当我们博览中国的历史文化时, 不难感受其文化底蕴之厚重, 这种前所未有的文化纵深来源于从未停歇的文化传承与发展。中国古典舞与戏曲舞作为中国历史文化的精粹, 其无一不彰显了我国文化的魅力。中国古典舞与戏曲舞都十分讲究舞者身段的绰约优美以及音韵的和谐婉转, 这是二者共通之处。但二者作为独立的文化“表象”也具有一定的差异性。为了更好的学习、继承、发扬古典舞蹈和戏曲舞蹈, 我们一方面要进行专业化的学习研究, 另一方面也不能忽视二者的相互联系。只有这样, 我们才能够以历史文化的视域审视二者的特性, 才能够真正掌握二者的内涵, 从而才能够有效的将其弘扬于世界[1]。
无论是中国古典舞还是戏曲舞, 都是我国历史文化中的璀璨明珠, 它们都不仅仅是文化潮流的具体表象, 同时都还是经历了岁月经验弥留至今的经典。毋庸置疑, 对它们进行学习与传承是我们的保护传统文化的必要途径。但对二者相互关系的探究究竟有何意义, 我们也值得深刻思忖, 在此我们就简要的对其进行以下探究。
首先, 探究二者的相互关系有助于我们明晰历史文化的时间维度。众所周知, 中国古典舞与戏曲舞蹈都有着十分久远的发展历史, 它们的起源都可以追溯到以往一个遥远的时期。根据当代历史学家和艺术家的研究成果来看, 中国古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞甚至更加久远, 而戏曲舞蹈的萌芽期则可以追溯至先秦时代。但仅仅据此, 我们并不能将二者的关系笼统的归纳为孰先孰后的问题, 而是应该以时间为节点, 将二者不同时期的特性练习起来, 从而形成统一明晰舞蹈文化发展路径。譬如周代的古典舞主要以宫廷为主要形式, 其特性在于娱人, 其代表作有《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞) , 而同一时期的戏曲舞则主要以祭祀舞为主 (譬如楚辞中的“九歌”则是祭祀中的唱词而对应的舞蹈则可谓当时的戏曲舞) , 其特性在于娱神。通过这样的对比研究, 不仅二者的关系“昭然若揭”, 同时二者的时间关联也呼之欲出了[2]。
其次, 研究二者的相互联系, 还能够促进彼此的继承与发展, 这即表现为文化的融合性。譬如欧洲现实主义绘画发展时期, 就出现了绘画艺术的大融合合, 其中部分著名的画家还借鉴了日本江户时代兴起的浮世绘艺术特点, 从而形成了独树一帜的艺术风格。那么我们在传承发展传统艺术的过程中, 也需要融合借鉴其他形式的艺术, 而两个文化底蕴相似但各具特色的艺术形式的融合则显得更加自然。显然通过探究中国古典舞与戏曲的相互关系, 则能够推动二者的相互融合。
身段与技法是舞蹈的关键因素, 我们在探究中国古典舞与戏曲舞的相互联系过程中自然也应该关注此问题。从身法来看, 古典舞与戏曲舞有一些共通之处, 譬如古典舞将求“形神合一”、“以形传神”、”神在中而形于外“, 而戏曲舞也有着同样的艺术追求。从技法层面讲, 二者有凸显出一定的差异性, 因为古典舞源于宫廷舞, 其必然需要符合宫廷派贵族的审美需要, 其技法上难免有着绮靡的基因, 而戏曲舞源于祭祀后流于民间, 其技法便更显亲和通俗, 并显得更加庄重严肃。当然随着当代古典舞的发展, 其也不乏大气滂沱的佳作。总而言之, 中国古典舞与戏曲舞的身段与技法存在相同性也存在差异性, 我们需要辩证的探索研究。
如果我们认真的观看中国古典舞与戏曲舞则不难窥探道具在其表演中的重要地位, 而剑、水袖则无疑是标志性的道具。于此同时, 两种舞蹈在使用剑与水袖时所表达的艺术感觉也大体相同, 即剑主要表现为一种刚性的美感, 而水袖则多在表现柔性与灵活性的美感。剑与水袖在两种舞蹈中交相呼应, 则形成以一幅刚柔并济、音韵和谐的艺术画卷[3]。
古典舞与戏曲舞都隶属于传统舞蹈文化范畴, 二者最为显著的通性则是对古典元素的集中展现。在古典舞蹈中, 无论是身段、技法、道具还是的服饰等元素都有着古典韵味, 无独有偶在戏曲舞蹈中也十分自然的将传统服饰、物件、道具有效的展现出来, 从而增强了二者的艺术感染力与传统魅力。
在上文我们着重探析了中国古典舞与戏曲舞之间的共通性, 而对二者的差异性关系却鲜有提及。那么在此, 我们就集中将二者的差异性进行汇总, 其主要表现在以下几个方面:其一, 古典舞与戏曲舞情感表达的差异性。通常来讲, 古典舞多是一种眉眼传情、身法传神的舞蹈, 舞者的身段也往往是“若惊鸿、若游龙”的, 其情感表现也多是含蓄内敛的。相对而言, 戏曲舞蹈为了迎合大众审美情趣, 则不得不以夸张、外显的情感表现, 从而引发观者的共鸣与好感。其二, 古典舞与戏曲舞虚实表现的差异性。中国古典舞通常十分注重舞台表现的虚化, 即以一种缥缈玄妙的表现形式增强舞蹈的神秘色彩。而戏曲舞蹈则没有“忸怩”的功夫, 其多是融合了嬉笑怒骂等实实在在艺术元素的舞蹈。其三, 古典与戏曲舞对于“点与线”的应用模式的差异性。古典舞蹈注重舞蹈表现通畅性, 其不仅要一气呵成还要“行云流水”, 其表演也就是线性的。而戏曲舞蹈则更加重视表现张力, 其时常需要引起观者的共鸣, 即以“点”的表达牵引观者的神经。
综上所述, 中国古典舞与戏曲舞是我国文化的瑰宝, 通过探究二者的相互关系, 可引导我们更加全面地感受中国传统文化所具有的深厚魅力, 同时也能够更好的继承与发扬两种传统艺术。
摘要：自改革开放以来, 我国综合实力得到极大的提升, 文化自信也逐渐成为我国民众意识形态建构的重要趋势。当我们迈向文化自信的道路后, 自然而然的就增强了对古典文化的重视。中国古典舞与中国戏曲舞蹈皆是我国传统文化中的璀璨明珠, 二者之间的关系则是我们传承与发展传统文化必须重视的问题。鉴于此, 本文即主要论述了古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系。
关键词：古典舞,戏曲舞蹈,相互关系
[1] 王岩, 刘茜.浅谈戏曲舞蹈的审美特征[J].戏剧丛刊, 2013 (06) .135-136.
[2] 朱奕.戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义[J].戏剧之家, 2016, (01) :210-211.
[3] 赵文婷.琐意戏曲中舞蹈的遗存状态[J].戏剧之家 (上半月) , 2013, (03) :96-98.
推荐阅读：
舞蹈元素与戏曲表演的关系09-22
浅谈中国古典舞水袖和戏曲水袖的异同09-13
舞蹈与音乐之间的关系06-28
舞蹈专业传统戏曲论文提纲11-15
戏曲舞蹈艺术特征研究论文提纲11-15
舞蹈专业传统戏曲论文（推荐3篇）04-20
戏曲舞蹈艺术特征研究论文（共3篇）04-27
浅谈舞蹈音乐与舞蹈动作中的结构关系09-14
浅谈中国传统文化与舞蹈创作09-13
