改革开放以来我国高师视唱练耳教学研究述评
摘要：本文运用文献学、音乐学等相关学科的方法，以国家颁布的相关法规政策和学界思潮为阶段划分依据，对我国改革开放以来高师视唱练耳教学研究的相关问题做了宏观梳理。笔者认为改革开放以来，我国高师视唱练耳教学研究在取得丰硕成果的同时，还应进一步强化学科意识，从而使高师视唱练耳教学研究上升到一个新的台阶。
关键词：高师视唱练耳 教学研究 述评
视唱练耳作为高师音乐学专业的必修课程，兼具基础性、包容性、开放性等学科特点。改革开放以来，诸位专家在视唱练耳教学研究方面各抒己见，推动了视唱练耳教学研究的顺利开展。特别是近年来随着文化学、人類学、教育学、音乐学等学科的迅猛发展，诸多前沿的学科理念和学术观念不断影响着高师院校视唱练耳教学研究的发展朝向，使视唱练耳教学研究逐渐呈现一种多元发展的趋势。本文以改革开放以来国家颁布的相关教育方针政策为阶段划分的依据，以不同历史时期高师视唱练耳教学研究的热点问题为切入点，运用文献学、音乐学的相关方法对视唱练耳教学研究的相关问题做了纵向的梳理，以期对下一步的教学研究有所裨益。
一、高师视唱练耳教学研究调整恢复期（1978年-1984年）
1979年12月13日，教育部在郑州召开了建国以来第一次全国高等师范院校艺术专业教学座谈会，讨论了《关于加强高等师范院校音乐、美术专业教育的意见》（讨论稿），明确了高师艺术专业的培养目标等问题。随后又颁布了《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》（1980年3月）、《关于印发高等师范院校艺术专业教学大纲（草案）的通知》（1981年9月）、《二年制师范专科学校音乐专业教学计划（试行草案）》和《三年制师范专科学校音乐专业教学计划（试行草案）》（1982年3月）等相关文件，使高师院校音乐专业的教学逐步进入规范化的阶段。随着国家一系列高师音乐教育方针政策的制定，视唱练耳课程的教材建设、教学研究活动逐步展开。这一时期的教学研究主要集中在以下几个方面：
（一）视唱练耳技能技巧训练方面的研究
在调整恢复期，各位专家主要针对如何有效的进行视唱练耳技能训练做了较多的探讨。如《有关视唱练耳的问题》[1]《视唱练耳教学中的音准与节奏》[2]《视唱、练耳的辩证关系——谈提高耳音的方法》[3]《要重视书写与默读乐谱的基本技能训练》[4]《关于绝对听觉的训练问题》[5]等相关文章，从视唱练耳的技能训练方面入手，初步理清了视唱练耳唱与听的训练方法问题，为以后视唱练耳唱、听训练方法的优化和提高提供了可资借鉴的经验。
由于视唱练耳学科技能训练的需要，这一方面的研究随着教学的进行、学科的发展以及相关学科知识的渗透而成为视唱练耳教学研究中各位专家持续探讨的论题之一。
（二）视唱练耳教学法方面的研究
在基本理清唱、听训练方法的同时，如何有效组织课堂，把相关训练方法应用于课堂，提高学生的学习效率，是这一时期视唱练耳教学研究中的另一个方面。基于此，《如何提高视唱练耳教学质量》[6]《论视唱练耳教学及其设计》[7]《论音乐听写课的教学原则》[8]《听写剖析——视唱练耳课教学札记》[9]等一批学术论文见诸报端，成为改革开放初期视唱练耳教学方法研究方面的早期成果。
随着视唱练耳教学研究的不断推进，各方的交流逐渐增多。1982年9月，法国视唱练耳专家克·拉瓦女士前来我国讲学为机缘，全国十六所艺术院校和文艺团体的部分视唱练耳、乐理教师聚集北京，共同探讨有关教学问题，成为改革开放初期较具影响力的一次教学研讨会议。此次会议是高师视唱练耳教学研究调整恢复期里一次重要的会议，与会代表针对当前视唱练耳教学提出了诸多合理化建议。两年后，陈洪教授出版了建国以来第一套由教育部审定的高师视唱练耳统编教材——《视唱教程》[10]，填补了我国没有教育部审定的高师视唱练耳教材的空白，为以后视唱练耳教学的规范化运行奠定了基础。但由于时代的特殊性，这一时期高师视唱练耳教学研究主要关注的是高等音乐教育中视唱练耳共性问题的探讨以及基本技能的训练，而对以培养中小学音乐师资为主的高师音乐教育与专业音乐教育的区别认识不够清晰。正如有关专家所言“目前师范学校音乐系的课程大致和专业音乐学校差不多……”。
