教师的面部表情和肢体语言在高中语文教学中的有效运用
在高中语文课堂教学中，由于一些教师在整个教学活动中缺少和学生之间的面部表情和肢体语言的交流，一味地板着脸孔，目光严厉，表情严肃，不苟言笑，稳如泰山，寸步不离讲台。使学生易产生对教师的敬畏心理，使课堂气氛骤感压抑紧张。既影响了学生学习兴趣，降低了学生自主学习与探究的欲望，又使课堂教学失去生命活力，影响了课堂教学效果。这样，再好的教学方法教起来也显得呆板做作，再好的美文学起来也觉得枯燥无味。所以为了使学生身心愉悦地学习，教师在教学中要运用丰富的面部表情和恰当的肢体语言来提高教学效果。
教学是一门科学，同时也是一门艺术。有人说，一堂好课要追求“四味”，即充满趣味，饱含情味，具有韵味，令人回味，而要达成这“四味”，要依赖于教师课堂教学艺术。因此在教学活动中，教师的面部表情和肢体语言是吸引学生注意力、提高学习效率的一个重要的手段。民间有句谚语“不是蜜，却能粘住一切”便是对语言神秘的高度评价。相声之所以受大家欢迎，重要的是演员能恰当的，甚至是夸张的运用表情、动作来补充有声语言，增强娱乐效果。教师在课堂上就好比一个演员，适时适度巧妙运用熔注教师情感的肢体语言配合有声语言来教学，可以激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极主动性，活跃课堂气氛，创造出“此时无声胜有声”的理想教学境界。那么如何发挥教师在课堂教学中的面部表情和肢体语言，大致可以从以下几个方面入手。
一、眼神
课堂教学中，目光的运用是教师最常用、最有效地利用非言语行为向学生传递信息的一种形式，即用眼睛“说话”。我国著名的特级教师斯霞就特别强调要重视学生的眼神。她曾说：“教师应从学生眼神中了解真实的东西，使学生感到你在对他讲课，调动他们的参与感，提高教学效果。”眼神交流有时胜于千言万语，从与学生的目光接触中，教师还可获得信息的反馈，了解学生对讲解内容是否感兴趣，是否在注意听讲，是否理解和认可。而教师与学生的目光接触也可表达教师对学生的期许，鼓励和探询，也可表达对学生的暗示、警告。短短的一堂课，可能会有无数次师生的眼神与眼神的交汇、目光与目光的互通，这也是师生的心灵在进行一轮又一轮的对话。在课堂中，每当我们教师注视学生的次数增多时，学生上课注意力集中的程度就会提高，当发现有学生违反课堂纪律时，我们不必直呼其名批评他，损伤他的自尊心，分散其他同学的注意力，而是用严肃而期待的目光提醒他们，使他们认识到自己的错误，这样就能在不扰乱课堂秩序的前提下解决问题。
二、面部表情
在师生的情感交流和对文章内容的解读中，面部表情起着十分重要的作用。马卡连柯曾说：“不能运用必要的面部表情或者不能够控制自己的情绪的教师，都不会成为良好的教师。”如果说眼睛是心灵的窗户，那么脸就是心灵的镜子。在讲台上，教师的面部表情一般都是很直截了当的，学生一眼就能读懂。现在的学生需要老师喜则同欢，悲则同泣，以激情带动激情，以共鸣引起共鸣!
从每学期学生对教师的问卷情况来看，善用微笑的老师常受到学生的欢迎。我曾让学生以《怎样的老师你最喜欢》为题写一篇作文，一个学生写了他初中的音乐老师：“她总是将微笑挂在脸上，面对任何一个学生，她总是微笑，哪怕是学生惹她生气，她也仅仅脸一红，偶尔会搞怪假装生气，所以班上很多同学都喜欢这位温柔亲切又经常微笑的老师。”因此，一个善意的微笑，看似平常，却带来意想不到的结果，以微笑来接近学生，亲近学生，学生则会“亲其师，信其道，乐其学”。
三、仪态
身体姿态是身体语言最外显的表征，学生可以由教师的身体姿态看出教师的情绪与权威，一个衣着得体大方，仪态优雅的教师可以给学生提供一个良好的视觉感受，学生心情愉悦，学习热情高涨。相反，如果一个行为邋遢，又有许多不雅小动作的教师则会分散学生的注意力，使他们对教师产生厌烦的情绪，对这位教师所代的课丧失兴趣。我有个学生在写她初中语文老师时，是这样描述的：“因为她是一名女教师，所以很会穿衣服，在仪表上面很注重。每次上课都焕然一新，清清爽爽，她每每都会激起我们的小心脏，同学们甭提有多喜欢她了!”可见，仪表对于一个老师有多么重要的作用。
此外，教师的仪态还体现在教师上课的声音强弱与语调的高低上，声音洪亮、语调亲切与有气无力给学生的第一感觉是完全不同的。优雅大方的身姿，辅之于亲切的语调，给学生以亲和力，课堂气氛自然更加和谐。另外，教师的站立或走动时状态，亦会对学生的学习产生某些暗示。教学中有几种误区，要引起教师的注意，一是女教师穿高跟鞋，尤其是响底的高跟鞋，教师不停地走动，必然会引起学生心烦，甚至反感;用手肘撑在讲台上或身体靠着讲台或靠着学生桌子讲课。另外，在学生回答问题时，教师应该走下讲台走近学生，弯下腰，倾听学生，这样显示出教师的亲近感，拉近与学生的距离。而在教师讲解时，则需要抬头挺胸，这样才能让学生感觉到，教师传递出的信号是令人信服的，这样教师讲解的内容会很容易被学生接受。可见，语文课堂上，教师声情并茂，带有感情色彩的演绎文本知识，会使课堂生动、有趣、倍加感人，使学生在愉悦、和谐、快乐的氛围中学习，课堂效果明显。
