奥尔夫律动教学在小学音乐课堂中的运用
摘要：小学音乐课堂上运用奥尔夫音乐教学法，让小学生运用节奏、律动、歌唱、游戏、乐器演奏等，即兴创作表演，培养小学生对音乐的感悟，提高小学生兴趣，训练他们的节奏感，激发他们的协调能力。将奥尔夫律动教学运用于音乐课本歌曲中能活跃课堂氛围;运用于乐理教学中能增加学生情感体验;运用于音乐课堂中能辅助教学，提高课堂效率。
关键词：小学音乐课堂;奥尔夫音乐教学法;律动教学
一、研究背景
随着新课程改革的不断深入，小学音乐课堂发生了很大的改变，从只重视技能技巧的训练，过渡到兼顾技能训练与学生的情感体验和发展学生创造性。从强调单纯性的模仿教师唱歌舞动，只注重结果，到重视游戏过程体验，注重小学生的自我表达。
在音乐教学课堂中，运用奥尔夫体系律动有利于激发小学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、创新精神和实践能力。
小学生的学习动力主要源于兴趣和游戏，将知识与训练编设游戏，在日常音乐课堂中运用律动教学更能让小学生在娱乐中接受教育，感悟音乐美、欣赏音乐美、表现音乐美。
二、奥尔夫律动教学法对学生课堂的作用
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式，如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养小学生的乐感、节奏感和听力。
奥尔夫律动教学有利于培养小学生对音乐的兴趣，奥尔夫律动带有自娱的特性，让学生在玩乐中懂得音乐。
奥尔夫律动教学有利于培养小学生的专注力和协调能力。上课时，小学生耳朵听、眼睛看、嘴巴唱、身体动，配合所有动作，调动身体各个部位参与音乐的表现，使小学生注意力集中，身体每个部分得到协调发展。奥尔夫律动教学有利于培养小学生的情感表达能力，让小学生能根据自己的理解创造简单的律动，表达对音乐的感悟和自由发挥内心情感。
奥尔夫律动教学有利于培养学生的艺术细胞，奥尔夫律动中常常会加入一些乐器，或者自制的打击乐器、舞蹈等，有时候还加入图画，画出自己对音乐的理解。
三、奥尔夫律动教学法在音乐课堂中的运用
律动就是让小学生通过身体来体验节奏感。律动教学是引导小学生参与的一种有效形式，是融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系。
(一)律动教学运用于音乐课本歌曲能活跃课堂氛围
奥尔夫教学法鼓励小学生的创新。音乐活动中有大量机会让学生即兴创作，奥尔夫乐器能使小学生激发兴趣、活跃课堂氛围。
如，在学唱歌曲《摇啊摇》前，教师可以这样开场：“小朋友，今天我们要摇着小船去游玩。来，让我们摇着小船!”教师引導小学生自由想象坐在船里的情景，进行创编，一起律动起来。这样，学生的注意力一下子集中起来，随着音乐旋律，学生摇着小船，渐渐驶人优美的境界中，哼起了旋律……又如学唱歌曲《让我们荡起双桨》时，同样可以让小学生自由配合，伴着乐曲和加人动作来想象创编，增强学生的学习兴趣和参与感。
(二)律动教学运用于乐理教学中能增强学生的情感体验
速度、力度、拍子、节奏等是常见的音乐表现手法。在低年段的音乐课堂中运用律动，不能用解释的方法生硬地灌输给低年段学生，可通过形象的动作表现出来，更利于学生理解乐理知识。如，学习在轻松蹦走中领悟部分音乐语言：慢速、中弱来表现老爷爷拄着拐杖走来了;用中速、中强时，解放军叔叔雄赳赳气昂昂地上场了;而转换成快速、强时，充满朝气的学生蹦跳着朝前走。在表演三者走的过程中，帮助学生感觉，领会音乐语言——速度、力度。
在探究学习和合作学习有机融合的大环境下，音乐课堂中采用探究性学习模式，如在分析音乐曲式结构是几段体的时候，教师引导学生分小组合作，听到A段音乐的时候可以根据自身对音乐的强度、力度、旋律等理解，做出一组动作;而当学生听到B段的时候做出不同的动作，再听到重现A段的时候，教师可提醒学生，可做类似于A段但又在高低、快慢不同的情况下做出动作的创作。学生更能明白这是ABA的结构。