总之，此一时期的高师视唱练耳教学研究伴随着国家相关方针政策的出台，逐步进入到一个相对规范化的时期，但是由于刚刚恢复重建的高师音乐教育更多的还是模仿专业院校的教学模式，于是，就出现了一系列与培养目标不太相符的教育实践与教学研究。好在一些专家学者及时提出这一问题，也就为此后的教学实践和教学研究指明了方向。
二、高师视唱练耳教学研究改革与深化期（1985年-1999年）
在这一时期，国家先后颁布了《中共中央关于教育体制改革的决定》（1985年）、《关于改革和发展艺术师范教育的若干意见》（1992年）、《中国教育改革和发展纲要》（1993年）等纲领性文件，就进一步推进教学改革提出了指导性的意见。在此基础之上，视唱练耳教学研究在原有研究成果的基础之上也有了新的研究空间，其主要表现在以下几个方面：
（一）视唱练耳技能技巧训练方面的研究进一步深化
作为以训练基本技能技巧为基础的视唱练耳课程，如何有效的提高学生的视唱练耳水平一直是教育研究工作者关注的课题。这一时期的视唱练耳技能训练，特别是听辨训练，在以前的基础之上更加注重从学理层面、跨学科的角度来进行有效的研究。1993年，陈雅先教授发文《论音乐的听写》，认为“音乐听写是师范院校音乐专业视唱练耳教学的重要内容”，并从心理学、生理学的角度初步论述了“听觉预先想象”形成的过程，对音乐听写训练的研究提供了一个新的视角。《西安音乐学院学报》1998年第1期同时刊登任志琴的《论音乐听觉的不同水平》、刘荣弟的《音乐听觉悟性评价与视唱练耳教学》以及武汉音乐学院学报1999年第1期刊登的《音程、音级、和弦一体化构唱训练法——用科学的方法发展音乐听觉》（后称“梁文”）等文均注意到了从生理学和心理学的角度论述音乐听觉与音乐记忆的相关问题。
综上所述，视唱练耳的技能训练已经逐渐由个人教学经验的梳理向具有一定理论支撑的学科方法转型。但是由于多方面的原因，立足一定学理基础而进行的系统的学科化的研究成果依然欠缺，视唱练耳教学研究如何摆脱个人教学经验梳理的范式，仍将是教学研究所应关注的。
（二）高师视唱练耳教学研究中师范性得到关注
基于上一时期视唱练耳教学研究主要关注教学中共性问题的探讨，以及新的相关文件的出台，特别是20世纪90年代开始，师范教育逐步崛起，各位专家注意到了师范音乐教育和音乐学院的专业音乐教育应有所不同。于是，由于教学主客体、培养目标不同而呈现的教学内容、手段、评价方式的差异便由此产生，进而关于不同层次的视唱练耳教学研究逐渐成为热点，一些专家针对高师视唱练耳的教学策略问题展开了较为深入的探讨。
如福建师范大学陈雅先教授在《高师视唱练耳教学探微》一文中开宗明义“高等师范院校音乐系与高等音乐院校的师范系科主要是培养中学和中师音乐师资，所以，它的教学计划、每门课程的具体教学要求、内容、方法都有别于音乐学院所设的课程”。此后，湖南师范大学陈玉香教授、首都师范大学的张玉榛教授、中央音乐学院孙从音教授、山东师范大学的宋莉莉教授分别在《高师视唱练耳课改革新探》《高师视唱练耳课教学质量问题》《对师范院校视唱练耳乐理课教改的思考》《论高师视唱练耳课的教学改革》等文中就高师视唱练耳教学的相关问题开展了专题性论述，各位专家对高师视唱练耳教学师范性的关注，直接影响到了教学的方方面面。
（三）教学内容进一步拓展
视唱练耳课是构建学生音乐思维的一门课程。由于历史的原因，我国高师视唱练耳的教学内容主要是建立在西方大小调基础之上的，这对学生理解多元的音乐文化，听懂不同逻辑结构的音乐必然造成一定的影响。随着多元文化音乐教育等相关理念对视唱练耳教学研究的影响，一些针对现有的视唱练耳教学内容而提出应尽可能多的考虑民族音乐文化在视唱练耳教学中比重的观点进入研究者的视野。如《视唱引进少数民族多声部民歌的意义》《藏族视唱练耳教材建设有关理论之论述》《重视民族文化对传统视唱练耳教学内容的渗透和补充》等文章均提出类似观点。陈雅先教授的《以中华文化为母语的高师音乐基本音感训练之构想》一文，认为高师视唱练耳教学“尤为突出的问题乃是视唱练耳教学观念并没有在本质上由一元化的‘欧洲音乐中心论’价值观，向多元化的‘各民族音乐文化’价值观转变”。随后，该文又从多元文化价值观指导下的视唱练耳学科的诸多方面系统的阐述了以中华文化为母语的高师音乐基本音感训练的构想，具有一定的创新性。
三、高师视唱练耳教学研究多元并存期（1999年-至今）
