摘要：《美妙时刻将来临》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中第四幕的咏叹调，是一首经典的女高音咏叹调。《费加罗的婚礼》也是莫扎特创作的最受欢迎的歌剧之一。文章主要针对《美妙时刻将来临》的演唱风格、演唱技巧、情感处理进行了深入研究，并且作重点介绍。
关键词：莫扎特;演唱技巧;歌剧;演唱风格;
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日逝世。古典主义时期奥地利作曲家，曾被誉为欧洲古典主义时期音乐的奠基人之一，也是维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特出生在一个音乐世家，从小便展现出极其高的音乐天赋，6岁的时候就跟着父亲和姐姐到宫廷演出，然后又在欧洲各地参加巡演。在欧洲各地的演出过程中，也让莫扎特从中学到了欧洲各地优秀民族的音乐创作风格及音乐文化，并且在他之后创作的作品中多有体现，也形成了具有莫扎特独特的音乐风格。因此，莫扎特被后世称之为“音乐神童”。年轻时候的莫扎特生活和工作方面并不是一帆风顺，经常受到刁难，但他并没有因此放弃对生活和音乐的热爱，反而激发了他在音乐方面的创作，并使他的创作风格逐步走向成熟。1781年，莫扎特选择去维也纳发展，在这段时间他认识了亨德尔、海顿等优秀的作曲家，向他们更加系统地学习了作曲等专业的理论知识，使得他涉及的作品题材更加广泛，音乐风格及作品内容也更加丰富多彩。莫扎特一生共创作了600余部不同体裁的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。其中莫扎特创作的主要领域是歌剧，在他的歌剧中，人物形象独特鲜明，他创作的音乐作品充分体现了古典主义时期的风格，他和海顿一起，被归结于维也纳古典乐派。
(二)作品介绍
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。当时的社会背景极其复杂，18世纪法国大革命爆发前夕，资本主义迅速发展，一些作家在思想和文化等方面也产生了极大地动荡，整个欧洲被宣扬人道主义的思想启蒙运动所占据，也使得这个时期的作品更加具有时代特色。而莫扎特本身是一位崇尚自由的音乐家，因此，在他的作品中充分展现了这一特点。《费加罗的婚礼》这部作品将莫扎特的个人经历以及自身情感充分地展现出来，让读者体会到莫扎特追求自由、平等和反封建的思想。但在当时，封建势力的不断压迫，导致这部作品未能成功上演。后来为了能使这部歌剧成功上演，洛伦佐·达·蓬特将剧中的一部分讽刺和尖锐情节进行了删减，保留了莫扎特在创作时的人物间的冲突、斗争、情感和矛盾等。
整部歌剧由四幕构成，讲述的是伯爵为费加罗和苏珊娜的婚礼送给他们一个房间，并且就在伯爵房间的楼下，目的就是为了更方便地得到苏珊娜的“初夜权”，因为他对苏珊娜图谋已久。聪明的苏珊娜知道后，于是联合费加罗以及伯爵夫人一同想办法让伯爵知难而退。最后费加罗和苏珊娜成功举办婚礼，幸福地生活在一起，伯爵夫人也成功收回伯爵的心。在这部歌剧中，苏珊娜和费加罗的仆人角色与伯爵形成了鲜明的对比，莫扎特在这部作品中用轻松诙谐的创作风格批判了当时封建统治阶级荒淫、自私、狡诈、虚伪的真实面目。同时，也赞扬了费加罗和苏珊娜等底层劳动人民的正直、勇敢、机智和善良。莫扎特用丰富优美的旋律和多样化的演唱形式把剧中错综复杂的人物关系、猝不及防的巧妙计谋、嬉笑怒骂的人物性格发挥得淋漓尽致。同时，也塑造出生动形象、立体饱满的人物形象和性格特点。