在轻松的律动中引导学生以特殊的方式、极富情感的音乐形象作情感体验。教师在教学过程中成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
(三)律动教学运用于音乐课堂中能辅助教学，提高课堂效率
小学音乐教学大纲规定：低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容指的是音乐游戏、律动和表演等。在低年级音乐课堂教学过程中，由于学生年龄小，歌曲的旋律非常简单，能反复哼唱都无音准问题。但由于学生认识字少，难以理解歌曲含义。如在教授歌曲《国旗国旗真美丽》时增加律动表现，歌词“国旗国旗真美丽，天天升在朝霞里”，引导学生举起小手或者比划升国旗的样子，用手比划太阳出来了的样子......因此，律动是一种帮助学生很好地记住歌词内容的方式。运用生动形象的肢体语言提高他们对歌词的理解和情感，提高课堂效率。
小学高年段同样适用于奥尔夫律动教学，高年段学生协调度比低年段学生好，有丰富的创造能力，高年段学生更适合运用声势律动。如在日常音乐课堂中，了解非洲音乐或者有强节奏性的音乐时，引导学生发挥创作，拍打不同的身体部位或拍打桌子、笔盒、尺子等任何学生能使其发出具有节奏的声音的物品，对其进行节奏训练。既能增加学生的节奏训练，也能让学生参与其中进行伴奏。
综上所述，奥尔夫律动教学的运用对小学音乐课堂有着深刻的意义，奥尔夫律动教学是要学生自主参与到音乐教学中来，以教学主体的身份亲自创作、感悟与理解，实现音乐教育的意义。通过最为简单、易于理解的表现方法单纯表达音乐中的情感。在新课改引导小学音乐课堂中使用律动教学能使学生主动参与音乐活动，培养学生的创造能力，还原音乐的原本性、即兴性，使得他们更好地感悟音乐美、欣赏音乐美、表现音乐美。
作者：陈健丽
摘 要：音乐课堂上运用奥尔夫音乐教学法，让学生运用节奏、律动、歌唱、游戏、乐器演奏等，即兴地去创作表演，培养学生对音乐的感悟，提高学生兴趣，训练他们的节奏感，激发学生的协调能力。用手舞之，脚蹈之，培养学生的协调能力，在小学音乐课堂使用律动教学使得他们主动参与音乐活动，培养学生的创造能力，使得他们更好地感悟音乐美，欣赏音乐美，表现音乐美。
关键词：奥尔夫教学法;音乐课堂教学;律动
一、研究背景
随着新课程改革的不断深入，小学音乐课堂发生了很大的改变，从只重视技能技巧的训练，过渡到除重视技能训练的同时也注重学生的情感体验和发展学生创造性。从强调单纯性的模仿教师唱歌舞动等，只注重结果，到重视游戏过程体验，注重学生的自我表达。
在音乐教学课堂中运用奥尔夫体系律动有利于激发儿童的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力，创新精神和实践能力。学生学习的最大动力是兴趣和游戏，将知识与训练编设游戏，在日常音乐课堂中运用律动教学更能让学生在娱乐中接受教育，感悟音乐美、欣赏音乐美、表现音乐美。
二、奥尔夫律动教学法对学生课堂的好处
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感、节奏感和听力。
奥尔夫律动教学有利于培养学生对音乐的兴趣，奥尔夫律动带有自娱特性，让学生在玩乐中懂得音乐。
奥尔夫律动教学有利于培养学生的专注力和协调能力。上课时，学生耳朵听、眼睛看、嘴巴唱、身体动，配合所有动作调动身体每一个器官都参与音乐，使学生注意力集中，身体每个部分得到协调发展。
奥尔夫律动教学有利于培养学生的情感表达能力，让学生能根据自己所理解音乐的含义来创造简单的律动，表达自己对音乐的感悟和自由发挥内心情感。
奥尔夫律动教学有利于培养学生艺术天分。奥尔夫律动中常常会加入一些乐器，或者自制的打击乐器，舞蹈等，有时候还加入图画，让学生画出自己对音乐的理解。
三、奥尔夫律动教学法在音乐课堂中的运用