1998年12月24日，教育部制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》，在新一轮的教育改革浪潮中，我国的高等师范音乐教育在充分吸收国内外先进教育理念和优秀教学成果的基础之上，对过去的教育体制进行了认真的反思、总结，并结合国内外一些前沿的教育理念对我国的高等师范音乐教育进行了深入的思考。在这样的大背景下，高师视唱练耳教学研究借助学界前沿的教学理念，以及信息时代所出现的数字化教学实践，进一步拓宽了视唱练耳教学研究的维度，使视唱练耳的教学研究呈现一种多元并存的状态。
首先，针对视唱练耳的学科定性问题，孟凡玉教授认为“视唱练耳绝不是单纯的技术训练，而是包含着丰富的知识文化内涵”。晨炜、林声则认为要逐步“将以往指向音乐客体认知技术性训练的视唱练耳基础学科拓展为音乐审美教育的基础性学科”。施咏教授则更是直言不讳的谈到“实际上，国内外先进教育体系中视唱练耳的内涵和外延早就远远超越了识谱教学的范畴”等论述均能代表其本人的学术取向。从对视唱练耳学科定性问题的讨论中我们可以看出，各位专家对视唱练耳学科的认识已经不再单单局限于技能训练的范畴，而是在技能训练研究的同时逐渐拓展至从音乐文化的学科属性来探讨视唱练耳教学的相关问题，为视唱练耳学科建立多元立体的研究视角奠定了一定的学科基础。
其次，多元文化的视唱练耳教学方面的研究。进入新世纪以来，多元文化音乐教育理念基本达成共识，一批立足视唱练耳教学融入多元音乐文化思想及本土意识的学术成果见诸报端。《试论多元文化背景下的音乐教育——少数民族院校视唱练耳教学思考》《将少数民族音乐内容纳入视唱练耳课》《试论视唱练耳的因地而宜》《以多元文化的音乐教育观为指导，促进我国视唱练耳教学的发展》等论述都在不同程度、不同方面探索多元文化背景下视唱练耳教学可供挖掘的空间。
再次，数字化时代多媒体技术在视唱练耳教学中的运用方面的研究。随着信息化的到来，多媒体的运用影响到了视唱练耳教学的诸多方面。《电脑视唱练耳教学的应用实例》《高师视唱练耳教学的多媒体辅助应用》等文章分别就目前国内外视唱练耳教学软件的类型和内容，以及利用电脑技术设计的视唱练耳教学模式展开了讨论，但是由于受制于教学软硬件的巨大差异性，此方面的研究并未形成大范围的讨论。
总之，从历史发展的纬度来看，视唱练耳的教学研究问题和国家的教育方针政策、社会的文化思潮、学科理念、学术观念等的发展紧密联系在一起，取得了一定的成绩，为视唱练耳学科整体教学质量的提高提供了有力的支撑。
四、对改革开放以来高师视唱练耳教学研究的思考
通过对改革开放以来高师视唱练耳教学研究问题的回顾，笔者认为高师视唱练耳教学研究呈现出以下特点：
（一）从宏观上来看，改革开放以来高师视唱练耳教学逐步有了一套较为完备的教学体系，保证了高师视唱练耳教学的顺利开展。特别是国家相关制度的出台，使高师院校音乐专业的教学逐步进入规范化的阶段，同时也使高师视唱练耳的教学进入一个有理可依的阶段。
（二）高师视唱练耳教学研究紧紧围绕视唱练耳技能训练的基本问题进行了持续的讨论。这是视唱练耳教学过程中非常重要的一个方面，这方面大量的研究成果为教学的有效进行奠定了坚实基础，是诸位专家共同努力的结果。但从另外一个角度来看，大量的个人教学经验的总结，未能使视唱练耳的教学研究上升到立足于一定学理支撑下的全面认知而推动视唱练耳教学改革的有效进行。这也为视唱练耳的教学研究留下了足够的探索空间。
（三）随着改革开放的不断深化，教学研究的视野逐渐拓宽。随着学科的交叉、融合，基于不同学科理念、学术观念影响下的高师视唱练耳教学研究有了一定的进展。正如上文所述，视唱练耳教学研究经历了调整恢复期、改革深化期，已經逐步进入多元文化并存期。从以上发展的历程也可以看出，视唱练耳教学研究随着时代的发展也在不断的探索新的教学理念，并取得了一定的成果，这是需要我们继承并不断发展下去的。
五、结语
毋庸讳言，改革开放以来高师视唱练耳教学研究取得了诸多成果，尤其是在视唱练耳基础教学研究方面，其研究内容不断丰富，研究方法日益更新，但同时也暴露出一些问题。如在当今学科化的背景之下，如何在前沿的教育理念指引下不断强化视唱练耳的学科意识以及与此紧密相关的唱练耳教学理念研究、教材建设研究、教学方法研究、评价体系研究等专题研究，这些都为学界进一步深入的研究提供了空间。
参考文献：
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[10]陈洪.视唱教程[M].北京：人民音乐出版社，1984.
