《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》观后感（共10篇）

《歌剧魅影》观后感 篇1

导语：《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的鬼魅逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指——这些都曾是鬼魅向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生? 《歌剧魅影》观后感

昨天看了XX年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

《歌剧魅影》观后感

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢?我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

《歌剧魅影》观后感 篇2

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧(包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》)不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，(例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调)，在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。见谱例The Phantom Of The Opera

全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you'll share with me one love, one lifetime.Lead me, save me from my solitude……”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……

其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：

Say you'll share with me one love, one lifetime.Lead me, save me from my solitude.Say you want me with you here beside you.Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...

打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。还有在天台那一段当魅影捡起玫瑰响起ALL I ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。

因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。

这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出现時，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心中，電影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的剎那间，无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情況下演出，黑色在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的主角，特別是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，並且营造出整部片的空间呈現幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。舞台美术的仿真逼真乱真的写实风格，给剧场的观众的视听感官以强烈刺激，非常投合绝大多数观众的口味，历来是音乐剧无穷魅力的重要来源之一，也是百老汇老板吸引观众、招徕看客屡试不爽的法宝。

《歌剧魅影》中的剧场顶空悬挂大吊灯、迷宫般的结构复杂的剧院地下建筑，华丽的服饰，歌剧院高大的梯廊，地下水道和幽灵密室更添一层神秘色彩，为了追求舞台装置的逼真，甚至改建了剧场。整个剧中，几乎每分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。尤其是在地下湖中的一场景，一排排自地面升起的巨大烛台、奇异的布局和庞大的场面，的确让人有似真似幻的感觉，尤其在第一幕中幽灵带着克里斯汀到歌剧院的地下湖面摇着船，几乎让观众怀疑舞台已经完全不存在了。其舞台美术极尽豪华、复杂、壮丽、雄伟之能事，运用高科技的声光手段，根据剧情需要在舞台上营造了变化万千、气象万千、梦幻般的艺术世界，不但配合了剧情，而且为剧情的体现创设了一个最具剧场魅力的表演空间;其视觉效果之光怪陆离、色彩斑斓和音响效果之逼真、复杂、精致，确实将舞台魅力发挥了极致，产生强大征服力，每每能给人以强烈的视听震撼和感情冲击，使观众产生前所未有、终生难忘的剧场体验。

刘雨鑫 歌剧双魅影 篇3

女人，要么就有才，因为样貌不够出众总能迁就；要么就漂亮，因为头脑不是很好需要依赖；要是两样都有了，就变成了一个既不需要依赖也不能迁就的女人，画蛇添足。美貌与智慧并重，不是谁都能消受的。——《小刘语录》

风情年代戏

虽说刘雨鑫从小就与歌剧有不解之缘，但她更想在演戏中体验不同的人生，迎接各种挑战，所以选择了演戏这条路。或许是她身上独具的神秘感，让她屡次与“间谍”角色结缘，但“歌剧”灵魂依然在她体内涌动，不知何时能再惊艳四方。

P：在《斩匪》你以“反一号”出演，演绎一个国民党女官谭晓月，你这是第三次饰演“间谍”。你如何理解在特殊年代背景下对爱的取舍？

刘雨鑫：其实谭晓月是一个渴望爱情、渴望平静生活的女人，只是因为生在那个时代，投身这份事业，所以才会走上这样一条路。其实她很善良。我想如果我在那个年代，我的行为和选择应该也是和谭晓月一样。在事业与感情之间，她更尊重自己的内心。

P：因为是年代戏，所以这次不但挑战了军人角色，同时还有旗袍的妆扮，这也成了电视剧的一大看点了。这你怎么看？

刘雨鑫：旗袍是目前最代表中国女人风情的服装。既婉约又性感。我自己也很喜欢。谭晓月在剧中有军装和旗袍两种装扮，体现了她的两面性。有一场戏就是因为她穿上旗袍，却被她爱的男人指责，军人要有军人的样子。

P：一直说《上海王》里的沁云是你代表作，为什么？除了《上海王》还有哪个角色让你印象深刻？

刘雨鑫：沁云是个哀艳凄美的角色。虽然戏不算很多，但她的人生很戏剧化，美到极致，悲到极致。而且我很喜欢清末民初时期上海艺妓的特殊风情。除此之外还有《凝香劫》的马翠芬那个角色。是个苦情女主角，从头哭到尾，我本身很不爱哭，所以这个角色对我来说很有挑战性。

