

[1] 周琳:《两种文化交融的旷世杰作——古典芭蕾舞剧〈天鹅湖〉艺术魅力之解读》, 西北师范大学音乐学院舞蹈系, 2007, (06) 。

[2] 肖苏华:《芭蕾舞艺术欣赏》, 山西教育出版社, 1997, 201-206。

[3] 伍文杰:《赏析芭蕾舞剧<天鹅湖>》, 《剧影月报》, 2006, (2) 。

[4] 王海英、肖灵:《舞蹈训练与创编》, 北京高等教育出版社, 2002, 136-139。

上一篇:论工程项目管理中的质量管理下一篇:健康教育在78例糖尿病护理中的应用效果观察

热门文章
    相关推荐