作者：苏世奇 李晓艳
民族音乐元素在高师视唱练耳教学中的融入实践与研究
【摘要】在高师的视唱练耳教学中，往往都是按照西方音乐的教学模式开展，没有中国本土音乐的特色。如此一来，高校的音乐教育尤其是视唱练耳教学显得与中国的本土音乐格格不入，俨然是一门外来学科。当下中国发展强调文化自信，中国的教育教学中，也应当顺应时代发展增加一些文化元素。本文以民族音乐元素在高师视唱练耳教学教学中的应用为论述点，分析高师视唱练耳教学的改革策略，旨在为广大教育教学工作者开展工作提供教学启发。
【关键词】民族音乐元素;高师视唱练耳教学;融入实践;研究分析
一、研究背景
高师视唱练耳教学是每一个音乐教育专业学生的基础，无论是学唱新曲子、复制旋律、和声、即兴创作等，都需要视唱练耳参与其中。诚然，教育应以不断提升学生的能力为主，但对于高师院校的音乐教育专业学生而言，更多的还是要重视视唱练耳教学，并且以提升学生“传播和继承民族文化”为侧重点，提升学生的教学能力，为未来进入中小学工作奠定基础。
一、中国民族音乐元素与高师视唱练耳教学的关系分析
（一）中国民族音乐的组成
中华民族有记载的历史已经有5000多年，语言无疑比文字出现得更早，也就意味着音乐文化能追溯到更古老的年代。中国民族音乐源远流长，在五千年中华文明的积淀传承、民族融合的发展之下日久弥新，中国民族音乐的分类主要有以下两种：第一种是传统音乐，第二种是现代音乐，民间音乐是传统民族音乐的重要组成部分，也是民族音乐的构成基础。民间音乐起源于人民，因此其音乐元素也与人民的生产生活相关，主要由民族人声歌曲、歌舞音乐、器乐、说唱、戏曲组成。
（二）高师视唱练耳概述及教学特点分析
1.视唱练耳教学概述
视唱练耳（solfeggio and ear training）是音乐教育专业学生的必修课。顾名思义，视唱练耳就是通过听音练习锻炼学生看谱、唱谱的能力，通过练习实现学生的绝对乐感;“练耳”字面上的意思是锻炼学生的音乐听力，例如听音辨音能力、和弦、扩展音等。视唱练耳教学中，一般分为视唱课和听耳课来穿插授课，并不会统一授课;视唱练耳的重难点在于视唱，看到谱子，学生心中就生发出音乐;心中有音乐，能唱得出、奏得明，这才是视唱练耳教学的最终目的。视唱练耳课的最高境界是“入脑”，通过学习能培养乐感，心中有声音、能从内心中产生音乐，这才是视唱练耳教学的最高境界。
2.视唱练耳教学特点
视唱练耳教学是和学理课程教学同等重要的教学内容，因此，音乐教育相关专业的教师也应当提升重视。视唱练耳教学有以下特点，要想展开视唱练耳教学工作，就需要打造符合学生认知规律和视唱练耳教学特点的教学新常态。
（1）融合性
视唱练耳不是一门简单的学科，其教学内容几乎涵盖了所有的音乐专业学科。在视唱练耳课程中，学生不仅要学习最基础的乐理知识、和声技巧，还要学习部分声乐和器乐技巧以及曲式分析技能，因此对学生而言，这门课程不仅仅是必修课，还是一门学习难度很高的课程，其高度的融合性也意味着学生需要具有很高的音乐素质。
（2）实践性
从视唱练耳教学的考查方式来看，这门课程具有很高的实践性特点，无论是从高考招生还是高师音乐专业学生的检验模式来看，视唱练耳都有很强的实践性特点。以视唱考试为例，视唱考試的试题来源非常广泛，如某一名著的节选、视唱书，我校的视唱考试题目主要是自主设计，这就需要学生具有很强的实践能力和随机应变的意识，不仅要有扎实的基本功，还要根据试题自主定调唱名，非常考验学生的综合素质。
（三）高师视唱练耳教学融合民族音乐元素是大势所趋
在高师视唱练耳教学目标中规定，学生需要具有多声音乐的感知力，有多元音乐文化的认同感，但是在实际的视唱练耳教学中却体现不出这一点，导致视唱练耳教学非常西化，对中国民族文化的认同感不高。
新时代以来，中国民族音乐在音乐领域中的重要性愈发下降，在改革开放以来，欧美外来文化与中国传统文化的交织碰撞，部分新潮的艺术形式涌现出来，但是对中国民族音乐的传承越来越少。不难发现，很多民族民间音乐在中国的传唱越来越少，如侗族的大歌、苗族的飞歌等，都面临着失传的境地。高师院校音乐专业的人才培养融合民族音乐文化元素是大势所趋，能让高师院校的学生在学习中提升对民族音乐的认识。更何况高师院校学生在未来担负着教书育人的历史使命，在实际工作中坚持不懈地追求民族性的音乐教育，能激发中国中小学生对民族音乐的深度认知。因此，在高师视唱练耳教学中，融入民族音乐元素，不仅重要而且必要，是大势所趋，因此进行改革也是理所当然。
二、高师视唱练耳教学现状分析
（一）音乐教材编写趋向合理，民族元素逐渐融入教学