《美妙时刻将来临》出现在整部歌剧的第四幕，伯爵夫人和苏珊娜联合设计，让苏珊娜以自己的名义给伯爵写一封情书，约伯爵到公园树下相见。然后自己假扮成苏珊娜前去与伯爵相见，并且在约会中揭露伯爵的丑恶面目和不轨心思。在送信过程中，被费加罗撞见，并误会苏珊娜对自己不忠，于是在这一情景下，苏珊娜演唱了这首《美妙时刻将来临》，来控诉费加罗对自己的不信任。
(三)结构分析
《美妙时刻将来临》的结构为并列单三部曲式(A B C)，由宣叙调和咏叹调两个部分组成。宣叙调部分为A段，咏叹调为不带再现的单二部曲式B段和C段。宣叙调部分从C大调开始，拍数为四四拍，开始有四个小节的引子，然后在第18小节处出现降B，转到F大调上进行阐述，直到宣叙调部分结束。
咏叹调部分从第25小节开始，节拍由之前的四四拍变为八六拍，速度为行板，在F大调上进行。莫扎特在创作过程中，选用八三拍的节奏类型，演唱者在演唱时融入伴奏中，给观众呈现出角色本身欢快活泼的人物形象，使得观众随着表演者的情绪波动而发生变化。
咏叹调部分共有五十个小节，还可以根据苏珊娜的情绪变化细分为两个部分，第一部分在第29小节处，调式由F大调转回C大调，这一部分的内容苏珊娜知道费加罗躲在树后面，想要捉弄费加罗，惩罚他对自己的不信任;到第43小节处，调性又转到F大调。这个时候，苏珊娜的情绪发生了转变，她不再想继续捉弄费加罗，而是呼唤她的爱人，并且在歌词中突出了对环境的描写。咏叹调结尾部分用几个长音作结束，把苏珊娜对未来美好生活的憧憬和向往表现得淋漓尽致，也让观众深有同感。
二、《美妙时刻将来临》演唱风格
(一)语言方面
语言在一部声乐作品中的作用很重要，在学习声乐的过程中，无论是中国作品还是外国作品，朗读歌词是不可或缺的一部分。我们在朗读意大利声乐作品时，除了大声地念读意大利语，还要注意在读的过程中结合气息的支撑，将歌词中的情绪、旋律的走向和律动表达出来，从而能够使演唱者更好地捕捉词中要表达的情感和内涵。因此，学习意大利作品时，大声朗读歌词就显得尤为重要。
学习声乐演唱，最重要的一个目的是为了将作品本身所要表达的意图和情感表达出来，那语言的学习就显得至关重要。然而在我们平时的学习过程中，外国作品的歌词也是较为难解决的一个问题。因此，在学习《美妙时刻将来临》这首咏叹调时，首先，需要学会拼读意大利语，将歌词与中文翻译一一对应，知道每个词语表达的含义;其次，将整部作品的歌词串联，整理整首作品的中文意思。语言部分完全了解后，再进行歌唱训练，加入演唱技巧，这样才能够将作品的情感表现得更加自然，使得歌曲本身表达的情感通过演唱者的声音传入观众的耳中，甚至是在心中，达到共鸣。
(二)节奏与力度
这部作品整体分为两大部分：宣叙调和咏叹调。宣叙调拍数为四四拍，速度为快板，节奏音型均为八分音符和十六分音符，给人一种激动紧张的情绪，力度标记为“p”，演唱者在演唱这部分时，要注重对整个宣叙调强弱力度的把握，不要严格按节奏唱，要用一种“说话”的语气来演唱，从而提升演唱的质量。最后一句调性转到F大调后，旋律相对比较柔缓，也为第二部分的咏叹调做了铺垫。