律动就是让学生通过身体体验节奏感。律动教学是引导小学生人人参与的一种有效形式，是融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系。
(一)律动教学运用于音乐课本歌曲能活跃课堂氛围
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新。音乐活动中有大量机会让学生即兴创作，奥尔夫乐器能使儿童激发兴趣能活跃课堂氛围。
如：在学唱歌曲《摇啊摇》前，教师可以这样开场：“小朋友，今天我们要摇着小船去游玩。来，让我们摇着小船!”教师引导着学生自由想象坐在船里的情景，进行创编一起动起来。好奇心使学生集中注意力。随着音乐旋律，学生摇着小船，渐渐驶入优美的境界中，哼起了旋律……又如学唱歌曲《让我们荡起双桨》时，同样可以让学生自由配合，伴着乐曲和加入动作来进行想象创编，增强学生的学习兴趣和提高学生的参与感。
(二)律动教学运用于乐理教学中能增加学生情感体验
速度、力度、拍子、节奏等是常见的音乐元素。在小学低年段的音乐课堂中运用律动，教师不能用解释的方法生硬地灌输乐理知识，学生可通过听分析用形象的动作表现出来，比较感受更利于学生理解乐理知识。如：学习在轻松蹦走中领悟部分音乐语言：慢速、中弱来表现老爷爷拄着拐杖走来了;用中速、中强时，解放军叔叔雄赳赳、气昂昂地上场了;而转换成快速、强时，充满朝气的学生蹦跳着朝前走。在表演三者走的过程中，帮助学生感觉，领会音乐语言——速度、力度。
在探究学习和合作学习有机融合的大环境下，音乐课堂中采用探究性学习模式。如在分析音乐曲式结构分析是几段体的时候，教师引导学生进行分小组合作，听到A段音乐的时候可以根据自身对音乐的强度、力度、旋律等理解，做出一组动作;而当学生听到B段的时候做出另外不同的动作;再听到重现A段的时候，教师可提醒学生，可做类似于A段的但又在高低、快慢的不同的情况下做出动作的创作。学生便会更能明白这是ABA的结構。
在轻松的律动中引导学生以特殊的方式、极富情感的音乐形象作情感体验。教师在教学过程中成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
(三)律动教学运用于音乐课堂中能辅助教学，提高课堂效率
小学音乐教学大纲规定：低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容指的是：音乐游戏、律动和表演等。在低年级音乐课堂教学过程中，由于学生年龄段低，歌曲旋律简单，能反复哼唱。但由于学生识字少，难以理解歌曲含义。如在教授歌曲《国旗国旗真美丽》时增加律动表现，歌词“国旗国旗真美丽，天天升在朝霞里”，引导学生举起小手或者比划升国旗的样子等，朝霞用手比划太阳出来了的样子……因此，律动是一种很好的帮助学生记住歌词的方式。运用生动形象的肢体语言提高他们对歌词的理解和情感，提高课堂效率。
在小学高年段同样适用于奥尔夫律动教学，高龄段学生协调度比低年段学生好，有丰富的创造能力，高年段更适合运用声势律动。如在日常音乐课堂中，了解非洲音乐或者有强节奏性的音乐时，引导学生发挥创作，拍打手脚腿头等身体部位，或拍打桌子、笔盒、尺子等任何学生能使其发出具有节奏的声音的物品，对其进行节奏训练。这既能增加学生的节奏训练，也能让学生参与其中进行伴奏。
综上所述，奥尔夫律动教学对小学音乐课堂中的运用有着很深刻的意义，奥尔夫律动教学是要学生自主参与到音乐教学中来，以教学主体的身份亲自去创作、感悟与理解，实现音乐教育的意义。通过最为简单、易于理解的表现方法来单纯表达音乐中的情感。在小学音乐课堂中使用律动教学能使学生主动参与音乐活动，培养学生的创造能力，还原音乐的原本性、即兴性，使得他们更好地感悟音乐美，欣赏音乐美，表现音乐美。
■参考文献
[1]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.