从20世纪50年代开始，就有越来越多的专家学者开始研究符合中国国情的音乐教材。1996年《基本乐理教程》突出师范性，与专业院校的音乐教材加以区分;2004年高教出版社的《视唱练耳分级教程》充分体现了“人本”特点。在此以后越来越多的民间民族元素开始融入到教材中，例如在《单声部视唱教程》中节选《浏阳河》民间音乐片段。
（二）教学设备欠缺，学生音乐音响积累单一
因为未来学生进入中小学任教以后，使用的音乐教学器械主要是钢琴，所以，部分高师院校在进行视唱练耳教学的时候，教学设备也仅配备钢琴或者是寥寥数种。在实际教学检验中发现，学生能听懂钢琴的高音，但是换成其他的乐器，如一些民族乐器二胡、排箫、葫芦丝等就搞不明白了，这就体现出了视唱练耳教学的僵化，学生学习模式单一、教学内容古板的不足之处。
（三）课程设计简单无针对性
在高师的视唱练耳实际教学中，往往采用专业院校的教学模式，没有针对性且教学模式单一，并没有突出高师学生的实践性教学特点。此外，很多高师院校的视唱练耳教学安排也不甚合理，一个学期72学时，一周四个学时，视唱练耳教学需要执行两年时间，导致很多课程评价没有针对性，教学局限性大。部分高师院校的课程局限在初级视唱练耳，对学生而言能力提升的意义不大。
（四）任课教师民族音乐素养有待提升
任课教师民族音乐素养上也较为薄弱，虽然近几年高师院校在不断扩大教师团队，但是还有很多是其他乐科教师兼职上课，小班教学也无法保障，很多学生都没法受到“一对一”的专业指导，导致教学有效性不高。高师很多年轻教师对民族音乐也不甚了解，导致民族音乐元素在实际的视唱练耳教学中难以融入发展。
三、民族音乐元素在高师视唱练耳教学中的融入实践
（一）明确培养目标，实施差异化教育
高师院校应当明确人才的培养标准，客观而言，无论是人才培养目标还是学生的音乐基础素养，高师院校的音乐教育专业都比不上专业音乐院校，这就需要高师院校对音乐教育相关专业的学生教学做出改革，明确培养目标，因为很多学生接触音乐教育的时间较短，甚至很多学生只经过了高三一年的训练，这就需要在视唱练耳教学初期重视基础教学，高师院校应当以音乐教育专业的学生根本为出发点，设计合理的人才培养方案，如此一来教育也能有的放矢。针对部分学生的音乐底子较好的情况，学校可以参照很多院校的英语公共课模式，设计“AB班”，实行分级教育和差异化教育，让学生能根据自己的音乐基础合理开展视唱练耳教学，提升教育教学有效性。
（二）因地制宜，打造地域性的民族音乐教学新常态
高师院校视唱练耳教师应当充分挖掘本地的民族音乐元素，尤其是一些少数民族聚居区更应当充分挖掘民族音乐的内涵，并将其融入到教育教学中。统计分析，很多学生在毕业以后大多会在本地就业，尤其是一些民族自治州、四川、云南等省份，青少年也主要是少数民族，因此，在进行视唱练耳教学的时候，与民族音乐元素有效融合的措施就是根据当地的民族传统音乐到定教学计划，因地制宜地打造区域性、特色化的民族音乐教学新常态。在一些汉族为主的省份，可以多采用脍炙人口的民族音乐教学，例如《浏阳河》《二泉映月》等，都是比较好的教学素材。
（三）教学流程科学有逻辑，提升学生的理解掌握水平
教学开展之前分别制定视唱和练耳的教学计划，教师需要对授课进行系统性的梳理，形成清晰、有逻辑的教学思路。如视唱教学，重点在于培养学生看谱唱音程、体会旋律感和节奏感的能力。以中国民族调式的教学为例，教师先让学生对民族音乐的五声调式有一定理解，由低到高为：宫、徵、商、羽、角，对五声调式有切实体会，并确定五声调式的每个音都是主音。例如，以宫音为主音就是“宫调式”、以角音为主音就是“角调式”;练耳则重点要求学生具有良好的音程、音阶和和弦和区分能力，并且具有正确的和弦走向。将五声调式移在一个八度以内，变为“宫、商、角、徵、羽”。随后在五声调式的基础上，加上清角构成六声调式、在小三度音程中間加上不同的偏音组成七声调式，根据加入的偏音不同，组成的音阶调式也不同，如加入清角和变宫形成的是新音阶;加入清角和闰组成燕乐调式音阶;加入变宫和变徵组成雅乐调式音阶。在视唱课和练耳课结束后，可以根据高师学生的掌握水平设计进阶课，让学生对和弦转位、音乐速度等进行有效学习。
四、结语
总而言之，对视唱练耳教学现状进行分析研究，才能使教学融合改革有的放矢。针对当下高师视唱练耳教学的现状分析，能从根本提升中国民族音乐元素和视唱练耳教学的融合性。高师院校音乐专业的学生，很多都没有从小学习音乐，对音乐知识的理解不深入，高师音乐专业以培养中小学音乐教师资源、传播和继承音乐文化为重点，更需要高师音乐教学打基础，而不是像专业音乐院校那样“提能力”。将民族音乐元素与高师视唱练耳教学融合发展，具有文化传承、体现中国特色的实践意义，高师院校的相关教育教学人员也应当积极推进教学改革，努力提升教育教学的有效性。
参考文献
[1]鲁雨奇.中国民间音乐在高师视唱练耳教学中的应用研究[D].山东师范大学，2019.