P：你是否有考虑过尝试类似《红磨坊》这样的歌舞剧方式的电影？似乎这样更能够展示你的长处。

刘雨鑫：当然很想。一直想演三十年代上海的那种歌舞片，演歌女。这是我的愿望。

生活的感悟

刘雨鑫总会在微博上写一些自己的突发奇想、生活感悟，这个《小刘语录》就像黑暗中的观察者，赤裸裸地揭示了男女情爱，可自己却在暗中窃喜，得意于这种坦荡。这或许与她的性格有关，平时形同陌路，但熟悉了就会让你意外惊喜。

P：生活中你是怎么样的一个人。你喜欢自己性格里的哪些部分？

刘雨鑫：我是比较乐观的人。但有一点点孤僻，很难和人见面熟。对好朋友就很直率。我喜欢自己性格里比较淡然和有点无所谓的那个部分。

P：生活或者工作中如果遇到挫折会怎么做？有过焦虑吗？

刘雨鑫：我一般会把忧虑讲出来，和朋友或家人倾诉。我比较乐观健忘，过了就忘记了。讲完就发泄掉了。不会把事情放在心上很久。很少很焦虑。

P：时间的流逝对你来说意味着什么？最想改变和最不想改变的是什么？

刘雨鑫： 时间很神奇，可以改变很多事，可以磨灭很多事又可以创造很多事。时间流逝，青春不再。这是我最大的感触。但现在变成熟了，就会经常去思考生命的意义。其实活着不是只顾着工作打拼前行。我最想改变的是自己性格中一些不好的部分。不想改变和一定要维护的是人格与尊严的高度。有的事情要学会妥协。有的事情就一定不能妥协。

P：如果和大家分享一种可以每天做的公益事情，会告诉大家什么？

刘雨鑫：环保。首先从自己做起。爱护环境不要乱扔垃圾随地吐痰，不要浪费水电。不要乱吃野生保护动物。我提倡多吃素食。能步行去的地方就不要开车。保护好环境就是最好的公益行为。

P：如果和10年后的自己说一句话，会说什么？

歌剧魅影观后感 篇4

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

歌剧魅影观后感 篇5

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：喜爱她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，最后被伟大的“感情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

歌剧魅影观后感 篇6

我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。

第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！

《歌剧魅影》观后感 篇7

关键词：《歌剧魅影》 音乐剧 美声唱法 声乐演唱特征

中图分类号：J649 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0017-03

一、引言

音乐剧一直以来都是西方音乐的宠儿，由于最初是出现于西方，所以他无论是音乐的唱法和风格，还是舞台上的表演都传承了西方的古典歌剧元素。在音乐剧的发展进程中，也一直在追求完美，特别是视听方面。有很多的古典风格的音乐剧也运用到了美声唱法，在不同的音乐剧中与各种音乐元素融合在演唱者的演绎和表演中，呈现出一场场绝妙的试听盛宴。

音乐剧 《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera）是著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作，借助精彩的音乐、惊险的剧情、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。

《歌剧魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉？布莱特曼担任男女主角。至今，该剧在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，有超过1亿3千万的观众观看，总收入超过56亿美元。该剧获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，一项伦敦标准晚报奖， 七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。

因此，《歌剧魅影》无疑是众多热门音乐剧中最璀璨的一颗钻石，是音乐剧神话当中当之无愧的桂冠，是音乐史上一部了不起的巨著。

笔者有幸在韦伯经典原版音乐剧《歌剧魅影》首度访穗时，在广州大剧院，近距离欣赏到这部传说中的音乐剧，为之震撼、为之感动！剧中的每首歌都悦耳而饱含感情，朗朗上口。在角色设计上也颇下功夫，如幽魂般又充满激情的魅影，如天使般灵动的克里斯汀（Christine），年轻痴情的子爵，以及花腔夸张的Carlotta，诙谐的两个剧院经理，老成的Giry夫人，和清纯青涩的Meg等配角，各种不同的音色交织在一起，配上凄美又带有神秘色彩的爱情故事，绝对是视听的头等享受。