[2]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]况燕.浅谈奥尔夫儿童音乐教育对幼儿音乐教育的启示[J].网络财富，2008(05).
[4]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.
作者：陈健丽
摘 要：奥尔夫音乐教育在世界范围内都具有一定的影响力，其由德国音乐家奥尔夫创立，经过发展和普及，在各教育体系中应用广泛。智障儿童是一个特殊的群体，在智障儿童康复过程中，应用奥尔夫音乐之律动教学法，对其有积极性的影响。简要分析奥尔夫音乐律动教学的特点，展开其在智障儿童康复中的运用探讨。
关键词：奥尔夫音乐;律动教学;智障儿童;康复
康复医学这门学科的兴起和发展，为医学领域各类事故、疾病、并发症引发功能障碍的预防、诊断、评估、治疗、康复、训练等提供了重要的理论依据，随着时间的发展，康复医学与体育、运动、音乐等各个领域联合应用，音乐康复疗法就是有代表性的康复方式之一，其以特殊的康复教育方式，为众多有功能障碍或残疾缺陷的患者带来了康复的希望。本文探讨如何在智障儿童的康复过程中有效应用奥尔夫音乐之律动教学方法，促进智障儿童的康复和成长。
一、奥尔夫音乐之律动教学
1.奥尔夫音乐的应用价值
奥尔夫音乐教学的本质在于“诉诸感性，回归人本”，体现的是人对艺术的一种自然而本质的追求，能够发自内心地感悟和热爱艺术。欣赏和领悟都是人类与生俱来的本能，任何人都有追求美好、追求快乐的权利[1]。奥尔夫音乐教学就有效将上述内容融入其中，在教学中注重感性的培养，在教育中以学生为中心，以学生为主体，以学生为教育之本，阐释的是学生自身对艺术的追求和热爱，这也是教育的本质，发自内心地去接受新的事物、新的东西。对于智障儿童而言，其智慧明显低于同龄正常儿童的水平，成长期间在适应行为方面有明显的缺陷。智障儿童的康复治疗是社会所重点关注的话题，以奥尔夫音乐教学促进其恢复，是一种将奥尔夫教育理论与康复医学有效融合的康复教育方式，具备较高的研究和应用价值。
2.律动教学的特点
律动教学的核心在于感受和理解音乐，对于智障儿童而言，音乐是一种富有感染力的艺术内容，以音乐律动教学提升其感受力和表现能力，让其思维更加活跃，神经更为兴奋，在美好的感受中调节自身，获得不一样的情感体验。律动教学能够促使智障儿童在学习中更投入，更有兴趣，是促进智障儿童康复的有效方式。
二、奥尔夫音乐之律动教学在智障儿童康复中的运用
1.节奏教学
智障儿童由于智力水平较低，在行为上也有明显的缺陷，通常缺乏与他人的沟通交流，对于复杂的知识、事物的学习和理解速度较慢，由此以奥尔夫音乐教学法开展节奏教学，在教学过程中使用打击乐器，让智障儿童能够参与、动手、倾听和感受。乐器节奏的律动能够将智障儿童带入全新的情境中，让其在感受音乐节奏律动的同时，感受和感悟音乐，通过音乐能够与同伴、与教师相互交流、沟通，增进其相互之间的距离[2]。奥尔夫音乐教学强调学生的主体性和参与性，在实际教学中，要将课堂教学、户外教学、活动教学相互结合，通过教学环境的变换让智障儿童有不一样的体验，同时促进其运动能力的提升，让其有信心接受进一步的康复锻炼。
2.与信息技术结合教学
奥尔夫音乐与信息技术结合教学是提升智障儿童交流能力、提升其学习兴趣的有效方式。奥尔夫音乐教学值律动教学的内容包括语言活動、肢体活动，在教学过程中，教师可以大量地整合网络教育资源，选择儿童所喜爱的、趣味性强的、节奏鲜明的音乐片段，在教学过程中以多媒体等辅助教学工具，以视频、图片等多种方式展示于课堂上，让智障儿童能够跟随教育内容学习和互动[3]。例如在教学中播放音乐、跳舞的视频，让智障儿童在学习中可以边感受音乐，边跟随音乐跳舞，通过旋律、歌词以及肢体语言动作的反复刺激，提升智障儿童的理解力和记忆力。此外，以信息技术和多媒体技术辅助教学，可以设置更多的教学情境，让学生在课堂上进一步互动，提升其语言交流能力。
3.游戏教学
在奥尔夫音乐教学实施的过程中，通过游戏教学能够有效提升智障儿童的学习能力。智障儿童的智力水平较低，学习的速率和成效较正常儿童较为缓慢，游戏是一种激发学习兴趣的有效方式。在奥尔夫音乐教学中展开游戏教学，通过音乐小游戏的设置，让智障儿童集体参与，加强互动，不仅能够提升其学习能力，还能在轻松的环境氛围中，让智障儿童身心愉悦，更健康、更快乐地成长。
总之，律动教学是一种特殊的教学方式，其教育重点在于对音乐要素的感受和理解，对于智障儿童而言，能够感知新鲜事物，在愉悦的氛围中得到共鸣，将有助于刺激其神经系统、智力系统，让其感受到音乐的魅力和感染力，从而更深层次地融入教学中。奥尔夫音乐之律动教学法，对智力障碍儿童的身体、心理等有积极性的促进作用，同时具备一定的治疗作用，由此我们可以推广音乐游戏教学、律动教学等多种教学方式，在特殊的氛围下帮助其恢复和成长。
参考文献：
[1]李宇涵.探讨奥尔夫音乐游戏在学前智障儿童康复教学中的应用[J].神州，2016(17)：78.
[2]曾兴国，黄菲菲.奥尔夫音乐之律动教学在听障儿童康复中的运用研究[J].发现(教育版)，2016，37(1).
[3]谢芳.我的音乐我做主：浅谈奥尔夫音乐教育中打击乐器在大班律动课的运用[J].新课程(上)，2015(8)：106.
注：本文系甘肃省教育科学“十三五”规划2018年度课题《智障儿童康复教学中实现信息技术与奥尔夫音乐游戏有效融合应用研究》(课题立项号：GS[2018]GHBY032)。
作者：魏弘
律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。"那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。"奥尔夫。达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。 l听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右 由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。
在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。
1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。
2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。
3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中 这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。 4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。