[2]陈灏.高师视唱练耳教学中融入民族音乐元素的思考与研究[J].艺术评鉴，2018（24）：110-112.
[3]何静.高师视唱练耳课程的基本理念与数字化多媒体技术的应用[J].广西科技师范学院学报，2018，33（6）：118-121，136.
[4]苏海鸣.对高等师范音乐专业视唱练耳学科三部教材的初步研究[D].福建师范大学，2005.
作者：杨传中 张海莉
高师视唱练耳教学多种乐器运用研究
摘要：文章从高等师范院校的视唱练耳教学出发，指出传统视唱练耳教具的局限性，并结合新时代科技发展现状，以高等师范院校的学生为研究主体，对视唱练耳课程提出新的乐器实践形式。文章分别从研究背景、课程现状、实践应用、建议与展望进行叙述，结合当前科技发展、专业学科发展状况，打破传统视唱练耳教学的被动性、枯燥性，提供多种教学方式，以科学的态度提升高等师范院校学生的综合能力。
关键词：高等师范院校 视唱练耳教学法 乐器应用
视唱练耳作为音乐基础学科，在师范类院校培养音乐教师过程中有着重要作用。其在提高师范类学生的音乐基础能力的同时，也教授师范类学生视唱练耳教学方法并提升视唱练耳课程应用实践水平。笔者针对高师视唱练耳教学中伴奏乐器进行研究，在理论层次上，探究视唱练耳教学中多种乐器的教学类型，从民乐、西洋乐方向选择合适的教具以丰富视唱练耳课堂，增强视唱练耳课程的多样性。在实践层次上，视唱课堂中加入多样化的伴奏乐器，改变传统固化的钢琴伴奏形式，不仅可以提升学生的学习兴趣，而且可以引导学生主动思考，与当前先进科技手段接轨。
一、高师视唱练耳课程教具运用现状分析
（一）传统教具的优缺点
视唱练耳课程的本体在于发展学生的音乐听觉，促进音乐综合能力的和谐发展，并将这种能力运用到音乐实践中去。视唱能力的培养，对于训练学生的节拍意识、音高概念、音乐层次、音乐分析等能力有着重要作用。钢琴是目前视唱练耳课程最为重要的教具，在视唱训练上，钢琴对于视唱曲节拍、和声织体以及曲目风格把握等方面有着重要作用;在听音训练上，利用钢琴进行单音、音程、和弦、旋律、和声连接等内容听辨是现有练耳训练最常用且便利的方式。钢琴以特有的音色和院校基本配置等优势处于练耳教具首位。
但是，完全将钢琴作为视唱练耳教具又有其局限性。首先，钢琴作为西方击弦类乐器，有其固有音高和西方音乐统一规范的标准音，对于学生把握西洋大小调的视唱练耳内容有益。但其局限在于我国民族音乐所特有的律制、调性无法在十二平均律制的钢琴上较为准确演奏，对于民族音乐文化内容进入视唱练耳课堂稍有不足。其次，在演唱、听辨多声部作品时，钢琴整体音色的统一性无法使学生较快分辨声部层次，且对于声部丰富的音乐训练视唱受教师技能等因素的影响，无法应用于课堂。再次，对于师范类院校而言，各个学生在学习声乐、钢琴演奏以及形体等内容之余，大都有其他乐器演奏专长，把视唱练耳课堂笼统归咎于钢琴教学课堂太过于绝对，不利于学生发挥其特色。最后，在视唱练耳课程中，只使用钢琴训练学生视唱和练耳能力，教学过程过于枯燥且学生缺乏主动性，不宜于学生提升视唱练耳基本能力。
（二）多种器乐教具的需求
筆者对京津冀具有代表性的师范院校进行调查研究，发现各高师院校的视唱练耳课堂均使用钢琴作为其主要教具，其课程教学内容偏于理论化，缺乏具体应用实践;教材使用相较于音乐整体内容而言不够全面，以西洋大小调为主要训练内容;对于师范类学生未设有独立视唱练耳教学法的学科，期末考试大都保留期末各类型音组听辨以及片段视唱曲演唱。此外，各院校师生大都认可多种乐器对于训练多声部音乐的重要性，并希望在日后课程中涉猎这一环节。调查结果表示，各院校的教师和学生均强调民族音乐在视唱练耳课程中的作用，且期待民族乐器作为课程教具进入课堂，提升民族自信。而且，对于发挥自身专业特点，将自身特长融入视唱练耳课堂这方面引起各院校师生广大关注，更有院校的学生当即边弹古筝边唱视唱，较高水准地演绎了一首二声部的民族作品。
二、多种乐器在高师视唱练耳课程中实践应用分析
（一）使用西洋乐器教具