《歌剧魅影》的美声唱法在音乐剧中堪称经典，本文将对该剧的声乐演唱特征进行研究和分析。

1. 美声唱法的发展

美声唱法的发展是伴随着歌剧的发展的。在歌剧的不断壮大和渐变中，美声唱法也逐渐的找到了属于他的独特性。这种极具穿透力的演唱方式可以最大潜力的挖掘演唱者的能量和声音特质，更好的展现歌剧的主题思想和主体意境。演唱者通过用美声唱法酣畅淋漓的向观众挥洒着自己的热情，向观众展现自己的人物形象和故事情节。所以，美声唱法是伴随着西方的歌剧一步步成长起来的，他是西方歌剧中主要的演唱方式，在很大程度上决定着西方歌剧的发展和繁荣。

2. 美声唱法在《歌剧魅影》中的具体体现

美声唱法多次出现在《歌剧魅影》中，她随着剧情的发展而不断变化它的方式，比如华彩、花腔式的演唱等等。在《歌剧魅影》中，美声唱法的唱段十分的长，而且音域跨度很大，所以这要求演唱者必须要具有扎实的美声唱法的功力才能够进行演唱。

当克丽丝汀在演唱《想着我》（Think Of Me）时，一种欢快的曲调慢慢的流淌出来，像一股清泉，一般流入人们的心里。这首歌虽然节奏欢快，但是演唱方式却很抒情。演唱者在演唱时声音很轻，即使歌曲中多次出现了八度大跳，也能牢牢掌握，使得唱法非常的轻松具有穿透力。在中低音区时，她吐字清晰，演唱起来就像说话一样，给人以亲切感。歌曲在对结尾的处理时也用了一个很大的动机，这是一个花腔式的结尾方式。这种演唱方式需要演唱者具备美声唱法的基本功，声音要极具灵巧性，唱出轻松活泼的感觉。

魅影在用 《夜的音乐》（The Music Of The Night）向克里斯汀表白时，这种既小夜曲又有些许催眠的曲子，将魅影的内心独白展现得淋漓尽致。这种细吟中带着沙哑的声音，让魅影的情感如滔滔江水般涌向克里斯汀。当演唱高潮部分时，又采用了气声的演唱方式，让音乐变得清晰，明亮起来，最后尾声逐渐下降的声音又与开头相呼应，达到音乐和情感的高度融合。

克里斯汀和劳尔在演唱《别无所求》（All I Ask Of You）时，劳尔那种口腔共鸣发出的舒缓的音调让人顿生暖意，它旋律优美而又动听，仿佛一股清泉将污浊驱散。而克里斯汀甜美的嗓音又是那样温柔，天真的对劳尔进行回应。这种声音的交织情感的融合让整部剧的感情达到了顶点。

3. 音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征

音乐剧是一门集音乐、舞蹈、戏剧于一身的综合性艺术。其中，音乐是最容易被理解和产生共鸣的，而音乐中的声乐又是那样令人神往。

在音乐剧《歌剧魅影》中，我们总结出了以下几个声乐演唱的特征：

第一，声区极具个性，音色多样化。美声唱法的发声方式中，气和声的运动规律与其他的演唱方式不同。正常的发声规律下，演唱者的声音会明亮而具有穿透力，而美声唱法却故意将声音闭合起来，让气息从声带的缝隙中穿过去，从而产生“沙沙”的声音。这样发声的效果就是使得声音伴有气流，音色也不再明亮而是变得沙哑。这种演唱的方式在音乐剧中会使演唱者的声音变得十分亲切，和谐，更能贴近观众，使观众产生身在其中的共鸣感。

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第二，旋律通俗，不炫技巧。通俗的音乐往往更具传唱性，也更能让大众产生共鸣。音乐剧的旋律特点就是以表达情感为主，大多通俗易懂，容易演唱，也容易让受众接受。与正宗的美声唱法相比较，音乐剧《歌剧魅影》中的美声唱法少了更多的技巧性而增加了情感的表达和丰富的内涵。

第三，歌词比较语言化。在《歌剧魅影》中，对于歌词的演唱不同于其他的歌唱，他主要以讲故事和表达感情为主，所以在歌词方面更趋向于语言化和通俗化。《歌剧魅影》中的歌词和曲调很多都取自于民间音乐和流行音乐，曲调通俗，贴近生活。

第四，声效多元化，突出特殊的演唱技巧。在音乐剧中，特殊的声音效果和演唱技巧是其中的一项十分特别的演唱方式。比如沙哑的声音、抽泣的声音、滑音等等。在音乐剧的演唱中，加入这些特殊的声音会让整部剧更具有感染力和真实性，更能体现人物的性格和情绪，也能更好的向观众传达演唱者的思想感情和意境。