①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。
②"接龙"有接见和接头两种 接见容易 即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。
③卡农,这是有一定难度的练习 教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来 一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,下一组一定要很容易,象以000d或dxoxo 这样的,节奏间隔进行,否则必定难以进行下去。
④问答句即兴,教师(或学生)拍四拍至八拍的节奏,学生回答自己即兴的节奏,这种问答要有乐句的起与答的感觉。
⑤小回旋曲即兴,四人一组(分a、b、c、d),每人四拍,教师可临时请其中一人如 b,那 b就做主部,即兴四拍,变成 b a b c b d b。其他三人即兴自己不同节奏,但b必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习,同时开始接触结构。
声势做即兴的方式非常丰富。由于人人容易学会,又是身体动作;不用任何条件即可进行教学,的确是种极好的教学手段。
3 放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习 对于学生,不可用枯燥的操练,要用许多比喻、童话在游戏中中进行,如小雪人。小木偶 豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。体味看的见的声响感觉。借助道具和器械(报纸、沙巾。汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力,也有许多游戏和方法,这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得,这是适于开端的方法。 4 对空间方位及运动形式(行动的线路和方式)的练习这是律动训练的一个基本训练方式,从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养,许多家长从小到大除了学走路,给予关注之外,从来对孩子的动作发展不予理采,把人类的这方面潜能浪费不说;还养成许多坏动作习惯。
二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长(节奏、速度)音量、音色。四个要素,作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素,要通过动作使其音响外化为看得见的;又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验;正象斯特37拉文斯基说的"音乐必须被看见,这样才能得到恰当的呼吸。"加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说:"在某种程度l说,音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势 一种由身体(至少是含蓄地)所执行运动和方向。"在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映l根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低,根据格式塔心理学分析,儿童的认知感觉总是从大到小的,所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱。他们立即可以用身体表现出来,在一段比较简单,明显的曲调高低起伏中 他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变儿时 要求他们用动作表现是比较容易的,或反之 一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱,其他同学用打击乐把看到的敲出来,在音条乐器上把高低音敲出来,用嗓音把动作所要表达的意思唱出来.这里既有即兴能力的发挥,又有听力和反应能力的训练。
三.动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为"学校的".工作形式是集体教学,但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱,或统一动作式的操练动作,各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。而大量的课例是训练学生相互间的合作默契。
l照镜子游戏先让大家讲座照镜子有什么特点:两个人动作一样,但相反,一个领一个被领等等,然后两人一组做动作即兴,这里关键是领的人,要照顾被领的人跟的上动作,要给予提示等,而跟的人反应要快。游戏时还要交换角色,体会不同角色。 2吹玻璃》的游戏两个一组,一个是吹者 一个当玻璃,吹者可按自己想象的通过吹(不能说话,手不能碰玻璃来"指挥"玻璃。但"玻璃"必须在吹的部位动。至于怎么动却可按自己的意愿,双方都有有一定主动性,互相又要配合,造出一个"独特"的玻璃制品来。这个游戏在培养创造能力上很有特点。但所的孩子要在游戏中互相配合。
38器构造的原理等等,在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容,而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了,比如易拉罐 纸杯中放沙子当散响 也可将酒盖并串起来当串铃:那怕一双筷子就是木质乐器;可以发出共鸣声的纸箱,饮于桶都可以当鼓类乐器;比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了,但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验 愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。自制乐器不仅是摆脱内容条件限制,也培养学生的动手能力和创造性。
2有固定音高的乐器1)音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板(或钢片等合成金属的)琴l 还有声音更高更清脆的小钟琴。
2)竖笛分为高、中、低音三种 主要演奏旋律,为奥尔夫乐队的编制提供更多可能性。
3)在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐,主要指像倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性,非常实用,可根据各个学校,各个老师的实际情况灵活应用。