西洋乐器中大体分为弓弦类乐器、木管类乐器、铜管类乐器、打击类乐器等，其不同的音响效果对于视唱练耳教学中的各个环节均有推动作用。一方面，视唱练耳教材的使用已经从单一的视唱曲扩为经典交响曲改编、经典合唱改编等内容，多声部视唱练耳也随之多样化。在进行经典交响曲和合唱曲改编视唱教学时，应与其对应的西洋乐器相结合，将西洋乐器作为视唱声部的填充，这样既可利于学生把控音乐风格，同时可提升学生练习的兴趣，由被动趋于主动。另一方面，西洋大小调体系下，多声部音乐有着较大比重。在多声部视唱曲练习时，可用西洋乐器中的某一代表乐器进行声部演奏，其他声部进行视唱演唱，声部间依次轮替，可大大提升学生对多声视唱的把握，并锻炼较为敏感的多声部听觉。针对西洋乐器的视唱曲伴奏，上海音乐学院周温玉编著的《视唱的艺术——音乐会视唱曲集》中，便有多首乐曲使用西洋乐器伴奏。
（二）使用民族乐器教具
在视唱练耳学科中，如何使学生突破西洋大小调体系，建立中国音乐的调性、律制观念成为急需解决的问题。翁建伟在中央音乐学院出版社编著的《立体视唱练耳教程——与民族器乐结合》中，认为针对民族器乐中的吹拉弹打四类乐器编有对应视唱曲，可大大提升学生对民族音乐的认知能力。姜夔先生对于西洋大小调的固化认知曾提出：“这样的情况一定要改变，改变先得从专业音乐教育入手，从改变钢琴为主要的教具入手，让多种律制都在音乐教室里有一席之地，教具要能奏出各种律制的声音，首先是我国民族调式律制的声音”①。近年来，中国民族律制教学的教具被研制出来，如在朱载堉纪念大会上的三律琴和电子计算机调律键盘教具。
（三）使用数字科技电声伴奏乐器
随着科技的发展，新型的数字科技产品不断被应用于视唱练耳课堂。这一类电声发音教具，不仅可以满足教师对不同教学内容灵活变化授课方式以及授课内容，而且还可满足学生随时随地进行视唱练耳学习，使学生从课上学习转换为课上课下一体化学习，如Overture、Cakewalk等音乐制作软件被广泛应用于视唱练耳课堂。此外，数字科技的教具使用，不限定于个人操作某样乐器的能力，可以在计算机上调节各个乐器的音色、各种律制等内容，可操作性较高。例如，1990年姜夔老师和三位工程师研制的“电子计算机调律键盘教具”，就可以按使用者的要求发出任何律制的声音，这对于训练学生对多种律制的能力有较大使用价值。
三、多种伴奏乐器在高师视唱练耳课程中具体实践
（一）演奏乐器教学类
1.西洋类乐器
西洋类乐器在培养学生大小调思维能力上有较大作用，其较为成熟的训练系统融合各个特色乐器，可以培养学生对多种风格视唱练耳作品的把握能力。
（1）功能和声听觉的培养
在视唱练耳教学中，培养学生对调性的认知是重要的一项内容。听音可以借助听辨的主和弦进行判别，但视唱多为单声部作品，学生通常只会在调号以及开始和结束的主音上做出判断，乐器伴奏中的和声功能运用可以提高学生对各级和弦的辨识度且更好的把握音准，使得学生养成正确的和声功能进行概念，为音乐的整体学习打好基础。
（2）曲式结构意识的培养
分析视唱曲目的曲式结构是演唱者把握视唱完整性、音乐性的重要环节，演唱者对视唱曲乐句材料的构成、创作乐思的分析是唱好视唱曲的基础。通过多种乐器的伴奏织体变化、演奏法、间奏、乐句等对视唱者进行曲式分析的引导，演唱者可以更深入了解视唱曲的内容，以进行更好的表达。
（3）节拍意识的培养
音值是音乐中重要的组成部分，它不仅决定了某个音符的时值长短，也决定了整体音乐流动的律动感。在演唱视唱时，演唱者应先看好拍号，找准各个节拍的节奏重音，把强弱规律运用到具体实践中。其教学过程中运用多种教具，可以引导学生对节拍形成正确把握。
（4）把握整体音乐风格能力的培养
多种乐器作为视唱练耳课程教具，可以演奏出不同的风格帮助学生更好把握各个视唱曲目的音乐风格，增强视唱整体的音乐表现力，如乐句处理、力度变化等。不同的视唱曲会呈现出不同的音乐风格，这就需要演唱者在唱视唱曲时把握好其特点，对音乐材料构成、调式调性、创作时期、演唱法等方面进行仔细分析再加以演唱，以便更好地把握视唱曲的音乐风格。
2.民族类乐器
（1）中国乐理知识梳理