四、手势
研究表明，教师恰如其分的手势常常使学生获得大脑兴奋中心的持续而增长记忆的长度，增加记忆的强度，突出重点，使学生加深印象。教师运用富有变化的手势可以帮助学生了解一些重要的概念和重难点。教学中，教师自然大方、平静安详，当讲到重点时候，或慷慨激昂，或离开课桌，跨前一步，或配合恰当手势，激发学生的学习兴趣，振奋学生的精神。手势运用得当，则会给课堂增光添彩。借着适当的手势来吸引学生的注意力，并掌握整个课堂的气氛。有经验的教师会使用许多的手部动作来奖励或制止学生的某些行为。当教师讲课讲到兴高采烈之时，会“手之舞之，足之蹈之，眉飞色舞”，以情感来感染学生的学习兴趣，这样学生上课就不会思想跑毛，注意力高度集中。因此，恰到好处的运用手势语言是一门艺术，也是一门十分必要的学科，确实能起到形象而直观地强化教学信息的作用。
语文课堂需要以知识激活知识，也更需要以激情激发激情。慷慨激昂的议论文可辅助斩钉截铁的手势;情真意切的散文可辅助轻柔温和的手势，兴之所至，大可手舞足蹈。一切皆能信手所之，挥洒自如。相反，倘若教师不懂也不会在讲解课文时辅助手势，只是一成不变的“满堂灌”，死板教条的教学方式，那必将是一个一潭死水，昏昏欲睡的课堂。既然运用肢体语言可以达到“此时无声胜有声”的教学效果，充分开发和利用人的潜能，发挥手、眼、耳等多种感官的效能，那我们就应该让肢体语言在课堂上淋漓尽致的展现，这样才会使课堂教学在有限的时间和空间里真正得到创新，增强教学效果，语文的魅力也就自然流露出来了。
总之，在今天，教师讲课时不能只限于简单地解释课本的内容了，学生需要的不仅是知识，更需要一个生动的课堂。教师讲课不仅是传道授业解惑的过程，同时也是展现教师魅力的过程，学生听课不仅是接受知识的过程，也是身心得到享受的过程，从而使教学达到更好的效果，在这个角度上肢体语言在教学中所发挥的作用是不可估量的。教师的一笑一颦，一言一行都影响和感染着每个学生，教师要巧妙，恰当地运用肢体语言，把眼神、表情、手势与教学内容、教学语言、师生情感等协调好，使得整个肢体语言衔接自然，轻松得体，富有艺术魅力，给学生一种美的享受，在有限的45分钟使语文课堂教学渐臻佳境。
作者：金小云
摘 要：动画角色表情设计对于动画创作至关重要，而面部是最有效的表情器官，具有画龙点睛的价值;本文考察早期水墨动画角色的面部表情状态，阐述其非夸张性特点和僵硬失真表现，并结合传统中国人物绘画的特点分析其缘由;最后通过动画镜头语言的运用分析，证明了早期水墨动画对于面部表情处理存在着简化现象，而这一现象的产生与传统水墨山水画的人物处理特点有着极大关系。
关键词：水墨动画;面部表情;镜头语言;
水墨动画片是中国动画的一大创举，因其独特的水墨画风，早期的四部作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》在国际上获得了一系列的殊荣。自《山水情》之后，水墨动画便退出了人们的视线，长期处于停滞不前的状态。虽然关于水墨动画的研究探讨甚多，但据笔者了解，对于动画角色的面部表情探讨尚无人涉及，而面部表情在动画角色设计中具有画龙点睛的作用，因此本文尝试通过考察以人为角色的三部水墨动画的面部表情塑造，分析其得失，以期有助于水墨动画的发展。
一、面部表情在动画角色设计中的价值
众所周知，能否创造充满个性的、鲜明的的动画角色可以说是一部动画片能否成功的关键。而动画角色主要依靠面部表情、语调、肢体动作等方式来传情达意，借以塑造鲜明的性格，从而获得真实、饱满的生命力。
“面部表情是最敏感的情绪发生器和显示器”，因此动画角色的表情塑造基本就在于面部表情的塑造。所谓面部表情是指眼部肌肉、颜面肌肉、口部肌肉通过位置的变化组成的一个或多个动作或姿态，它能够精细的传达人类不同性质的情绪。眼、眉、嘴、鼻等的变化最能体现一个人的情绪，如愁眉紧锁、目瞪口呆、嗤之以鼻等。根据美国情绪心理学家埃克曼研究，人的六种基本情绪都是通过颈部以上部位来表达。例如悲伤和恐惧主要通过眼部表达，高兴和惊讶则由眼部和脸的下半部表达，讨厌只由脸部的下半部表达，生气则通过脸的下半部与眼、眉、额头的配合来表示。动画大师沃特迪斯尼曾经说：“当我们竭尽所能地通过肢体来表现想法之后，我们需要开始面对面部表情的价值。也就是运用眼睛、眉毛以及嘴之间的相互结合，比如嘴和眼睛是如何一起或各自单独来体现出表情的。只有到了那个时候，我们才可以结合肢体的表现特征和动作。”由此可见，面部表情对于动画角色设计的重要性可说是不言而喻，恰到好处的表情设计能准确传达角色的情绪和性格，使得动画角色性格更加鲜明，其特点进一步凸显。