音乐剧虽然来源于歌剧，但是他更加的通俗易懂和大众化。在发展的过程中，西方的音乐剧不断地汲取流行音乐和民间音乐的音乐元素将其融入音乐剧中，使其更加时尚和流行。不仅如此，音乐剧还汲取了歌剧中的美声唱法将其融入其中，根据自身的特点形成了属于音乐剧的美声唱法。

4. 美声唱法在音乐剧中与时俱进的传承和发展

西方的音乐剧是从歌剧中产生的，从它诞生之后便得到了快速的发展和进步。在其发展的过程中，音乐剧便汲取了当时各种流行的音乐元素，使其变得多元化。但是好景不长，这种传统的音乐，表现形式并没有完全被大众所接受，音乐剧逐渐的离开了人们的视野。一直到上个世纪八九十年代，音乐剧再现了歌剧的特点，并且不断丰富它的内涵和实质，于是以《歌剧魅影》为代表的音乐剧作品重新回到了音乐舞台。这一次，他在歌剧化的基础上加入了现代的流行元素和古典音乐元素，这样的处理既提升了音乐剧的内涵，也迎合了人们的审美情趣，使美声唱法，在音乐剧中获得了不可撼动的地位。

音乐剧与美声唱法是紧密相连，不可分割的。美声唱法在音乐剧中的出现频率极其之高，无论是创作方面还是演唱方面，西方音乐剧都将美声列入了首选。美声唱法之所以在音乐剧中如此受到推崇和重视主要是因为其广泛的音域和丰富的舞台表现力。通过演唱者极具张力的演唱将作品最大程度的呈现在观众面前，让表演者和观众都能体会其中的魅力和情感，这只有美声唱法可以做到那么完美。比如，在《西区故事》中，《玛利亚》和《今夜》选段通过演唱者极具展现力的表演方式使作品达到了最大效果的展示，每一个观众都沉浸其中，不能自拔。所以，美声唱法所能表现出来的戏剧张力和舞台效果是其他唱法所无法匹及的。美声唱法在演唱时需要各种技巧，但是所表现出来的情感又是那样自然而真切，通过声音的传达将剧情完美的展现在观众眼前，让人物形象和思想感情更加突出。音乐剧在发展过程中糅合了爵士乐，乡村音乐等音乐元素，美声唱法也是如此，他将各种民间音乐和流行音乐的唱法与传统的美声唱法融合在一起形成了新的演唱风格。

美声唱法在音乐剧中被广泛运用，由于音乐剧是一门集戏剧表演和歌曲演唱于一身的艺术，美声唱法也需要配合其进行改良。音乐剧的商业性和大众化使其逐渐趋向民众的需求和当时的流行元素，所以作为音乐剧主要唱法的美声唱法也进行了一定的改变，他不再过多的注重技巧和华丽的演唱方式，而是以平和而自然的演唱来讲述故事。同时，在对音乐剧进行作曲时，流行音乐的元素也更多的掺杂在其中，这些曲调旋律优美，演唱起来也不需要更多的技巧，也就不需要像传统的演唱方式那样过多的修饰和炫技。古典歌剧演唱中由于剧场的宏大，需要演唱者用穿透力极强的嗓音进行演唱，这种高亢而洪亮的声音在剧场会给观众以极大的震撼力和精神享受。但是，从麦克风的出现改变了美声唱法的表演，他们不需要再用极度的夸张的演唱方式在震慑全场，麦克风的音效解放了他们。

二、结语

《歌剧魅影》 之所以能成为音乐剧史上的经典之作，与其独特的美声唱法是密不可分的。美声唱法在音乐剧的舞台中，不断发展、与时俱进，接收大众的需求和品味，及时吸收其他音乐的精华元素为之所用。现代的音乐剧依然大受群众欢迎，他們在传承和发扬美声唱法的基础上，还在不断的糅合其他的流行音乐元素，展现了一个璀璨繁华的音乐剧时代。

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《歌剧魅影》读后感 篇8

魅影渴望不再孤独，渴望少女的爱和温暖，只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热，他用音乐接近了她的心灵，少女把他当成了音乐天使，然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动，最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的，他们俩因为音乐达到了合一的境地，彼此熔融为一团，在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在，魅影也由此占据了伶人的心，可以说魅影是通过音乐占有了伶人，然而在歌声和音乐之外的魅影却是个扭曲的人，不是说他的外表，而是他内心已经残缺不堪，他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱，但这个没法比，因为明光是身处光明世界有力量的人，魅影却是在潮湿地下苟延的生命，于他来说爱到那样的程度已经很不容易了，不过方式太残酷自私了，这和他本身经历过太多残酷有关。