中国乐理在学生训练基本乐理过程往往容易忽视，在这个强调中国文化自信的时代，视唱练耳课程中对学生中国乐理知识进行灌输，有着重要意义。王光祈先生在60多年前谈及中国乐理：“数千年以来，学者辈出，讲求乐理，不遗余力。故今日中国虽万事落他人之后而乐理一项，犹可列诸世界作者之林，而无愧色”。在实际应用中，教师可以利用各种民族乐器进行视唱律制、发音法等各项内容梳理，使学生架构中国乐理体系，逐步具备分析中国音乐的能力。
（2）分析中国调式能力的培养
中国音乐在十二律中有同均三宫的180调之多，且无一首存在调性重复。例如，黄翔鹏的《中国传统音乐180调谱例》是采集各大“民族音乐集成”，为“中国传统乐理”所涉及的“同均三宫”的180调理论作出鲜明阐释，这就为更多人研究中国传统音乐的美提供便利。在视唱课程中利用多种乐器，教师应该增强学生对中国传统调式的把握。
（3）各民族音乐风格特点
我国是一个多民族国家，有着丰富的民族文化和民族特点。在不同地域的视唱练耳改编曲中，教师运用其民族的乐器进行教学，可以使学生较快把握民族风格，同时对于学生了解民族音乐、研究民族音乐、传承民族音乐有着重要价值。
（二）音乐教育类
1.国外音乐教学法中视唱练耳课程乐器使用
国外音乐教育体系的视唱练耳教學对于我国视唱练耳学科发展有着十分重要的作用。例如，匈牙利柯达伊教学法视唱练耳教学理念、德国奥尔夫视唱练耳教学理念、瑞士达尔克罗兹体态律动的视唱练耳教学理念中，大都强调了乐器的重要性。音叉、奥尔夫乐器、打击乐器、管弦乐器在其教学中有重要作用，同时他们也强调在这些乐器中培养学生快乐体验音乐的能力。
2.国内教学大纲中综合类能力的培养
国内视唱练耳的教学大纲中指出，要培养学生对中外音乐基础理论知识与技能的能力，使用钢琴等键盘乐器。在高师院校的视唱练耳课堂使用多种乐器，对于培养学生综合能力有着重要作用。一方面，采用多声部旋律听辨、视唱与乐器结合等形式，培养学生听辨民族和声，欣赏多声部民族音乐的能力;另一方面，以不同专业学生为对象，制定其适宜的视唱练耳训练方法，如民乐同学以简谱识谱为主、键盘类同学以五线谱识谱为主，并在这一基础上加入中国律制听辨、中国作品演唱、中国古乐作品演唱能力的训练。同时在学生可以熟练掌握的方法之上，增加其对不同音乐风格作品的把握，如西洋乐同学练习民族音乐改编视唱曲等，以最高效的方式提升学生对音乐综合能力的把握。
四、高师视唱练耳教学使用多种伴奏的建议与展望
（一）高师视唱练耳教学使用多种伴奏的建议
1.教师应具备较强乐器演奏技能
无论是西方乐器还是中国乐器作为视唱练耳教具，都需要教授者自身具备较强的乐器演奏技能，并在乐器与视唱练耳教学方面可以较好融合，以期取得较好实践成果。
2.多种乐器的教具广泛应用于视唱练耳课堂各个环节
多种乐器教具应用于课堂，教师应设定好教学大纲、教学目标、教学内容，将各个不同的乐器分别用于视唱练耳训练的不同内容，在各个环节得以体现。
3.不同专业学生设定与其对应的视唱练耳教学内容
在教材使用、教学方法、评价机制等方面，教师应设定对应教学方法，并在教学过程中对不同专业的学生进行不同内容的视唱练耳训练，因材施教，发挥学生的学习主动性。
（二）高师视唱练耳教学使用多种乐器教具的展望
1.为未来社会培养综合能力较强的人才
无论从视唱教学还是学生本体出发，多种乐器作为视唱练耳课堂的教具，对于培养学生综合能力有着至关重要的作用。多种乐器教具逐步成为视唱练耳教学体系中的重要环节，必将意味着未来社会将会有越来越多的综合能力较强的视唱练耳人才和音乐感知者。
2.时代进步过程中需要多层次文化的融合
文化是多元的，时代的进步意味着文化交融的进一步发展，音乐的发展更是这样。在视唱练耳学科中，对于基本乐理的认识绝不能只停留在西洋大小调上，对于中国传统音乐的推行绝不能只停留在七个调式中。教师需要引导学生利用中西方的各个乐器融入到自身实践中，并在中国的各传统调式中发掘属于中国自己的声音，并做好推广，以发扬中华民族几千年的优秀文化。
参考文献：
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]姜夔.关于视唱练耳课教学法的问题三则[J].人民音乐，2014，（05）.
[3]翁建伟.立体视唱练耳教程——与民族器乐结合[M].北京：中央音乐学院出版社，2015.
作者：李茜丝 张澄