一个具体的面部表情就是一种具体情绪的外在表现，而人类有着独特而细微的辨认表情的能力，在日常的通信交流中，情绪通过表情的传递可以引起对方的共鸣，使对方受到感染，产生移情或同情。限于鉴赏水平一副水墨山水我们可以看不出美在何处，一曲古琴我们可能听不出所述为何，但动画角色一个基本的逼真的面部表情表演，作为观众的我们很容易心领神会，这是艺术共鸣产生的基本前提。中国人讲究画龙点睛，目的在于能够活龙活现，面部表情刻画恰可谓动画角色设计的点睛之笔。
二、早期水墨动画角色面部表情塑造表现
二维动画人物的面部表情刻画主要通过眉毛、嘴巴、眼睛的形状夸张变化来表现，例如我国经典动画片《大闹天宫》中人物的面部表情就是非常夸张的眨眼、转眼珠等。考察早期水墨动画角色的面部表情，其特点表现在不具夸张性。
中国传统人物绘画讲求“以形传神”，形为基础，其风格有写实的一面，过度的夸张必然会导致形不似，因此像漫画风格人物那样随心所欲、大幅度地夸张变形是不可能的，所以在水墨动画人物的脸上我们几乎看不到夸张表情。中国人物绘画虽有写实一面但又不完全同于以“形似”为目的的写实风格，它不重视透视、明暗对比、细部描述等。面部表情变化是一个综合系统，倘若脸上出现大笑大喊的表情动作，而没有相应的脸型肌肉(器官)综合变化来反映的话，人物看上去势必会显得僵硬而不真实，这恰恰是早期水墨动画人物表情变化需要而没有解决的难题。
《牧笛》的人设以李可染大师的作品为原型，但绘画水准与原作相去甚远。单线平涂的牧童造型线条僵硬，色彩暗浓，一张木板也似的脸，眼光无神，与其本应天真活泼的身份特征不相称;画面中偶尔闪现的“眨眼”和“张嘴”动作更像是机械的生理反映，为动而动，整个形象显得呆板生硬，既无形也无神，如木偶一般，难怪李可染本人看完《牧笛》之后不置一言。都说眉目传情，牧童的眉毛是没有的，且影片中三个孩子几乎是一模一样的脸型，表情木然。
传统人物绘画最擅长通过勾勒服饰的动态特点来到达以形传神。《牧笛》人物的服饰由古代的宽袍大袖变成现代的小马褂，且马褂敞开、肌肤外露，画师也只好平涂了事。没有了形态的神韵，脸也随之僵硬。《山水情》避开了现代人物服饰的困扰，勾描衣服褶纹的“十八描”技法有了发挥之地，遂有宽袍大袖的老琴师一副仙风道骨、超凡脱俗形象出来，但其内心活动主要依靠象征意味的古琴声、风雪、雄鹰等外部元素来烘托，表情基本以含蓄的颔首低眉、捻须远眺等画面表现;摆渡少年的面部表情则靠嘴型的变化，去应对情节环境所需的一惊一喜一忧。整部影片所有的表情都处在一种缓和平静的状态中，无波无澜，人物的内心世界只能揣摩意会。文士形象化身的老琴师，其内敛含蓄性格映射的面部表情对于成年观众或许可以理解，但山野之间一少年也常常是满脸的淡然平静，这就有点让人纳闷了。
《鹿铃》以擅长人物花鸟的海派画家程十发先生的画为蓝本，具有以叙事为宗趣的连环画的风格，影片动作流畅，甚至有着鹰与小鹿令人眼花缭乱的搏斗场景。主要角色小女孩和小鹿，配角如屠夫，甚至集市上戏耍的猴子都赋予了一定的面部表情，表情内容有愉快、生气、悲伤、惊讶、焦急等。面部表情主要通过眼睛、眉毛、嘴巴或单一或配合来体现，其变化有时还会与肢体动作恰当地结合在一起，如屠夫惊讶时：眼鼓如铃，浓眉下弯，嘴巴大张，回神之后抬手抓脑，继而憨然大笑。现代水墨人物是传统水墨与西方写实造型结合的混血，程十发先生的人物风格接近写实，所以《鹿铃》的人物表情才显得相对的真实丰富。
三、面部表情的镜头语言表现
镜头是动画电影的基本要素之一，通过分析影片的镜头运用可以窥见拍摄者的意图。镜头按照景距和视角的不同可分为：远景、中景、近镜和特写。
电影理论家巴拉兹曾说：“特写摄影是面部表情的艺术。”它能将人物的细微表情和特定瞬间的心理活动的表情传达给观众，具有强烈的主观感情色彩，有时也用它表现某一物体的细部特征，往往具有一种暗示和强调作用，揭示某种含义，比如《鹿铃》中特写小女孩飞快奔跑的双腿来暗示小女孩追鹿时的焦急心情。《牧笛》给了躺在树上的牧童一次逐渐推进的特写镜头，镜头中，牧童竟然是一张奇怪的、木讷的脸蛋，与牧童彼时彼刻的心理活动和身份特征极不相称。在《山水情》中，人物三次特写都指向老琴师和少年拨动琴弦的手，其用意大概是要通过对手势优雅的刻画来暗示人物个性的灵巧。两部动画其它的特写镜头则是留给了瀑布、岩石之类。
近景是表现人物腰部或胸部以上形象的镜头，视觉中心往往集中在人物肖像和面部表情上，因而能够比较清楚的看到角色面部呈现的喜怒哀乐、口型变化以及局部动作手势等，是刻画人物性格、表现人物面部神态和情绪的有效手段。眼为心灵之窗，所以在近景镜头中角色的眼睛通常会成为重要的表现元素，近景镜头一般会给以眼神特别的处理。迪斯尼说过：“观众总会关注角色的眼睛，如果要让动画角色更有说服力，那么就需要在这个技术上投入金钱和时间。”《牧笛》大约有五六次近景镜头，镜头时间极短，以致笔者要通过截图才能分辨人物五官变化。在这些近景镜头中，牧童的脸部却看不到任何动态表情，至于眼神，用呆滞来形容大概并不过分。《山水情》近景镜头中，少年人物惊讶、高兴和忧伤的表情显现各有一次，大部分的时间里面部都保持淡然神情。