三、乐器在奥尔夫音乐教育教学中的应用方法l 从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合奏如:?李钢i换成鼓舶xxi节奏daf二d换成双响筒d二二x节奏d图见备更d换成串铃1三二二二d节奏全班分三组 每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型,无任何技术负担 教师还可以指挥声部的进进40出出,学生只需跟随着指挥开始、停止。强弱快慢变化即可,又不看谱,又不会担心出错。如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏,边说(唱)边奏,又使音乐更丰富,会令学习更加有趣。
2 通过探索式的学习 了解乐器。
比如有个课例叫"鼓的故事"回 每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西,用手摸摸各个部位 再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法6大家模仿他发出这个声音。每人要不同的声音.于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指弹用手指划鼓皮,晃动铃响,以至把铃鼓放地上转-…、孩子们会想出各种各样方法发出声响,而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上,可以用鼓敲各种节奏大家摸索仿:还可以做音量,节奏变儿,学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子,可有很多的发展 开发出一株大树。
3利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习,读谱(节奏谱)的练习等等,奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。 4 用节奏乐对话,"讲"故事。
这又是一个即兴的课题,可以两人一组任意接挑选一件打击乐器,用它来相互"聊天",或表现一个敲击乐"小品",如一人看报,一人老去吵他 两人争执起来,又和好等等。还可以大家分组设计一个故事,用打击乐器伴奏动作来表现---.5 音条乐器亡是通过大肌肉活动来敲击奏乐,对任何人都是极容易学会的,奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致:每架琴一般十三至十五个音条,每个音条可以摘取,这样在初学入门时,有时只用2--3个音来奏时,为怕学生敲错音,即可将其他间音条摘掉。奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的,比如开始只用5 3侈。mi)两个音的歌曲,一学就会.在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲,这些歌曲由于没有半音,非常容易学习和记忆,更重要的是这种五声音阶歌曲,当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响,不像在和声性的歌41曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。
6固定音型的应用这是奥尔夫原本性音乐最突出的特点,一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏极容易掌握,也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏波尔动等形式,在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的,原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》含反思适用于中班的音乐主题教学活动当中，让幼儿通过律动游戏，感受音乐带来的快乐，初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍，借助已有经验、图片和老师的提问，理解并记忆歌词，快来看看幼儿园中班奥尔夫音乐律动《动动小身体》含反思教案吧。
【活动目标】
1、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。
2、通过律动游戏，感受音乐带来的快乐。
3、借助已有经验、图片和老师的提问，理解并记忆歌词。
4、学唱歌曲，掌握断顿、欢快和连贯、舒缓的不同演唱方法。
【活动准备】
铃鼓、图谱。
【活动过程】
一、听音乐进入活动室。
以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。
二、肢体动作。
幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。
“小屁股、小屁股睡醒了没?”(小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀……)
“小屁股、小屁股睡醒了”……
三、音乐律动。
1、全曲欣赏一次。只听音乐，教师唱歌词，不做动作。
2、你都听到小精灵哪里动起来了?幼儿回答后出示图谱。并引导幼儿唱一唱。
3、跟着音乐试一试。
四、歌唱及默唱。
在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。
1、借助图谱分段欣赏并学习默唱(注：老师清唱)
幼儿回答后用休止符遮住。试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。
同样的方法分析三、四、五段。
2、全曲歌唱及默唱两遍。
五、创编动作并唱一唱。
“除了这些，还有那些地方也可以动一动?”
幼儿说(教师试着画图谱)后试着唱一唱并和音乐来一遍
六、乐器演奏。
1、让你的铃鼓动起来：
a)摇——放头上、放肩上、屁股上……
b)看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。
2、为音乐伴奏
语词的地方轻拨铃片，休止符的地方拍鼓面。
七、听音乐出活动室。
教学过程：
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
本文扩展阅读：身体是一个汉语词汇，拼音是shēn tǐ，指人或动物的整个生理组织，有时特指躯干和四肢。人或动物各生理组织构成的整体;健康状况。
早教知识之一--奥尔夫音乐 57分钟前
什么是奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。
奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性;
2、综合性;
3、参与性;
4、自然性;
5、民族性
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐最适合儿童的音乐
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
5、培养宝宝其它艺术天分
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
奥尔夫儿童音乐教育基本特色
(一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(二) 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(三) 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。 正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力
节奏训练
敲击节拍
方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下;或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。
在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。
目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。
韵律活动在音乐教学中的作用
韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。
有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。
瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。
一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师 ，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好!老师好!欢迎老师来指导!节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。
二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展
三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑 、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。
把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。
家庭音乐启蒙备忘录
对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。
音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——
备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音
宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：
* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。
* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。
* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声;各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。
* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声;汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。
* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音;辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。
* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。
* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等;听不同乐器演奏的乐曲或交响曲(适合大一些的宝宝)。
备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏
当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：
* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。
* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。
* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。
* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋;把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。
* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。
备忘录No.3 多做有节奏感的游戏
* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。
* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。
* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌;或有节奏地念儿歌。
* 用两块竹板(可用积木代替)，敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑?哪个声音像大熊走来了?
* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。
备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲
* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。
* 妈咪给宝宝唱摇篮曲，或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲，如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子，听熟后就要进行更换。这样，可使宝宝从多次反复的听唱中，产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此，听力将会有所提高，有助于宝宝学习语言，增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是，能够促进想象力、创造力的发展。
奥尔夫教育思想的理解与实践
奥尔夫教育思想 教学法
卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。
一、卡尔.奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。
二、奥尔夫教育思想的基本原则
1.一切从儿童出发。
奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。
2.通过亲身实践,主动学习音乐。
奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
3.着重培养学生的创造力。
创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。
三、奥尔夫教学法的内容
1.节奏、旋律练习。
节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:
(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。
(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。
(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。
2.基本形体动作教学。
在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:
(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。
(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。
(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。
(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。
(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。
(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。
上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。
四、对奥尔夫教育思想的认识
奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。
学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。我在课堂教学中,把学生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。这样逐步深化的教学,是极大地受到了奥尔夫教学的启发。
五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考
沈阳师联艺术幼师培训学校 奥尔夫音乐专业。通过学习奥尔夫教育思想,我的启发很大。我认为在教学中应注意抓好以下几个方面:
1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。
音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。
2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。
节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍退(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。
3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。
奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、铃鼓、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。
奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富 多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
奥尔夫教学法在课堂教学中的运用
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。
1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的?”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢?”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里(可以用书包代替袋子)，然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢?那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，(1)让他们用手，脚做动作练习。(2)用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。
3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。 奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容
1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
奥尔夫音乐教育的原理
可以归纳为以下几点：
1、综合性;
2、即兴性;
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;
4、从本土文化出发;
5、适于开端;
6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教学的方法与成果
通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了;
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍;
当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演;
当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐;
当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科;
他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子;
有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇;
有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。 奥尔夫音乐，最适合儿童的音乐
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫音乐
教学对象：幼儿园大班
一、教学目标：
(一)通过音乐教学活动，幼儿能学会用英语说出身体的一些部位;
(二)幼儿可以学会课堂上老师教的英语儿歌;
(三)可以一边唱歌，一边能够准确地指出歌词中出现的身体部位
二、教学准备：
(一)歌曲中出现的身体器官图片;
(二)游戏奖励——橡皮泥
三、教学过程：
(一)课堂导入:
老师拿出课前准备好的图片，拿出一张图片，上面画的是一个老爷爷在捏自己的肩膀。这时，老师就提问：“小朋友们，你们知道老爷爷在干什么吗?”此时，小朋友们就会举手回答，开始向老师描述他们所看到的。老师便会回答道：“老爷爷在做早操，爷爷老了，在捏自己的肩膀，小朋友们知道肩膀的英文怎么说吗?”
(二)分别向小朋友们展示图片，图片下方有该图片所表示的意思，比如：大象的鼻子是nose，小白兔的耳朵是ear，大嘴猴的嘴巴是mouth等。给小朋友们介绍并带领小朋友们学会读这些单词。
(三)当大多数小朋友们基本能认识并清楚地分辨这些单词后，老师这时可以教给孩子们一首英文儿歌《head and shoulder》 歌词是：Head and shoulders,
Knees and toes,Knees and toes, Knees and toes,
Head and shoulders, Knees andtoes,
Eyes ears mouthnose.
先由老师示范教唱这首儿歌，儿歌可以一边唱一边指出儿歌中所出现的身体部位，根据自己的身体部位来分辨和寻找，可以巩固之前幼儿看图习得的单词，帮助儿童理解并记忆。
(四)教唱几遍儿歌后，老师这时可以问大家：“有没有哪个小朋友可以来讲台上给大家展示一下?”如果没有小朋友敢站上讲台的话，就可以分组进行，在小组内推选一个唱的最好的，并且能正确指出身体部位的小朋友上台。
(五)最后进行游戏阶段。歌词最后“Eyes ears mouthnose”这几个器官的顺序可以互换，每一个小组选出一个唱的最好，并且也能够正确指出，最后由老师来唱，速度逐渐加快，并且能够准确指出的小朋友最终获得老师的奖励。