进入咏叹调，节拍变为八六拍，速度变为行板，这就要求演唱者根据节奏、旋律的变化对情绪以及力度方面作出适当的调整。在演唱时要将八六拍强弱弱、次强弱弱的律动规律展现出来，注意气息的支撑，使得声音更加具有连贯性和流畅性。在曲谱第46小节处，大量使用了分解和弦，一直到第55小节，这一部分分解和弦的使用给作品本身增添了许多色彩，让旋律更加动听。另外，在第七句出现装饰音前倚音，尽管在演唱时一带而过，但也要准确把握倚音的长度，不要过快也不要过慢，重音放在后面的主音，调整情绪，保持喉部肌肉呈放松状态。苏珊娜在整部歌剧中虽然只是一个配角，但她却贯穿全剧，是不可缺少的一个角色。因此，在演唱时，一定要注意节奏、音准以及情绪的把握，这样才能将苏珊娜聪明、活泼、勇敢和可爱的人物性格展现出来。
(三)人物性格方面
在歌剧《费加罗的婚礼》中，苏珊娜是一个性格活泼开朗的女仆，费加罗的未婚妻。聪明伶俐的苏珊娜在得知伯爵对自己图谋不轨，依旧保持对爱情的忠贞，联合费加罗和伯爵夫人巧妙地解决难题，苏珊娜不畏强权，勇敢维护自己爱情的人物形象，也代表了当时的社会背景下最底层劳动人民的形象。该曲咏叹调部分圆舞曲的风格与苏珊娜活泼开朗的人物性格完美契合。因此，在塑造人物形象时，要把自身与角色融为一体，体会苏珊娜在《美妙时刻将来临》中那种急切的心情，以及惩罚费加罗怀疑自己时活泼可爱的形象。为了表现苏珊娜对爱情即将到来的喜悦之情，在演唱时切不可用过于浑厚的声音，要用相对轻快的声音来演唱，来表达苏珊娜那种正值妙龄的少女对美好爱情的向往和忠贞。
三、《美妙时刻将来临》演唱技巧
要想完整的演绎一首咏叹调，不仅仅是将曲谱上的旋律、歌词等演唱出来，还要充分把握歌曲的节奏、力度、气息的运用以及情感的发挥。这就对演唱者本身有着极高的要求，演唱者需要具备强大的身体机能和深厚的艺术修养。因此，在演唱咏叹调前，首先，需要了解这部作品的写作背景以及作者的创作意图，严格按照曲谱学习，不可随意修改添加。同时也要学习不同的版本，思考其差异，尽可能真实还原作品中人物形象及性格特征;其次，要熟练地掌握演唱技巧，通过有效的声音技巧，来达到这部作品本身所要传达的情感。
(一)情感布局
《美妙时刻将来临》整部作品的情感布局与苏珊娜的人物形象紧密联系。从宣叙调部分开始，第一句就奠定了整首作品的情感走向，美妙的时刻即将来临。这一部分讲述的是苏珊娜和伯爵夫人设计伯爵，约伯爵前去花园幽会，但赴约的是伯爵夫人，因此，在演唱时要带有一种神秘感。紧接着藏在树后面的费加罗看到这一幕，对苏珊娜产生误会，知道后的苏珊娜故意气费加罗，在演唱这一句“che go dol sen-zaaffano…”时，要表现出苏珊娜捉弄费加罗的那种活泼和俏皮的性格。到第二个乐句“u scite dai mio petto…”展现的是苏珊娜摆脱了伯爵的欺压后，对未来美好生活充满期待的态度，因此，在演唱这一乐句时语气要稍微坚定一些，给观众传达一种即使苏珊娜只是一个身份低微的女仆，也拥有勇敢追求自己幸福的权利。(图1)
咏叹调部分开始换为八六拍的圆舞曲律动，传达给观众一种轻快的律动感，表现出苏珊娜对今后和费加罗的美好生活的期盼，以及对他们之间甜蜜爱情的渴望。因此，在演唱这一部分时，不要用比较浑厚的声音来演唱，要用一种干净、欢快、明亮的嗓音，然后也要保证乐句间的连贯性，让声音更加流畅和饱满。后半部分开始着重描绘花园周围的风景，溪水、微风等，衬托出女主苏珊娜此时喜悦的心情，此时的她欣赏着眼前的美景，忘记之前的一切烦恼，想象着自己与费加罗的美好生活，因此，在演唱时要体现一种甜蜜的情感。