《牧笛》与《山水情》的镜头几乎是在毫不吝啬地展现人物角色生活的空间环境——云气缭绕的山，烟雾朦朦的水，着力营造诗情画意的田园风光和自然山水，《山水情》尤其为甚，用意昭然。人物角色，恰如水墨山水画人物，退而成为“点景”之笔。相比之下，《鹿铃》给予人物角色的特写和近景镜头较多，人物的面部表情获得了更多的刻画机会。
四、结束语
从以上分析讨论可以看出，早期水墨动画对于人物角色的处理是简单的、弱化的，即便是故事性较强的《鹿铃》依然不足。中国水墨画历来以山水为标志，最擅表现山水，画家们也更去表现山水。即便人物隐现于山水之间，也只是作为点缀：寥寥数笔勾出轮廓，弱化甚而五官。在水墨动画中，当人物与山水不得不结合时，囿于美术家身份的动画师们的思维再次将重心落在山水上，避免碰撞、弱化人物的选择实际上也就不足为奇。
当我们讨论中国水墨动画为何停滞不前，反复强调繁复的制作技术为其桎梏时，水墨画面作为背景却在美国人的动画《功夫熊猫》中焕发光彩，找到了生存空间。这或许可以说明，对于动画而言，任何一种绘画风格只能是增添色彩，而不应该喧宾夺主成为动画的主体。
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作者：梁凤婷
[摘 要] 在歌唱的过程中，声乐情感的正确表达十分重要。在很久以前法国的著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦就曾说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”然而在歌唱艺术展现的过程中，歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素，同时也可能是被学习者常常所忽略的，那就是歌唱者的歌唱表情。
[关键词] 歌唱情感;歌唱表情;声乐;二度创作
音乐是一门关于音响的艺术，同时它也是一门与情感相关联的艺术，音乐的歌唱情感是歌唱的灵魂，因为歌唱是通过声音来表达内心情感的一门艺术。然而，歌唱的情感在很大程度上却是依托着歌唱者的歌唱面部表情而产生的，因为歌唱时的表情状态直接的关乎着歌唱者对歌曲音乐形象的塑造和音乐情感的准确表达。因此，要想唱好一首声乐作品，单单凭借良好的嗓音条件和扎实娴熟的歌唱技巧是远远不够的，更加需要的还有在歌唱的时候能够准确生动的表达歌唱的内容和歌唱情感。然而，歌唱情感的流露与歌唱者就歌唱时的面部表情相互依存。
歌唱表情的正确处理与歌唱情感的准确表达相互相成，二者缺失其一必将使得歌唱艺术的展现变得畸形和尴尬。在很多声乐初学者或是声乐学习方法不当的学习者里面，歌唱表情和歌唱情感处理表达不恰当的就大有人在了，很多人表现的状态都是歌唱表情的处理不当。因此，本文着重从以下三个大点着手阐述关于在歌唱艺术展现的过程中，歌唱情感的正确表达与面部表情相结合的一些总结：第一，歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法;第二，在声乐的歌唱训练中，如何训练歌唱过程的面部表情;第三，歌曲的情感表达需要对声乐作品的二度创作;
一、歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法
在歌唱的过程中，任何一类声乐作品的歌唱如果没有情感的流露，就等于歌唱缺失了灵魂，从而没有了声乐的美感和歌曲所应该具有的感染力。由此可见，歌唱过程中的歌唱情感的恰当处理十分重要，然而歌唱情感的流露却完全依托于歌唱的表情状况。这样说可能很多人会觉得太过于绝对或是片面。要想准确生动而富有感染力的用歌声打动听众，使听众能够产生歌曲情感的共鸣，那么歌唱表情就决定着歌唱情感表达的准确程度。
然而在很多时候，我们在声乐发声练习的过程中很多人却严重的忽略了这一点，致使这一部分人学习了很多年的声乐后，依旧不能够获得很好的成效。他们在歌唱的时候，歌曲就完全的失去了该有的灵性，即便嗓音条件再好歌声听起来也变得淡而乏味。并且长时间的这样保持下去，很多人慢慢的就会失去歌曲情感的基本理解感知能力。我有个关系很要好的朋友就是这样一个鲜活的例子，他同样是学习声乐的，初学声乐时的他乐感相当的好，对声乐作品的处理也很恰当，唯独美中不足的就是他的嗓音技能性的训练还稍欠火候。几年后我们相遇他原本很富有感染力的歌声却变得机械化，完全没有任何的音乐美感可言。问题出在什么地方呢?