明光渴望伶人不再孤独，渴望给予她温暖和爱，明光是有力量的人，所以赢得了少女。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处，只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光，这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人，她是缺爱的孩子，明光父性显然比魅影浓。虽然明光在音乐上可能没法和伶人达到多么深的共振，但对于她本人却是很了解的，明光非常清楚伶人想要什么，又加上青梅竹马这感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。

伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地，那是她的音乐天使，虽然现实是地狱恶魔，但是魅影通过音乐引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解，因为伶人对音乐的热爱是最深的，她其实是通过音乐来自我拯救并安慰，来忘记失去父亲的痛苦，某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”，她内心试图拒绝这个影子，但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵，再加上天才歌喉和美丽外表，魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了，他们之间的纽带是音乐，在歌声里他俩彼此相爱，都找到了自己所缺乏的东西，伶人――需要音乐，魅影――需要纯美，他俩是最深层的结合，这种结合只能在空中飘，一落地就摔的粉碎。

伶人选择明光是从“梦中醒来”后，那梦里召唤她的音乐天使是个人，还是个残忍可怕生活在地底下的怪物，这一下子就叫她清醒了，并且严重受惊了，她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的，落到现实上发现是个身心扭曲的怪物，被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的，这个时候明光很聪明地求婚了，给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢，魅影觉得伶人背叛了他，他就是觉得伶人该属于他，他心里觉得他们是多么契合啊，他在音乐上引导她，教会她歌唱，最后落得个这样的下场，他就愤恨了，伶人是魅影心里的一块无暇白玉，硬生生给别人拿走了是受不了的，所以就疯狂了，要强行夺回来。魅影赶赴音乐鸿门宴，但发生了奇妙的事情，他们确实是相互吸引的，一旦在音乐里进入状态，两人又情生意动起来，非常忘我地彼此依偎着，魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的，他脑子就四个字――“她是我的”!拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿，魅影也是男人，还是才华非凡的音乐天才，他也渴望有个可人陪伴，他的身心都是极度压抑和饥渴的，所以才迸发出非常人的理智和激情，迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎(音乐天使――地狱恶魔)，致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂，魅影仿佛重生，他主动放弃了伶人，这是他达到了“真爱”状态，他希望伶人幸福。当伶人把求婚戒指还给魅影时，魅影是真正的死了，这个世界唯一的一点光也消失了。

音乐剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指，看到这里我真的哭成泪人了，伶人和魅影其实是相爱的啊，就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福，于魅影来说也是安心的，真爱无言啊，魅影就这样默默在心底珍藏着伶人，恒久守爱着她。

我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句：

在梦中他对我献唱，

在梦中他迎面走来，

歌剧魅影电影观后感心得 篇9

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

歌剧魅影观后感(声乐鉴赏作业) 篇10

在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影同情于她的孤独，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。

终于在九年之后，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。魅影开始爱上了这个他一手造就的女人，以为克莉丝汀就是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛。从此他们三人之间开始展开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最后，魅影终于被克莉斯汀感化，从仇恨中醒悟过来，成全了她和劳尔的爱情。

首先，我觉得被爱是一种幸福，然而当在没有得到回应时如果因爱成恨，那么就是一个悲剧的开始了。因爱成恨，或许是因为真的爱得太深了，但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人，更要呵护她的心。如果因为你的爱让她的心不快乐，那么你的爱就是错误的，是没有意义的。如果你真心的爱一个人，就应该爱她所爱。如果她不爱你，那么请放开她，让她去寻找真正属于她的幸福。所以我想说直到魅影最终放手，转身，成全的那一刻，他才真正爱上了克莉丝汀，才真正领悟了爱的真谛。

其次，请永远记住，爱情，不是你付出了，就应该得到。在爱情的国度里没有谁对谁错，没有谁对不起谁。爱情，也可以说是一种选择吧。你爱她，你为她付出，其实只是你的一种选择。你选择了她身上吸引你的地方是因为那些地方让你感到快乐，感到喜悦，感到自己全身充满着激情与动力。每个人都要对自己的选择负责任，为自己的选择买单，无论结局是收获抑或是失落。因此，克莉丝汀应该感恩魅影爱她，但不需要为他的爱而买单，她并没有做错什么，只是魅影不是她的选择。