中国古典舞并非是新兴起的舞种, 而是我国千年文化的传承与延续, 其一直在我国舞蹈与乐曲中发展。比如商周的礼乐、汉魏的舞戏等, 这些皆具备文化特性, 都蕴含了当时经济、政治的性质。从流传的层面看, 中国古典舞为我国乐舞形式之一, 能够同芭蕾以及现代舞相媲美, 为我国初始舞种, 因此需给予其高度重视, 保证我国文化继续传承与弘扬。
“身韵”由身法和韵律两方面构成。身法为外部技能范畴, 韵律则是艺术神采, 其二者相互渗透、有机结合, 能够充分展现中国古典舞的魅力与风貌。通俗的讲, “身韵”即内外统一、身心并用以及形神具兼, 这是我国古典舞不可或缺的标志, 为我国古典舞的精髓所在。身韵所具备的风格源尽管很明显, 但其已经不能用戏曲舞蹈冠名, 因其从戏到舞的蜕变差不多已完成。其已脱离了原戏曲舞蹈对角色的转换, 但不管怎么转变都离不开根本, 所谓万变不离其宗[1]。
我国古典舞之所以具备较强的艺术魅力与审美价值, 主要因为“形、神、劲、律”之间的高度融合, 其还是我国古典舞主要表现手段。“形、神、劲、律”属于身韵动作的基本要素, 充分概括了身韵涵义。形是指外部动作, 其中包含姿态与动作衔接的运动路径。神是指心意与身韵, 主要起支配主导作用的方面。劲指的就是力, 其中包含长短、轻重、缓急等关系间的艺术处理。所谓律指的是动作的运动规律。“形、神、劲、律”这四个动作要素间的关系, 是通过律和劲实现的内外统一与神形具备。它主要遵循的规律为“心与意合、意与气合”, 这皆是总结与凝练。而这些元素性动作与文字协调与统一, 构成了极具特色的舞蹈理论。
1) 加强素质训练。我国古典舞身韵教学大都从训练层面入手建构, 要同时素质训练、形体训练、表现力训练以及技巧训练等任务。因此说, 对于学生训练而言, 解决学生软开度、耐力、重心以及韧性等方面具有重要作用。对人体日常运动研究表明, 运动幅度、重心掌握、韧带柔韧性等方面达到标准要求, 其对应的训练效果能够达到最佳。例如, 前旁搬腿需要达到180度, 并且保证动力腿与主力腿皆要直膝, 还需确保主力脚的半脚尖高度达到最高, 最好满足两个八拍。这便表明素质训练上需向动作的极限要求发展。中国古典舞的训练目标主要以解决学生身体素质问题为中心, 为加强跳、转、翻等技术提供有利条件, 进而加强学生舞蹈表现力, 其能够被称为技法训练[2]。
2) 牢抓身韵元素。身韵元素包含的方面比较多, 如基本技法、神韵、身法以及呼吸等核心因素, 在实际训练中, 需从韵律与元素入手, 以“风火轮”为例, 其所牵涉到的素材并不是很多, 但却能够得到最大程度发展。“风火轮”在基础训练中腰部需要进行360°大环动, 全部的拧、圆、倾等都在其中, 具有较强的生命力, 再加以演变, 既含有训练价值, 又含有实用性, 能够切实衍生出其他动作。对于身韵训练来讲, 提炼元素、衍生元素、应用元素至关重要, 因此需给予其高度重视, 确保身韵训练效果达到最佳。
3) 展现身韵表现性。高校中国古典舞身韵课程训练中对于舞台人物塑造力不强, 但每项动作都需要展现出它独特的魅力。通俗地讲就是在古典舞实际训练中, 需注重动作的个性化与气质的感染力, 在组合与音乐的处理需要格外重视“气质”型、“柔韧”型训练, 以及灵活等众多方面具体要求与变化。
4) 展现身韵的时代性。同其他舞种一样, 身韵的演变、派生以及发展等也具备时代特性, 而如何掌握当下身韵的时代性成为了当前各个高校亟待解决的问题, 身韵训练效果的优劣同学生的舞台表现力有直接影响。因此, 在实际教学中需将现代化的人文气息充分的展现出, 进而实现时代精神与身韵相统一的目的, 从而保证学生古典舞掌握能力提升到新高度[3]。
第一, 紧抓中国古典舞身韵课程训练目标, 让学生了解古典身韵基础动作要领与知识理论。第二, 要选择适合的训练方法, 转变传统的训练模式, 让学生从多层面加强对原有身韵组合、元素的掌握, 增强心理感应, 或是使呼吸找到对应点, 进而实现古典舞身韵训练目标。第三, 营造良好的课堂氛围, 可以采用小组合作法或是竞赛法, 来活跃课堂氛围, 为学生提供一个优质的训练环境, 促使学生积极参与到训练活动中, 以此来增强学生的舞蹈能力。第四, 合理有效的分配时间, 保证量要适度, 避免不必要的动作, 以免使学生产生厌烦的情绪, 进而影响训练效果。第五, 要应用简练准确的语言, 并且舞蹈教师本人需要坚持练习舞蹈技巧, 以便向学生传授准确的动作要领, 另外, 舞蹈教师还需不断提升自身文化修养与思想理论, 从而保证学生舞蹈技能提升到新的层次。
综上所述, 受教育改革所影响, 我国高等教育需满足新兴教育具体要求, 转变教育模式, 深化教育改革, 增强素质教育。我国古典舞教育为素质教育的核心组成部分, 而身韵教育又是我国古典舞构成中心, 对开发学生思维、挖掘学生想象力、加强智慧等皆具有积极作用, 为每位学生跳好每部作品的前提条件, 对加强学生舞蹈表现力的具有现实意义。
摘要：本文主要以高校中国古典舞身韵课程训练技巧分析为重点进行阐述, 结合当下古典舞身韵教学的基本原则及其要点为主要依据, 从做好素质训练、牢固把握身韵的元素、体现身韵的表现性、体现身韵的时代性这四方面进行深入探索与研究, 主要目的在于加强高校中国古典舞身韵课程训练水平, 以期为提升学生舞蹈表现力做铺垫。
关键词：中国古典舞,身韵教学,舞蹈艺术
[1] 穆杨.论高校中国古典舞身韵课程训练与中国民族民间舞之关联[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2011, 27 (09) :245-246.
[2] 曾明慧, 张军.中国古典舞身韵组合形式在教学中的应用与价值[J].北京舞蹈学院学报, 2015 (04) :40-43.
[3] 柳文杰.中国古典舞专业课程体系核心训练内容辨析[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2017, 35 (01) :159-163.
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