最后经了解才明白，原来他在声乐练声的过程中根本没有意识到自己练声的面部表情跟所练习歌曲的声音情感的匹配性，就连歌唱的时候也不重视面部表情跟歌唱情感保持一致，最后致使其歌唱表情麻木而缺乏歌唱欲望和应有的歌唱激情。之后经过我多方面的资料收集整理后发现，他这样的情况该总结为歌唱情感的感知能力缺失，具体而言就是能够感知别人在歌唱时的歌唱情感处理，然而自己在歌唱时却不能做到。但经总结研究后还发现，出现这一情况还有另一个更加至关重要而极为普遍的原因，那就是声乐老师在训练学生练声的时候，为了使学生的歌唱腔体能够打开，一味的要求学生训练的时候提笑肌提眉，这就致使学习者脸部肌肉紧张麻木而不知所措，这其实有些剜肉补疮之嫌!这样的指导方法虽然让学生的歌唱腔体得到了充分的打开，但长久的这样练习下去，学生最后将出现上述状况，并且无论唱什么歌曲表情几乎都是一个，因为要是不用声乐训练时那样的表情，学生根本无法正常的发挥他们的歌唱“技巧”。
这样的情况就要求学生在发声训练的过程中要同样实现“三多”，多思考、多了解、多尝试表现;1.多思考一下自己怎么发声才最自然，声音才能够最具艺术感染力，因为无论就感情还是声音而言，自然的才是最美的，而且每个人都是独立的个体具有较强的独特性，从而每个人的发声肌能结构都只可能相似不会相同，然而可以相同的是所有人的发声肌能都只有处于自然状态下才能够很放松，所以不能够普遍的依照一种方式进行声乐练习，就如学习文化课一样，每个人都有属于自己的成功学习方法;2.多了解一些关于声乐的艺术作品，和声乐经验较为丰富的学习者或老师多多的交流，了解一下他们是怎样去快捷、准确的理解声乐作品的，怎样去学习声乐的，将适合自己的、好的方法借鉴过来为己所用;3.多尝试表现，就是说在加强训练声乐基本功的基础上还要多给自己创造或争取一些在公众场合表现自己声乐的机会，这样长此以往，学习者不仅能够训练出良好的心理素质，还能够在训练的过程中促进相互交流，不会闭门造车从而及时的纠正自己的不足之处，慢慢的就会变得更加的艺高人胆大。
要是学习很久之后才发现自己有上述的不足之处，那么就不仅要依照上述的“三多”要求，还得更加多多加强平时声乐发声训练，无论在任何时候的歌唱状态下都要求声音是发自内心的、带着情感的去进行练习，大胆的进行大量的歌曲的试唱练习，并且在练习的过程中自己一定要能够看到自己的练习表情，这样有助于及时发现改正自己的错误，长期的这样坚持练习下去。拳不离手，曲不离口;熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。这样，问题就自然能够随着时间的推移也就能迎刃而解了。
二、在声乐的歌唱训练中，如何训练歌唱过程的面部表情
在音乐的声乐作品里面，要想成功的拨动听众的内心情感，整个的触动感染听众的声乐作品几乎都是通过形象、具体、生动的歌唱表情来完成的。在上面的内容里面我也向大家阐明了歌唱的过程中歌唱的面部表情的重要性，所以接下来我们就共同的探讨一下在我们在声乐歌唱训练过程中，将如何训练歌唱的面部表情。
要想富有艺术感染力的进行歌唱，这就要求歌唱者在平日声乐作品训练的过程中从气息练习的吸气入手，竭尽全力的做到和声乐作品所表现的音乐形象、音乐情感相同或相似的表情和情感动作。因为在练习吸气的过程中，吸气的动作会有效的强化歌唱者的情感意识，从而吸气的动作不仅仅能够带动口腔、头腔、胸腔及其他歌唱腔体肌能的打开和兴奋，而且还能够有效的激发歌唱者的歌唱欲望，这样，歌唱的感情流露就能够做到自然大方，极大的促动歌唱者的歌唱记忆和歌唱情感体验，从而唤起歌唱者源自内心的情感动作和表情动作，这就为歌唱情感真实流露的实现创造了极为有力的条件。
所谓情感，顾名思义也就是人的喜、怒、哀、乐四种心理形式。所以歌唱情感也并不例外于这四种心理形式，因此在歌唱的过程中我们就应该了解歌曲的具体音乐情绪和歌曲结构的强弱特点是怎么样的，然后再对其逐句分析得出哪些词句该用什么样的心理形式去表现，及时的调整自己的呼吸状态，力求自然的将感情和呼吸有机的结合在一起。这样就能够带着感情的吸气就会显得很通畅自然，这时候的气就不像是被歌唱者在歌唱的过程中吸进去的，而是自然而然地流进去的。就好比歌唱抒情的声乐作品时，自己尝试着营造一种美的感情就会使你不由自主会的像“闻花香”一样吸气，这样抒情的情绪就自然而然的倾泻而出。这种富于感情的吸气方式无论其深度和长度都完全具备了歌唱气息的需要，在歌唱时歌唱者就可以充分游刃有余的表达歌曲的情感。通过这样的带有情感的反复练习，歌唱者就能够慢慢地把练习中的情感记忆转化为现实的歌唱时所需的情感，这就使得歌唱的情感能够更加自然流畅的融入到歌唱的过程中去，使得歌唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉都带有强烈的情感特征，这便促成了歌唱情感和歌唱表情的稳定和形成。