(二)气息方面
莫扎特的作品在演唱时对于气息的控制以及声音的连贯度有着很高的要求，因此，在学习这首咏叹调的同时，也可以锻炼我们对声音以及气息的把握。学习声乐演唱，常用的呼吸方式有以下三种：第一，腹式呼吸;第二，胸式呼吸;第三，最常用的呼吸方法是胸腹式呼吸法，也是文章认为最科学的呼吸法。胸腹式呼吸法是结合了前两种呼吸方式的特点，用横膈膜控制气息，再加上腹部的力量，来确保声音的连贯性。
在演唱这部作品时，为了更好地控制每个乐句中需要的气息量，准确掌握乐句间的换气口是必不可少的。为了确保演唱者更好的演绎，在面对长乐句是演唱者具备较大的气息量和正确的换气口。例如，在宣叙调部分：开头第一句“giunse ai-fin il-mo men-to”,它本身的音符时值不是很长，但是为了要表达出一种欢快的情绪，需要演唱者在演唱过程中准确地控制气息，并且在第一个字头出来之前，气息要吸得深一些。同时，气沉丹田，小腹收紧向上推，让声音在两种力量的对抗中流动起来，避免因气息量不足造成声音的僵硬。从咏叹调部分开始，换为八六拍，每一个乐句都比较长，在这一部分为了表现出苏珊娜急切、充满期盼的心情，演唱者不能在句中换气，使得演唱者对自身气息的控制和把握要求更加严格，在演唱过程中，要结合作品三拍子的律动，让声音流动起来，气息保持通畅，用情感来带动声音，表达了苏珊娜对美好爱情的憧憬和向往，从而使得作品更加优美和动听。
(三)表演方面
演唱者在演唱过程中形成的肢体语言、面部表情等都是对作品的二度创作。各个表演者在表演过程中对作品的二度创作都不尽相同。在这首咏叹调中，一开始苏珊娜是为了气费加罗，后来则是在呼唤费加罗快快过来。演唱者在演唱过程中应该有一个情绪的转变，由刚开始的平静，转变为激动、期盼，以及对婚礼的向往和憧憬。在演唱时，也要注意与伴奏的紧密结合。咏叹调一开始为弱起节奏，演唱时要注意气息的平稳，不要过于突出。之后的歌词及节奏，都要注意轻发浊辅音。
咏叹调后半部分节奏变得紧凑起来，音符也更加紧密，中间也夹杂变化音的出现，这一部分出现的变化不要求演唱者的音色有过多的变化，还是要以轻柔为主，让演唱者的音色与伴奏织体融为一体，紧密结合，因此，要求演唱者在演唱时要将头腔共鸣持续打开，还要准确把握胸腔的色彩。
另外，在演唱时，眼神的运用在表演中也是非常重要的一部分，演唱者除了通过声音向观众传达信息外，眼神也是传达情绪的一个重要途径。苏珊娜从开始发现费加罗对她的不信任，决定戏谑费加罗，到后来的不忍心，呼唤费加罗，想象今后与费加罗的甜蜜生活，这一部分的内容，表演者眼神的转变也是很细腻而多彩的。
四、结语
《费加罗的婚礼》经后世不断地传唱，成为莫扎特歌剧作品中非常有力的代表作。而剧中苏珊娜的人物角色，更是鼓舞我们在权威势力面前，不要轻易妥协，勇敢追求自己的幸福，发挥自己的聪明才智与权力作抗争。因此，在演唱《美妙时刻将来临》这首咏叹调时，要了解歌剧的创作背景，以及当时的社会环境;除了苏珊娜以外，还要仔细研究剧中各个角色的人物形象，例如，费加罗、伯爵以及伯爵夫人，这样才能将作品演绎得更加完美。
参考文献
[1] 郭安妮.浅析咏叹调《美妙时刻即将来临》的艺术特点[J].音乐时空,2013(9X):1.