三、歌曲的情感表达需要对声乐作品的二度创作
在声乐作品进行情感处理的过程中，科学、合理、适度、有效的进行作品的二度创作是极为必要的。然而每个歌唱者对同一个声乐作品的理解、感受及其情感体验都不一样，因为不同的人看待同一件事物的审美取向和价值观点都是有所不同的，所以对同一个声乐作品的情感二度创作也是众口不一的。但是无论怎样，声乐作品的二度创作都是极为必要的，因为只有对作品完全的掌握理解才能够谈得上对作品的情感进行情感的二度创作，在对作品创作的过程中要胆大心细，不要害怕尝试，只要是适度、合理、科学、有效的就可以令听众接受。
现实生活中一个优秀的歌唱家或是歌手之所以能够受到公众的喜爱，歌声能够使听众为之倾倒，除了他们有优秀的歌唱基本功和表演技能外，还具有对作品有着较深的创作理解，从而能够在声乐作品的演唱过程中适度有效的二度创作。实践同样证明了这一切，在今年红遍大江南北的中国好声音节目里面，有很多获得公众认可的参赛歌手就是如此，我们在听他们对声乐作品进行演唱的过程中也不难发现，很多参赛的歌手在歌唱的过程中所唱的就算是同一首曲子，除了他们明显的音色差别外，最明显的就是他们感情的表达方式和情感的宣泄方式有着极大的差别。这就是歌唱者在对作品的了解深度和理解广度上显现出了很大的差距，从而致使了他们受公众的接受程度也大有不同。这充分说明歌曲情感的表达十分需要歌唱者对歌曲作品进行精细有效的二度创作。
声乐作品要能向听众完美的展现，依托的是歌唱者富有灵魂感染力的歌唱。然而歌唱旋律的非语义性表达就为声乐作品的二度创作提供了良好的条件，而声乐作品既可作为一种情绪的抒发和展现，也可以作为情感宣泄和形成情感共鸣的载体，这更加为歌曲演唱过程中的二度创作提供了宽广的想象空间。所以在演唱任何一首作品时，歌唱者都要能够深度地了解歌曲创作者的创作时代背景、创作意图和歌曲基本风格，将自己充分投入到声乐作品字里行间及所想表达的音乐情感氛围中，深入的体验作品每个乐句乐段所想表达的情感，使情感能够更加深入、准确的向听众再现声乐作品原作的意图。
四、总结
在歌唱过程中，歌唱情感与歌唱表情相结合是歌唱艺术处理的最后一个环节，同时也是一个关键环节。这一环节的处理恰当与否直接关乎整个歌曲音乐形象的塑造成功与否。然而，歌唱情感与歌唱表情又是相辅相成的关系，若是没有自然流畅的歌唱表情，也就难以拥有真实流露的歌唱情感，这就更加不会拥有具备艺术感染力和情感共鸣的美妙声音了。歌曲适度、合理、科学、有效的二度创作更能够使歌曲生动形象富于音乐的灵魂，让歌曲的感情色彩更加的丰富多彩，从而具有更高的艺术欣赏价值。
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作者简介：董小娟(1984-)，女，侗族，贵州石阡人，贵州省铜仁第一中学中学二级教师，研究方向：音乐教育。
作者：董小娟
面部表情，是指人们在社会交际中，由于外部环境和内心机制的双重作用，而引起面部的颜色、光泽、肌肉的收缩与舒展，以及纹路的变化，从而实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把具有各种复杂变化的内心世界，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来，喜怒哀乐”就是这个意思。
声音是语言的物质外壳，是传递信息的一种物质载体，而使演讲艺术有效的根本形式就是有声语言。没有声音，演讲自然也就不复存在了。有声音语言比书面语言更为丰富，因为它表达的不仅仅是思想，而且还表达思想所产生的情绪与感情。
一、发音
演讲在这方面的要求是字正腔圆，悦耳动听。所谓字正腔圆，是就读音和音质而言的。字正，是演讲语言的基本要求，它要求咬字准确，吐字清晰，读音响亮，送音有力，使听众明白易懂。所谓(转载自第一范文网http://，请保留此标记。)腔圆，就是要求演讲的声音清亮圆滑，婉转甜美，流利自然，富有音乐美。
二、语调
在这方面的要求是起伏有致，灵活多变。我们说话时，除了每个起要说对，说好外，每句话、每段话都要说好，在音节连续有静至动的雨流中，演讲者要使听众听得美，听得清、听得乐。贯穿在句子里的音高音底、抑扬顿挫的调子，是与句子意思和话人的感情有直接的联系的。是我们不能所说的语调。语调起着润色演讲的作用，具有积极促进演讲，沟通思想的功能，使演讲的内容清晰明确。
三、节奏
演讲时抑扬顿挫、轻重缓急的声音，形成了回复往返，构成了语言的节奏。它是演讲中的一切要素的有秩序、有节拍的变化。离开变化，节奏便无从谈起，离开了内容，节奏就毫无意义，所以节奏不是速度。
演讲中节奏的因素包括：结构的疏与密、起与伏，情感的浓与淡，激与缓，速度的快与慢、行与止。
第七节 无忧演讲面部表情训练技巧
在公众前演讲，最忌讳的就是面无表情。
我们可以发现，很多朋友一上台，大家就感到很亲切，觉得很想听听他要讲什么，而有些人一上台，我们就感到压抑，巴不得他赶快下去。因为每个人亲和力不一样。而亲和力，往往通过一个人的面部表情来传递出来。
人的面部表情是十分生动、丰富和负责的。“喜笑怒骂”是人的本能，人的内心世界有了感情的体验，就会通过面部表情流露出来。而面部表情又可以刺激产生某些内心体验。两者的循环和相映、心面感应，最终能使人的内心情感最灵敏、最鲜明、最适当的通过面部表情显示出来。
无忧演讲系统为大家总结的常见面部表情有：
1、喜悦：面部肌肉放松，嘴角向上，眼光明亮。
2、愤怒：面部肌肉收缩，嘴角向下，怒目圆睁。
3、悲哀：面部肌肉放松，嘴唇微开，眉目低垂。
4、快乐：面部肌肉放松，嘴唇打开，双眼眯缝。
5、惊讶：面部肌肉收缩，嘴唇打开，眉目骤张。
6、坚定：面部肌肉收缩，嘴唇微闭，目光炯炯。
在面部表情中，我们运用最多，也最广泛的表情，那就是微笑了，一个善于微笑的人，往往在台上都是亲和力很不错的人。那么接下来我们来谈谈如何训练我们的微笑：
日本推销之神原一平曾总结过：有一种微笑，是男女老少统杀的微笑，只要见到这种微笑的人，都无法再抗拒，这种微笑就是——婴儿般的微笑!
真正的口才是情绪的沟通!情绪的沟通，主要是能够感染人、影响人，带给别人一种感觉——心与心交流的感觉!而微笑是我们沟通的最重要的法宝!
微笑的好处没有必要再多讲。关键我们如何培养发自肺腑的笑容。我们很多人的笑，显得是尴尬、搞怪、阴险、扭曲、皮笑肉不笑、僵硬等等。
以下是无忧演讲系统总结的训练微笑的方法，供大家参考：
1、第一阶段—放松肌肉
放松嘴唇周围肌肉是微笑练习的第一阶段，又名“哆来咪练习”的嘴唇肌肉放松运动，是从低音哆开始，到高音哆，大声地清楚地说三次每个音。
不是连着练，而是一个音节一个音节地发音，为了正确的发音应注意嘴型。
2、第二阶段——给嘴唇肌肉增加弹性
形成笑容时最重要的部位是嘴角。如果锻炼嘴唇周围的肌肉，能使嘴角的移动变得更干练好看，也可以有效地预防皱纹。
如果嘴边儿变得干练有生机，整体表情就给人有弹性的感觉，所以不知不觉中显得更年轻。伸直背部，坐在镜子前面，反复练习最大地收缩或伸张。
张大嘴——大嘴使嘴周围的肌肉最大限度地伸张。张大嘴能感觉到颚骨受刺激的程度，并保持这种状态10秒。
使嘴角紧张——闭上张开的嘴，拉紧两侧的嘴角，使嘴唇在水平上紧张起来，并保持10秒。
聚拢嘴唇——使嘴角紧张的状态下，慢慢地聚拢嘴唇。出现圆圆地卷起来的嘴唇聚拢在一起的感觉时，保持10秒。
保持微笑30秒。反复进行这一动作3次左右。
用门牙轻轻地咬住木筷子。把嘴角对准木筷子，两边都要翘起，并观察连接嘴唇两端的线是否与木筷子在同一水平线上。保持这个状态10秒。在第一状态下，轻轻地拔出木筷子之后，练习维持那状态。
3、第三阶段——形成微笑
这是在放松的状态下，根据大小练习笑容的过程，练习的关键是使嘴角上升的程度一致。如果嘴角歪斜，表情就不会太好看。练习各种笑容的过程中，就会发现最适合自己的微笑。 小微笑——把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。稍微露出2颗门牙，保持10秒之后，恢复原来的状态并放松。
普通微笑——慢慢使肌肉紧张起来，把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。露出上门牙6颗左右，眼睛也笑一点。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。
大微笑——一边拉紧肌肉，使之强烈地紧张起来，一边把嘴角两端一齐往上提，露出10个左右的上门牙。也稍微露出下门牙。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。
4、第四阶段——保持微笑
一旦寻找到满意的微笑，就要进行至少维持那个表情30秒中的训练。尤其是照相时不能敞开笑而伤心的人，如果重点进行这一阶段的练习，就可以获得很大的效果。
5、第五阶段——修正微笑
虽然认真地进行了训练，但如果笑容还是不那么完美，就要寻找其他部分是否有问题。但如果能自信地敞开地笑，就可以把缺点转化为优点，不会成为大问题。
缺点1：嘴角上升时会歪——意想不到的是两侧的嘴角不能一齐上升的人很多。这时利用木制筷子进行训练很有效。刚开始会比较难，但若反复练习，就会不知不觉中两边一齐上升，形成干练而老练的微笑。
缺点2：笑时露出牙龈——笑的时候特别露很多牙龈的人，往往笑的时候没有自信，不是遮嘴，就是腼腆地笑。自然的笑容可以弥补露出牙龈的缺点，但由于本人太在意，所以很难笑出自然亮丽的笑。露出牙龈时，通过嘴唇肌肉的训练弥补弱
挑选满意的微笑——以各种形状尽情地试着笑。在其中挑选最满意的笑容。然后确认能看见多少牙龈。大概能看见2mm以内的牙龈，就很好看。
反复练习满意的微笑——照着镜子，试着笑出前面所选的微笑。在稍微露出牙龈的程度上，反复练习美丽的微笑。
拉上嘴唇——如果希望在大微笑时，不露出很多牙龈，就要给上嘴唇稍微加力，拉下上嘴唇。保持这一状态10秒。 (无忧演讲)
6、第六阶段——修饰有魅力的微笑
如果真练习，就会发现只有自己拥有的有魅力的微笑，并能展现那微笑。伸直背部和胸部，用正确的姿势在镜子前面边敞开笑，边修饰自己的微笑。
为了让大家更形象的学习，下面是无忧演讲系统筷子训练微笑图表：
1、用上下两颗门牙轻轻咬住筷子，看看自己的嘴角是否已经高于筷子了。
2、继续咬着筷子，嘴角最大限度地上扬。也可以用双手手指按住嘴角向上推，上扬到最大限度 。
3、保持上一步的状态，拿下筷子。这时的嘴角就是你微笑的基本脸型。能够看到上排8颗牙齿就可以了。
4、再次轻轻咬住筷子，发出“YI”的声音，同时嘴角向上向吓反复运动，持续30秒。
5、拿掉筷子，察看自己微笑时基本表情。双手托住两颊从下向上推，并要发出声音反复数次。
6、放下双手，同上一个步骤一样数“
1、
2、
3、4”，也要发出声音。重复30秒结束。
综上所述，对称性的、嘴角上翘的、发自肺腑的微笑是最真诚的微笑!
无敌演讲面部表情训练.txt成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。把一切平凡的事做好既不平凡，把一切简单的事做对既不简单。演讲面部表情训练时间过得很快，演讲基本功今天就要结束了。在最后一天，我要教您演讲肢体动作。我看过太多太多关于演讲口才的书籍，都说演讲需要用手势、要有肢体动作，但是没有任何一本书教您如何运用肢体动作。也有的书说，肢体语言是没有标准的动作，全凭在台上感觉就可以。我想说的是，任何事情，一定有个标准。就像打篮球投篮，一定是有标准的投篮动作的，在标准的基础上再寻找感觉;就算简单的跑步，也一定有标准的摆臂、提腿等动作，在这个标准的基础上再寻找感觉。同样，演讲也是一样，一定有标准的手势，在标准的基础上再寻找感觉，否则您就会不知所措。肢体语言我主要总结了四个部分，面部表情(微笑
■演讲肢体语言训练
一、肢体语言之微笑练习
有魅力的微笑是天生的，但依靠自身的努力也完全可以拥有。因此演员或空姐通过微笑练习，能练出迷人的微笑。
笑脸中最重要的是嘴型。因为根据嘴型如何动，嘴角朝哪个方向，微笑也不同。面部肌肉跟其他的肌肉一样，使用得越多，越可以形成正确的移动。练习微笑总共分为六步，每天最好对着镜子练习。
1、微笑练习第一步——放松肌肉(可以做第二天学习的口部操。)
2、微笑练习第二步——给嘴唇肌肉增加弹性(可以做第二天学习的口部操。)
3、微笑练习第三部——形成微笑(对着镜子，形成自己觉得最满意最灿烂的微笑。)
4、微笑练习第四部——保持微笑(对着镜子，保持最灿烂的微笑。)
5、微笑练习第五部——修正微笑(对着镜子，看看面部肌肤有那个地方笑的不是太好看，进行
修正。)
6、微笑练习第六部——修饰有魅力的微笑(对着镜子，把微笑做到最好。)
二、肢体语言之眼神练习
面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名两脚并拢，两脚之间距离大约一寸，身体站直。
2、正立
两脚并拢，两脚之间距离大约为10-20厘米，身体站直。(注：台上站姿非两脚与肩同宽。有的书上写的两脚与肩同宽，但是在实际演讲运用中，如果两脚与肩同宽，很不雅观。您自己可以对着镜子试一下。一般两脚之间距离最多10-20厘米就可以了。)
3、稍息步练习
一脚在前，一脚在后，形成稍息步。在实际演讲中，男士两脚间距离为20-30厘米。女生则可两脚靠拢形成稍息步。
4、丁步练习
一脚着地，另一支脚脚尖着地，形成丁步。此步法主要用于演讲过程中的部分内容或者高潮时，配合手势会用到。
5、斜步练习
一脚在前，另一脚在后脚尖着地。此步法也主要用于演讲过程中的部分内容或者高潮时，配合手势会用到。
五、手势步法组合练习
1、立正步分别做三个幅度的八大手势练习(如：切菜，分别联系小切、中切、大切。后面同理。)
2、正立步分别做三个幅度的八大手势练习。
3、稍息步分别做三个幅度的八大手势练习。
4、丁步分别做三个幅度的八大手势练习。
5、斜步分别做三个幅度的八大手势练习。
关于演讲基础的演讲信念、自我介绍、科学发声、演讲台风、肢体语言，在《30天精英演讲速成》教学DVD有详细的讲解与示范。通过观看教学DVD，可以让您系统了解每一个细节。您此刻正在无忧演讲稿阅读文章《口才训练第五天：演讲肢体语言训练》
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